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Bienvenido a la siguiente etapa de tu vida

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Bienvenido a la siguiente etapa de tu vida

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¿Ya tienes tu cuenta oficial de la 37 de Classroom?

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¿Ya tienes tu cuenta oficial de la 37 de Classroom?

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Si aun no sabes de lo que te hablo por favor envía un correo electrónico con tus datos completos para obtenerla.

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¿Ya tienes tu cuenta oficial de la 37 Classroom?

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¿Ya tienes tu cuenta oficial de la 37 Classroom?

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si aun no sabes de lo que te hablo por favor envía un correo electrónico con tus datos completos para obtenerla.

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gracias al programa D-todo del canal 11 podemos aprender muchas cosas interesantes,

hoy toca aprender como se hacen diferentes materiales para pintar, pero nos vamos al corazón de la producción

LA FABRICA!!!!!!!!!!

cuéntame en los comentarios que es lo que mas te llamó la atención.  o ¿Qué cosas desconocías?  sobre la producción de elementos como lápices, plastilina, crayones , etc!!!!!!!!

Aprendamos juntos.

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D Todo - Fábrica de lápices y plastilina (06/09/2016)

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Nos adentramos a una galería que se encarga al comercio del Arte. Interesantísimo este mundo
recuerda hacer tu apunte y anotar tus conclusiones.

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D Todo - ¿Cómo funciona una galería? (01/06/2017)

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.Te recomiendo leer un poco mas a profundidad sobre este tema interesante en el siguiente link.

https://www.arteespana.com/fauvismo.htm

te dejo un extracto, te toca por tu cuenta leer en el link para completar tu apunte.

Los FAUVISTAS!!! creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

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Se considera que las acuarelas más antiguas son los estudios de paisajes y de animales realizados en el siglo XV por el maestro alemán Alberto Durero, quien terminaba a la acuarela sus dibujos a pluma sobre temas de historia natural. Los artistas de los siglos XVI y XVII, Rembrandt entre otros, utilizaban de forma ocasional las pinturas al agua y la costumbre era emplearlas en monocromo (un solo color), utilizando tintas obtenidas del hollín, del café y de las sepias. Será a partir del siglo XIX hasta nuestros días, cuándo esta técnica goce de una gran popularidad.

La acuarela es un pigmento al que se agrega un aglutinante muy diluido con agua, como la miel o el azúcar, aunque en la actualidad las que se hacen industrialmente están mezcladas con goma arábiga. Las podemos encontrar sólidas en pastillas o líquidas en tubos, utilizándose para las dos como médium el agua.

La técnica "transparente" de la acuarela implica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

La acuarela nos da muchas posibilidades... la técnica del lavado nos permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos da un efecto diferente. También podemos realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

Con esta técnica aprenderás a mezclar el color, a apreciar la luz y la transparencia en el color, a respetar la blancura del papel.

Una vez seco hacemos a lápiz un pequeño dibujo abocetado de cualquier cosa que te guste, siempre te pongo ejemplos fáciles, unas frutas, unas flores, algo que tenga un bonito colorido..., y hecho esto empieza a aplicar el color mojando el pincel en la pintura diluida en agua y dando capas muy claras al principio, podéis dejar el agua correr por el papel a su antojo o controlarla hasta dónde quieras que llegue.

Al principio da igual, solo se trata de que empecéis a practicar un poquito y  ver como funciona. Puedes dejar secar la acuarela antes de dar una nueva capa o darla antes para que se fundan unos colores con otros, eso lo dejo a tu buen hacer. Empieza y verás que buena terapia resulta ser para el estrés.

Disfruta todo lo que quieras y cuentame como te ha ido.

Con esta técnica aprenderás a mezclar el color, a apreciar la luz y la transparencia en el color, a respetar la blancura del papel.

Una vez seco hacemos a lápiz un pequeño dibujo abocetado de cualquier cosa que te guste, siempre te pongo ejemplos fáciles, unas frutas, unas flores, algo que tenga un bonito colorido..., y hecho esto empieza a aplicar el color mojando el pincel en la pintura diluida en agua y dando capas muy claras al principio, podéis dejar el agua correr por el papel a su antojo o controlarla hasta dónde quieras que llegue.

Al principio da igual, solo se trata de que empecéis a practicar un poquito y  ver como funciona. Puedes dejar secar la acuarela antes de dar una nueva capa o darla antes para que se fundan unos colores con otros, eso lo dejo a tu buen hacer. Empieza y verás que buena terapia resulta ser para el estrés.

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¿Cómo fotografiar tus cuadernos? Parte II

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¿Cómo fotografiar tus cuadernos? Parte II

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Tómate el tiempo de sacar buenas  fotografías de tus apuntes, ajustando siempre el tamaño, centrado y con calidad. edita si es necesario para que queden en dirección correcta (DERECHITAS NO DE LADO NI DE CABEZA)!!!
YA TENGO DOLOR DE CUELLO Y ESPALDA!!!!!!!!!

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El término museografía, que hizo su aparición en el siglo XVIII.

Actualmente, la museografía se define como la figura práctica o aplicada de la museología, es decir el conjunto de técnicas desarrolladas para llevar a cabo las funciones museales, y particularmente las que conciernen al acondicionamiento del museo, la conservación, la restauración, la seguridad y la exposición.

El empleo de la palabra museografía tiene como objetivo denominar el ARTE o los métodos de la exposición. Desde hace algún tiempo se ha planteado el término expografía para referirse a las destrezas relacionadas con las exposiciones.

¿Qué hace un museógrafo?

La responsabilidad del museógrafo es tratar de comunicar de manera clara (y cada vez más inclusiva y entretenida) al visitante. En primer lugar su trabajo se ocupa de realizar el montaje de las exposiciones, ya sean temporales o permanentes dentro del museo.

También se encarga de desarrollar propuestas curatoriales en un discurso material y visual. Es por esto que en la introducción te hablamos de que cada vez se trata de involucrar más al visitante con la muestra, como también de valerse de distintos recursos tecnológicos para que su visita sea más entretenida, sin salirse de los cánones formales que todo museo debe tener.

Otra de las tareas del museógrafo es la de diseñar el mobiliario donde se exhibirán los objetos (vitrinas, repisas, estantes, etc). Además, son los responsables de la iluminación, clave para ponerle mayor o menor énfasis a ciertas piezas, como también para crear una atmósfera única de lo que el visitante observa. Entonces, un museógrafo le da sentido material y gráfico a las exposiciones del museo.

Pero si hay una tarea que es sumamente delicada para el museógrafo esa es la de trasladar las piezas que serán exhibidas. Recordemos que hay museos de todo tipo, pero sin duda cada artículo exhibido tiene valor altísimo; en caso contrario no formaría parte de un museo.

Por último, una vez que comienza la muestra no termina su trabajo, dado que son los responsables de la manutención de la sala donde se exhiben los objetos.

Para resumir, es válido citar al museógrafo mexicano Christian Andrónico, quien sostiene que «la museografía es un punto central entre la arquitectura y el diseño gráfico. También es una figura efímera, ya que construye en un espacio concreto algo que no necesariamente va a ser eterno, y lo hace a partir de la experiencia que un museógrafo puede entregar a los visitantes».

Formas de trabajo de un museógrafo.
Todas estas fases que hemos descrito pueden ser llevadas a cabo de distintas maneras de trabajo. Veamos:

-Se realizan de manera interna: dentro del proyecto de la muestra hay un equipo de trabajo propio, aunque también puede subcontratarse personal para llevarlo a cabo.

-Se contrata a un externo: esto pasa cuando el propietario del proyecto no tiene un equipo o un profesional experto. En muchos casos el museógrafo contratado actúa como asesor, es decir que sugiere o propone ideas, mientras que el que tiene la palabra final es el dueño de la muestra.

-Museógrafo externo creador del proyecto: en este caso el propietario del proyecto o muestra contrata a externos para que delineen la dimensión museográfica del mismo. Luego, el dueño aprueba el proyecto solicitando cambios o no.

Museografía y otras disciplinas
Las anteriores palabras del experto mexicano sirven como disparador para desmenuzar, ir desarmando a la museografía con el fin de entenderla mejor.
Y en este sentido, la otra disciplina que es clave para la expresión del contenido, es el diseño gráfico. Los profesionales de esta rama dan vida a los textos y animan imágenes fijas, como cuando realizan íconos, mapas, diagramas o líneas de tiempo.
Entonces, en cada capítulo del armado o de la concepción, entre las tres disciplinas existen intercambios, diálogos que van ajustando la forma y el contenido.

Los museos en el Siglo XXI
Hoy no son pocas las galerías, centros culturales y museos que están «subidos» a internet, ya sea en Google Maps o en las propias aplicaciones que cada recinto puede generar.

¿Es este un desafío para los museógrafos? Sí. Es un reto dilucidar la manera de sacar a la gente de sus casas, invitarla a ver la exposición y cómo lograr que esa persona se vaya «hecha» o «realizada» después de lo que vio.

La continuidad de los museos durante el Siglo XXI es un tema de preocupación para los expertos. En enero de 2018, los responsables de los principales establecimientos del mundo se reunieron en París, en una reunión organizada por la Fundación Louis Vuitton.
Glenn Glowry, director del MoMa de Nueva York, Estados Unidos, definió a los museos del Siglo XXI como un «laboratorio». Deben ser «un lugar de hipótesis, experimentos y posibles fracasos».
Lo cierto es que hoy por hoy, Google cuenta con la división Arts & Culture, la cual recopila obras de más de 1.500 instituciones de 70 países de todo el mundo. Y eso no es todo: además realiza sus propias muestras, como en 2018 la llamada «Caras de Frida», un homenaje con objetos, piezas y obras de la artista mexicana Frida Khalo.

Actividad, adicionalmente a tu apunte e ilustraciones te pido que comentes en la parte de abajo si conocías estos oficios de la museografía y todo lo que conlleva hacer una o varias salas de museo según una exposición.

este exposición del Museo Nacional de Antropología es un claro ejemplo. existen exposiciones diferentes y cada una tiene sus propios retos.

Espero que ahora cuando entres a un museo pienses en todos sus aspectos.

Poco a poco iremos descubriendo otras profesiones a mas profundidad.

Cuidate mucho!!!!!!!

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Descubre el trabajo de Museografía del MNA

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El cubismo es quizás el más importante de todos los "ISMOS" porque fue el primero y el que desencadenó todo el proceso de las vanguardias. El término lo acuñó el crítico francés Louis Vauxcelles, afirmando que las pinturas de Braque estaban hechas con cubos. Vamos hoy a centrarnos en este movimiento desde dos perspectivas: la pictórica y la literaria.

El cubismo se caracteriza porque rompe con la perspectiva tradicional y da un nuevo enfoque a la forma de concebir la pintura. La pintura cubista trata de recoger múltiples perspectivas de las cosas. Se representa en el mismo plano objetivos desde diferentes puntos de pista, por ejemplo de frente y de perfil. Los tonos que aparecen son apagados, aunque luego van evolucionando y la gama cromática se amplía.

ACTIVIDAD:
Adicionalmente a tu apunte, te invito a hacer un experimento. puedes hacer un collage, o un caligrama, recuerda divertirte en el proceso.
Envia tus apuntes y obras a fluebbert1@gmail.com
nombre completo
grupo grado
y numero de lista

mucha suerte!!!! ya pronto nos veremos!!

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El Cubismo: características, obras y autores. Historia del Arte y de la Literatura

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Conocemos los materiales básicos de la acuarela.

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Conocemos los materiales básicos de la acuarela.

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Recuerda que no podemos salir de casa, no podemos salir a comprar material que no tenemos en casa, este video es solo ilustrativo. este tema es solo para CONOCER de manera fundamental.
realiza tu apunte, y envíalo a fluebbert1@gmail.com

Aunque puedes pintar con acuarela sobre cualquier tipo de papel, los mejores resultados se consiguen con uno específico. Un papel normal se arrugará al contacto con el agua y los colores no se funden de la misma manera. El papel para acuarela FABRIANO  tiene que tener una característica principal, debe absorber agua y no arrugarse en el proceso del secado. El papel ideal es de 300 grs, pero para tus primeras obras puedes optar por papeles mas económicos y de una gramaje menor  de 190 grs.
Agua
Necesitamos dos recipientes, uno para limpiar los pinceles y otro con agua limpiar para pintar.
Otros:

-Papel de cocina: Para limpiar, eliminar el exceso de agua del papel o secar tus pinceles.

-Esponja: Para jugar con texturas y distintos métodos de aplicación de pintura.

-Lápiz y goma blanda: Con ellos puedes dibujar bocetos en el papel antes de dar color. Asegúrate de no presionar el lápiz, dibuja de forma muy ligera para que el lápiz no se vea en la obra  final.

-Cinta de enmascarar: Te servirá para adherir el papel a la superficie sobre la que estés trabajando si no quieres que se mueva, además de proteger zonas que no quieres pintar.

-Líquido de enmascarar: También sirve para proteger lo que no quieras pintar y es mucho más versátil que la cinta.

-Botella con pulverizador para humedecer.

Recuerda que no podemos salir de casa, no podemos comprar material que no tenemos en casa, este video es solo ilustrativo.
realiza tu apunte, y envíalo a fluebbert1@gmail.com

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Hola a todos, preparé este pequeño video, aunque sé que no podemos conseguir carboncillo por no poder salir de casa, te quiero enseñar algunos materiales. si quieres solo comenta en este post y si gustas puedes hacer algunos ejercicios con el grafito o lápiz

estamos contacto

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Hola chicos, hoy haremos un repaso. Aprende en casa nos proporcionó un tema valioso, en donde se relaciona la función de las imágenes publicitarias y de propaganda. sus diferencias y sus aplicaciones.

recuerda hacer tu tema en técnica de Cornell con ilustraciones ya sea con dibujos a color o recortes de revista adicionalmente enviarlo al correo fluebbert1@gmail.com, con los datos: Nombre completo, grupo, grado.

Recuerda no salir de casa y cuídate mucho.

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Las imágenes, el entorno y el consumidor

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18 de mayo día internacional de los museos!!!!!!!

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18 de mayo día internacional de los museos!!!!!!!

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Los museos son lugares que nos invitan a conocer más sobre diferentes temas, existen muchos y de varias temáticas. Sin duda, los más famosos son el Museo de Louvre en Paris, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Museo de Historia Natural en Londres y en México contamos con una infinidad, no por nada la Ciudad de México es considerada la ciudad con más museos en el mundo. Estos sitios son tan importantes que cuentan con una fecha para celebrarlos. El Día Internacional de los Museos se festeja todos los años el 18 de mayo desde 1977. La historia de este día comenzó en la doceava asamblea general del Consejo Internacional de Museos (ICOM), una organización que se dedica a promover y proteger a los museos en situaciones de emergencia.

ACTIVIDAD: visita al menos 2 museos de manera virtual, la temática es libre, hay una que se llama museo del juguete, automovil, acuarela, uno que a mi parecer es maravilloso es el museo de arte popular aparte de los grandes que ya conoces.  la CDMX es considerada la capital de los museos

te dejo el link con la lista completa de museos para que puedas hacer tu investigación y adicionalmente un video ilustrativo de los mas representativos

escoge algún museo fuera de lo común o que te llame la atención para conmemorar este día

https://noticieros.televisa.com/especiales/cdmx-ciudades-mayor-numero-museos-mundo/

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Día mundial de los museos | Recorridos virtuales en México

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¿Qué hacemos?

A veces, cuando pintas, dibujas, tomas una foto, creas una escultura, o incluso, cuando solo observas una obra visual, diferentes cosas pasan por tu cabeza, algo que sucede en tu mente es que miras y entiendes las obras de arte desde diversos puntos de vista.

Hay ocasiones en las que una misma obra de arte significan cosas diferentes para ti y los demás, eso quiere decir que las emociones, los sentimientos y las ideas que provoca dicha obra, son únicos en cada persona.

En otras palabras, una imagen visual no tiene solo una manera de entenderse y sentirse, sino diversas formas de hacerlo.

Algunos de esos elementos también aparecen en otros lenguajes artísticos, por ejemplo, el ritmo, la textura, el color, el movimiento, la profundidad, la escala y la forma, entre otros.

Recuerda hacer tus apuntes con ilustraciones. con ideas o datos que te parezcan importantes.

ACTIVIDAD
realiza un dibujo con las 7 formas del método Best Maugard, convierte lo sencillo en algo completo y artistico.

SUERTE!!!

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Esto es lo que necesitarás para la realización de tu mascara, recuerda que no podemos salir de casa y tampoco adquirir material. busca que puedes utilizar y pide permiso y también pide ayuda para realizarlo (se vale hacerlo en conjunto con tu familia)

mira el video de Aprende en casa. aunque dice que es de segundo grado, para nosotros es super adecuado.

tendrás que definir:
Escribir  la descripción del personaje
Dibujar en tu cuaderno el boceto o las características del personaje
verificar los materiales que vas a usar , estos pueden reciclados. (no compres)
Puedes hacer un antifaz o media cara o cara incluyendo adaptaciones como cuernos, bigotes, cejas, etc. lo que se te ocurra para soportar al personaje

Envía tu foto portando la mascara o antifaz  e incluye un poco de vestuario que ayudará a entender de que trata. puede ser inventado 100% por ti o de algún personaje con el que te identifiques.

Suerte!!!!

# data[].attributes.body
Menciona en los comentarios cual es el movimiento de vanguardia que mas te llamó la atención.

te recomiendo escuchar y pausar para que admires 🤬 más detenimiento las imágenes, así podrás basar una buena opinión

¿Cuál te llamó mas atención?

Recomendación: de este te sugiero NO HACER APUNTE, o si lo prefieres hazlo no hay ningún problema. en este ejercicio te propongo que ocupes más tu sentido del oido y la vista para generar tu comentario.

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ingresa en el link de a continuación pon tu grupo y nombre, por ejemplo 1CFlor, para saber que tal!!!! esta limitado a 100 participantes. le entras?????

el pin es: 02640072

# data[].attributes.attachment_link.description
Join a game of kahoot here. Kahoot! is a free game-based learning platform that makes it fun to learn - any subject, in any language, on any device, for all ages!

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Hola Chicos!!!!! vamos a ver de lo que eres capaz. esta vez te reto!!!! a que realices este proyecto.
que es lo que ve a través de las ventanas de tu casa? de verdad te gusta lo que observas??? y si ahora eso se convierte en un lienzo de inspiración???

Puedes hacer esto 🤬 el material que tu desees, incluso si son recortes, como tu lo desees!!! solo observa tu propia ventana y TRANSFORMA EN OBRAS DE ARTES!!!!

RECUERDA NO SALIR DE CASA, TODO LO UTILIZADO ES LO QUE PUEDAS CONTAR EN CASA

DIVIERTETE!!!!

envia a fluebbert1@gmail.com
recibirás la imagen de como quedó terminada.

suerte!!!!

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1imagina que estás en el evento LA ART SHOW, donde todo lo que ves puedes comprarlo y llevarlo a la comodidad de tu casa y tenerlo expuesto en un lugar muy especial. o a lo mejor solo estás en busca de inspiración de otros artistas. date una vuelta y pausa para ver las obras 🤬 mucho más detenimiento, a pesar de que dura cerca de 2hrs, ve a las preferencias para incrementar la velocidad de la reproducción y así  explorar más rápidamente.

Posteriormente toma nota de algo que te haya gustado y tómalo como referencia para tu trabajo artístico.

Por cierto inclúyelo en tu pasaporte porque estarás en LOS ANGELES  ESTADOS UNIDOS en el centro  de convenciones internacionales.

Comenta que obra te pareció impresionante ojalá puedas incluir en tu comentario en que minuto aproximado está para que otros también sepan de que obra especifica estas hablando.

Diviértete en este evento exclusivo.

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3er Grado Aprendamos algunos de los principios básicos de la música

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3er Grado Aprendamos algunos de los principios básicos de la música

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Hola chicos!!!!!!, les dejo el contenido de aprende en casa, especifico a la materia de Artes.
lo mejor de tenerlo aquí es que puedes pausar y regresar para entenderle mucho mejor.

Aprenderemos sobre las cualidades de los sonidos
¿Qué significan y que implican?

La altura, duración, intensidad y timbre.

como definir el tipo de sonido dependiendo de su cualidad:
fuerte, suave, largo, corto,  agudo, grave.

¿Qué es la melodía y qué es un acompañamiento?

¿Cómo ejemplificar lo que es el ritmo, el pulso y el compás?

Recuerda hacer tu apunte e incluirle ilustraciones

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Aprende en casa "Mi cuerpo habita un espacio "

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Aprende en casa "Mi cuerpo habita un espacio "

# data[].attributes.body
extracto de Aprende en casa 01/05/2020.
si no lo pudiste ver en casa en vivo hoy aprenderás en un resumen muchas cosas de lo que hemos visto poco a poco en este espacio.
1.-¿Cómo sabemos que existe el espacio?
2.-¿Qué es la proporción aurea?
3.-¿Qué es la estética?
4.-¿Qué es lo sublime?
5.-¿Qué es lo grotesco?
6.-¿Qué postura tiene lo bello en el renacimiento?
7.- ¿Quién o como se define lo que es estético o bello?
8.- ¿Qué emociones habitan dentro de ti?
9.- ¿Qué pensamientos llenan un espacio en tu mente?
10..- ¿De qué modo interactúas en el espacio que te rodea?

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Aprende en casa, El espacio que ocupa nuestro cuerpo

# data[].attributes.body
Antonio García nos lleva aun curso breve de como presentar un libro de artista. es un libro hecho a mano, hecho por el artista mismo, que no precisamente tiene una estructura tradicional. se puede utilizar en cuentos, poemas, solamente graficos o ilustraciones. es un proyecto muy libre que se define por la originalidad y el que las ideas fluyan libremente.

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CLASE PRO: LIBRO DE ARTISTA │ REAL │ TEORÍA Y EJERCICIOS I ACADEMIA DE BELLAS ARTES

# data[].attributes.body
El canal 11 tiene un programa que se llama "Dtodo"  y siempre tienen algo muy interesante que decir sobre el mundo de las artes, en esta capitulo hablan sobre el Arte Objeto y como con creatividad, ingenio y originalidad se pueden lograr cosas maravillosas.

Disfrútalo y aprendamos juntos.

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Mira este video y dame tu opinión en la parte de abajo, en la caja de comentarios.

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Lo que no sabías que existe en la CDMX ¡Secretos Arqueológicos!

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3er Grado El teatro en las artes visuales 

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3er Grado El teatro en las artes visuales 

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Hola a todos!!!! Hoy aprenderemos varios aspectos básicos del teatro, ya hemos pasado por la danza, sin embargo este tampoco se desliga de las Artes visuales.

Podemos ver al teatro inicial como un juego, ¿Cuántos de nosotros hemos jugado a Caras y gestos? O incluso hemos gastado una broma a uno de nuestros amigos, para eso se necesita actuación y es un fundamento para contar historias, en la antigüedad no se contaba con libretos, ni textos, las historias eran transmitidas a través de la narrativa teatral.

No es lo mismo leer en voz alta una historia que leer en voz alta dando entonaciones, movimientos, pausas, y caracterizaciones. Tiene más impacto y se guarda en nuestra memoria si nos da mucha risa, o nos mueve sentimientos como la tristeza, el teatro hace que lo que veamos y escuchemos nos lleve a un mundo que parece real.

La magia del teatro es fascinante

Actividad 1:

Recuerda que además de tu apuntes (resumen propio de lo que captaste en el video tienes que ilustrar, ya sea con dibujos, recortes y si tienes la posibilidad de imprimir sin salir de casa)

En tu cuaderno escribe

¿Qué es un ser ficticio en el teatro?

¿Cómo se puede construir un personaje?

¿Qué es la expresión corporal? Seguramente el tema de la Kinesfera te ayudará a comprenderlo mejor

¿Qué es la expresión facial?

¿Qué es la expresión vocal?

¿Cómo se relacionan la expresión, vocal, facial y corporal?

¿Quiénes cuentan las historias en el teatro? ¿los actores o los personajes?

¿Cuál es el espacio en el teatro?

Envíalo por correo

Actividad 2:

Si tienes la posibilidad realiza un video muy breve “estilo tik tok” en el cual te caracterices de algún personaje y con movimientos corporales, faciales y vocales realices una parodia. Involucra a tu familia para llevar a cabo este divertido experimento. (recuerda no usar videos con malas palabras hazlo sanamente divertido)

Envía tu video por correo

fluebbert1@gmail.com

# data[].attributes.body
Lee el siguiente PDF que preparé para ti, te permitirá conocer  más acerca de la ESCALA DE GRISES.

Realiza tu apunte y atrévete a hacer una composición en escala de grises dede 5 valores hasta 9!!! y si quieres hasta más!!!.

para este ejercicio te vas a apoyar de un buen lápiz que tengas en casa, una goma, paciencia y limpieza.

Mira este link para hacer un ejercicio sencillo  antes de aventurarte a hacer tu propia creación.

https://youtu.be/oq7yfAQRPQ0

# data[].attributes.body
En este post aprenderemos a descifrar algunos "secretos" que curiosamente están ocultos a simple vista!

Las alegorías nos ayudan a entender lo que no se puede ver o  explicar como una definición porque es abstracta.

tal es el caso de la escultura o pintura "LA DAMA DE LA JUSTICIA" que a simple vista es una mujer teniendo en sus manos varios objetos pero si la vemos detenidamente nos dará pistas de lo que se trata.

te invito a ver el video que es la Alegoría y posteriormente visitar el link para saber más de esta dama.

https://confilegal.com/20180831-significado-la-balanza-la-espada-porta-la-mujer-simbolo-la-justicia/

Recuerda hacer tu resumen como siempre en técnica de Cornell e ilustrar con muy buena calidad.  también te invito a buscar otras alegoría muy interesantes. en donde nos pueden contar toda una historia dentro de una pieza artística.

# data[].attributes.body
realiza en tu cuaderno el diagrama de la que es la kinesfera., puedes buscar otra versión más sencilla.
Recuerda representarlo en tu cuaderno con un buen manejo del lápiz y el color. también puedes dibujar alguna escena de Isaac Hernandez, o buscar información por tu cuenta.

# data[].attributes.body
¿Cuál es el significado de cada color y en qué ámbitos se aplica la Psicología cromática?

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos.

No hay que olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado entre culturas. A pesar de todo, hay ciertos principios aceptados que vamos a repasar en este artículo y que se aplican fundamentalmente a las sociedades occidentales.

¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones y tu estado mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el contrario, relajarte y calmarte? Pues debes saber que los colores que te rodean sí que pueden tener un efecto en ti.

La psicología del color en la vida cotidiana

Y es que no suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto emocional en nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En otras palabras, es común hablar de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja, que pueden suscitar distintas reacciones, desde positivas (calidez) o negativas (hostilidad y enfado).

O, por contra, también solemos hablar de colores fríos, como el verde o el azul, que suelen provocar una sensación de calma pero también tristeza.

Marketing emocional y psicológica de los colores

Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es habitual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestra emociones son las que deciden por nosotros.

Desde hace un tiempo. y en cuanto a la toma de decisiones se refiere, incluso la neurociencia moderna se había centrado sólo en los aspectos cognitivos del cerebro, olvidando las emociones. Todo esto cambió con el libro de Antonio Damasio llamado "El error de Descartes". Un texto de psicología altamente recomendado que aporta evidencia científica sobre la importancia de las emociones en nuestras decisiones.

¿Y cómo llegamos al corazón del cliente? Pues a través de los sentidos, básicamente gracias al oído y la vista. Por eso, cuando entras a una tienda de moda suena música enérgica y puedes apreciar un decorado y un colorido te dice: “compra, compra, compra”. Según Color Marketing Group, una compañía especializada en el uso de los colores, casi el 85% de las razones por las que una persona elige un producto sobre otro tiene que con la percepción del color.

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¿Psicología del color? | Aprende el significado de los colores

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2do Grado El símbolo (actividad de audio)

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2do Grado El símbolo (actividad de audio)

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Revisa el link  de youtube para completar tu apunte,  recuerda hacerlo en técnica de Cornell así como colorear a la perfección en imágenes de más de 10 cm.  no te limites a una solo hoja y tampoco te olvides de dejar tu comentario en la parte de abajo.

https://youtu.be/UEF0ky_ZiQ4

Suerte

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¡Hola jóvenes caminantes del mundo! Espero que tengas tu pasaporte en mano, hoy regresaremos a España con un nuevo artista, que hecho es muy conocido en el mundo ¡PICASSO!, para poder entender esta lección hablaremos del color y sus características y sirve que repasamos  su uso en las imágenes artísticas y publicitarias.

Partiremos de los colores primarios, secundarios y terciarios. ¿Los recuerdas? Haz memoria…

Puedes consultar el siguiente link para que te los puedas aprender más fácil. Es importante ver el video para que quede mucho mas clara la actividad que vamos a hacer a continuación.

https://youtu.be/Tv-95YU3x1o

vamos a poner en práctica lo aprendido en el video anterior.

Mira el PDF que preparé para ti y el reto a seguir,

¿podrás cumplir la misión. ?

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Instrucciones para enviar fotos a fluebbert1@gmail.com

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Instrucciones para enviar fotos a fluebbert1@gmail.com

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Hola chicos!!!! aquí les dejo un diagrama de cómo mejorar las fotos de tus trabajos y tareas, es muy sencillo de entender. te pido por favor que no dejes de comentar en los post que aparecen poco a poco, así como enviar las fotos de tus tareas a mi correo.

TANTO EN TU CUADERNO COMO EN EL ASUNTO AL ENVIAR TUS CORREOS

NOMBRE COMPLETO
GRUPO/GRADO
NUMERO DE LISTA.

del día 20 abril al 30 de MAYO estaré subiendo las demás actividades para que estén al pendiente.

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1er, 2do, 3er. Grado, TODOS aprendemos a colorear mejor!!! PRACTICAR!!!!

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1er, 2do, 3er. Grado, TODOS aprendemos a colorear mejor!!! PRACTICAR!!!!

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Bienvenidos a la segunda temporada de aprendiendo artes a distancia. He revisado sus apuntes la gran mayoría de ellos han sobresalido, sin embargo, otro restante hay que trabajar en el uso del color, las formas  y la técnica de coloreado.

Todo eso se logra 🤬 práctica y tomando en cuenta algunos consejos.

En el siguiente video ustedes apreciaran algunos trucos de cómo colorear 🤬 los lápices de colores, para nosotros NO IMPORTA LA MARCA, todos  cuentan.

De verdad no es necesario que salgas a comprar una marca cara, 🤬 los que tienes en casa y un poco más de esfuerzo lo puedes lograr.

El reto consiste es replicar en tu cuaderno los “tips”  o consejos. Cada uno de los ejemplos tiene que ser mas allá de 10 cm2, usa bien el espacio de tu cuaderno y no te limites a usar una sola hoja, puedes extenderte. Puedes utilizar cualquier plantilla de dibujo, incluso esos cuadernillos para colorear de niños o hacer tus propios dibujos, no es necesario que copies a Picachu, busca otro diseño SE CREATIV@!!!

Otra especificación es ponerle arriba del título tu nombre completo, grupo y grado adicionalmente tu numero de lista para poder anexarlo a tu calificación, de igual manera haz que tus papás o tutores te firmen tu tarea, eso les permitirá saber que estamos haciendo

No olvides enviar tus apuntes a fluebbert1@gmail.com y comentar debajo del video para tu asistencia.

Suerte!!!!

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Cómo pintar con lápices de colores - Tutorial

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INSTRUCCIONES PARA LA JORNADA MARZO- ABRIL 2020

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INSTRUCCIONES PARA LA JORNADA MARZO- ABRIL 2020

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DURANTE ESTA TEMPORADA DE DISTANCIAMIENTO SOCIAL, LES DEJO ALGUNAS ACTIVIDADES QUE REALIZARÁN DURANTE ESTE MES, TENDRAS QUE COMENTAR DE LA SIGUIENTE MANERA:
GRUPO + NOMBRE CORTO + COMENTARIO O RESPUESTA
EJEMPLO:
2B KOYA : OPINO QUE...

ES IMPORTANTE TAMBIEN LLEVAR UN REGISTRO EN TU CUADERNO CON LAS RESPECTIVAS IMAGENES QUE PUEDES DIBUJAR A COLORES, SI ESTA EN TUS POSIBILIDADES TAMBIEN PUEDES IMPRIMIR LAS IMAGENES.

ENVIAR CADA APUNTE COMPLETO DE LA SIGUIENTE DIRECCIÓN PARA QUE SEAN ANEXADAS A LA LISTA DOCENTE Y LLEVEMOS UN CONTROL MAS OPORTUNO DE LAS ACTIVIDADES QUE ESTÁS LLEVANDO.

fluebbert1@gmail.com

de igual manera pon tus datos completos para que sea más fácil la localización de tus archivos.

cuídate y recuerda no salir de casa.

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Alguna vez has imaginado que tus juguetes se movieran???? pues es posible a través de una técnica de animación en donde se utiliza una luz estroboscópica , aunque este video esta en inglés ten paciencia para ver casi el final. en este video la reproducción nunca se para...

Comenta en tu cuaderno, ¿Qué juguetes, o personajes de ficción te gustaría ver en esta animación?
Comenta en la parte inferior para anexar tu participación a la lista.

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Toy Story Zoetrope Full Complete Experience 1080p

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Conoces a Jackson Pollock????
descubre a través de este video como surgió este interesante tema así como a este exponente de la abstracción,
Escribe en los comentarios así como en tu cuaderno ¿Qué te parecio?

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Les enseño un blog que alguna vez utilicé, ahí hablo sobre como hacer un cuadernillo "Midori" y sus usos.

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2do Grado. Sharbat Gula, La niña afgana, documental en búsqueda de Sharbat Gula, la foto mas famosa de National Geographic. 

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2do Grado. Sharbat Gula, La niña afgana, documental en búsqueda de Sharbat Gula, la foto mas famosa de National Geographic. 

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LA NATURALEZA Y LAS MATEMATICAS: GEOMETRÍA SAGRADA

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LA NATURALEZA Y LAS MATEMATICAS: GEOMETRÍA SAGRADA

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Observa el video con mucha atención, emite tus comentarios en la parte inferior, no olvides ponerle grupo- nombre - comentario extendido para ingresarlo a la lista.

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La secuencia de Fibonacci y el Número de oro

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Hagamos un Spinner de papel ( ayuda a uno de tus hermanos o algún pequeño en casa)

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Hagamos un Spinner de papel ( ayuda a uno de tus hermanos o algún pequeño en casa)

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Una cuerda fina

Dos círculos de papel del mismo tamaño 15 cm de Diametro

Dos círculos de cartón del mismo tamaño que los de papel

Plumones de colores

Tijeras

Pegamento de barra

1. En primer lugar, tenemos que hacer dos círculos sobre una hoja de papel. Deben tener el mismo tamaño, así que será mejor que usemos un compás o una plantilla. En un folio deberán caber dos círculos.

2. A continuación, tenemos que ponernos creativos y hacer nuestros mejores diseños sobre los círculos que hemos trazado, usando los rotuladores de colores. No hace falta cubrir con dibujos las dos caras de cada círculo. Cuando hayamos terminado de colorear, recortaremos los círculos.

3. Sobre un cartón no demasiado grueso, trazamos un círculo del mismo tamaño que los de papel. Después, lo recortamos y le pegamos los círculos de papel, uno a cada lado.

4. Finalmente, hacemos dos agujeros en el centro del cartón. Por ellos introducimos una cuerda fina o hilo de aproximadamente 70 centímetros de largo. Para que no se estropee, recomendamos quemar los extremos. Tras pasar la cuerda por los agujeros, hacemos un nudo, y… ¡Listo!

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dale click!!!!! vinculamos pinterest y Padlet, ahí encontraras diferentes imágenes para ocuparemos a lo largo de nuestras clases, no olvides guardar tus propios "pins" o darle en seguir para mayor actualizaciones oportunas

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Date el tiempo de recorrer el museo más famoso del mundo, recuerda poner decorados en tu pasaporte

de igualmanera es ideal que lo tengas en tu cuaderno junto con sus ilustraciones

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Inside Louvre Museum Paris, Mona Lisa - (Part 1) 🇫🇷 France - 4K Virtual Tour

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Para los más pequeñitos dentro de nuestra casa I

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Para los más pequeñitos dentro de nuestra casa I

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Por si tienes hermanos, sobrinos, primos o vecinos muy pequeños: ahí te va varias alternativas, por favor comparte este link con tus papás

RECUERDEN QUE NADIE PUEDE SALIR DE CASA!!!!!!!!!!.

sabemos que es difícil pero con la colaboración de todos lo lograremos.

No olvides comentar!!!!!!!!!! es super importante para el pase de lista

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Los niños, esas pequeñas criaturitas que pueden hacerte la persona más feliz del mundo cuando los ves sonreír y al minuto siguiente te tienen tirándote de los pelos porque han descubierto que tu teléfono "no sabe nadar". Los pequeños de la casa están siempre llenos de energía, con ganas de aprender y de divertirse. Para tenerlos entretenidos y que por la noche duerman como benditos, te traemos en esta ocasión unos cuantos juegos que poner en práctica con los niños en casa para tenerlos entretenidos y que por la noche duerman como benditos.

Son juegos bastante sencillos de llevar a cabo, apenas necesitaréis materiales y si es así, la mayoría seguro que los tenéis por casa o son fáciles de conseguir por un módico precio.

1. Ponlos a colorear simpáticos dibujos de monstruos que abren la boca

Los niños adorarán estos dibujos de Big Mouth Monster. Puedes imprimir cada uno de los diseños disponibles y dejar que ellos coloreen. Luego, al doblar las líneas harán que los monstruos abran y cierren la boca.

2. El origami es una actividad que pueden practicar tanto adultos como niños en casa

Las ranas saltarinas son una de las figuritas que se pueden crear con origami. El origami es una actividad de origen japonés de la que disfrutan tanto niños como adultos. Para crear estas divertidas ranas, puedes seguir un tutorial paso a paso. Los niños se divertirán muchísimo al hacerlas saltar.

3. La pintura de dedos es una de nuestras actividades favoritas

El fingerprint se basa en mancharse los dedos con pintura acrílica y convertir las huellas que quedan sobre el papel en animales, personas y todo tipo de diseños. Pintar con los dedos es una manualidad muy divertida y estimulante, pero... ¡Ten cuidado con las paredes y el suelo!

4. Aprende a crear increíbles dibujos de sal junto a los niños

Con una cartulina, acuarelas, cola blanca, un pincel, agua y una plantilla con forma de copo de nieve (salvo que tengas suficiente talento como para no necesitar plantilla) podréis crear un cuadro de lo más fresco, nunca mejor dicho. Los niños se lo pasarán genial en casa dibujando con sal y viendo cómo la pintura tiñe los cristales de este mineral. Afortunadamente, tenéis un tutorial muy completo que podréis seguir.

5. Hacer un spinner de papel es muy fácil

Para crear un spinner de cartón colorido, necesitarás:

Una cuerda fina

Dos círculos de papel del mismo tamaño (en un folio A4 te cabrán dos círculos)

Dos círculos de cartón del mismo tamaño que los de papel

Rotuladores de colores

Tijeras

Pegamento de barra

Ahora que tenemos todo el material listo, comenzamos con la preparación del juguete:

1. En primer lugar, tenemos que hacer dos círculos sobre un folio. Deben tener el mismo tamaño, así que será mejor que usemos un compás o una plantilla. En un folio deberán caber dos círculos.

2. A continuación, tenemos que ponernos creativos y hacer nuestros mejores diseños sobre los círculos que hemos trazado, usando los rotuladores de colores. No hace falta cubrir con dibujos las dos caras de cada círculo. Cuando hayamos terminado de colorear, recortaremos los círculos.

3. Sobre un cartón no demasiado grueso, trazamos un círculo del mismo tamaño que los de papel. Después, lo recortamos y le pegamos los círculos de papel, uno a cada lado.

4. Finalmente, hacemos dos agujeros en el centro del cartón. Por ellos introducimos una cuerda fina o hilo de aproximadamente 70 centímetros de largo. Para que no se estropee, recomendamos quemar los extremos. Tras pasar la cuerda por los agujeros, hacemos un nudo, y... ¡Listo!

6. ¿Te apetece crear tu propio teatro de marionetas?

Para crear estas divertidas marionetas solo necesitarás pinzas de la ropa de madera, papel, rotuladores de colores, lana y un poco de imaginación. Para empezar, tendrás que dibujar caras de perfil con una boca muy grande que puedas recortar fácilmente para luego pegar a las pinzas.

El pelo puedes hacerlo utilizando lana de colores, y gracias a los rotuladores podrás crear todo tipo de criaturas coloridas. Una vez tengas la cara recortada, pega cada mitad a una parte de la pinza. La parte inferior de la cara a la parte de abajo, y la cara superior a la de arriba. Así, tus marionetas podrán hablar.

7. Un poderoso dragón que escupe fuego... ¡De papel!

Estos dragones de papel que escupen fuego son muy fáciles de hacer, solo necesitarás algunos materiales:

Tubo de cartón (el que trae por dentro el papel higiénico, por ejemplo, o el de cocina)

Papel de color rojo o verde

4 pompones de colores (2 medianos y 2 pequeños)

2 ojos saltones de tamaño mediano

Papel de seda rojo, amarillo y naranja

Pegamento en barra

Una pistola de pegamento

Primero, tendrás que cortar el papel de colores al mismo tamaño que el tubo de cartón. Acto seguido, se une el papel al tubo con la ayuda del pegamento. Así, el dragón quedará rojo o verde, según tu elección.

Con una pistola de pegamento, se pegan los pompones medianos al tubo recubierto de papel, y los ojos saltones a los pompones. De esta forma, el dragón ya tendrá ojos. Luego, pega los pompones pequeños en la parte delantera del tubo, para que formen la nariz.

Por último, corta tiras de papel de seda rojo, amarillo y naranja, y pégalos al interior del tubo por el agujero que hayas elegido que sea la boca. Deberán sobresalir bastante las tiras, ya que representan al fuego. Finalmente, sopla por el otro agujero del tubo, y podrás ver cómo las llamas de colores se van moviendo.

8. Completa el desafío de la construcción con palillos de dientes

Puedes utilizar, a modo de unión entre palillos, tanto nubes de azúcar como plastilina.

9. Haz que prueben una forma alternativa de pintar

Para comenzar, solo necesitaréis una taza de harina, dos tazas de agua y una cucharada de sal. Bate todos estos ingredientes y cuécelos a fuego lento hasta que se forme una sustancia suave, entre acuosa y sólida.

En siete cuencos, coloca una cucharada de esta mezcla y en cada uno añade unas gotas de colorante. Cuantas más gotas añadas, más colorida quedará la pintura.

Recorta una cartulina blanca para que quepa dentro de una bolsa con cierre zip. Dobla la parte posterior de la bolsa y ve añadiendo una cucharada colmada de pintura, con cuidado de no manchar el plástico. Una vez tengas los siete colores en línea dentro de la bolsa, cierra el ziplock bien con cinta adhesiva. Finalmente, los niños solo tendrán que dibujar empujando la pintura.

10. Coge una caja de cartón, hilo y vasos de plástico y conseguirás tener un buen juego de puntería para tu bebé

11. ¿Podréis mantener la pelota en el aire?

Para crear este sencillo juego solo necesitarás una pajita de plástico flexible, papel, tijeras, un bolígrafo o lápiz, cinta adhesiva y una pelota pequeña y ligera, hecha por ejemplo de papel de aluminio.

Primero, traza un círculo sobre una hoja de papel. Luego, recórtalo y haz un corte deteniéndote a la mitad del diámetro (eso es, haz un corte formando el radio del círculo). Con el círculo recortado y cortado, haz un embudo y fíjalo con cinta adhesiva.

En el embudo haz un agujero y mete por él el extremo corto de la pajita. Fija el embudo a la pajita con cinta adhesiva para que el aire solo pase a través del agujero. Finalmente, coloca una pequeña pelota en el embudo y sopla por el lado largo de la pajita, ¡Verás cómo la pelota flota!

12. ¿Salto de longitud en casa? Solo necesitas un poco de cinta adhesiva de colores

13. Los juegos de construcción son muy divertidos y pueden hacerse con casi cualquier cosa

Como ejemplo, te mostramos esta torre hecha con pinzas y paletas de madera de colores.

14. Un laberinto para el que solo necesitarás pajitas, pegamento, la tapa de una caja de cartón y una pequeña pelota

15. En la carátula de un CD puedes construir un laberinto con la ventaja de que se quedará cerrado

16. Cread una catapulta de nubes de azúcar

Para montar la catapulta tendrás que utilizar nubes de azúcar y palillos largos, como los que se usan para hacer brochetas. Deberás unir todo formando una pirámide, y a uno de los vértices tendrás que unir un palillo más al que pegarás una cuchara de plástico que formará de apoyo para las nubes que lances. ¡La flexibilidad del palillo hará su trabajo y la nube saldrá volando!

17. Un recorrido de bolas puede entretener tanto a mascotas como a niños en casa

Para hacer este laberinto con tubos y bolas tan entretenido necesitarás 11 r ollos de papel higiénico, una base de cartón, cinta, pintura, pegamento y canicas y/o bolas de otros materiales.

En primer lugar, tendrás que decorar los tubos y pegarlos entre sí con cinta adhesiva. Algunos de ellos deberás cortarlos por la mitad para unir las torres de tubos y crear el recorrido. En otros, tendrás que hacer cortes en forma de rectángulo para poder apoyar en ellos los tubos cortados por la mitad.

Comprueba que todo está unido, que las torres son los suficientemente altas como para que pasen las bolas, y que los toboganes están empinados pero no demasiado como para que las bolas salgan volando. Una vez te hayas asegurado de esto, pega las torres a la base de cartón y ya podrás hacer pasar las bolas por ellas.

18. Siempre podéis jugar a los clásicos juegos de linterna

Escondite con linterna: Las personas que tienen que esconderse llevan cada una una linterna encendida consigo. Si quien busca ve el haz de luz, se considera como que les han encontrado.

Captura la bandera versión linterna: Marca límites en la zona en la que juguéis y usa dos linternas como banderas. Cubrir la luz de la linterna no está en las reglas y si veis que la linterna que estáis protegiendo se mueve, mejor que vuestro equipo se ponga las pilas.

Congelación con linterna: Empieza a moverte y a bailar hasta que el haz de la linterna te ilumine. Cuando esto ocurra, tendrás que quedarte congelado. Mientras tanto, los demás que no están siendo apuntados pueden seguir bailando.

Espectáculo de títeres con sombras: Puedes crear un escenario apuntando con una linterna a una pared poco iluminada.

Seguir a la linterna: Apuntar con una linterna al suelo o la pared entretiene tanto a gatos como a niños en casa. Además, es muy gracioso verles saltar y seguir la luz.

19. Haz circuitos de carreras con cinta adhesiva de colores

20. Ahora toma la misma cinta y haz juegos inventados en el patio

Puedes crear tableros, poner pruebas, inventar reglas o usar algunas que existan, la complicación del juego la eliges tú. También puedes adaptar el juego de la oca al suelo de tu terraza.

21. Convierte la entrada a la cochera en una diana con tiza y esponjas mojadas

Este juego suele acabar en lanzamiento de esponjas entre los participantes, ideal para la estación veraniega.

22. Con ropa vieja y tizas puedes hacerte esto fantásticos muñecos

23. Explota bolsas de colores

Para hacer bolsas de colores explosivas necesitamos:
-Bolsas con cierre zip
-Almidón de maíz
-Vinagre
-Colorante alimenticio y/o acuarelas liquidas
-Bicarbonato de sodio
Llena las bolsas hasta 1/3 con el vinagre, añade el colorante o la acuarela hasta que obtenga el color deseado, añade un par de cucharadas de almidón de maíz. Lo siguiente que deberás hacer es añadir el bicarbonato de sodio. Nuestra recomendación es que hagas paquetitos con ayuda de una servilleta o papel de W.C. que contengan unas 3 cucharadas de bicarbonato. Cuando quieras hacer explotar la bolsa, simplemente añade el paquetito de bicarbonato dentro de la bolsa, ciérrala y verás como se empieza a hinchar hasta reventar.

24. Pinturas con cola para que se diviertan los niños en casa

Tan sencillo como extender una fina capa de cola liquida sobre una tapa o plato pequeño, añadir un par de gotas de colorante y hacer formas con un palillo, un tenedor o cualquier objeto con una punta fina.

25. Plástico de burbujas y pintura para hacer estampados

Enrolla los pies con plástico de burbujas, empápalos con pintura acrílica y ya tienes la herramienta perfecta para que los más peques puedan crear sus cuadros abstractos.

26. Corta agujeros en una lona para tener un divertido juego de feria para los niños en casa

27. Corta piezas rectangulares de una esponja para tener un Jenga extra-tranquilo

28. Crea un río en el patio trasero con papel de aluminio, el sitio ideal para los barquitos de papel

29. Un tubo vacío de papel en la pared es suficiente para entretener a los niños en casa

30. Haz que aprendan a coser con agujas de plástico, lana y una bolsa de arpillera

31. También pueden practicar caligrafía en una caja rellena de azúcar o sal

32. Montad una acampada en el interior de tu casa, una vez dentro podéis contar historias de terror, cantar o comer algo

33. Experimenta con canicas transparentes y agua

34. Crea una gigantesca pompa de jabón alienígena

Introduce hielo seco en un recipiente, ciérralo y hazle un agujero para acoplarle una manguera, al final de la manguera pon un embudo. Cada vez que mojes el embudo en la solución jabonosa para pompas, la emulsión de hielo seco irá creando burbujas rellenas de un "humo" helado.

35. Globos cohete, ¡nunca fallan!

Fácil y rápido de preparar: Solo necesitas un trozo de cuerda o lana, una pajita, un globo y cinta adhesiva. Por un lado, introduce la cuerda dentro de la pajita y ata cada extremo a una silla. Por otro lado, infla un globo y pégalo a la pajita con ayuda de la cinta adhesiva. Cuando sueltes la boquilla del globo empezará la diversión.

36. Juega a los minibolos con una canica y unos bolos fabricados con gomas de borrar

Solo tienes que tallar las gomas para que tengan la forma que prefieras o comprarlas ya con esa forma. Puedes jugar en cualquier superficie lisa, pero si te haces con un tablón y delimitas los lados de la pista todo se hace mucho más estratégico.

37. Usa hilos de lana para crear un camino de obstáculos

También puedes hacerlo utilizando papel crepé y cinta adhesiva

38. Escapa del volcán, el juego en el que imaginas que el suelo es lava

En este juego imprimiremos varias hojas escribiendo pruebas en ellas (si no disponemos de ordenador o no sabemos cómo hacerlo también podemos dibujarlas a mano). Entonces las distribuiremos por toda la casa a modo de camino. Con un dado, preferentemente grande, iremos haciendo rondas y cada vez que se caiga en una casilla se debe hacer la prueba que ponga en ella o no se podrá avanzar. Al final, se coloca la casilla de salida del volcán: el primero en llegar a ella escapa del volcán y gana.

39. Coloca una pastilla de jabón en el microondas, caliéntala y crea una nube de jabón

40. Sé la sede de las próximas olimpiadas de palomitas de maíz

Con pruebas como:

Lanzamiento de palomitas: dos participantes se colocan uno enfrente del otro y deben lanzarse palomitas de una en una, con las manos y alternativamente.

Transporte de palomitas con palillos: se ponen 2 boles a una distancia de unos 40 cm el uno del otro, entonces con ayuda de unos palillos chinos se deben pasar las palomitas, una a una, de un bol a otro. Gana el que transporte más en menos tiempo.

Carrera de palomitas: cada participante coge una pajita y una palomita, coloca la palomita en la linea de salida y con ayuda del aire que expulse por la pajita debe hacerla llegar hasta la linea de meta. Gana el primero en llegar.

Palomitas desde la silla: el participante se sienta sobre una silla, se coloca un bol a una distancia prudencial. Se deben lanzar palomitas hacia el bol, el que más enceste gana.

Palomitas voladoras: Cada jugador tiene un minuto para lanzar palomitas en el aire, de una en una, y atraparlas con la boca. El que más atrape es el ganador.

Lanzamiento de palomita: Lanzar una palomita desde un punto señalado. El que más lejos llegue es el ganador.

41. O juega al ping pong con un globo

Con un globo, 2 palos de helado y 2 platos de cartón podrás fabricar este excitante juego a la par que seguro que los entretiene durante un buen rato.

42. Pega cinta de carrocero en una puerta para crear una telaraña interactiva

Podrás lanzar pompones o bolas de papel y ver cómo se quedan pegadas.

43. Fabrica un tobogán dentro de casa con cajas de cartón

Asegúrate de acolchar con cojines todos los lugares de tu escalera susceptibles de golpes. Fija bien el cartón a la escalera y no quites el ojo de encima a los pequeños.

44. Las burbujas molan, pero una serpiente de burbujas multicolor mola mucho más

Este juguete es barato de fabricar y bastante sencillo. Corta la base de una botella de plástico de agua, toma un calcetín y ajústalo a la botella. Luego fíjalo a ésta con cinta adhesiva o una goma. Echa unas gotas de colorante en el extremo del calcetín, mójalo en una mezcla de agua con jabón y sopla por el lado contrario de la botella. Ya tienes preparada tu serpiente de burbujas multicolor.

45. Ponpas de jabón de un tamaño descomunal

Solo necesitas 2 palos, una cuerda y un barreño con agua y jabón. Ata la cuerda a los 2 palos asegurándote de que la parte que quede arriba es más corta que la de abajo. Moja el invento en el barreño de agua con jabón y solo tendrás que moverlo para que se vayan creando las pompas.

46. Unos globos rellenos de plastilina son un juguete barato, rápido de hacer y divertido

47. Crea camisetas divertidas con ceras de colores y papel de lija

Esta manualidad consiste en dibujar algún motivo sobre el papel de lija (recordad que el dibujo luego saldrá invertido al pasarlo a la camiseta) y dad una capa gruesa de color. Luego se pone sobre la camiseta en la zona que queremos que se imprima el dibujo,(con el lado pintado mirando hacía la camiseta). Se plancha durante 30 segundos aproximadamente y ya tenemos una camiseta diseñada por nosotros mismos.

48. Medio churro acuático es ideal para fabricar una pista de canicas

49. Los churros acuáticos se pueden usar para hacer una carrera de obstáculos en el patio

Con un par de sillas, unos cuantos churros acuáticos y un poco de imaginación podremos crear unos circuitos de obstáculos dignos de aparecer en cualquier capítulo de "Humor Amarillo."

50. Unos cuantos limpiadores de pipa o flauta y un colador es lo único que necesitas para entretenerlos durante horas

Con los juegos que os hemos presentado os convertiréis rápidamente en el padre, madre, tío/a -o el parentesco que os una- favorito de los más pequeños

BONUS

Si tus hijos e hijas cuentan con cierta edad, es normal que sientan curiosidad por desarrollar sus habilidades artísticas. Sin embargo, siguen siendo demasiado pequeños para no estropear y manchar cualquier rincón de la casa.

De hecho, sabes muy bien que las pinturas, acuarelas y rotuladores pueden causar verdaderos estragos en las paredes y superficies de tu casa. Por eso, lo más recomendable es que te sientes a practicar estas manualidades con ellos, ya que además lo pasaréis en grande.

Además de facilitarles mucho las manualidades, estos trucos te servirán para pasar una jornada artística divertidísima con tus pequeños, sin tener que pasarte horas limpiando después.

Además, estamos convencidos de que a muchos profesores de educación infantil les van a parecer unos hacks súper prácticos para aplicar en sus aulas. Padres y madres de todo el mundo, creednos cuando os decimos que vais a agradecer el siguiente vídeo.

Original: WhatsUpMoms

Fuentes de los últimos 30 trucos: Wimp

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50 juegos muy económicos y divertidos para disfrutar con los pequeños de la casa - La voz del muro

# data[].attributes.attachment_link.description
Los niños, esas pequeñas criaturitas que pueden hacerte la persona más feliz del mundo cuando los ves sonreír y al minuto siguiente te tienen tirándote de los pelos porque han descubierto que tu teléfono "no sabe nadar". Los pequeños de la casa están siempre llenos de energía, con ganas de aprender y de divertirse.

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Estimados alumnos, les envio una nueva actualización sobre uno de los temas más importantes del arte, este se refiere al periodo paleolítico, recuerda comentar con tu grupo, nombre corto y tu super opinión para poder anexarlo en la lista.
tambien tienes que hacerlo en tu cuaderno en tecnica de Cornell. dibujos a la perfección.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Misterio de las Rocas: Arte Rupestre Levantino.

# data[].attributes.body
LA ALHAMBRA ESPAÑA, observa con mucha atención cada uno de los diseños, recuerda hacerlo en tu cuaderno en técnica de Cornell, asi como ilustrar a través de dibujo de algún "TESELADO" o impresión.

# data[].attributes.body
Los apuntes nos ayudan a reforzar la atención sobre lo que el profesor está diciendo, el hecho de tomar apuntes aumenta nuestra capacidad de prestar atención. Además, los alumnos que toman apuntes y que los toman bien tienen un porcentaje elevado de éxito en los exámenes, mucho mayor que el de los alumnos que no lo hacen o que toman unos apuntes deficientes.

Revisa la presentación de la técnica de Cornell y comenta

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Repasando los países

Mexico - tu identidad
Afganistan - Sharbat Gula
Italia - Arcimboldo
Francia- Museo Louvre
España - La Alhambra

# data[].attributes.headline
Vamos a organizando un poquito mejor para la temporada de distanciamiento social 2020

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Vamos a organizando un poquito mejor para la temporada de distanciamiento social 2020

# data[].attributes.body
ORGANIZATE PARA REPASAR EN ESTA TEMPORADA.

No olvides anotar en tu cuaderno tus conclusiones e ilustrar con creatividad

# data[].attributes.body
Alexander Calder fue un ingeniero y escultor estadounidense que se trasladó París de los años 20 y comenzó a crear figuras de animales en madera y alambre. Poco a poco las fue simplificando hasta llegar a la abstracción y descubrió que ganaban en dinamismo si se movían en realidad. Nacieron así sus innovadores móviles o chupin (juguetes móviles colgantes).

Calder empezó con esculturas relativamente pequeñas, pero con el paso de los años estas fueron creciendo hasta llegar a esculturas monumentales, que acabaron el calles y plazas de las principales ciudades del mundo.

Sus móviles eran complejas estructuras de formas orgánicas abstractas, por lo general suspendidas en el aire, que se balancean de forma suave y armónica. El movimiento rotatorio, casi imperceptible, consigue que las piezas de esas esculturas van cambiando de forma, haciendo infinitas esculturas de una sola.

También se interesó por las sombras que proyectaban sus móviles, tan cambiantes como la pieza en sí, por lo que empezó a cuidar la iluminación de los espacios expositivos. Además, otro factor interesante y novedoso fue el sonido, y lo tuvo en cuenta en sus obras, ya que estas estructuras chocaban unas con otras.

Interesante ¿No?

No olvides al ver el video, seleccionar subtítulos aparecerán en ingles, pero en el icono de engrane (ruedita) selecciona idioma, ahí aparecerá ESPAÑOL!!!!!

¿Qué materiales tienes en tu casa con los que puedas elaborar una escultura Cinética y/o Movil?

Contesta en tu cuaderno, si tienes la oportunidad de elaborarlo lo presentarás al regreso a clases!!!

SUERTE!!!!

No olvides comentar para poner tu participación en lista.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alexander Calder at Tate Modern on The Art Channel

# data[].attributes.body
Querido explorador del mundo, ya has viajado por varios países, es momento de que comiences con tus propuestas,

¿Al momento de leer la Alhambra qué diseño se te facilitará para hacer tu propio teselado?

Mira con mucha atención el video, este te ayudará para comprender que tipos existen y sobre todo sus reglas ¿Qué diseño elaborarás en tu cuaderno?

Solo si  lo deseas puedes hacerlo en 1/8 de Papel Ilustración (siempre y cuando tengas el material en casa, recuerda que estamos en periodo de contingencia por lo tanto no puedes salir de tu horas )

pero es importante tenerlo en tu libreta y sobre todo usar colores para colorear.

# data[].attributes.body
Hola chicos espero que la estén pasando super bien, el día de hoy les quiero compartir a uno de mis favoritos favoritos más favoritos del mundo mundial.

Ellos son los Blue Man, (grupo de hombre azules) son una compañía super creativa fundada en Nueva York, Estados Unidos.  donde se caracterizan por estar pintados de color AZUL.

Su música es estridente y lleno de experimentación y comicidad.

Ellos no hablan pero se expresan de muchas maneras, les dejo un fragmento de su espectáculo.

¿Dime que opinas?
¿Qué te gusto?
¿Crees poder hacer algún instrumento en casa, grabarlo y enviarlo por correo???

fluebbert1@gmail.com

# data[].attributes.body
Hola chicos!!!! Espero que estén muy bien, el día de hoy tengo una misión para ti!!!

Como elaborar pigmentos naturales desde casa!!!

Instrucciones:

Antes de todo, pide autorización en casa y que alguien te ayude.

Elabora una tabla en ¼ de cartulina (solo si la tienes en casa) o en el cuaderno.

En la que en la:
primera columna aparezca ¿Qué recurso natural usaste?

Segunda columna que Pigmento o color se obtiene

Tercera columna poner una muestra del color que obtuviste con el material (usar esos pigmentos que encontraste en tu casa)

Ejemplo:

Recurso: cilantro, Color observable: verde  Muestra:

Recurso: jitomate, Color observable: rojo Muestra:

Recurso: mostaza, color observable: amarillo  Muestra:

Te doy un listado base de algunas frutas y verduras , recuerda que no puedes salir de casa así que solo usa elementos que estén dentro de tu casa, te sugiero que te ayude cualquier 🤬 de la familia y así lo puedan hacer todo en conjunto otra recomendación es: NO DESPERDICIAR NINGUN ALIMENTO ya que las muestras serán de aproximadamente 5cm.

Pimiento verde

Perejil

Espinaca

Betabel

Fresas

Jitomate

Col morada

Mostaza

Naranja

Mandarina

Zanahoria

Chocolate en polvo

Café soluble

Bebida en polvo

¿Qué otro recurso puedes obtener algún pigmento?

Recuerda ser creativo y sobre todo diviértete creando

# data[].attributes.headline
2do Grado Teselados (otra opción paso a paso)

# data[].attributes.subject
2do Grado Teselados (otra opción paso a paso)

# data[].attributes.body
Para esta opción encontré cómo hacer el "Barco" paso a paso, tal vez puedes variar las dimensiones para ajustarlo mejor a tu cuaderno y en vez de hacerlo con Foami, puedas utilizar HOJAS DE COLORES o trazarlo y COLOREARLO. Suerte!!!!!

Nota: EL barco se basa en un triangulo Equilatero. todos sus ángulos son de 45 grados.

# data[].attributes.body
Para mis queridos alumnos de la técnica 37, velo hasta el final.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sobre ser estudiantes en tiempos de COVID-19 / #LAESCUELAESTAABIERTA - por Pablo Yafe

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Un Breve mensaje QUEDATE EN CASA!!!!!!!!, seamos responsables
LAVATEEEEEE LAS MANOS!!!!

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¿Qué es eso?

Antes de tener una definición exacta debemos de tener en cuenta que es arte EFIMERO

Es decir que las obras no perduran, debido a que ocupan un espacio determinado dentro de una muestra o exposición, cuando el periodo concluye, junto con el termina la existencia de la pieza, tal y como se hizo originalmente.

Los artistas utilizan el mismo medio como son paredes, piso, luces e instalaciones específicas) y los objetos son diversos que llenan el espacio para que el espectador pueda moverse dentro de la misma obra e interactuar con la pieza.

Existen instalaciones artísticas tan frágiles que solo pueden ser vistas desde una puerta o desde un extremo del espacio. Y al contrario de la fragilidad pueden durar una gran temporada y el público “juega” por así decirlo con la experimentación de la pieza y el mismo.

Visita el siguiente link del BLEU BLANC

https://www.bleublanc.mx/arte-y-cultura/estas-son-las-10-obras-de-arte-a-gran-escala-que-brillaron-en-2018/2018/12/

Al igual te recomiendo que vayas al link Pinterest que preparé para esta jornada

https://www.pinterest.com.mx/angat_luebbert/arte-2020-est-37-bienvenidos/

Comenta aquí en la pagina:

¿Qué instalación artística podremos hacer dentro de las instalaciones de la escuela? (Después de la cuarentena)

¿Qué materiales pudieras ocupar?

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Bleu & Blanc: Descubre el placer de vivir un lifestyle de lujo

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Nada impresiona más que ver obras de arte a gran escala, ya que envuelven al espectador y dominan un espacio. Por eso, aquí conocerás las 10 obras de arte a gran escala que brillaron en 2018.

Desde una experiencia totalmente inmersiva, una pieza independiente que es abrumadoramente grande hasta unas torcidas escaleras mecánicas ubicadas en una tienda departamental parisina, este fue un año maravillosamente diverso para el arte.

Arte experimental, un reto para las nuevas generaciones en el teatro

"El gigante ORB" de Jakob Lange y Bjarke ingels en el Hombre en Llamas

En el evento anual se instaló una esfera reflectante gigante diseñada por Bjarke Ingels y Jakob Lange. La pieza inflable se propuso como una representación a escala de la superficie de la tierra con un impresionante diámetro de más de 25 metros.

Fue concebido como un "espejo para los amantes de la tierra", que refleja la evolución de la comunidad del desierto. Mientras sirve como un enorme dispositivo de búsqueda de caminos.

"Open Sky" de Phillip K. Smith III para COS durante la semana del diseño de Milán

Durante la semana de diseño de Milán 2018, el arquitecto convertido en artista Phillip K. Smith III invitó a los asistentes a experimentar nuevas sensaciones. Instaló una obra de arte a escala conformada por espejos inclinados formados en un semicírculo.

El objetivo era acercar al usuario a ver las instalaciones en diferentes posiciones y crear su propia experiencia.

"Mega mural inspirado en la ciudad industrial de Brooklyn" de Camille Walala Memphis

En mayo, Camille Walala dejó su inconfundible marca artística en Nueva York. El artista presentó su mural más grande hasta la fecha: una composición de siete pisos en la fachada de un edificio histórico en la ciudad industrial de Brooklyn.

La obra de arte muestra una paleta de tonos rosa, amarillo, rojo y azul que trazaban los marcos de las ventanas.

"London Mastaba" de Christo

El "London Mastaba" se instaló en verano y consistía en 7,000 barriles coloridos apilados horizontalmente en una plataforma flotante sobre el lago serpentino de Londres. La escultura temporal de 20 metros de altura se basó en las formas trapezoidales de mastaba, una palabra árabe que se usa para referirse a las tumbas egipcias.

"Color of Time" de Emmanuelle Moureaux en Tokio

La artista Emmanuelle Moureaux, con sede en Tokio, comenzó en 2018 con una explosión colorida e invitó a los asistentes al museo de arte y diseño de Toyama en una matriz de arco iris. Su obra se conformó de 120,000 figuras, incluidos los números del 0 al 9 y un solo símbolo ':', formando una instalación inmensamente compleja.

El primer museo de arte dentro del mar de Jason Decaires Taylor

A principios de año, la innovación brilló y en la Isla Sirru Fen Fushi en las Maldivas, el artista Jason Jasper Taylor creó el primer museo de arte dentro del mar. El proyecto es el primer proyecto de regeneración de coral de la isla y comprende un espacio de galería de mareas semi-sumergido de acero inoxidable que exhibe una serie de obras de arte esculturales.

Museo de arte digital de Teamlab en Tokio

En julio, el museo de arte digital de Teamlab abrió oficialmente al público. Con una superficie monumental de 10.000 metros cuadrados y más de 50 obras de arte en un solo espacio, la instalación cuenta con múltiples espacios tridimensionales que giran en torno al tema "borderless".

"slides + science" de Carsten Holler y Stefano Mancuso en el Palazzo Strozzi en Florencia

Durante la primavera y el verano, los visitantes del Palazzo Strozzi, el famoso palacio renacentista de Florencia, pudieron disfrutar. Es una instalación diseñada por el artista alemán Carsten Höller y el neurobiólogo de plantas Stefano Mancuso.

El "experimento de Florencia" comprendió un par de diapositivas monumentales y entrelazadas que formaban un espiral de veinte metros. Los asistentes podrían deslizarse con una planta en las manos, y así investigar el impacto de la emoción humana en el crecimiento de las plantas.
Museo de arte islámico de Qatar, inspiración musulmana
Escalera mecánica torcida de Leandro Erlich

El artista argentino Leandro Erlich dio a conocer la instalación 'sous le ciel' o 'bajo el cielo' en una famosa tienda en París. La idea se enfocó en diseñar una obra de arte en los interiores del edificio del siglo XIX.

"Flooding Modernity" de Asmund Havsteen-Mikkelsen en Dinamarca

Una réplica de la Villa Savoye de Le Corbusier se hundió en un fiordo de Dinamarca como parte del Festival de Arte Flotante 2018.. La instalación artística titulada "Flooding Modernity" ha sido diseñada por el artista Asmund Havsteen-Mikkelsen.

De acuerdo al artista es un "comentario hacia el hundimiento de la esfera pública después de la divulgación del escándalo Cambridge Analytica. Así como la manipulación de las elecciones democráticas a través de las redes sociales".

Gucci, arte y espacio fundidos en Tokio

Para ti ¿Cuál obra de arte a gran escala faltó en la lista?

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Estas son las 10 obras de arte a gran escala que brillaron en 2018

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Nada impresiona más que ver obras de arte a gran escala, ya que envuelven al espectador y dominan un espacio. Por eso, aquí conocerás las 10 obras de arte a gran escala que brillaron en 2018.

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1er Grado, ¿QUÉ ES EL CIRCULO CROMATICO?

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1er Grado, ¿QUÉ ES EL CIRCULO CROMATICO?

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Hola chicos hoy nos vamos adentrar a otro tema muy interesante, ya hemos pasado por algunos temas como son: las pinturas rupestres, tabla de los pigmentos, el código RGB y el CMYK, vimos hasta como se hacen las crayolas y el penúltimo tema fue EL PANTONE, vaya que estamos aprendiendo!!!

Ahora vamos a hablar del circulo cromático es un instrumento en el que los colores se organizan y segmentan circularmente, en base a su tono o matiz.

Facilita la toma de decisiones para conformar paletas cromáticas armonizadas.

Dicho en menos palabras, te ayuda a identificar combinaciones “correctas”, a partir de un modelo visual de fácil uso y comprensión.

Aunque podemos encontrar variantes de rueda de colores con separaciones desde 3 (círculo cromático de colores primarios) 6 y 12 secciones o incluso un círculo cromático de 24 colores, el principio es básicamente el mismo y la secuencia siempre fluirá del verde hacia el amarillo, anaranjado, morado y azul.

Fue el mismísimo Sir Isaac Newton quien estableció, a partir de sus experimentos con prismas, los primeros modelos de círculo cromático. A lo largo de los siglos esta útil herramienta ha continuado su evolución, perfeccionando la manera en que entendemos e interactuamos con el color.

Vamos a acomodarlos de la siguiente manera:

Deberás hacer en tu cuaderno un criculo  a lo ancho de tu cuaderno, y lo dividirás en 12 secciones.

Visita esta pagina para saber como hacerlo de manera correcta:

https://youtu.be/aqkSkyjRVMY

Recuerda que es muy importante identificar los colores primarios, secundarios y terciarios para eso puedes recurrir a tus apuntes de clase en donde realizamos algunas combinaciones con papel celofán de tres colores para que te des una idea.

https://youtu.be/xzroDZ77UUQ

Recuerda que no puedes salir de casa, asi que, si tienes en casa acuarelas, plumones,  colores, crayolas, hilo, botones, telas incluso recortes de revista para hacer los tonos o hacerlo de una manera muy creativa! , NO SALGAS A COMPRAR MATERIAL A LAS PAPELERIAS, hazlo con lo que tienes en tu casa.

https://www.pinterest.com.mx/angat_luebbert/arte-2020-est-37-bienvenidos/

recuerda enviar tus trabajos a la siguiente dirección:

fluebbert1@gmail.com

proporciona tu nombre y grupo para poder integrar tus trabajos a la lista, ASÍ COMO TUS COMENTARIOS SUN SUMAMENTE VALIOSOS

y por Favor comparte esta página a todos tus compañeros de la escuela, no importa si lo haz hecho antes.

Suerte!!!

Atte: Flor Luebbert

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1, 2, 3 er Grado LOS FASCINANTES ARTESANOS

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1, 2, 3 er Grado LOS FASCINANTES ARTESANOS

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Hola Chicos!!!, hoy les traigo un video interesante, en el cual me gustaría que pusieras mucha atención sobre algunos detalles.

1.-¿Qué parte del proceso de restauración consideras que es el más difícil?

2.- ¿Qué materiales son los que más te llamaron la atención (descríbelo)?

3.- ¿Qué objeto dentro de tu casa consideras que puedes restaurar en estos momentos?

4.- ¿Si escogiste un objeto que puedas restaurar, toma una foto del antes y el después?

5.- Envía fotos de tu cuaderno de Artes, y los avances que has realizado a la siguiente dirección, es importante que especifiques tu nombre, grupo y que actividad estás realizando

fluebbert1@gmail.com

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2do Grado,  El maestro de las figuras imposible ¡ESCHER!

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2do Grado,  El maestro de las figuras imposible ¡ESCHER!

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ESCHER es conocido por el MAESTRO DE LAS  FIGURAS IMPOSIBLES

Siempre interesado por representar con tridimensionalidad espacios paradójicos que desafían a los modos tradicionales de representación, se podría decir que abrazó el relativismo de su época.

El mundo es mucho más de lo que se nos presenta ante el ojo, como bien sabían los artistas, literatos, intelectuales y científicos de la época. El mundo es inquietantemente relativo.

Por supuesto estudió arquitectura pero lo que le interesaba era la técnica de grabado en madera, la cual llegó a dominar con maestría.

Su interés por las relaciones entre figura y fondo se consolida en sus viajes a Granada, donde conoce la Alhambra y sus motivos ornamentales. Ahí empezaría su característico uso de patrones que rellenan el espacio sin dejar huecos, o mejor dicho, cuyos huecos forman a su vez otras figuras.

M. C. Escher es un artista difícil de clasificar. Desde aquí, muy ingenuamente lo clasificamos dentro del OP-ART pero sin duda este movimiento (posterior a él) no representa el conjunto de su trabajo. A veces sencillo, a veces conceptual, a veces con mensaje o a veces sin él, su trabajo se basó en soluciones a problemas, juegos visuales y muy elaborados guiños al espectador, que a veces rozan lo onírico, lo abstracto y lo conceptual.

Le gustaba el blanco y negro, la simetría, lo infinito y lo limitado, las metamorfosis en las figuras…

El espacio es el protagonista en sus cuadros, ya sea por su estructura, su superficie o su proyección en un plano como espacio tridimensional.
Sea como sea, sus ilustraciones son uno de los ejemplos más interesantes del estudio del espacio y la psicología del arte en la historia.

Dale un vistazo más a fondo en el siguiente link

https://historia-arte.com/obras/relatividad-de-escher

y veamos a un video de soporte

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Hola a todos!!! bienvenidos a mi nuevo sitio, este es un lugar de cooperación de mis estudiantes y colegas de la materia de Artes Visuales en la EST 37 QUETZALCOATL.

Todos tenemos la oportunidad de aprender, experimentar y sobre todo expresarnos a través del arte, ojalá sea de tu agrado.

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Pon muuucha atención porque no tiene nada que ver con el shampoo Pantene, a lo que veremos a continuación se llama:

P A N T O N E, lo repito una vez más P Aaaaaaaa nnnnnnn TOOOOOOOOO neeeee!!!!!

1.-¿Qué es el PANTONE?
2.-¿Para qué se utilizan los 3.-PANTONES?
3.-¿Qué es una PANTONERA?
4.-¿Cómo entender un PANTONE?
5 .- ¿Dónde puedo encontrar Pantones relativamente gratis?

Jóvenes de primer grado, ustedes se están convirtiendo poco a poco en especialistas en color.  pués el siguiente tema es mega importantiiiiiiisimo. para entender la aplicación de este código en la vida cotidiana

Recuerda hacer tu apunte en el cuaderno e ilustrarlo, adicionalmente por favor, deja tus comentarios y otro grandiiiiiisimo  favor. envía a la siguiente dirección una foto de tus apuntes para poder anexarlo a la lista.

fluebbert1@gmail.com

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Tony Orrico, que desde 2009 utiliza su cuerpo como herramienta de medición para dibujar geometrías. Seguir unas determinadas reglas para moverse frente o sobre una superficie le lleva a obtener diferentes resultados, siendo tanto el proceso como el dibujo final muy interesantes. Son los penwald drawings.

Cada uno de ellos sus trabajos es  como una coreografía o representación que al repetirse da lugar a dibujos originales diferentes. Danzar y dibujar.

Orrico transforma su cuerpo en un instrumento de precisión, en una delicada brocha de lo abstracto que con mucha gracia y fluidez, realiza los dibujos aparentemente mecánicos.

Penwald: 8: 12 by 12, el trabajo más ambicioso del artista, toma alrededor de 7 horas en ser finalizado y para entonces, Orrico termina lleno de grafito de pies a cabeza y evidentemente, agotado física y mentalmente de repetir los mismos movimientos una y otra vez.

Él diseña cada patrón de dibujo en una forma de probar su capacidad de domino cerebral y control motriz. Tan solo mirar sus movimientos metronómicos es en sí, una hipnótica experiencia artística. Pero los productos finales –enormes, enigmáticos, lleno de modelos naturales y un toque humano– son verdaderamente impresionantes.

En su visita a México, presentó su performance en el Polyforum Cultural Siqueiros, que es un recinto muy importante de las artes en México.

1.- Explica que es lo que más te gustó de la actividad?

2.- ¿Qué ventajas tiene el trabajo  que elabora Tony Orrico?

3.- ¿Qué desventajas tiene al trabajar en esas posiciones corporales?

4.- Observa los dibujos que están en el link de pinterest https://www.pinterest.com.mx/angat_luebbert/arte-2020-est-37-bienvenidos/

5.- Observa los dibujos cinéticos que logran dejar plasmado el movimiento, los gestos del cuerpo y las emociones del artista sobre el papel

Recuerda ilustrar tu apunte, así como enviar una foto de tu cuaderno de este tema a fluebbert1@gmail.com

otro link para ampliar mas tus respuestas:

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1140002.tony-orrico.html

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Tony Orrico performance at Polyforum Cultural Siqueiros, Mexico City

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2do Grado PASAPORTE con destino a HOLANDA!!!!!

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2do Grado PASAPORTE con destino a HOLANDA!!!!!

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Intinerario:

Presenta en tu pasaporte el siguiente destino, este es el museo de ESCHER, en la HAYA justo en Holanda.
visita el museo, sus galerías y podrás apreciar algunos de los cuadros más representativos del artista.

envía las fotos de como vas progresando en tu pasaporte a

fluebbert1@gmail.com

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Escher in the Palace, exhibition in The Hague, Holland [HD]

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Sueño mucho, sueño y sueño. Sueño de día, sueño de noche. Sueño dormido y sueño despierto. Me gusta más soñar despierto. Sueño que sueño y sueño de nuevo. Sueño placer y sueño llanto. Sueño colores y olores. Sueño de forma tan real que a veces dudo que sea un sueño.

Sueño un mundo. Un mundo de sueño. Un mundo donde no importa quién eres porque todos somos lo mismo. Un mundo donde da igual el lugar donde naciste porque todos venimos del mismo sitio. Un mundo donde todos nos entendemos. Un mundo donde lo diferente nos hace iguales. Sueño muchos sueños, pero todos son el mismo. Sueño contigo y sueño conmigo. Sueño con el mundo, con los mundos.

Sueño que no hay distancias largas ni fronteras. Sueño que lo que creo no es superior a lo que no creo. Sueño que todos sonríen, sueño que todos lloramos, de felicidad. Sueño por el simple placer de soñar. Sueño que entiendo mis sueños y sigo soñando a voluntad. Sueño que todos soñamos y soñamos el mismo sueño.

Sueño que la realidad y la fantasía no son tan diferentes.

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Chicos, encontré el link de la revista "MUY INTERESANTE JUNIOR" es un pdf y lo puedes ver en cualquier plataforma.

Por cierto, deberías darle una muy buena revisada a la pagina 42 y 43, dime ¿De qué habla? ¿Qué otro material te gustaría conocer su elaboración?, recuerda hacer tus comentarios aquí mismo, así como tener tu propio apunte en tu cuaderno, que no se te olvide ilustrar. adicionalmente, te pido por favor enviar algunas fotos de tus avances a la siguiente dirección

fluebbert1@gmail.com

ahora si, este es el pdf de la revista

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Un reto en el que tu misión es leer con mucha atención.
suerte

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3er. Grado La Danza en las artes visuales 

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3er. Grado La Danza en las artes visuales 

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Ahora vas a identificar los elementos de la danza y la relación con las artes visuales al desarrollar una actividad donde hagas uso consciente de ellos.

Conoceremos más acerca de los proyectos interdisciplinares en las artes e identificar los puntos en los que la danza y las artes visuales se relacionan. Los elementos de la danza llevan una estrecha relación con el lenguaje de las artes visuales

Repasemos algunos conceptos que empatan con las artes visuales

Espacio: es el lugar o sitio donde se desarrolla la danza, ya sea un escenario, un salón, un lugar de entretenimiento o la calle, en el caso de las Artes visuales es un lienzo o el lugar donde se lleva a cabo instalaciones artísticas.

Forma: es el modo en que la danza se relaciona con la creación del cuerpo, ya sea al estar estático o en movimiento, y en las Artes visuales se emplea para crear y expresar algo, la línea para crear formas y el escultor hace uso de los materiales para modelar algo y generar formas que comunican lo que desea.

Ritmo: hace referencia al orden de diferentes elementos. En la danza, este existe con o sin presencia de la música, ya que aparece al ejecutar movimientos corporales ordenados en el tiempo o mediante la generación de ritmos sonoros producidos con el cuerpo. , en la artes visuales el ritmo se da al acomodo de los elementos plásticos y visuales  que tienen una sucesión donde ser alternan y repiten por lo regular estas formas son similares, lo cual ayuda al espectador a dar una sensación de orden.

Mira con atención el video, no olvides hacer tu apunte en el cuaderno y las ilustraciones y Ya por ultimo contestaremos una breve cuestionario.

Te presento a Diana Vishneva, Belleza en movimiento.

Disfrutalo

https://youtu.be/2h2fdZ6XpR8?t=30

1.-  ¿Qué lenguajes artísticos identificas en la escena?

2.- ¿En que forma se manifiestan las artes visuales?

3.- ¿Qué emociones te genera la música de la coreografía?

4.- ¿Cómo identificas la forma, el ritmo y el espacio en la coreografía?

4. ¿Qué te pareció esta danza?

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Diana Vishneva: Beauty in motion - F.L.O.W part III

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El impresionismo es una corriente pictórica surgida en Francia en el siglo XIX y que busca representar los objetos según la impresión, condicionada por la luz, que en un momento producen a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad objetiva.

No olvides comentar en la parte inferior de cada post, así como, envía tus evidencias a
fluebbert1@gmail.com

suerte y se creativ@!!!!!

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Uno de los elementos de conexión que existe entre las diferentes disciplinas artísticas es el espacio. A lo largo de la historia del arte, el espacio ha sido objeto de estudio de manera recurrente y es a través del espacio que podemos establecer una relación entre danza y arquitectura: ambas disciplinas son modelos básicos de definición del espacio presentes en la vida diaria; cada una de ellas inscribe en el espacio su vocabulario, su expresión y un orden concreto. Danza y arquitectura comparten su visión espacial y su proceso creativo. Ambas trabajan el espacio como materia prima, se complementan en su discurso y han acompañado permanentemente a la humanidad desde sus inicios, debido a la necesidad de alojamiento y significado. En el siguiente artículo, resumiré el trabajo realizado por Rudolf Laban en torno al espacio en danza y la correspondencia que podemos encontrar con el tratamiento del espacio arquitectónico.

Laban comparaba el cuerpo humano con una estructura arquitectónica y destacaba su estructura simétrica. La sensibilización del cuerpo del bailarín es básica para la interacción del mismo con otros cuerpos, objetos o el espacio que lo rodea.

El cuerpo humano en tres áreas:

• Cabeza: en la que se incluyen la vista, el oído, el olfato y el gusto. Es el área de la actividad mental y psicológica.

• Tronco: es el área de la actividad metabólica.

• Extremidades: relacionadas con la movilidad y la gesticulación. Las piernas sirven para la locomoción, las transferencias de peso, los giros, los saltos, ayudan a mantener el equilibrio, etc. Los brazos son los principales órganos de la gesticulación, además de realizar su labor cogiendo, tocando y manipulando objetos.

El cuerpo del bailarín se mueve en el espacio y el movimiento es el aspecto visible.

el movimiento significa cambio y el espacio es el lugar donde ocurre: el bailarín debe conectar el cuerpo de manera eficaz y armónica con el espacio.

Hoy conoceremos a Isaac Hernandez bailarín Mexicano quien es considerado el MEJOR BAILARIN DEL MUNDO en el 2018 Benois de la Danse que otorga la Asociación Internacional de la Danza de Moscú, Es el primer bailarín del English National Ballet, al que ha representado en la Ópera de París siendo el primer bailarín mexicano que pisa este escenario En agosto de 2018 fue reconocido por el gobierno mexicano con la Medalla Bellas Artes que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes recibiendo el galardón

Instrucciones: observa el video con mucha atención e identifica en que escena se puede ver el trabajo de la Kinesfera completo.

Adicionalmente a tu apunte en el cuaderno, responde ¿por qué la danza se relaciona con las artes visuales? Argumenta tu trabajo. No olvides comentar en la parte de abajo e ilustrar tu cuaderno.

Suerte!

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Isaac Hernandez - world class renowned ballet dancer

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Para los más pequeños y también para ti STOP MOTION, listos, cámara,  ¡¡¡¡¡Acción!!!!!!

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Para los más pequeños y también para ti STOP MOTION, listos, cámara,  ¡¡¡¡¡Acción!!!!!!

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hoy te reto a ser creativo. veamos que historia nos puedes contar en stop motion con cualquier objeto que tengas en casa.

https://papaloteencasa.org/actividades/videos/

Papalote museo del niño nos facilita una serie de videos en su pagina para esta temporada, compartelos en familia  y no olvides dejar tu comentario en la parte de abajo.

envíame los resultados de tus creaciones con nombre, grupo, y archivo a:

fluebbert1@gmail.com

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¿Te has imaginado hacer tu propia película con todos tus juguetes en stop motion?

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2do Grado Relación entre la música y los colores 

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2do Grado Relación entre la música y los colores 

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¿sabias que hay una estrecha relación entre los colores y la música? Nuestro cerebro ese encuentra diseñado para establecer conexiones entre los dos, haciendo que podamos experimentar diferentes emociones y sentimientos.

Investigadores de la Universidad de Californa en Berkeley, EUA, descubrieron en el año 2013, mediante un estudio aplicado a 100 personas, que existe una estrecha relación entre colores, música y las emociones que generan ambos.

Los especialistas han descubierto que, dependiendo del ritmo de la música que estén escuchando, las personas eligen un determinado tipo de color (de  una paleta de 37 colores). Por ejemplo, si el ritmo es rápido prefieren los colores con mayor saturación y luminosidad como el amarillo o naranja; mientras que el ritmo es lento seleccionan colores más oscuros como el gris, o azul, mismos que se relacionan con los sentimientos de tristeza.

Con los resultados del estudio se puede predecir con exactitud el comportamiento en un 95% de la muestra, es por ello que se considera un gran hallazgo para la creación de nuevas terapias o el desarrollo de las campañas publicitarias donde se implemente el uso de la música y el color.

Recuerda hacer tu apunte en el cuaderno y enviarla al correo que ya conoces con tu apunte y narrandome tu experiencia pero antes de que empieces, te propongo algo.

Hagamos el experimento tambien, yo te asigno una música o melodía y en los comentarios responde solamente con tu nombre con grupo y el color que observaste en tu imaginación no pongas “nada más” veamos que pasa…

Estas listo para experimentar??? Solo dejate llevar por la melodía y recuerda pensar en un color. PARA MEJORES RESULTADOS USALO CON AUDIFONOS QUE FUNCIONEN TANTO EL DERECHO COMO EL IZQUIERDO TAMBIEN ES NECESARIO QUE LTE LOS PONGAS CORRECTAMENTE R: DERECHA L:IZQUIERDA  Y UN VOLUMEN MODERADAMENTE ALTO, NO CORRAS RIESGOS DE LASTIMARTE LA AUDICIÓN, QUE NADIE TE DISTRAIGA.

Ponte tus audífonos y disfruta....

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V.2 ➡️El mejor SONIDO 8D del mundo que escucharas en tu VIDA! [USE headphones] modificada

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1er Grado. Los colores Análogos y los colores Complementarios. 

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1er Grado. Los colores Análogos y los colores Complementarios. 

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Los colores complementarios.

Los colores complementarios opuestos son aquellas parejas de colores que ocupan posiciones opuestas en la rueda de color. Son como el fuego y el agua, los colores más distintos entre ellos mismo y los que generan mayor contraste.

Los colores análogos

Los colores análogos son colores que están situados de forma contigua en la rueda de color. Normalmente son 3 aunque pueden llegar a ser 4 e incluso 5 en algunos casos

Estos grupos de colores son armoniosos por naturaleza ya que reflejan ondas de luz de frecuencias similares.

Además son los más grupos más recurrentes en la naturaleza. por ejemplo, las hojas de los árboles están constantemente moviéndose entre diferentes grupos de análogos. En otoño usan análogos del naranja-amarillo, mientras que en primavera y verano se encuentran entre el verde-amarillo.

Para recordarlo más fácilmente, imaginemos que los colores análogos son como una familia. El amarillo será pariente de todos aquellos colores que contengan algo de matiz amarillo, por muy poco que sea.

Actividad: busca ejemplos en internet sobre estos temas para poder ilustrar tu apunte.

Suerte!