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La statue de Zeus est l'une des sept merveilles du Monde antique. Il s'agit d'une statue chryséléphantine, ce qui signifie qu'elle était faite d'ivoire et d'or.
La ville d'Olympie, qui se trouvait à l'Ouest du Péloponnèse, était un important centre culturel de la Grèce antique, et ça dès le VIIIe siècle avant JC. C'est elle qui accueillit les Jeux Olympiques antiques, une compétition sportive de grande renommée dont les versions modernes ont toujours lieux tous les 4 ans. La ville était placée sous la protection de Zeus, le Dieu des Dieux selon la mythologie grecque. Elle possédait un temple qui fut refait complètement au Ve siècle. Ce nouveau temple, très grand, se devait d'accueillir une statue gigantesque.

C'est donc tout simplement une croyance religieuse qui est à l'origine de la construction de la statue de Zeus. Il s'agissait d'honorer le Dieu protecteur de la ville, tout simplement, à une époque où Olympie gagnait en popularité dans toute la Grèce antique.
Il est difficile de décrire en détail la statue de Zeus d'Olympie car nous n'en avons aucun vestige, elle a brûlée tôt dans l'histoire et il n'existe pas de représentations fidèles de cette oeuvre de nos jours, au contraire, par exemple, du "phare d'Alexandrie pour lequel il existe des images peintes ou en mosaïque. Pour la statue, rien du tout, si ce n'est une pièce de monnaie dont la fidélité de la reproduction laisse à désirer.

Toutefois le témoignage de Pausanias, qui l'a décrit durant le 1er siècle de sa vie, nous sert de guide. La statue mesurait 13m de hauteur, elle était plus grande que celle d'Athéna que Phidias avait fait peu avant, à Athènes. Les parties visibles du corps étaient en ivoire pour simuler la blancheur de la peu tandis que les vêtements, la barbe et la chevelure étaient en or. La chevelure recevait une couronne d'olivier faite en argent. Si les images que l'on propose de nos jours montre la statue tenant dans sa main droite une Victoire et dans sa gauche un sceptre, il semble que ce ne soit pas qu'une vision moderne mais un fait avéré. Le vêtement, un manteau, était richement orné de motifs aux couleurs vives.
Contrairement à d'autres représentations de Zeus plus anciennes, Phidias a choisi de créer un Zeus calme, à la force contenue. Précédemment il était fréquent qu'il soit représenté en fureur, tenant dans sa main les éclairs. L'idée de l'artiste était de parvenir à montrer un Dieu puissant mais régnant dans le calme, assuré de sa victoire. C'est la raison de la présence de certains symboles que l'on y trouvent :

La victoire tenue dans sa main droite,

La couronne d'olivier, symbole de puissance

La statue de Zeus a été fabriqué en bois, c'est d'ailleurs la raison pour laquelle elle a complètement disparue de nos jours, brûlée dans un incendie. Ce sont surtout ses décorations qui sont impressionnantes. Les matériaux utilisés sont l'or, l'ivoir, le bronze, le verre et diverses autres matières.

Le bois était du cyprès et du thuya (d'après Dion Chrysostome), des bois réputés imputrécibles, à l'époque.

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De nos jours la plupart des religions existantes sont monothéistes, cela veut dire ne qu'en un seul dieu, au contraire la religion grec et romaine était  polythéiste

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En 430 av. J.-C., une peste ravage Athènes tandis que se déclenchent les guerres du Péloponnèse qui voient s'affronter les cités grecques. Une grave crise morale s'ensuit : on s'interroge sur ces dieux qui permettent de tels malheurs. Cependant, comme pour oublier les désastres du temps, les artistes semblent alors rechercher la douceur féminine et la grâce. Aphrodite, déesse de l'amour et de la beauté, grandit alors en importance. Née de la mer, elle se dénude peu à peu. La nudité féminine était encore très rare et réservée à la courtisane des vases de banquets. Le drapé mouillé met son corps en valeur bien plus qu'il ne le cache. Tous les plis plaqués sur les chairs convergent vers le triangle de son sexe. Le geste précieux de la déesse ramenant son vêtement sur son épaule gauche est caractéristique du courant maniériste alors en vogue. L'inclinaison de la tête est nouvelle : elle semble se pencher avec bienveillance vers le fidèle. Mais les traits ressemblent en tout point à ceux vus sur la tête du Parthénon. C'est encore une fois un visage intemporel, impassible, que seule la chevelure et l'ajout de bijoux (notez les trous pour des boucles d'oreille) rendent réellement féminin. Le canon et le chiasme de Polyclète lui confèrent malgré tout une certaine lourdeur. Remarquez tout autour de vous combien les artistes reprennent ces mêmes formules en y ajoutant chacun quelque chose de nouveau (une jambe d'appui différente, une colonne sur laquelle s'appuie la figure...).

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Au premier plan nous pouvons observer  le dieux Mars et la déesse Minerve. Mars est a terre devant Minerve et semble en colère. Celle ci le montre du doit d'un air supérieur ce qui montre qu'elle a gagnée cette bataille. Au second plan nous voyons des soldats qui continue le combat malgré la victoire de la déesse. Dans le ciel la divinité Vénus (ou Aphrodite) que l'on reconnait grâce aux colombes, parait effrayée par la guerre qui fait rage juste sous elle, car elle est la déesse de l'amour et non de la guerre.

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Venus arrive par la mer totalement dénuder, à sa droite  Zéphyr, fils d’Éos , vent d’Ouest (en réalité violent et pluvieux, mais doux et agréable en poésie) est uni au principe féminin pour signifier que le souffle vivifiant a une double polarité qui unit l’Amour à la Beauté. Et à sa gauche une jeune femme vient recouvrir la Déesse d'un drap rosé. Elle est placée sur un coquillage tel une perle ce qui explique sa couleur de peau d'un blanc pâle.
Les quatre éléments sont représentés : l’Air du souffle de Zéphyr, qui attise le Feu de l’amour ; l’Eau de la mer, lieu des transformations, des renaissances et de la vie, qui joue ici un rôle de purification du Désir ; la Terre, symbole de la fonction maternelle, qui donne et reprend la Vie, emblème de Fécondité, renforcé par les représentations de la  végétation ; le Feu, identifié à l’Amour (Vénus), élément de purification et de régénération, dont la lumière évoque la flamme spirituelle de la Vérité.

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Argus:

Argus est un monstre dotés d'une centaine d'yeux réparti sur tout le corp.

Junon:

Junon est la déesse symbole du mariage et de la fécondité

Description de l'œuvre:

Premier plan:

Il y a sur se tableau 5 personnages qui sont représentés en diagonale. Les coins de ce tableau sont sombres .Junon qui regarde la scène, porte peut être de sa main gauche un œil d'Argus qu'elle va déposer sur la queue du paon .Déposé sur sa tête il y a  un voile symbole du mariage .Elle semble paisible, calme, à l'air gentille; elle est représentée avec des couleurs claires .Elle cache ce qu'elle est vérité.

Deux cupidons (putti) se trouvent au centre: l'un porte un paon et l'autre la tête d’Argus. Le deuxième cupidon (putto) est plus sombre peut être parce qu' il tient la tête d'Argus .

Argus en bas à droite est décapité. Un serpent semble s'être enroulé autour de son cou.

Deuxième plan

Le deuxième plan est éclairé, il y a des arbres et un coin d’eau. Le ciel est clair mais le coin reste foncé.

Histoire:

Argus fidèle sbire de la déesse Junon avait pour mission de surveiller la jeune Io dont Zeus l'époux de la déesse s'était épris. Selon l'ordre de Zeus, Hermès endormit Argus éternellement du son de sa flûte . En souvenir de son dévoué serviteur, Junon orna la queue de son animal fétiche le paon des cent yeux d'Argus