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La Francia Nel Seicento (Enrico IV, Luigi XIII, Richelieu, Mazarino, Luigi XIV)

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Quelle aventure : à la cour du roi Louis XIV

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C'est pas sorcier -SOUS LE SOLEIL DE VERSAILLES

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Versailles, de Louis XIII à la Révolution

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Mazarin, Premier ministre du Roi-Soleil - La Petite Histoire - Les grands ministres - TVL

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 il y a deux tirades : une sur les tortures de la jalousie, l'autre sur la culpabilité.

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1. Le sens du devoir et les liens  entre père et fils ont changé à travers les temps. En vous aidant de vos lectures et vos observations, donner votre opinion personnelle.
2. Les héros du passé ne sont pas ceux d'aujourd'hui. Commentez.
3. Les habits sont le reflet d'une époque et d'une mentalité. Expliquez vos idées à ce propos.

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Le cardinal Richelieu, un personnage très atypique ! Reportage / Débat - Visites privées

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Quiz Baroque et classicisme : Cherchez les différences entre l'art baroque et le classicisme. - Q1: Entre l'art baroque et le classicisme, lequel s'affranchit de toutes règles ? Le baroque, Le classicisme, Aucun,...

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Connaissez-vous bien ce mouvement littéraire ? - Q1: Le classicisme est un mouvement qui est apparu : A la fin du XVI ème siècle., A la première moitié du XVII ème siècle., A la seconde moitié du XVII ème siècle.,...

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Avez-vous bien lu... 'Le Cid' de Corneille ?

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Quiz Avez-vous bien lu... 'Le Cid' de Corneille ? : Un petit quizz de lecture sur 'Le Cid' de Corneille. - Q1: Dans quelle ville d'Espagne l'action de la pièce se déroule-t-elle ? Séville, Madrid, Valence,...

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Il préfère l'invraisemblable, objectif atteint en ne respectant pas les règles d'Aristote (c'est-à-dire l'unité de lieu, de temps, d'action et de bienséance).

Le sujet est extraordinaire, l'intrigue compliquée

Le conflit naît dans l'âme du héros partagé entre une passion et son devoir : c'est toujours le devoir qui l'emporte

C'est la raison qui l'emporte sur la passion.

L'amour est fondé sur l'estime et l'honneur.

Les personnages gardent leur lucidité dans n'importe quelle situation. Ils sont donc maîtres de leurs passions.

L'homme peut maîtriser la fatalité et renverser son destin ; il est libre et son héroïsme se fonde sur la capacité de faire des choix difficiles .

Il met sur scène aussi bien des personnages féminins que masculins ; il est pourtant vrai que Chimène et toutes les héroïnes ont une âme toute virile.

Vision positive de l'homme qui est en mesure de maîtriser ses sentiments/instincts négatifs (influence de Descartes).

Le spectateur garde sa lucidité et sa capacité de réfléchir face à ce qui se passe sur scène.

Il s'inspire à des tragédies chrétiennes

Il préfère le vraisemblable, objectif atteint en respectant les règles d'Aristote (c'est-à-dire l'unité de lieu, de temps, d'action et de bienséance). Il dit, toutefois, que " la règle des règles est de plaire et de toucher : toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. "

L'action est simple, chargée de peu de matière, l'intrigue est unitaire

Le conflit naît d'une passion longtemps contenue qui se déclenche dans toute sa fureur et fait précipiter tous les êtres vers un destin tragique

C'est la passion qui l'emporte sur la raison.

L'Amour se fonde sur la passion et la jalousie extrêmes : c'est un fléau qui envahit l'âme du héros et qui lui ôte toute liberté.

Les personnages perdent leur lucidité quand la passion prend le dessus ; ils ne sont pas maîtres de leurs passions.

L'homme est victime de la fatalité, de la malédiction divine contre laquelle il ne peut rien ; il n'est pas libre et pourtant il se sent coupable de ses actes.

Préférence pour les personnages féminins.

Il décrit l'âme féminine, sa faiblesse, sa violence, sa jalousie

Vision négative de l'homme(qui ressent de l'influence janséniste), de sa capacité de maîtriser ses instincts négatifs.

Il veut susciter la crainte, la pitié, produire de l'émotion et arracher des larmes. Il adhère à la conception aristotélicienne qui fait reposer le tragique sur la compassion et la terreur

Le spectateur est impliqué en première personne d'un point de vue émotif. Le spectateur est donc mis en garde contre les passions violentes de l'âme humaine.

Racine voulut " peindre les hommes tels qu'ils sont " (misère et grandeur de la condition humaine : Phèdre représente la misère de l'homme abandonné de Dieu)

Il s'inspire à des tragédies bibliques (Esther, Athalie) : son Dieu est vengeur et ne pardonne pas

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Les principales différences entre Corneille et Racine

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Il préfère l'invraisemblable, objectif atteint en ne respectant pas les règles d'Aristote (c'est-à-dire l'unité de lieu, de temps, d'action et de bienséance). Le sujet est extraordinaire, l'intrigue compliquée Le conflit naît dans l'âme du héros partagé entre une passion et son devoir : c'est toujours le devoir qui l'emporte C'est la raison qui l'emporte sur la passion.

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Corneille, Le Cid, Acte I scène 4 - Commentaire de texte en français

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Explication de texte et analyse littéraire de l'acte I scène 4 du Cid de Corneille. Toutes mes analyses video sur Le Cid de Corneille ici : http://www.mediaclasse.fr/lectures/26 ► Acte I scène 6 : Les stances du Cid ► Acte II scène 2 : La confrontation entre Don Rodrigue et le Comte de Gormas ► Acte IV scène 3 : "Nous partîmes 500..."

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Corrigé  de l’évaluation :  Le  CID de Pierre Corneille  Acte1  scène  3  4ème  A et B    1.  a.  Les personnages en présence  sont  Don Diègue et  son fils  Rodrigue ils appartiennent  à  la noblesse  de  Castille. b.  Les deux personnages sont  unis par  un lien de parenté très  étroit puisque Don Diégue est le père de Rodrigue cette relation est une source d’obligation, c’est-à-dire des  «  liens  » d’honneur  auxquels obéissent  les héros.  Rodrigue vouvoie son père,  Don Diègue le tutoie.

2.  L’action se déroule  à  Séville,  capitale de  l’Andalousie  au  XIème  siècle    3.  a.  Don Diègue est  inquiet: il ne sait pas s'il  sera défendu  par  son fils.    « Rodrigue as-tu du  cœur?  »  (vers 1). La réponse de  Rodrigue la  rassure et  le père laisse éclater  une joie proportionnée  à   son inquiétude  «  agréable colère/Digne ressentiment  à  ma douleur  bien doux  » (vers  2-3). Don Diègue a pour  but  de le convaincre par  avance  que  le devoir familial  l’emporte  sur tout  autre devoir. b.  Ce ne sera pas difficile de  convaincre Rodrigue.  La réponse assurée de celui-ci le prouve. Rodrigue fait  preuve  d’impatience, il  est même pressée  de  venger  l’affront  essuyé  par  son père «  de grâce  achevez  » (vers 22)  Il  accepte  sans dire  mot le discours  de son père
4.  a.  Don Diègue commence  par  interroger  Rodrigue sur  lui-même  en faisant  appel  à  son amour-propre b.  Dans la réplique de Don Diègue  aux  vers  3  à  7  on ne trouve  que des pronoms et  des déterminants de première  personne.L’adjectif démonstratif  «  ce  » (vers4)  et «  cette  » (vers5) ainsi  que  les apostrophes  mon  fils et mon sang  s’ajoutent  à  l’absence de  la deuxième personne   Il  emploie au  vers  5  «  ma jeunesse,  cette ardeur  » tout  cela montre que l’existence  de Don  Diègue et  de  Rodrigue est  étroitement  liée

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« Le cid », Scène V – Don Diègue, don Rodrigue

Scène V – Don Diègue, don RodrigueDon Diègue
Rodrigue, as-tu du cœur ?Don Rodrigue
Tout autre que mon père
L’éprouverait sur l’heure.Don Diègue
Agréable colère !
Digne ressentiment à ma douleur bien doux !
Je reconnais mon sang à ce noble courroux ;
Ma jeunesse revit en cette ardeur si prompte.
Viens, mon fils, viens, mon sang, viens réparer ma honte ;
Viens me venger.Don Rodrigue
De quoi ?Don Diègue
D’un affront si cruel,
Qu’à l’honneur de tous deux il porte un coup mortel :
D’un soufflet. L’insolent en eût perdu la vie ;
Mais mon âge a trompé ma généreuse envie ;
Et ce fer que mon bras ne peut plus soutenir,
Je le remets au tien pour venger et punir.
Va contre un arrogant éprouver ton courage :
Ce n’est que dans le sang qu’on lave un tel outrage ;
Meurs, ou tue. Au surplus, pour ne te point flatter,
Je te donne à combattre un homme à redouter ;
Je l’ai vu, tout couvert de sang et de poussière,
Porter partout l’effroi dans une armée entière.
J’ai vu par sa valeur cent escadrons rompus ;
Et pour t’en dire encor quelque chose de plus,
Plus que brave soldat, plus que grand capitaine,
C’est…Don Rodrigue
De grâce, achevez.Don Diègue
Le père de Chimène.Don Rodrigue
Le…Don Diègue
Ne réplique point, je connais ton amour,
Mais qui peut vivre infâme est indigne du jour ;
Plus l’offenseur est cher, et plus grande est l’offense.
Enfin tu sais l’affront, et tu tiens la vengeance :
Je ne te dis plus rien. Venge-moi, venge-toi ;
Montre-toi digne fils d’un père tel que moi.
Accablé des malheurs où le destin me range,
Je vais les déplorer. Va, cours, vole, et nous venge.

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Analyse :

I) La jalousie de Phèdre

A. Il y a d'abord dans cette scène la découverte imprévue qu'Hippolyte est un homme sensible

Ce que l'on ne croyait pas jusque là (vers 1218 à 1224).

Cette tirade commence par une plainte suivie d'hyperboles puis une sorte d'ironie douloureuse, son orgueil est touché ; elle, descendante du soleil, de notre famille, fait, après un moment de stupeur, preuve de dérision mais aussi d'une certaine amertume devant cet Hippolyte qu'elle pouvait tolérer comme un "farouche ennemi" de tout amour, mais dont elle ne peut accepter le fait qu'il lui ait donné une "rivale".

Notons le vers 1224, très mélancolieux : "Aricie a trouvé le chemin de son coeur".

B. C'est ensuite la célèbre tirade de Phèdre sur les tortures de la jalousie (vers 1225 à 1258)

Le lexique prédominant ici est celui de la souffrance. Phèdre est traquée par la douleur, encadrée par elle : voir le début "Ah ! douleur..." et la fin "je ne puis souffrir" de cette tirade.

C'est un sentiment nouveau pour Phèdre qui s'exprime dans un cri pathétique au vers 1225 : "douleur non encore éprouvée !".

La ponctuation avec deux exclamations qui s'enchaînent montre le désespoir de Phèdre qui a l'impression de vivre un cauchemar.

Au vers 1227 on remarque son désordre passionnel : "Tout ce que j'ai souffert".

Les allitérations en [f] et en [r] du vers 1228 valorisent la douleur passée. Phèdre se sent humiliée, elle est en plein désordre intérieur.

Du vers 1231 à 1236 c'est une énumération pressante de questions que l'on peut résumer en une seule : "Est-ce vrai ?".

Le rythme des vers 1231 et 1232 est haletant ; ils traduisent la paranoïa de Phèdre. Elle délire, elle cherche dans les vers suivants les images qui vont lui faire le plus de mal (masochisme) puis elle s'apitoie.

Le ton et le rythme changent dans les vers 1237 à 1240 : c'est la vie heureuse, imaginée par Phèdre. "Ils n'avaient pas besoin de se cacher", ils étaient innocents" : c'est l'amour tel qu'elle le rêve. Ces vers sont radieux, lumineux mais douloureux aussi. Ils sont suivis du "Et moi" du vers 1241, en opposition, pour bien montrer la tristesse, la solitude et la souffrance de Phèdre

Dans le vers 1241 et les suivants le registre dominant est le registre pathétique. Les phrases à l'imparfait indiquent la nostalgie. Les phrases sont lentes, peu timbrées, voire monocordes ; elles traduisent l'accablement et la plainte.

A noter l'oxymore du vers 1248.

Du vers 1237 à 1250 on note l'exposition de deux tableaux opposés par les mots, les images et les rythmes.

Le vers 1251 fait intervenir Oenone qui ne comprend pas que Phèdre puisse être jalouse d'un sentiment.

Du vers 1251 au vers 1258 c'est l'égocentrisme de Phèdre qui domine. Elle ramène tout à elle (vers 1254).

Au vers 1259 elle ne se contrôle plus, elle voudrait demander à Thésée de tuer Aricie. C'est la démesure de Phèdre et son instinct de vengeance qui se mettent en place à partir du vers 1257.

La folie de Phèdre se fixe tout d'abord sur Aricie. Sa jalousie devient vengeresse au nom aussi de son orgueil (vers 1257). Elle se veut impitoyable.

Elle fait appel à la complaisance d'Oenone au vers 1258.

II) Sentiment de culpabilité de Phèdre (vers 1254-1280)

La fin de la tirade de Phèdre est une tirade sur la culpabilité et la mythologisation de celle-ci.

Dès le vers 1264 elle se ressaisit, elle revient à elle. Elle est horrifiée par elle-même ; elle ne nomme même plus Hippolyte.

Au vers 1270 elle crache ses mots : "je respire à la fois l'inceste et l'imposture".

Au vers 1273 on voit tout le dégoût que Phèdre fait jaillir sur sa propre personne, dégoût que l'on avait déjà vu au vers 1241 avec "rebut". Ici elle se juge "misérable" c'est-à-dire méprisable.

Les vers 1273 et les suivants signent la déchéance de Phèdre. Il n'y a pas d'issue possible, elle est prise au piège : sur terre elle sera jugée et condamnée ; et au Ciel ou dans les Enfers, elle sera jugée également (on doit se souvenir que Phèdre est la fille de Minos, Juge aux Enfers).

Elle est en proie à l'horreur elle-même, ne pouvant trouver refuge ni dans ce monde, ni dans l'autre.

Elle ne peut supporter ni la vie, ni la mort ; c'est la désorganisation totale de sa personnalité, Phèdre devient folle. C'est tragique, elle ne peut trouver le repos nulle part. C'est la fatalité qui s'abat sur elle.

L'horreur et l'épouvante de Phèdre sont traduites pas deux images très physiques qui valorisent l'épouvante "fait dresser mes cheveux" et "mes homicides mains" (peut-être à assimiler à un des signes de la skizophrénie).

C'est très difficile à supporter d'où le recours au thème du suicide : "et je vis ?" se demande Phèdre. Implicitement elle ne se donne plus le droit de vivre.

Conclusion :

Dans cette scène il y a deux tirades : une sur les tortures de la jalousie, l'autre sur la culpabilité.

La scène 6 de l'acte IV est la scène où la douleur de la jalousie et la culpabilité rendent Phèdre folle, elle la "brillante" va s'éteindre.