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UNE IDÉE, RÉPRODUIRE LES QUESTIONS DE CET ENTRETIEN

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UNE IDÉE, RÉPRODUIRE LES QUESTIONS DE CET ENTRETIEN

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J-2 avant les Victoires de la Musique ! On a rencontré @bernstephane, et la playlist qu'il nous offre lui ressemble : surprenante, élégante, passionnante ! #Victoires2021

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J-2 avant les Victoires de la Musique ! On a rencontré @bernstephane, et la playlist qu'il nous offre lui ressemble : surprenante, élégante, passionnante ! #Victoires2021 https://t.co/r4vZadX9Dc

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J-2 avant les Victoires de la Musique ! On a rencontré @bernstephane, et la playlist qu'il nous offre lui ressemble : surprenante, élégante, passionnante ! #Victoires2021 pic.twitter.com/r4vZadX9Dc
— RIFFX by Crédit Mutuel (@RIFFX_fr) February 10, 2021

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J-2 avant les Victoires de la Musique ! On a rencontré @bernstephane, et la playlist qu'il nous offre lui ressemble : surprenante, élégante, passionnante ! #Victoires2021 https://t.co/r4vZadX9Dc

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J-2 avant les Victoires de la Musique ! On a rencontré @bernstephane, et la playlist qu'il nous offre lui ressemble : surprenante, élégante, passionnante ! #Victoires2021 https://t.co/r4vZadX9Dc

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J-2 avant les Victoires de la Musique ! On a rencontré @bernstephane, et la playlist qu'il nous offre lui ressemble : surprenante, élégante, passionnante ! #Victoires2021

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Camélia Jordana - Facile (Clip Officiel)

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PETIT RAPPEL DES ACTIVITÉS POSSIBLES (UN ÉCHANTILLON)

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PETIT RAPPEL DES ACTIVITÉS POSSIBLES (UN ÉCHANTILLON)

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COMPÉTENCE COMMUNICATIVE À TRAVERS LES ARTS, activités

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Claude Debussy - Petite Suite for Piano 4 hands (1889)

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Le Baiser de l'Hôtel de Ville a été capturé en 1950 par le photographe français Robert Doisneau, pour le compte du magazine américain Life. Photo posée, photo volée, baiser volé ? Cette célèbre photographie se dévoile ce dimanche dans le premier épisode de Bav[art]dages de cet été, et raconte comment son accession à la célébrité a attiré les convoitises.

"Le Baiser de l'Hôtel de Ville" répond à vos questions !

" Aucune offense ! Votre question est d'autant plus pertinente que, comme je l'ai dit à l'antenne, il m'a fallu plus de trente ans pour accéder à la célébrité. Mais ce n'est peut-être pas un hasard si mon succès remonte aux années 80 plus qu'aux années 50. Je suis l'image d'un Paris rêvé, d'un Paris qui n'est plus le même à l'époque où je deviens une icône que quand j'ai été prise. Tenez, c'est bien ça le mot : "icône".
Robert était lui-même surpris de mon succès : "Cette photo m'inquiète un peu. Ce succès montre que c'est un effet facile. Pourquoi tant de gens s'identifient sur cette photo ? Parce que c'est le symbole d'un moment heureux", disait-il".
" Vous avez vu comme le baiser est passionné ?! Je ne suis pas le modèle, je ne suis que la photo, mais pour moi la réponse est oui, Jacques Carteaud embrassait bien".

" Vrai ! Comme je l'ai dit à l'antenne, Robert a fait poser deux jeunes gens sur la photo. Ce qui est vrai aussi, c'est qu'ils étaient comédiens, en formation au cours Simon. Mais Robert ne les a pas engagés en tant que comédiens ! Il les a repérés dans un bar en train de s'embrasser et il leur a demandé de reproduire leur geste à l'extérieur en leur laissant faire comme ils voulaient. C'est une photo posée oui, mais pas un faux baiser".

Une célébrité tardive ?

Si la photo a été prise en 1950 pour le magazine américain Life, il a fallu attendre les années 80 pour qu'elle accède à la célébrité. "Au départ, je n'étais qu'une seule photo parmi d'autres, et ce n'était même pas moi qui étais mise en avant dans le reportage de Life !", raconte la photographie.

Une photo posée ?

"Bien sûr !" répond le Baiser de l'Hôtel de Ville. "Vous imaginez saisir un instant pareil pour de vrai ? Et puis surtout, publier dans un magazine des photos d'anonymes comme ça, presque en gros plan, c'était le procès assuré", ajoute-t-il. Les amants de l'Hôtel de Ville de Paris sont donc deux amoureux repérés par Robert Doisneau lors de sa séance photo, en train de s'embrasser dans un café.

Qui sont les amants ?

"La rançon de la gloire", s'amuse la photo de Robert Doisneau. Au début des années 90, elle a été au coeur de deux procédures juridiques. "En 1992, des époux, les Lavergne, ont attaqué Robert pour obtenir 500.000 francs pour violation de leur vie privée. Ca n'a pas tenu, puisque Robert avait avoué quelques années plus tôt que je n'étais pas une photo volée mais une mise en scène".

En revanche, une dame, Françoise Bornet, réclame des droits pour son apparition sur la photo. "Elle a réussi à prouver que c'était bien elle sur la photo, en fournissant un tirage original que Robert lui avait remis après la séance", raconte l'oeuvre. Mais le tribunal refuse de lui verser des droits , estimant qu'elle n'était pas assez reconnaissable. Françoise Bornet a malgré tout réussi à gagner de l'argent, en vendant en 2005 aux enchères son tirage original. Celui-ci a été adjugé à 184.000 euros.

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"Le Baiser de l'Hôtel de Ville" de Robert Doisneau

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La célèbre photo de Robert Doisneau est la première invitée de Bav[art]dages cet été. Aujourd'hui mondialement connue, il lui a fallu des années pour accédér à la notoriété.

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SÉLECTION DES MEILLEURES RÉALISATIONS "ART EN QUARANTAINE"

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SÉLECTION DES MEILLEURES RÉALISATIONS "ART EN QUARANTAINE"

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Museums Are Asking People to Recreate their Artworks During Quarantine. People Deliver!

The only things you need are: you choose an art piece, you pick three things from your home, you pose - and click. Oh, I guess you need one more thing, creativity! We don't normally follow online challenges but this one is interesting to be sure. People all over the world have accepted this challenge, known as the Getty Museum Challenge, and share the results online.

Some are truly hilarious while others are both spot on and aesthetically pleasing. The challenge itself is pretty straight forward. You find an artwork online that you like to recreate, you pick three things laying around the house, you strike up the right pose and take the picture. Today we are going to take a look at the 29 best attempts from the "Between Art and Quarantine" Instagram page ("Tussen Kunst & Quarantaine" in Dutch) which is said to have inspired the Getty Museum Challenge itself. Which one is your favorite? Which artwork would you choose?

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29 Best Attempts from "Between Art and Quarantine" - Art-Sheep

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The only things you need are: you choose an art piece, you pick three things from your home, you pose - and click. Oh, I guess you need one more thing, creativity! We don't normally follow online challenges but this one is interesting to be sure.

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JE T'AIME GRAND CORPS MALADE ET CAMILLE LELLOUCH

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JE T'AIME GRAND CORPS MALADE ET CAMILLE LELLOUCH

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Grand Corps Malade & Camille Lellouche "MAIS JE T'AIME" (CLIP OFFICIEL)

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ROMÉO KIFFE JULIETTE, GRAND CORPS MALADE

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ROMÉO KIFFE JULIETTE, GRAND CORPS MALADE

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POÉSIE, MUSIQUE, DANSE

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LE FILS DE L'HOMME, DE MAGRITTE, RÉCRÉÉ PAR UN ÉLÈVE DE SEXTO DE PRIMARIA

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LE FILS DE L'HOMME, DE MAGRITTE, RÉCRÉÉ PAR UN ÉLÈVE DE SEXTO DE PRIMARIA

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RUMBLE FISH (LA LEY DE LA CALLE)

Voici l'un de mes films préférés: Rumble fish (Coppola,1983) qui se déroule aux États Unis des années cinquante où l'adolescent Rusty James (Mat Dillon) est le leader des batailles dans la rue. Il essaye d'imiter son frère, appelé "le garçon du vélo" (Mickey Rourke) auquel il admire.
Le métrage réussit à la création d'une atmosphère intemporelle, renforcée grâce à l'enregistrement blanc/noir et l'utilisation des horloges comme un symbole récurrente.
La combinaison de ces resources visuels avec l'esprit rebelle et existencialiste de l'histoire font de ce film un vrai chef d'oeuvre, selon moi.

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Je partage "la fille à la fenêtre" de Salvador Dali, (Espagne, 1925), et qui appartient au style du surréalisme.
Cette oeuvre est l´une des nombreuses études faites par Salvador Dalí de sa soeur, Ana María.
L´aura méditative qui entoure la figure en face de la fenêtre et que j´ai toujours aimé, me fait penser plus encore à la paix intérieure que nous devons chercher en nous-mèmes en ce moment de confinement.

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ENTRETIEN : L'AMITIÉ À TRAVERS LE FILM MON INCONNUE

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ENTRETIEN : L'AMITIÉ À TRAVERS LE FILM MON INCONNUE

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L’amitié à travers le film « Mon inconnue » ! - Je t’aime etc

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Mon Inconnue - de Hugo Gélin avec François Civil - Bande-annonce

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Portrait de la jeune fille en feu - Bande-annonce VF

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FICHES PASSE-PARTOUT ET BIBLIOGRAPHIE EN FORMAT ODT

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FICHES PASSE-PARTOUT ET BIBLIOGRAPHIE EN FORMAT ODT

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Adaptez-les selon vos besoins

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Nous avons crée ce blog pour partager des documents intéressants travaillés pendant nos cours de compétence communicative en français.

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Nous avons crée ce blog pour partager des documents intéressants travaillés pendant nos cours de compétence communicative en français.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Positif - A Musée Vous, A Musée Moi – ARTE

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Alors que nous recevions un invité exceptionnel, l'oeuvre d'art la plus chère au monde, Balloon Dog, "Fontaine" de Marcel Duchamp a appelé pour intervenir.

Balloon Dog de Jeff Koons existe en plusieurs versions, de couleurs différentes © Maxppp /

Nous recevions ce dimanche matin l'oeuvre d'art la plus chère du monde : Balloon Dog, de Jeff Koons, vendu aux enchères en 2013 pour 52 millions d'euros , à un acheteur (un "maître" comme dit le Balloon Dog lui-même) inconnu. L'imposante sculpture nous a parlé de sa nature de trompe-l'oeil :

"J'ai l'air d'être en baudruche, mais en réalité je pèse plusieurs tonnes, je suis une gigantesque sculpture en acier inoxydable... Les équipes de Jeff Koons ont reproduit jusque dans les moindres détails l'allure du ballon"

- "Balloon Dog" de Jeff Koons

Et ce n'est pas tout : " Mon côté léger est une illusion, mon côté enfantin aussi, il est trompeur ! Mes formes, mes courbes, mon côté boursouflé, a aussi un côté très sensuel ", nous a expliqué l'oeuvre en direct sur France Inter.

Mais ça, c'était avant que l'interview soit interrompue par une autre oeuvre d'art : alors queBalloon Dog affirmait être la nouvelle forme majeure du ready-made , " cet art qui consiste à faire des oeuvres d'art à partir d'objets du réel " selon lui, il a été interrompu par "Fontaine ", de Marcel Duchamp, qui a tenu à intervenir par téléphone . Le fameux urinoir, [que nous avons déjà reçu dans Bav{art]dages]( http://www.franceinter.fr/emission\-bavartdages\-fontaine\-de\-marcel\-duchamp), a tenu à ce que Ballon Dog retire ses propos.

"Toi aussi, Balloon Dog, tu viens d'un objet du quotidien, mais toi, ton artiste t'a fait plein de fioritures, tu es tout brillant. C'est facile de vouloir désacraliser l'art quand on a tout pour plaire".

- "Fontaine", de Marcel Duchamp

Ni l'une ni l'autre des oeuvres n'ont souhaité prononcer d'excuses, et Balloon Dog a quitté le studio .

L'anecdote en plus

Balloon Dog a beau être l'oeuvre d'art la plus chère du monde, ce n'est pas une pièce unique ! Cette monumentale sculpture existe en cinq versions différentes , réalisées entre 1990 et 1994. Elles sont similaires en tous points, mais ne diffèrent que par leur couleur : bleu, magenta, jaune, orange, rouge .

L'une des autres versions de "Balloon Dog", ici en jaune, exposée au Metropolitan muséum de New-York © CC BY-SA 2.0

Si la plus connue, et celle qui a été exposée à Versailles puis au Centre Pompidou, est la rose, la version qui a été vendue pour 52 millions d'euros est la version orange.

On aurait aussi pu inviter...

Personne d'autre ! Aucun autre artiste ne "fait du Koons"... pourtant, Koons fait comme tout le monde. Ses oeuvres sont très souvent la cible d'accusations de copie ou de plagiat. Rien que pendant l'exposition qui lui a été consacrée au Centre Pompidou, à l'hiver dernier, Jeff Koons a vu deux de ses sculptures pointées du doigt, au point qu'elles ont dû être retirées de l'exposition.

L'une des sculptures les plus connues de Claes Oldenburg représente... un cône de glace ! © MaxPPP

De la même façon, les objets surdimensionnés sont souvent comparés aux oeuvres d'un autre artiste américain, Claes Oldenburg , connu pour des sculptures monumentales représentant des objets du quotidien.

Les voix

La drôle de voix de Balloon Dog est incarnée par le comédien Ludo Maux . Et pour interpréter Fontaine, de Marcel Duchamp, qui était déjà venu nous voir en studio, Laurent Plessi a repris du service.

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"Clash" entre "Balloon Dog", de Jeff Koons et l'urinoir de Duchamp

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Alors que nous recevions un invité exceptionnel, l'oeuvre d'art la plus chère au monde, Balloon Dog, "Fontaine" de Marcel Duchamp a appelé pour intervenir. Nous recevions ce dimanche matin l'oeuvre d'art la plus chère du monde : Balloon Dog, de Jeff Koons, vendu aux enchères en 2013 pour 52 millions d'euros , à un acheteur (un "maître" comme dit le Balloon Dog lui-même) inconnu.

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Sylvain Coissard a inventé -à l'aide d'images supplémentaires- une histoire derrière de célèbres tableaux. Dans son livre "Les (vraies) histoires de l'art", il utilise une peinture en dernière image (3Ž) et crée les 2 précédentes (1 et 2) pour imaginer ce qui s'est passé juste avant la réalisation de l'oeuvre.

À partir de son travail sur le tableau de Gustave Courbet " Le désespéré " (1843)Ž, vous allez raconter à votre tour, cette petite histoire avec vos propres mots :

Voici ma fiche péda en pdf :

topito-histoire-peinture-courbet-le-desespere1

D'abord, vous inventerez la description de la première (1) et de la dernière image (3)Ž, à l'imparfait de l'indicatif comme dans l'exemple.

Ensuite, vous imaginerez la deuxième image (2) et l'événement qui a pu se produire -selon vous- en utilisant le passé composé.

Vérifiez ensuite sur le lien de topito l'"évènement déclencheur" du tableau.

Si cette ressource vous plaît, vous pouvez également utiliser ma fiche pédagogique pour " La Chambre" de Vincent Van Gogh.

Et si vous voulez plus de TOPITO dans vos cours, jetez un oeil à mes activités topitesques.

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TOPITO: "Top 12 des histoires derrière les grandes peintures de l'histoire"-"Le désespéré" de Gustave Courbet (auteure invitée)

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Sylvain Coissard a inventé -à l'aide d'images supplémentaires- une histoire derrière de célèbres tableaux. Dans son livre "Les (vraies) histoires de l'art" , il utilise une peinture en dernière image (3Ž) et crée les 2 précédentes (1 et 2) pour imaginer ce qui s'est passé juste avant la réalisation de l'oeuvre.

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les 25 peintures les plus chères de l'histoire de l'art

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Art : le chef d'oeuvre théâtral de Yasmina Réza joué par Fabrice Luchini, Pierre Vaneck et Pierre Arditi...

Cette pièce à succès (deux Molières) met en scène les questions liées à l'Art Contemporain et leurs implications dans la vie de tous les jours. Un groupe de trois amis (Serge, Marc et Yvan) en fait les frais...

Tout commence comme cela : " Mon ami Serge a acheté un tableau. C'est une toile d'environ un mètre soixante sur un mètre vingt, peinte en blanc. Le fond est blanc et si on cligne des yeux, on peut apercevoir de fins liserés blancs transversaux. Mon ami Serge est un ami depuis longtemps. C'est un garçon qui a bien réussi, il est médecin dermatologue et il aime l'art. Lundi, je suis allé voir le tableau que Serge avait acquis samedi mais qu'il convoitait depuis plusieurs mois. Un tableau blanc, avec des liserés blancs. "

Serge est un esthète amoureux d'art moderne et qui trouve Sénèque modernissime. Marc est le gardien des valeurs traditionnelles, celui à qui on ne la fait pas et qui ne se laisse pas embrouiller par la mode, enfin Yvan a échoué dans vie professionnelle et affective et semble n'avoir que ces deux amis de précieux.
Ce trio va s'entre déchirer autour de ce tableau blanc en invoquant tous les arguments qui tournent autour de l'Art moderne. Le rythme est très enlevé et l'on n'arrête pas de rire du début à la fin.

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Art de Yasmina Reza - la pièce aux 2 Molières

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Art : le chef d'oeuvre théâtral de Yasmina Réza joué par Fabrice Luchini, Pierre Vaneck et Pierre Arditi... Cette pièce à succès (deux Molières) met en scène les questions liées à l'Art Contemporain et leurs implications dans la vie de tous les jours. Un groupe de trois amis (Serge, Marc et Yvan) en fait les frais...

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LE DÉFI DE MARLE... SUR DES TABLEAUX DE GAUGUIN

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LE DÉFI DE MARLE... SUR DES TABLEAUX DE GAUGUIN

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Merci Marle, un défi très courageux et artistique !

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NAPOLÉON FRANCHISSANT LES ALPES

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Bonjour a tous! Je vais partager cette peinture de Edwige Mitterrand Delahaye qui montre La Place du Tertre à Paris. Il s'agit d'une place pittoresque située au coeur de Montmatre, berceau des impressionnistes, où des artistes non célèbres peignent tous les jours de merveilleuses ouevres d'art. Certaines ouvres d'art de peintres bien connus comme Picasso ou Renoir ont été réalisées dans ce lieu. Se promener sur la place et son entourage est sentir l'art avec tous les sens. C'est l'un de mes endroits préférés de Paris.

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Rue Saint-Honoré, dans l'après-midi. Effet de pluie.

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Rue Saint-Honoré, dans l'après-midi. Effet de pluie.

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Bonjour ! Je vais partager un tableau de Camille Pissarro qui est connu comme l'un des pères de l'impressionnisme, cette oeuvre nous montre un après-midi pluvieux à Paris en 1897. Au premier plan, il y a un carrefour où ressortit une fontaine et deux cafés qui attirent l'attention grâce au couleur rouge. Ces éléments sont les plus symboliques de Paris à la fin du XIXeme siècle. Heureusement, j'ai profité de cette peinture dans le musée Thyssen à Madrid où j'ai mis en valeur la vie quotidienne qui représente dans une époque assez exaltée.

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Le portrait d’Adele Bloch-Bauer I (1907) est une peinture de Gustav Klimt, un peintre symboliste autrichien.

Cette oeuvre est peinte sur une toile avec de la peinture à l'huile ainsi que de l'or et de l'argent, qui mettent en valeur l'ornement raffiné et complexe comme on le retrouve dans le mouvement artistique Art nouveau (Modernisme).

Le modernisme et l'impressionnisme sont deux tendances artistiques développés à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, qui me fascinent. (Marle)

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"American Gothic" Grant Wood, 1930

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D'ART D'ART, EXPLICATIONS: Le déjeuner sur l'herbe de Manet

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D'ART D'ART, EXPLICATIONS: Le déjeuner sur l'herbe de Manet

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Angèle - Balance Ton Quoi [OFFICIAL MUSIC VIDEO]

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Angélique Kidjo - Le Monde Comme Un Bébé

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EXPLOITATION POUR TRAVAILLER DEUX PHRASES TRÈS FRÉQUENTES EN FRANÇAIS. "T'ES OÙ?" ET "PAS LÀ"

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EXPLOITATION POUR TRAVAILLER DEUX PHRASES TRÈS FRÉQUENTES EN FRANÇAIS. "T'ES OÙ?" ET "PAS LÀ"

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On ne travaille pas les paroles. On leur demande de voir la première minute du clip sans le son et de deviner quel est le sujet de la chanson. Ensuite, on leur montre la vidéo avec les paroles et on essaie de découvrir les deux phrases principales ensemble.

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PROPOSITION DE LISTE DE CRITÈRES POUR CHOISIR UNE CHANSON

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PROPOSITION DE LISTE DE CRITÈRES POUR CHOISIR UNE CHANSON

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LE GRAND BAZART... ÉCOUTONS LES OPINIONS DES JEUNES...

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LE GRAND BAZART... ÉCOUTONS LES OPINIONS DES JEUNES...

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Séquence émission LE GRAND BAZART "Le déjeuner sur l'herbe" de Edouard Manet

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C'est l'une des toiles les plus sulfureuses du XIXe siècle, et l'une des oeuvres fondatrices de l'art moderne. "Le déjeuner sur l'herbe" se dévoile ce dimanche.

Peint en 1863 par Edouard Manet, le "Déjeuner sur l'herbe" est l'une des oeuvres les plus mémorables du premier Salon des Refusés organisé à Paris. C'est par cette toile scandaleuse, la première à présenter une "vraie" femme nue, qu'arrive petit à petit le mouvement impressionniste, et derrière lui, tout l'art du XXe siècle. Invité ce dimanche de Bav[art]dages, ce tableau se dévoile sur les ondes de France Inter.

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Le Déjeuner sur l'Herbe répond aux questions que vous lui avez posé sur les réseaux sociaux #BVDinter

Il y a d'abord mon style, qui a lui choqué. Je suis le premier tableau à avoir défrayé la chronique pour ses traits brossés, ses contrastes marqués. Je suis l'un des premiers à avoir donné l'impulsion vers le style impressionniste.

Et puis il y a le contexte historique. Il faut vous souvenir que lorsque j'ai été peint, l'Académie des Beaux-Arts faisait encore régner sa loi. Elle décrétait quel artiste respectait (ou pas) les codes qu'elle avait décrétés, lequel méritait d'être reconnu ou pas. La création du premier Salon des Refusés en 1863, dans lequel j'ai été exposé, a été le premier pas vers la fin l'hégémonie de l'Académie : en 1897, le Musée du Luxembourg à Paris a fini par accepter des toiles d'artistes non-officiels.

Si la femme que je représente est nue, ce n'est pas le cas de l'homme ! Ce ne sont pas Adam et Eve. Et c'est justement ça (en partie) qui a débouché sur le scandale à mon sujet. Si la femme avait été Eve, un personnage biblique donc, sa nudité n'aurait posé aucun problème. C'est parce que je représente une scène profane que la nudité que je représente a choqué.

Je suppose que vous faites référence à mon premier titre, "Le bain", et à "La partie carrée", qui n'a jamais été vraiment un titre officiel. C'était plutôt le petit surnom sarcastique que m'attribuait Manet, comme un référence à mon côté coquin.

C'est une chose plutôt fréquente, des oeuvres qui changent de titre. "Impression Soleil Levant" de Monet n'avait pas de nom au début de son exposition... et "Fontaine" de Duchamp s'est longtemps appelé le "Bouddha de la salle de Bain". Mais je vais vous avouer, je ne sais pas vraiment pourquoi Edouard a choisi de changer mon titre en cours de route !

Cela dit, j'ai une piste : j'ai été peint en 1863. Et en 1865, Claude Monet a peint une toile beaucoup moins sulfureuse, appelée "Le déjeuner sur l'herbe". De là à ce que mon changement de titre soit un clin d'oeil d'Edouard à son camarade...

Ah cette question ! Je l'ai tellement entendue ! Vous savez, cela fait même partie des raisons qui font qu'on m'a rejeté à l'époque où j'ai été peint. Les spectateurs ne comprenaient pas pourquoi cette grenouille et pourquoi cet oiseau (un bouvreuil plus précisément) ; or un tableau qu'on aimait, en ces temps-là, c'était un tableau qu'on comprenait facilement.

Tenez ça me fait penser, cet oiseau n'a pas non plus échappé à Claude Nougaro, qui en a parlé dans sa chanson "Déjeuner sur l'Herbe".

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Je pense qu'il y a deux grandes raisons pour lesquelles Manet a peint ces deux animaux sur moi. D'abord parce que nous participons à l'esthétique de son tableau. Nous sommes là pour marquer l'instant présent. Vous avez vu comme le petit bouvreuil est précisément peint, pour un animal en plein mouvement ? Je suis un arrêt sur image.

Et puis comme souvent dans les tableaux, il y a un côté symbolique ! Si je vous dis qu'en argot de l'époque, "bouvreuil" est une sorte d'invitation à ouvrir l'oeil (ouvre l'oeil), et que la grenouille était l'un des surnoms des prostituées, ça vous aiguille ?

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Merci. Beaucoup d'artistes, de cinéastes et même de publicitaires m'ont repris, adapté, parodié, et nombre d'entre eux ont choisi de m'adapter au monde d'aujourd'hui, comme l'a fait le peintre Alain Jacquet par exemple. La version que vous me proposez est fort parlante.

Un repas somme toute frugal ! Du bon pain, des tomates, quelques oranges, des cerises... Bon sang que c'était bon !

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"Le déjeuner sur l'herbe", d'Édouard Manet

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C'est l'une des toiles les plus sulfureuses du XIXe siècle, et l'une des oeuvres fondatrices de l'art moderne. "Le déjeuner sur l'herbe" se dévoile ce dimanche. Peint en 1863 par Edouard Manet, le "Déjeuner sur l'herbe" est l'une des oeuvres les plus mémorables du premier Salon des Refusés organisé à Paris.

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LES RÉCRÉES DU PETIT NICOLAS, LE VASE ROSE DU SALON

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LES RÉCRÉES DU PETIT NICOLAS, LE VASE ROSE DU SALON

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J'étais à la maison, en train de jouer à la balle, quand, bing ! j'ai cassé le vase rose du
salon.
Maman est venue en courant et moi je me suis mis à pleurer.
— Nicolas! m'a dit Maman, tu sais qu'il est défendu de jouer à la balle dans la
maison! Regarde ce que tu as fait: tu as cassé le vase rose du salon! Ton père y tenait
beaucoup, à ce vase. Quand il viendra, tu lui avoueras ce que tu as fait, il te punira et
ce sera une bonne leçon pour toi!
Maman a ramassé les morceaux de vase qui étaient sur le tapis et elle est allée dans la
cuisine. Moi, j'ai continué à pleurer, parce qu'avec Papa, le vase, ça va faire des
histoires.
Papa est arrivé de son bureau, il s'est assis dans son fauteuil, il a ouvert son journal et
il s'est mis à lire. Maman m'a appelé dans la cuisine et elle m'a dit:
— Eh bien ? Tu lui as dit, à Papa, ce que tu as fait?
— Moi, je veux pas lui dire ! j'ai expliqué, et j'ai pleuré un bon coup.
— Ah! Nicolas, tu sais que je n'aime pas ça, m'a dit Maman. Il faut avoir du courage
dans la vie. Tu es un grand garçon, maintenant ; tu vas aller dans le salon et tout
avouer à Papa!
Chaque fois qu'on me dit que je suis un grand garçon, j'ai des ennuis, c'est vrai à la
fin! Mais comme Maman n'avait pas l'air de rigoler, je suis allé dans le salon.
— Papa... j'ai dit.
— Hmm? a dit Papa, qui a continué à lire son journal.
— J'ai cassé le vase rose du salon, j'ai dit très vite à Papa, et j'avais une grosse boule
dans la gorge.
— Hmm? a dit Papa, c'est très bien, mon chéri, va jouer.
Je suis retourné dans la cuisine drôlement content, et Maman m'a demandé:
— Tu as parlé à Papa?
— Oui, Maman, j'ai répondu.
— Et qu'est-ce qu'il t'a dit? m'a demandé Maman.
— Il m'a dit que c'était très bien, mon chéri, et que j'aille jouer, j'ai répondu.

Ça, ça ne lui a pas plu, à Maman. "Ça, par exemple ! " elle a dit, et puis elle est allée
dans le salon.
— Alors, a dit Maman, c'est comme ça que tu fais l'éducation du petit?
Papa a levé la tête de son journal l'air très étonné.
— Qu'est-ce que tu dis ? il a demandé.
— Ah! non, je t'en prie, ne fais pas l'innocent, a dit Maman. Evidemment, tu préfères
lire tranquillement ton journal, pendant que moi je m'occupe de la discipline.
— J'aimerais en effet, a dit Papa, lire tranquillement mon journal, mais il semble que
ce soit une chose impossible dans cette maison !
— Oh ! bien sûr, Monsieur aime prendre ses aises! Les pantoufles, le journal, et à moi
toutes les sales besognes ! a crié Maman. Et après, tu t'étonneras si ton fils devient un
dévoyé!
— Mais enfin, a crié Papa, que veux-tu que je fasse ? Que je fouette le gosse dès que
j'entre dans la maison?
— Tu refuses tes responsabilités, a dit Maman, ta famille ne t'intéresse guère
— Ça, par exemple ! a crié Papa, moi qui travaille comme un forcené, qui supporte la
mauvaise humeur de mon patron, qui me prive de bien des joies pour vous mettre, toi
et Nicolas, à l'abri du besoin...
— Je t'ai déjà dit de ne pas parler d'argent devant le petit ! a dit Maman.
— On me rend fou dans cette maison ! a crié Papa, mais ça va changer! Oh ! la la ! ça
va changer!
— Ma mère m'avait prévenue, a dit Maman; j'aurais dû l'écouter !
— Ah ! ta mère! Ça m'étonnait qu'elle ne soit pas encore arrivée dans la
conversation, ta mère! a dit Papa.
— Laisse ma mère tranquille, a crié Maman! Je t'interdis de parler de ma mère !
— Mais ce n'est pas moi qui... a dit Papa, et on a sonné à la porte.
C'était M. Blédurt, notre voisin.
— J'étais venu voir si tu voulais faire une partie de dames, il a dit à Papa.
— Vous tombez bien, monsieur Blédurt, a dit Maman; vous allez être juge de la
situation ! Ne pensez-vous pas qu'un père doit prendre une part active dans
l'éducation de son fils?
— Qu'est-ce qu'il en sait? Il n'a pas d'enfants! A dit Papa.
— Ce n'est pas une raison, a dit Maman : les dentistes n'ont jamais mal aux dents, ça
ne les empêche pas d'être dentistes !
— Et d'où as-tu sorti cette histoire que les dentistes n'ont jamais mal aux dents? a dit
Papa; tu me fais rigoler Et il s'est mis à rigoler.
— Vous voyez, vous voyez, monsieur Blédurt? Il se moque de moi! a crié Maman.
Au lieu de s'occuper de son fils, il fait de l'esprit Qu'en pensez-vous, monsieur
Blédurt?
— Pour les dames, a dit M. Blédurt, c'est fichu. Je m'en vais.
— Ah! non, a dit Maman; vous avez tenu à mettre votre grain de sel dans cette
conversation, vous resterez jusqu'au bout!
— Pas question, a dit Papa ; cet imbécile que personne n'a sonné n'a rien à faire ici !
Qu'il retourne dans sa niche !
— Ecoutez... a dit M. Blédurt.
— Oh ! vous, les hommes, tous pareils! a dit Maman. Vous vous tenez bien entre
vous! Et puis vous feriez mieux de rentrer chez vous, plutôt que d'écouter aux portes
de vos voisins !
— Eh bien, on jouera aux dames un autre jour, a dit M. Blédurt. Bonsoir. Au revoir,
Nicolas!

Et M. Blédurt est parti.
Moi, je n'aime pas quand Papa et Maman se disputent, mais ce que j'aime bien, c'est
quand ils se réconcilient. Et là, ça n'a pas raté. Maman s'est mise à pleurer, alors Papa
il a eu l'air embêté, il a dit : " Allons, allons, allons... " et puis il a embrassé Maman,
il a dit qu'il était une grosse brute, et Maman a dit qu'elle avait eu tort, et Papa a dit
que non, que c'était lui qui avait eu tort et ils se sont mis à rigoler, et ils se sont
embrassés, et ils m'ont embrassé, et ils m'ont dit que tout ça c'était pour rire, et
Maman a dit qu'elle allait faire des frites.
Le dîner a été très chouette, et tout le monde souriait drôlement et puis Papa a dit: "Tu
sais, chérie, je crois que nous avons été un peu injustes envers ce bon Blédurt. Je vais
lui téléphoner pour lui dire de venir prendre le café et jouer aux dames."
M. Blédurt, quand il est venu, il se méfiait un peu. "Vous n'allez pas recommencer à
vous disputer, au moins ? ", il a dit; mais Papa et Maman se sont mis à rigoler, ils
l'ont pris chacun par un bras et ils l'ont emmené dans le salon. Papa a mis le damier
sur la petite table, Maman a apporté le café et moi j'ai eu un canard.
Et puis, Papa a levé la tête, il a eu l'air tout étonné et il a dit: "Ça, par exemple !... Où
est donc passé le vase rose du salon ? "

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J'étais à la maison, en train de jouer à la balle, quand, bing ! j'ai cassé le vase rose du salon. Maman est venue en courant et moi je me suis mis à pleurer. - Nicolas! m'a dit Maman, tu sais qu'il est défendu de jouer à la balle dans la maison!

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RENDRE ACCESSIBLE L'ART SUR YOUTUBE. MUSÉE D'ORSAY

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RENDRE ACCESSIBLE L'ART SUR YOUTUBE. MUSÉE D'ORSAY

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Soucieux de faire connaître l'identité et la genèse de ses tableaux, le Musée d'Orsay (et l'Orangerie qui en dépend) ont mis en ligne, ce mardi 21 mai, des vidéos de quelques minutes, où des personnalités telles que la chorégraphe Blanca Li, le rappeur et écrivain Abd Al Malik ou la romancière Maylis de Kerangal commentent les oeuvres avec leur vision propre.

Abd Al Malik a par exemple fait le choix d'évoquer Les Usines près de Charleroi de Maximilien Luce. Un tableau qui l'a particulièrement marqué, que ce soit au niveau des couleurs choisies ou du thème abordé.

Rendre accessible l'Art sur YouTube

Intitulée Une oeuvre/Un regard, cette collection a débuté avec huit vidéos. Chaque mardi une nouvelle vidéo sera accessible sur les sites des deux musées, ainsi que sur YouTube et Facebook.

La nouvelle offre en ligne " convoque les regards de personnalités de la littérature, de la philosophie, de la science, du théâtre, de la danse, de la musique, des arts visuels, de la mode d'aujourd'hui sur des oeuvres du XIXe et de la fin du XXe siècle, chacune choisissant d'évoquer une oeuvre des musées", plus ou moins connue, qu'elle choisit très librement, a indiqué un communiqué du Musée d'Orsay.

Parmi les différentes personnalités, le chorégraphe Jonah Bokaer explique Les Nubiens d'Ernest Barrias. L'historien de mode Olivier Saillard décortique le Portrait de Mlle Chanel de Marie Laurencin, et la peintre Claire Tabouret dépeint à sa façon Les Nymphéas de Claude Monet.

La chorégraphe franco-espagnole Blanca Li s'est prêtée aussi au jeu. Elle décortique ainsi la sculpture Fugit Amor d'Auguste Rodin. Une oeuvre dont le mouvement des corps l'a beaucoup inspiré pour ses représentations et les chorégraphies qu'elle a pu créées.

L'objectif étant de faire dialoguer les arts, les musées d'Orsay et de l'Orangerie ont déjà ouvert leurs salles aux artistes d'aujourd'hui (Julian Schnabel, Glenn Ligon, Alex Katz et bientôt Tracey Emin). Ils ont aussi renforcé la programmation d'évènements artistiques et culturels et créé différents partenariats avec le Théâtre du Châtelet ou l'Opéra de Paris.

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Le musée d'Orsay fait parler ses tableaux sur YouTube

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Soucieux de faire connaître l'identité et la genèse de ses tableaux, le Musée d'Orsay (et l'Orangerie qui en dépend) ont mis en ligne, ce mardi 21 mai, des vidéos de quelques minutes, où des personnalités telles que la chorégraphe Blanca Li, le rappeur et écrivain Abd Al Malik ou la romancière Maylis de Kerangal commentent les oeuvres avec leur vision propre.

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LES RABOTEURS DE PARQUET : EXPLICATIONS D'ART D'ART

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LES RABOTEURS DE PARQUET : EXPLICATIONS D'ART D'ART

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LES RABOTEURS DE PARQUET VU PAR ARIANE ASCARIDE

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LES RABOTEURS DE PARQUET VU PAR ARIANE ASCARIDE

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Ariane Ascaride - "Les raboteurs de parquet" de Gustave Caillebotte

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LES RABOTEURS DE PARQUET À MUSÉE-VOUS, À MUSÉE-MOI

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LES RABOTEURS DE PARQUET À MUSÉE-VOUS, À MUSÉE-MOI

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Taï-Chi - A Musée Vous, A Musée Moi – ARTE

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GELÉE BLANCHE ET LES RABOTEURS DE PARQUET

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GELÉE BLANCHE ET LES RABOTEURS DE PARQUET

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Anri Sala - "Gelée blanche" de Camille Pissarro

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Plasticienne, peintre et sculptrice, Louise Bourgeois a laissé son empreinte sur le monde artistique du 20ème siècle. Inclassable, impertinente, Louise Bourgeois est une géante de l'art contemporain. Artiste française, très influente aux Etats-Unis, elle est décédée en 2010, presque centenaire, après une carrière immense, bien que son travail n'ait été reconnu que très tardivement. Si certains se seront peut-être sentis mal à l'aise devant ses oeuvres, il est indéniable que la sensibilité qui s'en dégage a le pouvoir de tous nous émouvoir ou nous toucher. Artsper vous propose de découvrir 10 faits, incontournables ou plus anecdotiques, sur cette grande artiste, chère au monde de l'art.
1. Elle a débuté sa carrière d'artiste à New-York dans les années 40

Louise Bourgeois a commencé sa carrière en créant des oeuvres qui ne ressemblaient à rien de ce qui se faisait à l'époque. La création artistique était alors marquée par l'art conceptuel et l'abstraction. Louise Bourgeois, elle, a choisit de parler du corps, du sexe, des peurs, de l'enfance, des frayeurs et de la mémoire dans une Amérique encore très puritaine, à l'apogée du Maccarthysme. Elle n'imitait rien de ce qui avait déjà été fait, et rien ne pouvait imiter ce qu'elle créait. Travaillant à l'écart de la scène artistique, elle a présenté peu d'expositions personnelles jusqu'à ce qu'un vif intérêt se manifeste pour son travail dans les années 1970.

2. Son travail était intime et brut

Louise Bourgeois, Arch of Hysteria (1993)

Louise Bourgeois a essentiellement travaillé sur ses émotions, ses souvenirs et son anxiété. Ces thèmes, très personnels, ont toujours été présents dans ses oeuvres. Sa propre mémoire et ses propres pensées constituaient les matériaux indispensable à sa création de sculptures, peintures ou gravures. Elle disait d'ailleurs que " l'art est une garantie de santé mentale".

3. Une église Louise Bourgeois est nichée dans un petit village du Luberon

Hors des sentiers battus, bien loin des grands musées d'art contemporain, se dresse un sanctuaire Louise Bourgeois, en plein coeur de Bonnieux, un petit village dans le Luberon. Une charmante église désaffectée abrite depuis 1998 un mobilier très particulier. Conçue par l'artiste elle même, elle a été réhabilitée à l'initiative de son propriétaire et des Monuments Historiques . On y retrouve entre autre un confessionnal sous forme de cage de fer, une araignée qui tisse sa toile sur les vieux murs de pierre, ou des fonts baptismaux en marbre de Carrare, à la sensualité nourricière. Un lieu incroyable, qui fait dialoguer l'intime et le sacré !

4. Ses araignées mythique représentent la figure de la mère

L'araignée de Louise Bourgeois, qui étend ses larges pattes devant les plus grands musées du monde s'appelle " maman ". Il s'agit d'un hommage que l'artiste rend à l'image maternelle, et plus précisément à sa propre mère, qu'elle a perdu tôt, alors qu'elle n'avait que 18 ans. Pour l'artiste, l'araignée est un animal bénéfique, intelligent, protecteur. Ses sculptures sont une façon de casser les idées reçues : l'araignée peut faire peur, mais c'est justement pour renverser cette image négative que Louise Bourgeois les a crées.

5. Elle a suivi des séances de psychanalyse pendant plus de 30 ans

Par son travail de psychanalyse, elle a tenté de dépasser le traumatisme qu'a causé en elle le fait de découvrir que son père trompait sa mère avec sa gouvernante, ainsi que le décès prématurée de celle ci, si chère à son coeur. Elle voyait son thérapeute 4 fois par semaine, ce qui n'a été découvert qu'en 2007, avant sa rétrospective au Tate Modern. Son art était d'ailleurs proche d'une thérapie pour elle. Ses oeuvres se sont ainsi appuyées sur les résultats de la psychanalyse et les théories freudiennes.

6. Dans ses oeuvres, elle a cherché à désacraliser la figure du père.

Par opposition à son amour pour sa mère , que Louise Bourgeois a exprimé avec ses araignées, la haine qu'elle éprouvait pour son père coureur de jupons a été une autre source d'inspiration pour l'artiste tout au long de sa carrière. Ainsi, dans la pièce The destruction of the father (la destruction du père), Louise Bourgeois a démoli la figure paternelle au milieu d'une cave recouverte de mamelles et de phallus dans une sorte de festin cannibale. Elle a fait de lui une créature monstrueuse, un sphinx doté de deux paires de seins et à qui elle a coupé la tête. " Puisque j'ai été démolie par mon père, pourquoi est-ce que je ne le démolirais pas ? ", s'est-elle interrogée.

7. Elle a été féministe malgré elle

Dans les années 1970, elle a soutenu de jeunes artistes femmes et participé à des expositions militantes organisées par le MLF (Mouvement de Libération des Femmes). Pour autant, Louise Bourgeois ne s'est jamais revendiquée comme féministe. Elle avait d'ailleurs déclaré : " Je suis une femme, je n'ai donc pas besoin d'être féministe " Si elle est restée toute sa vie non affiliée à une mouvance particulière, elle a constitué une importante influence sur les réflexions des générations d'artistes féminines et féministes qui ont marché dans ses pas.

8. André Breton s'est toujours opposé à son entrée dans le cercle des surréalistes

Louise Bourgeois a fait une tentative avortée d'entrer dans le cercle des surréalistes parisiens. Mais André Breton s'y est toujours opposé de façon virulente. Cela n'a pas empêché la talentueuse artiste de rencontrer Yves Tanguy et Joan Miró, ou de nouer des liens d'amitié forts avec Marcel Duchamp, et Le Corbusier.

9. Elle a fait de grandes études de mathématiques à la Sorbonne

Après avoir obtenu son baccalauréat au lycée Fénelon, Louise Bourgeois a étudié les mathématiques supérieures à la Sorbonne. Elle s'était spécialisée en géométrie, espérant apporter ainsi de l'ordre et de la logique dans sa vie. L'artiste a fini par abandonner cette discipline, trop théoriques à son goût.

10. Elle a créé un morceau de rap à l'âge de 84 ans

Louise Bourgeois a " slammé " sur le texte " Otte " écrit par la vidéaste Brigitte Cornand avec en fond la musique de Ramuntcho Matta. L'artiste s'est amusée à jouer sur le suffixe et la sonorité de la syllabe 'otte' en détournant le sens orignal des mots pour en créer de nouveaux totalement inventés. Le résultat est à son image : surprenant, décalé poétique.

La plasticienne a cassé les conventions et inventé de nouvelles formes. Elle a taillé le bois, empilés des galets, fabriqué des cages. Elle a cousu, coupé, brodé, travaillé le marbre, pour créer des oeuvres toujours organiques et viscérales, qui ont laissé leurs empreintes magnétiques dans le monde de l'art. Femme aussi forte que sensible, Louise Bourgeois est dans le coeur de tout amateur d'art révolutionnaire.

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10 choses à savoir sur Louise Bourgeois | Magazine Artsper

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Plasticienne, peintre et sculptrice, Louise Bourgeois a laissé son empreinte sur le monde artistique du 20ème siècle. Inclassable, impertinente, Louise Bourgeois est une géante de l'art contemporain. Artiste française, très influente aux Etats-Unis, elle est décédée en 2010, presque centenaire, après une carrière immense, bien que son travail n'ait été reconnu que très tardivement.

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Dessus ou dessous ? Le débat du papier toilette dans l'art - Gymnastique | ARTE

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Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain Bande-annonce (2) VF

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Regardez la bande annonce du film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain Bande-annonce (2) VF). Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, un film de Jean-Pierre Jeunet

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Des fiches de l'Institut Français pour l'exploitation d'Amélie

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Des fiches de l'Institut Français pour l'exploitation d'Amélie

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Le déjeuner des canotiers dans Amélie Poulain

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Le déjeuner des canotiers dans Amélie Poulain

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En quatrième, on vient de regarder le film "Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain" et de travailler sur la fiche de compréhension du film que j'ai proposée à mes élèves.
Dans ce film, nous avons fait la connaissance d'un personnage extraordinaire. C'est le voisin d'Amélie, il s'appelle Raymond Dufayel, surnommé "l'homme de verre". A cause d'une maladie congénitale, ses os se cassent comme du cristal. Une simple poignée de main risque de lui broyer les métacarpes, ça fait donc vingt ans qu'il évite de sortir de chez lui. Il passe son temps à reproduire le tableau de Renoir "Le déjeuner des canotiers", à raison d'un par an depuis près de vingt ans.

La phrase célèbre qu'il dit à Amélie est:: "Vous n'avez pas des os de verre, vous pouvez vous cogner à la vie. Si vous laissez passer cette chance, c'est votre coeur qui deviendra aussi cassant et aussi sec que mon squelette. Alors, allez-y, nom d'un chien!"

Pour mieux connaître ce tableau célèbre de Renoir, je propose de visiter ce site, qui nous montre l'œuvre de Renoir dans sa beauté extraordinaire et qui nous explique le rôle des différents personnages choisis par Renoir pour représenter la joie de vivre.

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"Le déjeuner des canotiers" dans le film "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" - Profmichelle

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En quatrième, on vient de regarder le film "Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain" et de travailler sur la fiche de compréhension du film que j'ai proposée à mes élèves. Dans ce film, nous avons fait la connaissance d'un personnage extraordinaire. C'est...

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TECHNO - Vous aussi allez pouvoir vous amuser! Google, depuis janvier, propose de vérifier à quelle peinture peut bien ressembler votre tête. Après avoir passionné les Américains, cette mise à jour de l'application de Google "Arts & Culture" est accessible dans le monde entier, et ce depuis ce mardi 4 septembre.

Il suffit de prendre une photo de sa tête, ou de celle d'un ami, puis de laisser l' intelligence artificielle de la société vérifier quels portraits dans son énorme base de données culturelles ont le plus de correspondance. Un peu comme ce que Gallica, la bibliothèque numérique de la BnF, fait sur les réseaux sociaux. Sauf qu'ici, le "match" est automatique.

This Google Art Selfie feature was scarcely worth the wait pic.twitter.com/7pzOHejCnx

- julian (@whoisjdan) 4 septembre 2018

"Ce selfie avec l'appli Google Art ne valait clairement pas le coup d'attendre"

Here's my weird @Google Art Selfie match pic.twitter.com/4NyHw70V1b

- Matt Navarra (@MattNavarra) 4 septembre 2018

"Voici mon sosie bizarre d'après Google Art"

Logiquement, cela donne des résultats parfois très ressemblants, et parfois pas du tout. Google précise que son application est encore en phase de test et donne également un pourcentage de correspondance. Certains internautes ont remarqué que l'on peut changer son résultat si l'on rajoute des lunettes, ou si l'on change d'expression faciale. Ce mardi, il y a eu quelques ratés.

"Laissons de côté le fait que j'aurais pu prendre un million de photos. Mais apprécions l'art."

Bon, Google Art & Culture ça fonctionne pas trop avec ma gueule... pic.twitter.com/TMqP96cz2g

- DocWan (@DocWan) 4 septembre 2018

Gave the Google Art Selfie feature a whirl now that it's in the UK. Not so sure about this one... pic.twitter.com/LyTrIp2YyD

- Sean Keach (@SeanKeach) 4 septembre 2018

"J'ai tenté l'appli Google... maintenant qu'elle est dispo au Royaume-Uni. Je ne suis pas trop convaincu..."

J'ai tenté le #Artselfie de @googlearts. Donc faut que je me fasse à l'idée que j'ai un style très latino. #googleArts pic.twitter.com/430S9lkMTl

- Melinda Davan-Soulas (@Melinda_DS) 7 mars 2018

Le HuffPost s'est amusé à prendre en photo des personnalités, à l'instar des présidents Emmanuel Macron ou Donald Trump, ou de la présidentiable Oprah Winfrey.
À voir également sur Le HuffPost:

# data[].attributes.attachment_link.title
L'appli Google pour trouver le tableau célèbre auquel vous ressemblez est disponible en France

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TECHNO - Vous aussi allez pouvoir vous amuser! Google, depuis janvier, propose de vérifier à quelle peinture peut bien ressembler votre tête. Après avoir passionné les Américains, cette mise à jour de l'application de Google "Arts & Culture" est accessible dans le monde entier, et ce depuis ce mardi 4 septembre.

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LE PREMIER SELFIE DE L'HISTOIRE DE L'ART

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LE PREMIER SELFIE DE L'HISTOIRE DE L'ART

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" Un jour, nous aurons tous notre quart d'heure de célébrité", disait Andy Warhol, à l'époque des premiers pas de la télévision. Aujourd'hui, pour apparaître dans un écran, plus besoin de passer à la télé. Avec un téléphone, chacun peut désormais se prendre en photo, se filmer, diffuser son image au monde entier, et, qui sait, devenir célèbre. Célèbre, vraiment ?

L'oeuvre principale : "Autoportrait", Andy Warhol

Andy Warhol, le pape du pop art, s'est fait connaitre notamment en tirant leur portrait aux stars de la culture populaire. Devenu lui-même une star, pourquoi ne pas se peindre ou se prendre en photo lui-même ? Parmi toutes les séries d'autoportraits qu'il a réalisés, cette photo est la toute première, prise, sans artifice aucun, dans une simple cabine photo de New-York.

Sans artifice, vraiment ? Si la photo est techniquement brute, Warhol était convaincu que le modèle n'était jamais authentique du moment qu'il était pris en photo, qu'il y avait toujours une part de mise en scène dans la façon de se montrer devant l'objectif.

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L'invitée surprise : "Les Ménines", Diego Velasquez

Dans la toute première saison de Bav[art]dages, les Ménines nous avaient expliqué ce qui faisait de ce tableau un autoportrait de Velasquez le mettant sous son angle le plus avantageux, celui d'artiste, là où son statut de peintre à la cour était avant tout un travail de technicien. Au fond, se montrer sous son meilleur jour, n'est-ce pas ce que chacun de nous fait lorsqu'il se prend en selfie ?

Les autres oeuvres présentées dans cette salle

"Catch the moment", et les "#selfiepeinture" d'Amandine Maas : L'artiste Amandine Maas travaille beaucoup sur la question du selfie. Elle a conçu plusieurs dispositifs destinés à mêler la pratique du selfie à la pratique artistique (un miroir à porter sur le dos, des "tableaux-selfies", etc.). Avec cette installation, elle propose au visiteur de s'asseoir confortablement. Il n'a plus qu'à caler son téléphone dans la perche et se prendre en photo devant un paysage idyllique. Dans le même esprit, l'artiste a récemment conçu des tableaux équipés de miroirs : il devient possible de se prendre en selfie sans tourner le dos au tableau !

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"A truly magical moment", de Adam Basanta : Cette installation, présentée en juillet à la Galerie Charlot à Paris, propose une expérience digne des plus beaux films romantiques... mais à distance. Deux correspondants peuvent se connecter grâce à ce dispositif constitué de deux téléphones face à face, reliés par deux perches à selfie. Quand la connexion est établie, le dispositif se met à tourner comme dans les scènes issues de films romantiques. Mais ni le mouvement, ni la musique, n'arrivent à faire oublier le côté factice de ce "vrai moment magique", et c'est ce que montre l'artiste.

"Museum of selfie", de Tommy Honton et Tair Mamedov : Un musée du selfie ? Oui, ça existe, et c'est à Los Angeles. Et si on y voit assez peu de selfies, c'est en revanche une installation géante, endroit parfait pour se prendre en photo. Et pour cause, toutes les salles y sont conçues pour être selfie-géniques.

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Le générique

Alix Benezech prête sa voix à l'autoportrait d'Andy Warhol. Elle sera dès mercredi à l'affiche de "Mission Impossible : Fallout" au cinéma.

Hoël Le Corre reprend son rôle du tableau de Velasquez, "Les Ménines". Elle se produit notamment dans "Le Petit Prince" avec la Compagnie du Vélo Volé.

Baptiste Collion est toujours le robot Berenson.

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Mais qui est le premier selfie de l'histoire de l'art ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans cette nouvelle salle de notre expo virtuelle consacrée à l'actualité, nous nous intéressons à la pratique du selfie dans l'art. Est-ce vraiment différent de l'autoportrait que l'on connait bien ? Nous en parlons avec le premier selfie d'Andy Warhol... et un invité surprise.

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COMMENT FAIRE UN COMMENTAIRE CRITIQUE D'UN LIVRE

# data[].attributes.subject
COMMENT FAIRE UN COMMENTAIRE CRITIQUE D'UN LIVRE

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CAPSULE EXPLICATIVE

# data[].attributes.attachment_link.title
Donner son avis sur un livre dans un texte argumenté. Capsule/lettres (classe inversée)

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Cette fiche méthodologique est proposée par Sciences Po, associé à OpenClassrooms, pour accompagner les lycéens vers le bac et les études supérieures. Nous publions progressivement neuf fiches e-methodo conçues par des enseignants de lycées et de Sciences Po : rédiger une dissertation, un commentaire de texte, prendre des notes, lire une carte, faire une recherche sur Internet, organiser son temps durant un examen ou un concours.

Introduction

Pourquoi analyser une image ? Parce que les images, quel que soit leur type, ont forcément quelque chose à nous apprendre. Ce message visuel a son propre langage, avec ses propres codes, et a toujours une ou plusieurs fonction(s) : communiquer, convaincre, persuader, critiquer, etc.

Pour analyser une image, vous devez donc :

1. Décrire objectivement (" ce que je vois ")

2. Mettre en contexte (" ce que je sais ")

3. Interpréter et critiquer (" ce que j'en déduis ")

Décrire l'image

Avant de commencer à décortiquer l'image et l'analyser tel un détective, prenez le temps de la regarder. Ce n'est pas perdre son temps. N'hésitez pas à écrire dessus, entourer les éléments importants, tracer des lignes, etc. La première chose qu'on vous demande, c'est : " Qu'est-ce que vous voyez ? "
Introduire le sujet
Tout d'abord, vous devrez être capable d'identifier le type d'image et le sujet traité. Vous commencerez cet exercice d'analyse en répondant aux questions suivantes :

Qui est l'auteur de l'image ?

Quelle est la date de création et/ou de publication ?

Où a-t-elle été publiée ? (Pays, mais aussi le support : journal, livre, galerie d'art, etc.) ou bien encore, s'il s'agit d'une œuvre d'art : où l'œuvre est-elle conservée ?

Quel est le titre de l'image ?

Quelle est la technique employée ?
- photographie,
- dessin (fusain, crayons de couleurs, pastels, etc.),
- gravure (sur cuivre, sur bois, lithographie)
- collage
- peinture (à l'huile, aquarelle, acrylique, etc.)
-...

Pouvez-vous préciser la nature de l'image ?
- dessin de presse/caricature
- photographie d'actualité (celle-ci peut être également une photographie politique, une photographie documentaire, etc.)
- affiche culturelle, politique ou publicitaire
- carte postale
- planche de bande dessinée
- œuvre d'art (celle-ci peut être un tableau, une photographie, un dessin, un collage, etc.)
-...

Quel est le format de l'image originale ?

L'image a-t-elle été modifiée ? A-t-elle été recadrée par rapport à l'original ? A-t-elle été retravaillée sur Photoshop (par exemple) ?

Qu'est-ce qui est représenté sur l'image ? Quel est le sujet, la thématique principale ?
- des personnages ? Connus ou non ? Des politiques ? Des stars ? Des hommes ? Des femmes ? Des animaux ?
- un symbole
- un paysage
- un objet
- une scène, une bataille, un événement connu
- quel est le thème : religieux, profane, historique, politique, publicitaire, etc.
- y a-t-il un rapport entre le titre de l'image et le sujet ?
-...

A partir de ces éléments, vous pouvez déjà brièvement faire un inventaire et présenter l'image en nommant l'auteur, l'année, la source du document et le thème principal. Regardons cet exemple. Remarque : le site nous impose de noter la source de l'image, mais dans cet exercice, considérez qu'aucune légende ne vous est fournie.

Voici ce que vous pourriez en dire :

Il s'agit d'une photographie qui nous montre deux hommes d'Etat. Leurs ombres nous permettent de deviner qu'il s'agit de François Hollande, président de la République française, et Laurent Fabius, son ministre des affaires étrangères. Les deux personnes discutent dans l'embrasure d'une porte d'un bâtiment officiel (sans doute l'Elysée ou le Quai d'Orsay). On peut identifier le contexte officiel grâce à la présence du tapis rouge, des huissiers de chaque côté des portes et d'une haie d'honneur de gardes républicains. Au bout de l'allée, en suivant la ligne de fuite de la photographie, on arrive sur les policiers en faction à l'entrée du portail de l'édifice. On peut supposer qu'il s'agit donc d'une photographie d'actualité, sur un sujet politique.
Faire l'analyse formelle de l'image
Pour poursuivre votre découverte de l'image, vous devrez répondre à la question suivante : comment le sujet est-il représenté ?

Euh, mais c'est quoi l'analyse formelle ?

L'analyse formelle, c'est la description objective des éléments composants l'image. Pour cela, vous devrez décrire et proposer une première analyse des éléments suivants :

Vous pouvez visualiser ou télécharger ici une grille d'analyse sur laquelle vous appuyer. Elle n'est pas exhaustive. Pour rappel, les interprétations indiquées ne sont pas systématiques, non plus. Elles sont là à titre indicatif et restent des généralités.

Repartons de notre premier exemple. Quelle serait votre analyse formelle ? Vous pouvez utiliser la grille d'analyse vue ci-dessus.

Crédit : Présidence de la République - Pascal Segrette.

Mettre en contexte

Une image, c'est la représentation visuelle d'un événement, d'une opinion, ou une vision personnelle sur un sujet. L'interprétation de l'auteur est toujours liée à son époque, au contexte politique, économique, culturel d'une période. Sa ou ses fonction(s) est parfois de convaincre, de critiquer, ou de représenter un événement ou une personne. Vous devez donc mettre en contexte l'image pour bien la comprendre.

Très bien. Comment dois-je m'y prendre ?

Pour l'étude du contexte, je vous conseille d'observer quatre éléments :

Le contexte artistique et technique : dans quel est contexte artistique (mouvement artistique par exemple) ou technique se situe l'œuvre ?

L'auteur : qui a réalisé l'image et quel est le rapport avec son histoire professionnelle (éventuellement personnelle) ?

Le commanditaire : qui a commandité l'image ? Un particulier ? Une agence de publicité ? Un journal ? Le gouvernement ? Quelle est l'orientation politique du commanditaire ?

Le contexte historique, politique, économique, culturel : en quelle année/période cette image a été réalisée : période de guerre, crise économique, guerre froide ? En un mot, que savez-vous du contexte de création de l'image ?

Reprenons l'image précédente. Selon vous, quels éléments vous permettent de contextualiser la photographie ? Vous permettent-ils d'en déduire quelque chose ?

C'est une photographie d'actualité dont le sujet est politique. Compte tenu de la place privilégiée du photographe par rapport aux figures principales, je suppose qu'il s'agit d'une photo officielle et validée par le gouvernement. Cela fait donc partie de sa communication pour promouvoir le gouvernement et sa politique.
Allez, à vous de jouer !
Regardez les images suivantes. Que savez-vous d'elles ? De leur auteur ? De l'époque ? Etc.

1. Tableau de Picasso

Pablo Picasso, Guernica, 1937.
Technique : huile sur toile, dimensions : 349 x 748 cm.
Localisation : musée Reina Sofia, Madrid.

2. La publicité Orangina Eau

Crédit : droits réservés (DR).

Marque : Orangina Miss O !
Agence : Fred & Farid.
Directeur artistique et concepteur-rédacteur : Guillaume Roukhomovsky & Ugo Martinez.
Année : juin 2014.
Interpréter
A partir de l'analyse formelle et objective faite ci-dessus, vous devrez maintenant interpréter et donner du sens à l'image. En un mot, je vous demande d'essayer de définir la façon dont l'image fonctionne dans son contexte et de dire ce que vous pensez de cette image, en exerçant votre esprit critique. Je dis bien, l'image ! En effet, il ne s'agit pas d'interpréter les intentions de l'auteur. Eh oui ! Le processus de création est complexe et engage aussi l'inconscient de son auteur. Si le publicitaire a bien l'intention de créer une image pour transmettre un ou plusieurs message(s) précis, il faut savoir que son projet n'aboutit pas toujours. En outre, les artistes se situent souvent plus dans une démarche d'expression que de communication. Analyser une image signifie donc bien se placer du côté du récepteur.

Vous devrez répondre aux questions suivantes :

Quelle(s) est/sont la ou les fonction(s) de cette image ?

Quelle symbolique se dégage de l'image ?

De quelle manière cette image vous parle ?

Comment je fais ?

Pour vous aider, vous devrez :

Dans le cas d'une publicité par exemple, identifiez la cible (à qui s'adresse cette image ? Et pourquoi s'adresse-t-elle à ce public de telle ou telle manière ?). Cela vous aidera à avoir un contexte et à comprendre l'image.

Chercher les significations possibles à l'analyse formelle, faite dans l'étape précédente.

Chercher d'autres images dont la comparaison aide à éclairer les significations de l'image analysée.

Donner votre interprétation en vous appuyant sur la description précise et en utilisant les verbes suivants :
- l'image symbolise.../évoque.../fait référence à...
- l'image suggère...
- l'image donne l'impression de...
- l'image exprime un sentiment de...

Très bien, et concrètement, ça donne quoi ?

Repartons de notre exemple.

La photo dégage d'abord une impression de solennité et de gravité : les silhouettes sont droites et relativement hiératiques, et les deux personnages visiblement plongés dans une discussion de travail, d'importance. La fonction présidentielle en probable déplacement auprès du ministre des affaires étrangères suppose une nécessité prioritaire, voire urgente. On peut supposer que, si la photographie est récente, les motifs d'entretien sont : l'Ukraine, la Centrafrique, le Mali, voire la Syrie qui fait l'objet d'une actualité française moins brûlante toutefois dans la période proche. Les arbres sans feuille au fond et la faible luminosité nous indiquent plutôt que la photographie a été prise l'hiver. Le contraste de lumière illustre assez bien la nécessaire discrétion que requiert le travail de diplomatie et les deux décideurs en la matière sont presque cachés, dans l'ombre, reconnaissables par leur seule silhouette, et entourés de fonctionnaires soumis au secret professionnel. Ainsi, le " secret défense ", les négociations secrètes sont assez bien incarnés par le clair-obscur de la photographie. En outre, plus l'œil se dirige vers l'extérieur, plus la lumière apparaît ce qui peut laisser penser à la coexistence de ces deux mondes : celui des bureaux et des services bien différenciés de celui de la communication et des médias, censés mettre au grand jour les affaires du pays.

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Proposée par Sciences Po et OpenClassrooms, cette fiche méthodologique, quatrième d'une série de neuf, donne, en vidéo et textes, les clés pour analyser une image.

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WIKIHOW: COMMENT ÉCRIRE UN COMMENTAIRE CRITIQUE SUR UN TABLEAU

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WIKIHOW: COMMENT ÉCRIRE UN COMMENTAIRE CRITIQUE SUR UN TABLEAU

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La critique d'une œuvre d'art est une analyse détaillée et une évaluation de cette œuvre. Même s'il n'y a pas deux personnes qui auront la même réaction face à l'art ou qui l'interprèteront de la même façon, il existe des conseils de base...