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O Neoclassicismo foi um grande movimento artístico e cultural, que surgiu na Europa no início do século XVIII. Ele inovou aspectos na literatura, arquitetura, pintura e escultura, promovendo uma grande valorização das tradições greco-romanas.

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Arquiteturas, literaturas e Pinturas

O Neoclassicismo foi um grande movimento artístico e cultural, que surgiu na Europa no início do século XVIII. Ele inovou aspectos na literatura, arquitetura, pintura e escultura, promovendo uma grande valorização das tradições greco-romanas. O movimento, que permaneceu até meados do século XX, teve forte influência do Iluminismo, pois em suas pinturas, principalmente, buscava-se ressaltar as formas e belezas estética das Artes Clássicas, desprezando um pouco o estilo detalhista encontrado nas artes do Barroco e Rococó.

O seu surgimento ocorreu logo após a Revolução Francesa, na época em que os filósofos gregos pregavam o evangelho da "razão", aspecto que cultuava a clareza, a nobreza e a pureza. Sendo assim, o neoclassicismo se transformou em um nova tendência para as artes europeias. A grande preocupação dos artistas dessa época era fixar padrões de beleza que pudessem resistir ao tempo, assim como as produções artísticas greco-romanas, nas quais se inspiravam. Além da harmonia e qualidade das formas, os artistas desejavam manter em suas obras o predomínio da linha reta, equilíbrio entre as cores e a simetria dos traços.

Pinturas neoclássicas

As pinturas dessa época usavam como referência as artes renascentistas e greco-romana. Os artistas optavam pelo uso das cores frias, destacando a simplicidade e pureza estética nas obras, pois isso favorecia para a disseminação desse estilo na criação de novas artes. Outro aspecto influente nos desenhos era a presença do realismo, que trazia uma significativa representação da realidade vivida pela sociedade.

Jacques-Louis David (1748-1825): importante pintor do Neoclassicismo, David realizou trabalhos para eventos sociais como desenhos de trajes e cenários para "Festival do Ser Supremo ", por exemplo. Com isso, ele foi homenageado pelo governo após a Revolução Francesa, tendo como grande apoiador Napoleão Bonaparte (líder político e militar durante a Revolução Francesa).

Em suas técnicas, David copiou baixos-relevos e estátuas para se aperfeiçoar. Dessa forma, ele descobriu o desenho linear, aprimorou as formas simples e diretas, e aprendeu a ver modelos contemporâneos sob a óptica da obra antiga. Entre as obras mais famosas do pintor, vale destacar "O Juramento dos Horácios". Nela, David realçava o estudo da anatomia do corpo humano. Além disso, a musculatura dos personagens foi representada com rigor e sobriedade, revelando uma preciosa observação à realidade.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867): o artista foi uma espécie de cronista visual da sociedade em seu tempo, pois ele acreditava a tarefa principal da arte era reproduzir quadros históricos. Ele também valorizava a simetria dos desenhos, pois achava a tarefa de desenhar uma linha perfeita mais importante que pintar os quadros.

Esculturas neoclássicas

Os escultores do Neoclassicismo buscaram evitar o contorcionismo da estatuária barroca, pois preferiam optar pelas formas mais naturalistas. Com isso, o colorido de superfície foi praticamente abandonado de tudo, em favor da exposição completa do material constituinte da obra. Além disso, as esculturas tinham uma grande ênfase do "nu", com muitos elementos alegóricos privilegiando a história e mitologia greco-romanas. Em geral, as obras apresentavam um alto nível de equilíbrio formal, com discretas expressividades e poucos momentos de drama.

Em contraste aos escultores do Barroco, que coloriam suas obras, os artistas neoclássicos preferiam usar a cor branca natural do mármore, reproduzindo o mesmo estilo dos escultores gregos e romanos. Entre os temas mais esculpidos, estava a mitologia, com seus personagens heroicos.

Entre os escultores mais influentes, Antonio Canova foi o mais sucedido, pois ele se reinventou em diferentes funções, assumindo papel de pintor, antiquário e arquiteto italiano, mas a careira em que ele mais se destacava era de escultor. Nessa função, o artista abusava do uso da beleza universal misturada ao pensamento clássico para representar as suas obras, por isso ele ficou conhecido por adotar um gosto peculiar, que com o tempo difundiu para outros países da Europa. Entre as esculturas dos artistas, vale citar as mais conhecidas. São elas: As três graças, Hércules, Licas, Teseu derrotando o Centauro e Maddalena Penitente.
Hercules, obra de Antonio Canova. (Foto:Wikimedia)
Arquitetura neoclássica

Os arquitetos do neoclassicismo priorizaram em suas construções a utilização de materiais nobres tradicionais como, por exemplo, o mármore, granito e madeira, além dos materiais modernos como o ferro fundido, pois esse último apresentava uma maior funcionalidade e tinha baixo custo. As construções eram estruturadas usando o modelo de arco 180 graus de inspiração romana, porém adaptado aos novos processos técnicos, que constituem os sistemas simples de construção (trilítico). Além disso, os monumentos construídos desobstruíam um pouco o estilo imperialista presente nas arquiteturas dos séculos passados.

Nos tetos, haviam o uso de estruturas planas, abóbodas e berço ou de aresta emoldurada, com cúpulas nas zonas centrais das construções e assentes em tambores rodeados de colunas com entablamentos circulares.

Entre os artistas influentes do Neoclassicismo, estão:

Pierre Barthelmy Vignon (1763-1828): o arquiteto construiu a igreja Pórtico de La Medeleine em Paris, no ano de 1942, usando como inspiração os templos coríntios romanos;

James Stuart (1713 - 1788): Entre os arquitetos, foi o pioneiro na utilização de características gregas;

Lorde Burlington (1695 -1753): o arquiteto construiu a "Chiswick House", uma significativa estrutura do Neoclassicismo em Middlesex, Londres.

Neoclassicismo no Brasil

No Brasil, o neoclassicismo apareceu em 1816 com a chegada da Missão Francesa, contratada para fundar e dirigir no país uma escola de artes e ofício, localizada no Rio de Janeiro. Após 10 anos, em 1826, é fundada a Academia Imperial de Belas artes, atraindo outros pintores estrangeiros para o Brasil. Além das representações artísticas, o movimento também desenvolveu conotações políticas, já que o estilo neoclássico foi adaptado pelo governo revolucionário francês, assumindo os nomes de "estilo Directório", "estilo Convenção" e mais tarde, sob o poder de Napoleão, estilo "Império", influenciando a Rússia.

Expansão em outros países

Nos Estados Unidos, durante o tumultuado processo de conquista da sua própria independência e inspiração no modelo da Roma republicana, o Neoclassicismo tornou-se um padrão, sendo adotado como um estilo Federal. Com o tempo, se transformou em um estilo cortesão.

Dessa forma, em virtude de suas associações com o passado clássico, ele também foi usado por príncipes e monarcas como uma maneira de propagar suas personalidades, ou, simplesmente, prover a beleza de seus palácios, desconstruindo em parte os seus princípios moralizantes, mas produzindo grandes obras.

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O Neoclassicismo foi um grande movimento artístico e cultural, que surgiu na Europa no início do século XVIII. Ele inovou aspectos na literatura, arquitetura, pintura e escultura, promovendo uma grande valorização das tradições greco-romanas.

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O movimento moderno se iniciou na primeira década do século XX, a princípio na Europa, chegando posteriormente ao Brasil por volta dos anos 20.

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O Barroco foi um estilo artístico nascido na Itália no século XVI que se espalhou pelos países da Europa e pela América Latina. Caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, o Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até as primeiras décadas do século XVIII.

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O “Maneirismo” representa um estilo artístico que surgiu na Itália no século XVI, no período entre a Renascença e o Barroco (1520 a 1600).

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O Conceito de fachada livre foi formulado em 1926 pelo o arquiteto Le Corbusier, mas só em 1929 que foi colocado em prática na França, na obra Villa Savoye.

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A arquitetura renascentista foi desenvolvida durante o período do renascimento europeu, que teve início no século XIV e permaneceu até o século XVI. Esse novo estilo que surgia, estava alijado dos modelos medievais e da arquitetura gótica.

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foi um movimento cultural onde seu principal ponto de partida se situa em uma reação contra os excessos cometidos durante o barroco, especialmente durante sua última época: o rococó.

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O modernismo foi uma tendência artístico-cultural ocorrida na primeira metade do século XX.

Se manifestou em diversos campos das artes, como a pintura, escultura, arquitetura, literatura, dança e música.

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Barroco foi um movimento artístico que surgiu na Europa no final do século XVI e se difundiu para a América Latina. Caracterizado por uma estética rebuscada, com requinte e excesso de adornos, o estilo barroco dominou a arquitetura, a literatura, a pintura e a música no século XVII e as primeiras décadas do século XVIII.

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O termo “maneirismo” advém do italiano “maneira” que significa “maneira”, ao referir-se ao estilo próprio de cada artista. O termo foi popularizado e utilizado pela primeira vez pelo artista italiano Giorgio Vasari, como sinônimo de leveza e sofisticação.

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Fachada Livre significa que uma edificação pode ter uma fachada com maior liberdade para posicionamento de esquadrias ou aberturas.

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Renascimento ou Renascença é o nome dado ao movimento de reforma artística, literária e científica que teve origem no século XIV na Itália e se espalhou para o resto da Europa, estando em vigor até o século XVI. Esta palavra também significa o ato de renascer e pode ser sinônimo de reformulação.

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O que é o Renascimento:

Renascimento ou Renascença é o nome dado ao movimento de reforma artística, literária e científica que teve origem no século XIV na Itália e se espalhou para o resto da Europa, estando em vigor até o século XVI. Esta palavra também significa o ato de renascer e pode ser sinônimo de reformulação.

De acordo com alguns autores, o Renascimento foi um movimento de ruptura, que surgiu em oposição à "escuridão cultural e intelectual" verificada na Idade Média. Enquanto alguns autores defendiam que o Renascimento foi um movimento de separação de muitas filosofias da época medieval, outros indicam que foi um movimento de continuidade e que por isso está inevitavelmente relacionado com a Idade Média.

Durante o Renascimento surgiu o Humanismo, que substituiu o teocentrismo (uma das características da Idade Média) pelo antropocentrismo, que colocou o Homem no centro do universo.

Saiba mais sobre o Humanismo.

O Renascimento abriu caminho para o desenvolvimento de vários estilos artísticos e correntes filosóficas. Alguns se desenvolveram em concordância com o Renascimento, enquanto outros se definiram pela distanciação. Este é o exemplo do Barroco, um estilo oposto ao Renascimento (valorizava a simplicidade), caracterizado pelo exagero de enfeites e grandiosidade.

Características do Renascimento

No renascimento algumas características foram fundamentais para compor a cultura da época.

Os artistas da época valorizavam bastante a cultura greco-romana. Eles pensavam que gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, diferente dos homens medievais.

E por conta disso, as qualidades mais valorizadas no ser humano na época eram a inteligência, o conhecimento e os dons artísticos.

Entretanto, as maiores características do renascimento se pautavam em quatro pontos principais:

No Racionalismo, onde os renascentistas eram convictos de que a razão era o único caminho para se chegar ao conhecimento, e que tudo podia ser explicado pela razão e pela ciência;

No Experimentalismo, onde para eles todo conhecimento deveria ser demonstrado através da experiência científica;

No Individualismo, que parte do princípio do homem conhecer a si próprio, buscando afirmar sua própria personalidade, talentos e satisfazer suas ambições. Esta concepção se baseia no princípio que o direito individual estaria acima do direito coletivo;

No Antropocentrismo, que colocava o homem como a suprema criação de Deus e como o centro do universo.

Saiba mais sobre o Antropocentrismo.

Renascimento cultural

No âmbito da arte, o Renascimento significou a criação de novos gêneros de pintura e escultura, para dar resposta ao novo gosto da sociedade daquela altura.

As primeiras manifestações no âmbito artístico surgiram em Florença, na Itália. Foram construídas várias obras arquitetônicas que permanecem até hoje. Na pintura, Giotto foi um dos primeiros a seguir esta corrente.

Os nomes mais importantes do Renascimento no contexto artístico foram Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello e Rafaello, com várias obras de arte mundialmente famosas.

Renascimento literário

A filosofia e a literatura durante o Renascimento foram fortemente marcadas por vertentes humanistas, que colocaram o Homem em destaque em todas as áreas.

Algumas figuras mais conhecidas do Renascimento na área da literatura foram Miguel de Cervantes (castelhano que fez a ligação entre o Renascimento e Barroco), François Rabelais (França) e Luís de Camões (Portugal).

Renascimento científico

O renascimento também foi marcado por importantes descobertas científicas, sobretudo nas áreas da astronomia, da física, da medicina, da matemática e da geografia.

Uma das descobertas da época foi feita pelo polonês Nicolau Copérnico (1473 - 1543) ao contestar a teoria geocêntrica de que a terra não é o centro do universo, mas que simplesmente é um planeta que gira em torno do sol.

Galileu Galilei também se destacou como um importante cientista da época, ao descobrir os anéis de Saturno, as manchas solares e os satélites de Júpiter, porém foi perseguido e ameaçado pela Igreja, sendo obrigado a negar publicamente suas descobertas.

Na medicina, os conhecimentos avançaram com trabalhos e experimentos acerca da circulação sanguínea, processos de cauterização e os avanços na anatomia.

Renascimento comercial e urbano

O Renascimento comercial e urbano ocorreu na Idade Média, sobretudo em algumas cidades da Itália e consistiu em um conjunto de fatores que criou novas formas de pensar a comercialização de produtos.

A venda desses produtos também foi responsável pelo desenvolvimento de centros urbanos, onde muitas vezes eram organizadas feiras.

Naquela época, quando soldados regressavam de expedições, frequentemente vendiam os despojos de guerra. Assim, surgiram mercadores e uma nova classe da sociedade: a burguesia.

Estes ricos comerciantes, conhecidos como mecenas, passaram a investir nas artes, o que aumentou assim o desenvolvimento artístico e cultural da região. Por esta razão, a Itália é conhecida como o berço do renascentismo.

Saiba mais sobre a Burguesia e Características do Humanismo.

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Significado de Renascimento (O que é, Conceito e Definição)

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O que é o Renascimento: Renascimento ou Renascença é o nome dado ao movimento de reforma artística, literária e científica que teve origem no século XIV na Itália e se espalhou para o resto da Europa, estando em vigor até o século XVI. Esta palavra também significa o ato de renascer e pode ser sinônimo de reformulação.

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O seu surgimento ocorreu logo após a Revolução Francesa, na época em que os filósofos gregos pregavam o evangelho da “razão”, aspecto que cultuava a clareza, a nobreza e a pureza. Sendo assim, o neoclassicismo se transformou em um nova tendência para as artes europeias. A grande preocupação dos artistas dessa época era fixar padrões de beleza que pudessem resistir ao tempo, assim como as produções artísticas greco-romanas, nas quais se inspiravam. Além da harmonia e qualidade das formas, os artistas desejavam manter em suas obras o predomínio da linha reta, equilíbrio entre as cores e a simetria dos traços.

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Impulsionados por um contexto histórico bastante conturbado, no qual grandes transformações estavam em curso, os artistas e intelectuais modernos passaram a repensar a maneira de produzir arte e literatura, objetivando cada vez mais um pensamento crítico.

Assim, a história do modernismo acontece em um cenário de conquistas tecnológicas, progresso da indústria, aprofundamento do sistema capitalista e das desigualdades, bem como grandes eventos como a Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa e o surgimento de regimes totalitários.

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O Barroco apareceu como oposição ao Renascimento, que primava pela harmonia e simplicidade. O movimento nasceu em uma época caracterizada pelo dualismo entre teocentrismo e antropocentrismo.

Com a missão de resgatar as ideias teocêntricas e de conter a Reforma Protestante, o Barroco foi marcado pela estética extravagante. Sua arte possuía requinte e foi caracterizada pelo excesso de ornamentos e representações do divino. Dessa forma, se expandiu como uma arte eclesiástica.

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Nesse período, a Europa passava por diversas transformações políticas, econômicas e culturais, tal qual o Renascimento e a Contrarreforma.

Isso fez surgir uma nova estética que fugia dos moldes tradicionais e que se espalhou rapidamente por toda a Europa.

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O " Maneirismo " representa um estilo artístico que surgiu na Itália no século XVI, no período entre a Renascença e o Barroco (1520 a 1600). Nesse período a Europa passava por diversas transformações políticas, econômicas e culturais, tal qual o Renascimento e a Contrarreforma, o que fez surgir uma nova estética que fugia dos moldes tradicionais e que se espalhou rapidamente por toda a Europa.

Esse movimento artístico utilizou da arquitetura, escultura, artes plásticas, música e literatura, para apresentar uma arte mais perturbadora, exagerada e sofisticada. Além disso, os artistas do maneirismo buscavam se afastar dos moldes renascentistas (cânones clássicos), inaugurados por figuras da alta renascença como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio.

O termo "maneirismo" advém do italiano "maneira" que significa "maneira", ao referir-se ao estilo próprio de cada artista. O termo foi popularizado e utilizado pela primeira vez pelo artista italiano Giorgio Vasari, como sinônimo de leveza e sofisticação.

Para muitos historiadores da arte, o maneirismo representou um momento de transição entre a Alta Renascença e o Barroco, enquanto outros acreditam ser uma escola artística independente. Nesse ínterim, alguns estudiosos consideram o maneirismo um período de decadência das artes, o qual fora muito criticado na época.

Para saber mais: Renascimento e Barroco

Principais Características

As principais características do maneirismo são:

Sofisticação da arte

Estilização exagerada, oblíqua e assimétrica

Uso de Espirais, proporções, volumes e perspectivas intrigantes

Capricho nos detalhes (arte de labirintos)

Contrastes de sombra e luz

Figuras alongadas, deformadas e/ou distorcidas

Fortes combinações de cores

Composições ambíguas, tensas, dramáticas, bizarras, perturbadoras

Aproximação com o Barroco e o Realismo

Ruptura com modelos clássicos (Estilo anti-renascentista)

Principais Artistas

Dentre os vários artistas do maneirismo, destacaram-se:

Jacopo Robusti "Tintoretto" (1518-1594): pintor italiano

El Greco (1541-1614): pintor, escultor e arquiteto grego

Giorgio Vassari (1511 - 1574): pintor e arquiteto italiano

Giovan Battista di Jacopo "Rosso Fiorentino" (1494-1540): pintor italiano

Jacopo Carucci "Jacobo Pontormo" (1494-1557): pintor italiano

Benvenuto Cellini (1500-1571): escultor e escritor italiano

Jean Boulogne "Giovanni da Bologna" (1529-1608): escultor franco-italiano

Giulio Pippi "Giulio Romano" (1492-1546): arquiteto e pintor italiano

Andrea Palladio (1508-1580): arquiteto italiano

Girolamo Francesco Maria Mazzola "Parmigiano" (1503-1540): pintor italiano

Hans von Aachen (1552 - 1615): pintor alemão

Bartholomeus Spranger (1546-1611): pintor flamengo

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O " Maneirismo " representa um estilo artístico que surgiu na Itália no século XVI, no período entre a Renascença e o Barroco (1520 a 1600). Nesse período a Europa passava por diversas transformações políticas, econômicas e culturais, tal qual o Renascimento e a Contrarreforma, o que...

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Um dos motivos para a origem do termo foi que as edificações, antes desse conceito, eram muito fechadas, o que prejudicava todo o conforto ambiental do edifício. O conceito de fachadas livres trouxe uma maior utilização da luz natural e da ventilação natural também, o que traz conforto e uma maior dinâmica no uso e vivência no ambiente.

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De acordo com alguns autores, o Renascimento foi um movimento de ruptura, que surgiu em oposição à "escuridão cultural e intelectual" verificada na Idade Média. Enquanto alguns autores defendiam que o Renascimento foi um movimento de separação de muitas filosofias da época medieval, outros indicam que foi um movimento de continuidade e que por isso está inevitavelmente relacionado com a Idade Média.

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Evolução do termo no sentido epistemológico 

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Evolução do termo no sentido epistemológico 

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Nos dias de hoje, a influência neoclássica para os edifícios pode ser chamada de “Arquitetura Clássica Nova”, estando presente nas fachadas de edifícios residenciais e comerciais, e também em casas e decorações que buscam sintetizar o uso de adornos e afins, mas sem perder a sofisticação

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O estilo neoclássico de arquitetura surgiu a partir de um movimento europeu de mesmo nome que ocorreu no final do século XVIII, se sobrepondo ao estilo barroco e rococó, e era reconhecido pela classe dominante da época como representação de poder e influência.

Uma característica muito marcante desse estilo arquitetônico é o resgate da cultura greco-romana, com estética à moda de templos e acrópoles da antiguidade, e até mesmo influências Renascentistas e Maneiristas.

A valorização de elementos da arquitetura Clássica é evidente, entre esses, se destacam arcos e colunas, cúpulas e fachadas retas. Devido a simplicidade na composição com eliminação de ornamentos, trazendo mais funcionalidade às construções, esse período ficou conhecido como "Arquitetura da Razão".

No Brasil, esse estilo de construção chegou com a vinda da família real em 1808, e estava presente em locais da corte ou de importância política, sendo facilmente reconhecido pelas formas equilibradas e sóbrias das edificações.

Palácio dos Leões, referência Neoclássica no Maranhão

Nos dias de hoje, a influência neoclássica para os edifícios atuais pode ser chamada de "Arquitetura Clássica Nova", estando presente nas fachadas de edifícios residenciais e comerciais, e também em casas e decorações que buscam sintetizar o uso de adornos e afins, mas sem perder a sofisticação.

O uso de materiais nobres, como pedras, madeiras, granito ou mármore, é uma característica marcante, as formas geométricas utilizadas, se baseiam em simetria e regularidade, enquanto as cores sóbrias podem ser utilizadas em contraste com elementos pontuais de tonalidade mais escura.

Nas estruturas pensadas nesse estilo, é comum encontrar pórticos com colunas, frontões triangulares marcando o topo da fachada, arcos, abóbadas de berço ou de arestas, além de cúpulas e relevos trabalhados em estuque.

Baseado na influência da arquitetura neoclássica, o arquiteto Mauro Grande desenvolveu os projetos de alguns de nossos edifícios, que tem como características marcantes a sobriedade e a funcionalidade na disposição das plantas.

O Terrasse Provence no Vila Izabel, possui metragens de até 98m² privativos e está com as últimas unidades disponíveis para venda, incluindo uma unidade decorada.

No Juvevê, o Terrasse Montrésor, já pronto para morar, possui plantas com metragens de 125m² privativos, além de duas coberturas duplex com 3 suítes. O Terrasse Rivière, em construção, e com entrega prevista para o 2º semestre de 2020, têm disponíveis 3 tipos de plantas com até 125m² de área privativa.

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Fontes: casaecia.arq.br

arquibrasil.wordpress.com

vivadecora.com.br

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Arquitetura Neoclássica - Influências e Características - Terrasse

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O estilo neoclássico de arquitetura surgiu a partir de um movimento europeu de mesmo nome que ocorreu no final do século XVIII, se sobrepondo ao estilo barroco e rococó, e era reconhecido pela classe dominante da época como representação de poder e influência.

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Evolução do termo no sentido epistemológico 

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Evolução do termo no sentido epistemológico 

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Podemos dizer que a evolução do modernismo mundial se deu pela utilização dos derivados do movimento modernista, uma vez que o contemporâneo é o reflexo da evolução do modernismo conjugado com as outras derivações. São elas: o futurismo, cubismo, expressionismo, impressionismo e entre outras.

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Borromini (1599-1667)

Francesco Borromini foi arquiteto e escultor italiano. Entre suas obras destacam-se: a "Catedral de São Pedro", "Sant'Agnese in Agone", "Palazzo Spada", "Palazzo Barberini", "Sant'Ivo alla Sapienza" e a "Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane".

Bernini (1598-1680)

Bernini foi um escultor e arquiteto italiano. Suas obras encontram-se em Roma e no Vaticano, entre elas: a "Praça de São Pedro", "Catedral de São Pedro", "O Êxtase de Santa Teresa", "Busto de Paulo V" e "Castelo de Santo Ângelo".

Aleijadinho (1730-1814)
Aleijadinho foi um escultor, entalhador, carpinteiro e arquiteto do Brasil colonial.

Ele é considerado o maior representante do barroco mineiro, sendo conhecido por suas esculturas em pedra-sabão, entalhes em madeira, altares e igrejas.

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O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII.

Por isso, toda a cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais, é chamada de "barroca".

Essa época surgiu no final do Renascimento e manifestava-se através de grande ostentação e extravagância entre os grupos beneficiados pelas riquezas da colonização.

Características do Barroco

Arte rebuscada e exagerada;

Valorização do detalhe;

Dualismo e contradições;

Obscuridade, complexidade e sensualismo;

Barroco literário: cultismo e conceptismo.

A arte barroca na Europa

O estilo barroco teve início na Itália, sendo, posteriormente, desenvolvido em outros países europeus na pintura, na arquitetura, na escultura, na música e na literatura.

O Barroco na Itália

A Itália foi considerada o berço do Renascimento e da arte barroca, onde diversos artistas se destacaram.

1. Caravaggio (1571-1610)

Caracterizado pela rudez de suas obras, Caravaggio pintou temas religiosos onde explorava o contraste entre luz e sombras.

Destacam-se: "A Captura de Cristo", "Flagelação de Cristo", "A Morte da Virgem", "A Ceia de Emaús", "Davi com a cabeça de Golias", "Flagelação de Cristo".

2. Bernini (1598-1680)

Bernini foi um escultor e arquiteto italiano. Suas obras encontram-se em Roma e no Vaticano, entre elas: a "Praça de São Pedro", "Catedral de São Pedro", "O Êxtase de Santa Teresa", "Busto de Paulo V" e "Castelo de Santo Ângelo".

3. Borromini (1599-1667)

Francesco Borromini foi arquiteto e escultor italiano. Entre suas obras destacam-se: a "Catedral de São Pedro", "Sant'Agnese in Agone", "Palazzo Spada", "Palazzo Barberini", "Sant'Ivo alla Sapienza" e a "Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane".

4. Andrea Pozzo (1642-1709)

Pozzo foi arquiteto, pintor e decorador italiano. Entre suas obras estão: "Glorificação de Santo Inácio", "Anjo da Guarda", "A Apoteose de Hércules", o teto do "Salão Nobre do Palácio Liechtenstein", em Viena, e a "Falsa Cúpula de São Francisco Xavier".

O Barroco na Espanha

A Espanha foi o centro dos poetas barrocos, dos quais se destacaram: Quevedo, Gôngora, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina, Gracián e Mateo Alemán.

Eles que fizeram a melhor literatura do século XVII, assimilada pelo resto da Europa a partir da segunda metade do século XVII.

Além da literatura, o barroco espanhol foi um dos mais marcantes desse período, onde se destaca o pintor Diego Velázquez e as obras: "As meninas", "Velha fritando ovos", "Retrato de um homem" e "Cristo Crucificado".

O Barroco em Portugal

Em Portugal, o Barroco vai de 1508 a 1756. Padre Antônio Vieira é o principal autor do Barroco literário no país, no entanto, passou a maior parte de sua vida no Brasil.

Sua Principal obra " Os Sermões" constituem um mundo rico e contraditório. Revelam sua inteligência voltada para as coisas sacras e, simultaneamente, para a vida social portuguesa e brasileira.

Vieira foi uma espécie de cronista da história imediata. Assim, ele elaborava os sermões dentro da técnica medieval, explicitando as metáforas da linguagem bíblica.

Além de Vieira, merecem destaque: o padre Manuel Bernardes, D. Francisco Manuel de Melo, Francisco Rodrigues Lobo, soror Mariana Alcoforado e Antônio José da Silva.

Na pintura do barroco português, merece destaque a pintora Josefa de Óbidos, que embora tenha nascido na Espanha, viveu e desenvolveu sua arte em Portugal. Dentre suas obras mais destacadas estão: "Maria Madalena confortada pelos Anjos", "Calvário", "A Sagrada Família" e "Santa Maria Madalena".

O Barroco no Brasil

O Barroco no Brasil foi introduzido por intermédio dos jesuítas, no fim do século XVI. Só partir do século XVII, generaliza-se nos grandes centros de produção açucareira, especialmente na Bahia, através das igrejas.

Passada a fase do Barroco baiano, suntuoso e pesado, o estilo atingiu no século XVIII a província de Minas Gerais. Foi ali que Aleijadinho (1738-1814) elaborou uma arte profundamente nacional.

Nessa época, não havia no Brasil condições para o desenvolvimento de uma atividade literária propriamente dita. O que se viu foi alguns escritores se espelhando nas fontes estrangeiras, geralmente nos portugueses e espanhóis.

Autores Barrocos do Brasil

Os principais escritores brasileiros desse período foram:

Bento Teixeira (1561-1618)

Gregório de Matos (1633-1696)

Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711)

Frei Vicente de Salvador (1564-1636)

Frei Manuel da Santa Maria de Itaparica (1704-1768)

O contexto histórico do barroco: resumo

O Concílio de Trento, realizado de 1545 a 1563, causou grandes reformas no Catolicismo, em resposta à Reforma Protestante de Martinho Lutero. Assim, a autoridade da Igreja de Roma foi vigorosamente reafirmada, depois de perder muitos fiéis.

A Companhia de Jesus, reconhecida pelo papa em 1540, passa a dominar quase que inteiramente o ensino. Ela exerceu um papel importante na difusão do pensamento católico aprovado no Concílio de Trento.

A Inquisição, que se estabeleceu na Espanha a partir de 1480, e em Portugal a partir de 1536, ameaçava a liberdade de pensamento. O clima era de austeridade e repressão.

Foi nesse contexto que se desenvolveu o movimento artístico chamado Barroco, numa arte eclesiástica que desejava propagar a fé católica.

Em nenhuma época se produziu um número tão grande de igrejas e capelas, estátuas de santos e monumentos sepulcrais.

Em quase todas as partes, a Igreja se associava ao Estado. Assim, a arquitetura barroca, antes só religiosa, surge também na construção de palácios, com o objetivo de causar admiração e poder.

Vídeo sobre Literatura Barroca no Brasil

Leia mais sobre o Barroco:

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Barroco: resumo, contexto histórico e características

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O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII. Por isso, toda a cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais, é chamada de "barroca". Essa época surgiu no final do Renascimento e manifestava-se...

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Evolução do termo no sentido epistemológico 

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Evolução do termo no sentido epistemológico 

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A evolução do conceito de fachada livre da autoria de Le corbusier se dá pela necessidade do ser humano ser livre. Os espaços cada vez mais abertos e integrados são evoluções previsíveis, pois a natureza humana clama por liberdade, e esses espaços abertos trazem essa sensação. Por isso esse conceito se encaixa tão bem acerca do futuro da arquitetura, pois cada vez mais estamos buscando essa constante liberdade. Portanto é de se esperar que os edifícios cada vez mais se tornem integrados e livres de bloqueios.

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Filippo Brunelleschi (1377-1446): arquiteto e escultor italiano. De suas obras arquitetônicas merecem destaque a Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, o Hospital dos Inocentes, o Palácio Pitti e a Capela Pazzi, todas em Florença.

Michelangelo di Lodovico (1475-1564): pintor, escultor e arquiteto italiano. De suas obras arquitetônicas destacam-se a fachada para a Basílica de São Lourenço, a Biblioteca Laurenciana, ambas em Florença. Além disso, participou da reforma da Basílica de São Pedro, em Roma.

Rafael Sanzio (1483-1520): pintor e arquiteto italiano que também colaborou no projeto arquitetônico da Basílica de São Pedro, em Roma. Além disso, projetou a Villa Madama, um bairro da capital italiana.

Donato Bramante (1444-1514): arquiteto italiano que contribuiu para a construção da Basílica de São Pedro, em Roma. Além disso, trabalhou no projeto da Igreja de São Pedro em Montorio na capital italiana.

Leon Battista Alberti (1404-1472): arquiteto e teórico italiano que trabalhou na reforma da Basílica de Santo Estêvão Redondo, em Roma; e na fachada da Igreja de Santa Maria Novella, em Florença.

Andrea Palladio (1508-1580): arquiteto italiano que projetou diversas obras no período da renascença, da qual se destaca o edifício da Villa Capra (La Rotonda), na região de Veneto, em Vicenza.

Giulio Romano (1499-1546): pintor e arquiteto italiano, participou do projeto do Palácio do Té (Palazzo del Te), em Mântua, uma de suas obras mais emblemáticas.

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A arquitetura renascentista foi desenvolvida durante o período do renascimento europeu, que teve início no século XIV e permaneceu até o século XVI. Esse novo estilo que surgia, estava alijado dos modelos medievais e da arquitetura gótica.

Esse momento de ruptura esteve inspirado nas artes clássicas (greco-romana), fazendo surgir um estilo próprio e singular dos profissionais da arte.

Muitos monumentos importantes da história da arte foram erigidos durante esse período de efervescência artística e cultural, sobretudo as igrejas, catedrais, palácios e mosteiros.

Vale lembrar que o Renascimento é o período posterior a Idade Média (século V ao XV), que surgiu na Itália e transformou diversas áreas do conhecimento, com novas descobertas nos campo científico, cultural, político, econômico e social.

Características

As principais características da arquitetura renascentista são:

Retomada dos modelos clássicos

Visão humanista e racionalista

Uso da matemática e da geometria

Busca da perfeição e da beleza

Preocupação com a proporção

Formas equilibradas e harmoniosas

Burca da simetria e da ordem

Estilo formal e individual

Temas religiosos, mitológicos e da natureza

Uso dos arcos, abóbodas, cúpulas e colunas

Predomínio das linhas horizontais

Principais Arquitetos e Obras Renascentistas

Filippo Brunelleschi (1377-1446): arquiteto e escultor italiano. De suas obras arquitetônicas merecem destaque a Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, o Hospital dos Inocentes, o Palácio Pitti e a Capela Pazzi, todas em Florença.

Michelangelo di Lodovico (1475-1564): pintor, escultor e arquiteto italiano. De suas obras arquitetônicas destacam-se a fachada para a Basílica de São Lourenço, a Biblioteca Laurenciana, ambas em Florença. Além disso, participou da reforma da Basílica de São Pedro, em Roma.

Rafael Sanzio (1483-1520): pintor e arquiteto italiano que também colaborou no projeto arquitetônico da Basílica de São Pedro, em Roma. Além disso, projetou a Villa Madama, um bairro da capital italiana.

Donato Bramante (1444-1514): arquiteto italiano que contribuiu para a construção da Basílica de São Pedro, em Roma. Além disso, trabalhou no projeto da Igreja de São Pedro em Montorio na capital italiana.

Leon Battista Alberti (1404-1472): arquiteto e teórico italiano que trabalhou na reforma da Basílica de Santo Estêvão Redondo, em Roma; e na fachada da Igreja de Santa Maria Novella, em Florença.

Andrea Palladio (1508-1580): arquiteto italiano que projetou diversas obras no período da renascença, da qual se destaca o edifício da Villa Capra (La Rotonda), na região de Veneto, em Vicenza.

Giulio Romano (1499-1546): pintor e arquiteto italiano, participou do projeto do Palácio do Té (Palazzo del Te), em Mântua, uma de suas obras mais emblemáticas.

Saiba mais sobre os Artistas do Renascimento.

Para saber mais sobre as características do período renascentista, veja também os artigos:

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A arquitetura renascentista foi desenvolvida durante o período do renascimento europeu, que teve início no século XIV e permaneceu até o século XVI. Esse novo estilo que surgia, estava alijado dos modelos medievais e da arquitetura gótica. Esse momento de ruptura esteve inspirado nas artes...

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O uso de materiais nobres, como pedras, madeiras, granito ou mármore, é uma característica marcante, as formas geométricas utilizadas, se baseiam em simetria e regularidade, enquanto as cores sóbrias podem ser utilizadas em contraste com elementos pontuais de tonalidade mais escura.

Nas estruturas pensadas nesse estilo, é comum encontrar pórticos com colunas, frontões triangulares marcando o topo da fachada, arcos, abóbadas de berço ou de arestas, além de cúpulas e relevos trabalhados em estuque.

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1. LINA BO BARDI

Achillina Bo Bardi, ou simplesmente Lina Bo Bardi, foi uma arquiteta ítalo-brasileira do período moderno com obras emblemáticas pelo país. Lina nasceu na Itália e sua vinda ao Brasil deu-se por causa do seu casamento com o crítico e historiador de arte Pietro Maria Bardi.
Sua percepção da cultura brasileira por meio de um ponto de vista antropológico uniu seu estilo de vanguarda estética e a tradição popular. Lina assina grandes obras da arquitetura nacional como a nova sede do MASP, de 1957, o edifício do Sesc Pompéia, de 1977, o Teatro Oficina, de 1984, e a Casa do Chame-Chame.

2. FRANK LLOYD WRIGHT

Alguns consideram Frank Lloyd Wright o maior arquiteto de todos os tempos. Afinal, ele valorizou, como ninguém, a integração dos espaços interiores e exteriores.
Assim, criou a arquitetura orgânica, propondo a conexão do homem com a natureza. Bem à frente de seu tempo, Frank Lloyd Wright nunca teve uma educação formal em sua área, mas conseguiu, como poucos, conceber novas formas e métodos de construção. Suas formas orgânicas e naturais que pareciam unir-se à natureza e seu detalhamento inovador ainda são consideradas os melhores conceitos de construção e design, mesmo depois de quase 150 anos.
Seus projetos mais notáveis ​​incluem: o Museu Guggenheim em Nova York; Fallingwater Residence em Mill Run, Pensilvânia; Gammage Auditorium & Taliesin West, da Universidade do Estado do Arizona; a casa de Wright; e o estúdio em Scottsdale, Arizona.

3. LE CORBUSIER

Charles-Edouard Jeanneret-Gris foi outro grande nome que marcou a arquitetura moderna, sob o pseudônimo de Le Corbusier.
Nascido na Suíça, radicou-se na França em 1917 quando começou seus trabalhos como arquiteto. Em 1929, compôs a organização do I Congresso Internacional de Arquitetura Moderna (Ciam), que estabeleceu os princípios de atuação do movimento moderno na arquitetura.
No Brasil, Le Corbusier orientou o projeto do prédio do Ministério da Educação e Saúde do Rio de Janeiro, em 1936. Em 1946 e 1947, participou dos estudos para a edificação da sede da ONU, em Nova Iorque, junto com o arquiteto Oscar Niemeyer.

4. OSCAR NIEMEYER

A arquitetura surgiu na vida de Niemeyer por meio do desenho. Dessa forma, os croquis de Oscar Niemeyer representam o desenvolvimento de seus projetos e o seu estilo diferenciado no cenário da arquitetura moderna.
Se Le Corbusier e outros modernistas tradicionais mostravam em seus trabalhos a constância de linhas e ângulos retos, a arquitetura de Niemeyer, em contrapartida, promovia as curvas e linhas sinuosas.
Para Niemeyer, a arquitetura se assemelhava a obras de arte. Afinal, além de funcionais, as obras também tinham que ser admiradas.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Cultismo e conceptismo: O cultismo e o conceptismo são dois estilos literários que foram muito explorados no período do barroco. Enquanto o primeiro valoriza a forma textual, o segundo valoriza o conteúdo.

Dualismo: O dualismo é uma visão filosófica que afirma que a realidade é constituída por duas partes que não podem ser reduzidas uma à outra. O ponto crucial do dualismo demonstra-se da seguinte maneira: caso compreenda-se ser necessária a justificação do universo como algo compreensível, essas duas partes devem ser reconciliadas. O dualismo é um dos elementos fundamentais da metafísica.

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Michelangelo Buonarotti
Foi o primeiro a jogar com o estilo antigo, dando a seus projetos um toque de subversão. Ele que sempre insistiu em ser um escultor, provou ser igualmente versado em arquitetura, Ele tratava um edifício ou um conjunto de edifícios como uma massa de sólidos e vãos esculturais a serem moldados.
Na foto abaixo, a
Escadaria da Biblioteca Laurenziana de Florença, Itália, projetada por Michelangelo.

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A evolução do Conceito de Fachada Livre, permitiu que as fachadas cobertas/muito fechadas saíssem de evidência, dando espaço então para as ideias do Arquiteto Le Corbusier, que criou os 5 pontos da Arquitetura Moderna.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Humanismo

Característica que se destacou nas obras renascentistas, o humanismo desenvolveu o espírito crítico do ser humano. O homem passou a ser colocado no centro do mundo. Nesse sentido, a visão teocêntrica foi deixada de lado e passou-se a adotar a visão antropocêntrica.

O humanismo surgiu como tese para a valorização do ser humano. Nas obras renascentistas, essa característica se fez presente na filosofia – onde se desenvolveu o espírito crítico do ser humano –, e nas artes, com a reprodução de situações do cotidiano e na fiel representação dos traços e formas humanas.

Racionalismo

O racionalismo foi uma das principais características do renascimento que serviu como base para o pensamento no qual a razão se sobrepôs à fé. Valorizando a experiência empírica e defendendo que há uma explicação para tudo o que existe, o racionalismo desprezava as explicações vindas da Igreja Católica ou de outras fontes que não fossem científicas.

Assim, houve o desenvolvimento de experiências científicas e do pensamento racional e lógico, o que tornou essa corrente filosófica essencial para a mudança de mentalidade da época. Desse modo, o racionalismo possibilitou a expansão científica ao defender que a razão é o único caminho para se chegar ao conhecimento.

Individualismo

O individualismo esteve presente no renascimento por influência de outras características como humanismo, antropocentrismo e cientificismo. Deixando de ser regido pela Igreja, o homem passou a ser guiado pelas suas emoções, de modo que se tornou um ser crítico e responsável por suas ações.

O hedonismo ou busca dos prazeres também foi um aspecto que destacou a predominância do individualismo no renascimento. O individualismo foi importante para abrir diálogo entre o renascimento e burguesia que possuía esse ímpeto individualista. Assim, os burgueses se interessaram pela temática do movimento, de modo que muitos deles financiaram artistas e cientistas surgidos entre os séculos XIV e XVI.

Universalismo

O universalismo pode ser percebido no campo da educação renascentista legitimada pelos avanços em várias áreas do conhecimento. Essa característica pode ser observada através da busca pela diversas áreas do saber de alguns renascentistas. Nesse período houve a expansão de escolas e universidades com a inserção de disciplinas relacionadas às humanidades na grade curricular dos cursos, o humanismo.

Característica que se destacou nas obras renascentistas, o humanismo desenvolveu o espírito crítico do ser humano. O homem passou a ser colocado no centro do mundo. Nesse sentido, a visão teocêntrica foi deixada de lado e passou-se a adotar a visão antropocêntrica.

O humanismo surgiu como tese para a valorização do ser humano. Nas obras renascentistas, essa característica se fez presente na filosofia – onde se desenvolveu o espírito crítico do ser humano –, e nas artes, com a reprodução de situações do cotidiano e na fiel representação dos traços e formas humanas.

Racionalismo

O racionalismo foi uma das principais características do renascimento que serviu como base para o pensamento no qual a razão se sobrepôs à fé. Valorizando a experiência empírica e defendendo que há uma explicação para tudo o que existe, o racionalismo desprezava as explicações vindas da Igreja Católica ou de outras fontes que não fossem científicas.

Assim, houve o desenvolvimento de experiências científicas e do pensamento racional e lógico, o que tornou essa corrente filosófica essencial para a mudança de mentalidade da época. Desse modo, o racionalismo possibilitou a expansão científica ao defender que a razão é o único caminho para se chegar ao conhecimento.

Individualismo

O individualismo esteve presente no renascimento por influência de outras características como humanismo, antropocentrismo e cientificismo. Deixando de ser regido pela Igreja, o homem passou a ser guiado pelas suas emoções, de modo que se tornou um ser crítico e responsável por suas ações.

O hedonismo ou busca dos prazeres também foi um aspecto que destacou a predominância do individualismo no renascimento. O individualismo foi importante para abrir diálogo entre o renascimento e burguesia que possuía esse ímpeto individualista. Assim, os burgueses se interessaram pela temática do movimento, de modo que muitos deles financiaram artistas e cientistas surgidos entre os séculos XIV e XVI.

Universalismo

O universalismo pode ser percebido no campo da educação renascentista legitimada pelos avanços em várias áreas do conhecimento. Essa característica pode ser observada através da busca pela diversas áreas do saber de alguns renascentistas. Nesse período houve a expansão de escolas e universidades com a inserção de disciplinas relacionadas às humanidades na grade curricular dos cursos.

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Andrea Palladio (1518-1580)
O interesse que tinha pelas teorias de Vitrúvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetônica, cujo caráter é rigorosamente clássico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das proporções preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expressão mínima.
Na foto abaixo, o Palazzo Chiericati - Vicenza, Itália, projetado por Andrea Palladio.

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Evolução do termo em diferentes regiões e manifestações culturais.

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Evolução do termo em diferentes regiões e manifestações culturais.

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Nos Estados Unidos, durante o tumultuado processo de conquista da sua própria independência e inspiração no modelo da Roma republicana, o Neoclassicismo tornou-se um padrão, sendo adotado como um estilo Federal. Com o tempo, se transformou em um estilo cortesão.

Dessa forma, em virtude de suas associações com o passado clássico, ele também foi usado por príncipes e monarcas como uma maneira de propagar suas personalidades, ou, simplesmente, prover a beleza de seus palácios, desconstruindo em parte os seus princípios moralizantes, mas produzindo grandes obras.

No Brasil, o neoclassicismo apareceu em 1816 com a chegada da Missão Francesa, contratada para fundar e dirigir no país uma escola de artes e ofício, localizada no Rio de Janeiro. Após 10 anos, em 1826, é fundada a Academia Imperial de Belas artes, atraindo outros pintores estrangeiros para o Brasil. Além das representações artísticas, o movimento também desenvolveu conotações políticas, já que o estilo neoclássico foi adaptado pelo governo revolucionário francês, assumindo os nomes de “estilo Directório”, “estilo Convenção” e mais tarde, sob o poder de Napoleão, estilo “Império”, influenciando a Rússia.

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Evolução do termo em diferentes regiões e manifestações culturais.

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Evolução do termo em diferentes regiões e manifestações culturais.

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Podemos encontrar facilmente referências das vanguardas modernas no design gráfico/moda/ produto, em layouts de sites e propagandas. Na arquitetura, o modernismo é utilizado até hoje também, inclusive nos derivados do seu movimento, porém cada região e cultura acabaram aperfeiçoando o movimento juntamente com seus arquitetos nativos. Essa ampliação do uso do movimento em diversos lugares e culturas trouxe um enorme enriquecimento para a cultura da humanidade e também para a arquitetura, uma vez que cada cultura utilizou o modernismo com a influência cultural nativa do local, contribuindo então para uma diversificação e surgimento de técnicas inovadoras em decorrência disso.

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A influencia do Barroco na atualidade pode ser encontrada em muitos segmentos,na moda, por exemplo, em formas de rendas, as cores vermelhas e azuis na mesma peça, pontos rendados, rococos, dentre outros.

Também temos filmes que representam o barroco como "Anjos e Demônios", que representa a ideia conflituosa em relação à existência de Deus como relatado na bíblia cristã; a probabilidade de se ter fé num universo completamente desconhecido, a ideia de bem e mal, de céu e inferno, Deus e diabo, pureza e pecado, vida e morte, anjos e demônios. Trata-se de questões opostas, todavia uma depende da outra, as chamadas antíteses, presentes nas poesias barrocas. Além de possíveis influencias desse estilo, éimportante lembrar que o Barroco gera empregos e renda para varias cidades, principalmente em Minas Gerais.

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Influência do Barroco na atualida de

A influencia do Barroco na atualidade pode ser encontrada em muitos segmentos,na moda, por exemplo, em formas de rendas, as cores vermelhas e azuis na mesma peça, pontos rendados, rococos, dentre outros.

Também temos filmes que representam o barroco como "Anjos e Demônios", que representa a ideia conflituosa em relação à existência de Deus como relatado na bíblia cristã; a probabilidade de se ter fé num universo completamente desconhecido, a ideia de bem e mal, de céu e inferno, Deus e diabo, pureza e pecado, vida e morte, anjos e demônios. Trata-se de questões opostas, todavia uma depende da outra, as chamadas antíteses, presentes nas poesias barrocas. Além de possíveis influencias desse estilo, éimportante lembrar que o Barroco gera empregos e renda para varias cidades,principalmente em Minas Gerais.As muito conhecidas 'cidades históricas' recebem pessoas de vários lugares do Brasil e do resto mundo,essas pessoas ficam encantadas com a beleza de cidades como Ouro Preto,São João Del Rey,Congonhas.etc.,e ao mesmo tempo movimentam o turismo local e aquecem a economia desses lugares.

Influência do Arcadismo na atualidade:

Na atualidade, o arcadismo é retomado em letras de músicas, filmes e no dia a dia da sociedade. Mesmo que inconscientemente, convivemos com muitos dos temas árcades como por exemplo:

Carpe Diem : esse ensinamento é muitas vezes repassado em mensagens que pregam que num mundo repleto de problemas, a chave para a felicidade é saber aproveitar a vida ao máximo.O Carpe Diem também está presente em ditados populares como: "Não deixe para amanhã, o que você pode fazer hoje."

Fugere Ubem : Diante dos problemas urbanos como trânsito e poluição, muitas pessoas veem as áreas afastadas das metrópoles e a natureza como um refúgio .

Bucolismo: No dia a dia muitas vezes nos deparamos com mensagens defendendo a preservação da natureza e valorizando o meio ambiente.

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Arcadismo nas propagandas

Nos dias atuais é encontrado características árcades até mesmo em anúncios de hotéis,clubes e pousadas.

Abaixo segue o anúncio de um local utilizado para eventos religiosos:

" Recanto da Benção, Aqui, no Recanto da Benção, você encontrará o ambiente perfeito para a realização de seu evento. Um lugar abençoado, cujo cenário é proporcionado pela diversidade de elementos da natureza. Longe da conturbada vida urbana, o Recanto da Benção oferece uma infra-estrutura perfeita para atender às necessidades de seu evento."

Nota-se nesta propaganda muitas características do arcadismo: a fuga da cidade,onde o autor deixa claro o seu ponto de vista ("longe da conturbada vida urbana") e usa como argumento persuasivo para convencer o leitor,percebe-se também a valorização da natureza e a utilização da expressão Locus amoenu s, pois trata-se de um lugar tranquilo onde se busca a paz.

Atualmente, muitas pessoas têm adotado a ideologia arcadista como modo de vida,desfrutando das belezas da natureza e correndo da agitada vida da

cidade

Constantine

O Filme Constantine é um exemplo do barroco na atualidade. Lançado em 2005, Constantine é um filme americano que conta a história de John Constantine ,inspirado nos Quadrinhos HellBlazer, de protagonista homônimo . John é caçador de demônios e exorcista, com grande conhecimento sobre ocultismo que consegue ver o que os seres humanos normais não conseguem.

O filme e os quadrinhos têm temática religiosa, o que é uma grande característica do barroco. Além disso há muitos contrastes que caracterizam esse estilo: nas cenas há presença de anjos e demônios, que fazem contraste entre Céu e Inferno, além disso, o protagonista, mesmo sendo herói, possui hábitos como fumar e beber, o que faz um contraste entre bem e mal.

Na capa do filme Constantine podemos ver também a relação entre luz e sombra, pois o fundo é escuro e somente a figura central é iluminada. Além disso vemos que o T de Constantine é substituído por uma cruz, o que faz alusão à t emática religiosa do filme

Na capa de um dos Quadrinhos HellBlazer podemos ver também no fundo um vitral, que além de fazer alusão à religião, é uma das características da arquitetura barroco
Atualidade no Barroco
Se formos relembrar o contexto histórico do Barroco, o que mais se destaca nele, em termos de percepção da vida humana? A "descoberta" dos fracassos do racionalismo renascentista. O século XVI prometeu muito ao homem: ele passaria a dominar a natureza, conquistaria terras e riquezas não sonhadas, teria a liberdade de usufruir de seu corpo e dos prazeres, se vivesse com moderação e equilíbrio. Era isso que o resgate dos valores clássicos representava no imaginário europeu. Mas o passar do tempo revelou que esse otimismo todo, essa valorização do ser humano, essa perspectiva antropocêntrica de mundo eram enganosos. A natureza, embora menos ameaçadora que em outros tempos, ainda tinha forças indômitas. Tinha e tem. Santa Catarina e Maranhão que o digam. A conquista de terras e de riquezas aconteceu sim. Para alguns, os que têm força no sistema social. Como hoje. O corpo é uma fonte de prazer. Mas esse prazer é efêmero: a beleza é corrompida com o passar dos anos, a saúde se esvai. E cá estamos hoje, também, lutando contra o que é feio, o que é velhice, o que é morte. E se às vezes nos maravilhamos com a capacidade humana de domar todas essas coisas, de encontrar novas formas de dominar a natureza, lançando sondas espaciais, investigando o DNA de vírus, fazendo pesquisas com células tronco, logo em seguida vêm as pequenas ou grandes tragédias humanas para nos lembrar como somos pequenos e impotentes.

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12- O Barroco e o Arcadismo na atualidade

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Influência do Barroco na atualidade A influencia do Barroco na atualidade pode ser encontrada em muitos segmentos,na moda, por exemplo, em formas de rendas, as cores vermelhas e azuis na mesma peça, pontos rendados, rococos, dentre outros.

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Evolução do termo em diferentes regiões e manifestações culturais.

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Evolução do termo em diferentes regiões e manifestações culturais.

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Encontramos referências das fachadas livres em praticamente todas as regiões e culturas ao redor do mundo, uma vez que este termo foi o salto para os novos projetos arquitetônicos.

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Ao abrir o mundo à intervenção do homem, o Renascimento sugeriu uma mudança da posição a ser ocupada pelo homem no mundo. Ao longo dos séculos posteriores ao Renascimento, os valores por ele empreendidos vigoraram ainda por diversos campos da arte, da cultura e da ciência. Graças a essa preocupação em revelar o mundo, o Renascimento suscitou valores e questões que se fizeram presentes em outros movimentos concebidos ao longo da história ocidental.

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Entre os artistas influentes do Neoclassicismo, estão:

Pierre Barthelmy Vignon (1763-1828): o arquiteto construiu a igreja Pórtico de La Medeleine em Paris, no ano de 1942, usando como inspiração os templos coríntios romanos;

James Stuart (1713 – 1788): Entre os arquitetos, foi o pioneiro na utilização de características gregas;

Lorde Burlington (1695 -1753): o arquiteto construiu a “Chiswick House”, uma significativa estrutura do Neoclassicismo em Middlesex, Londres.

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Arquitetura Moderna é um conjunto de movimentos e ideias que predominaram na arquitetura durante o século XX.

Antes desse período da história, igrejas, catedrais e palácios eram os grandes destaques arquitetônicos.

A partir do século XVII, com a Revolução Industrial, materiais como ferro, aço e concreto passaram a ser produzidos em escala industrial, o que expandiu as possibilidades na criação de grandes obras urbanas.

Um dos primeiros projetos que marcaram esse novo momento da história foi o Palácio de Cristal, idealizado por Joseph Paxton em 1951.

Ele foi construído para a Exposição Universal de Londres, e representou um avanço na arquitetura moderna.

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LE CORBUSIER
Foi o principal arquiteto  para o conceito de fachada livre, já que por sua vez foi ele quem criou este termo. Uma de suas obras mais relevantes nesse conceito é a Villa Savoye.
O sucesso do conceito de fachada livre de Le Corbusier foi tanto, que com o tempo outros arquitetos passaram a inseri-lo nos seus projetos. Sãos eles:

Stan Allen: com o seu projeto Cidade do Livro de Paju

Gad: com o seu projeto Centro de Artes de Qujiang

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Barroco: A arquitetura barroca integrava o movimento de contrarreforma da Igreja Católica na arte. Entre os objetivos do movimento estava o transporte do observador para a cena demonstrada. É por isso que a arquitetura barroca é observada principalmente em igrejas, catedrais e monastérios. Isso ocorria para demonstrar a imponência da arte cristã.

Rococó: Ao contrário do Barroco, na Arquitetura Rococó as bases não são religiosas, mas puramente artísticas. Por ser voltada para a alta classe agora a ideia era atender a uma sociedade com pensamentos de liberdade. Além dos ideais, era também uma sociedade nutrida de bom gosto e prazer. A autonomia impressa ao estilo arquitetônico Rococó é uma espécie de continuidade da arte barroca. Mas, ao que parece. Mas, essas semelhanças se atêm ao uso da luz e sombras e da composição circular. Entretanto, com seu próprio estilo, a Arquitetura Rococó marcou a era com a utilização de tons pastéis, pela elegância das ornamentações e utilização harmônica das formas curvas.

Iluminismo:
O Iluminismo foi um movimento intelectual que se tornou popular no século XVIII, conhecido como "Século das Luzes".

Surgido na França, a principal característica desta corrente de pensamento foi defender o uso da razão sobre o da fé para entender e solucionar os problemas da sociedade.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Contemporâneo: o modernismo foi extremamente necessário para a evolução até a chegada do período contemporâneo. Esse novo período traz também de forma aperfeiçoada conceitos do modernismo.

Minimalismo: Traz consigo influências do modernismo. As linhas e e formas são um destaque herdado do modernismo, porém o foco nesse estilo é o simples que traz um impacto.

Cubismo: Deriva diretamente do modernismo e traz de forma muito mais intensa o uso de formas, linhas e ângulos.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Modernismo: o conceito de fachada livre se deriva do Modernismo, movimento em que o Arquiteto Le Corbusier é referência. Ele então formula os 5 pontos da Arquitetura Moderna e revoluciona todo o modo de pensar nos projetos arquitetônicos em decorrência disso.

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Características do Neoclassicismo

Valorização do passado histórico

Influência da arte clássica (greco-romana)

Baseado nos ideais iluministas

Oposição ao Barroco e ao Rococó

Temas mitológicos e cotidianos

Racionalismo, academicismo e idealismo

Harmonia e beleza estética

Simplicidade e equilíbrio das formas

Uso da Proporção e da clareza

Imitação da natureza

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O curioso deste conceito de fachada livre, é que essa técnica serve para a história toda da arquitetura, uma vez que essa estratégia revolucionou a forma com que se é projetada uma edificação.

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A seguir algumas esculturas,pinturas e edifícios do período renascentista:

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A Monalisa de Leonardo da Vinci (1503)

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A Criação de Adão de Michelangelo (1512)

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O Nascimento de Vênus de Sandro Botticelli (1484)

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Pietá de Michelangelo (1499)

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Davi de Michelangelo (1502 -1504)

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Teto da Capela Cistina de Michelangelo (1508 - 1512)

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A última Ceia de Leonardo da Vinci (1494 - 1497)

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A seguir algumas esculturas, pinturas e edifícios do período barroco

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Cesta de frutas de Caravaggio (1599)

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O Êxtase de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini (1647 - 1652)

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A Ronda Noturna de Rembrandt (1642)

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As Meninas de Diego Velázquez (1656)

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Os Doze Profetas de Aleijadinho (1800 - 1805)

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Imagem de Nossa Senhora da Piedade de Aleijadinho

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A seguir algumas edificações e pinturas do movimento moderno

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Auto-retrato de Vincent Van Gogh (1889)

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American Gothic de Grant Wood (1930)

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O Abaporu de Tarsila do Amaral (1928)

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Operários de Tarsila do Amaral (1933)

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Os Retirantes de Cândido Portinari (1944)

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Palácio Gustavo Capanema de Le Corbusier

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Complexo do Capitólio de Le Corbusier

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Museu Guggenheim Nova Iorque de Frank Lloyd Wright

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Casa da Cascata de Frank Lloyd Wright

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Palácio da Alvorada de Oscar Niemeyer

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Disco Voador de Niterói (Museu de arte contemporânea de Niterói) de Oscar Niemeyer

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Igreja de Sâo Francisco de Assis na Pampulha de Oscar Niemeyer

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Catedral Metropolitana de Brasília de Oscar Niemeyer

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Basílica de São Pedro Roma

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Igreja de São Francisco de Assis de Aleijadinho

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo de Aleijadinho

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Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore por Filippo Brunelleschi

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A Casa de Vidro de Lina Bo Bardi

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Museu de arte de São Paulo de Lina Bo Bardi

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Bartolomeo Ammanatti (1511-1592):
Realizou trabalhos em várias cidades italianas. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesuítas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens.
Na foto abaixo, a Villa Giulia projetada por Bartolomeu Ammanatti.

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Giorgio Vasari (1511-1574):
É conhecido por sua obra literária Le Vite (As Vidas), na qual, além de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato às vezes pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da época, sem deixar de fazer comentários mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteção de Aretino, conseguiu realizar uma de suas únicas obras significativas: os afrescos do palácio Cornaro. Vasari também trabalhou em colaboração com Michelangelo em Roma, na década de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram várias edições. Passou os últimos dias de sua vida em Florença, dedicado à arquitetura.
Na foto abaixo, os afrescos das paredes e do teto do Palácio Vecchio de Florença, projetados e pintado por Giorgio Vasari.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Inter relacionar diferentes verbetes a partir da sua origem, uso e arquitetos de referências.

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Barroco e periodo renascentista: representa um estilo artístico que surgiu na Itália no século XVI, no período entre a Renascença e o Barroco (1520 a 1600). Nesse período a Europa passava por diversas transformações políticas, econômicas e culturais, tal qual o Renascimento e a Contrarreforma, o que fez surgir uma nova estética que fugia dos moldes tradicionais e que se espalhou rapidamente por toda a Europa.

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Principais características do maneirismo:

– Rompimento com o estilo clássico de beleza idealizada.
– Retratação de figuras em formato alongado e serpenteado.
– Uso de cores que não representam fielmente a natureza. As cores usadas em grande parte das obras maneiristas são frias, estranhas e artificiais.
– Presença da multiplicidade de pontos de vista, recurso muito utilizado nas esculturas.
– Presença de temas profanos e religiosos.
– Valorização dos conhecimentos intelectuais na elaboração das obras de arte.
– Presença de beleza, elegância, graça e características ornamentais.
– Desconsideração da proporcionalidade e perspectiva.
– Destaque para os efeitos subjetivos e presença de expressões emocionais fortes.

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Arquitetura Maneirista: Palácio de Fontainebleau, França

O maneirismo foi um movimento artístico, que se desenvolveu no continente europeu no século XVI. Teve início na Itália, por volta de 1515, desenvolvendo-se, principalmente, as áreas da pintura, escultura e arquitetura.

Durante muito tempo, historiadores da arte entenderam que este movimento nada mais era do que a fase decadente do Renascimento (período final). Porém, atualmente o maneirismo é identificado como um estilo artístico original e autônomo, embora apresente muitas características semelhantes ao Renascimento. Vale destacar também que o maneirismo é considerado, por muitos especialistas de artes plásticas, a fase germinal do Barroco.

Curiosidade (origem do nome):

- A palavra maneirismo deriva do termo "maniera", que foi muito usado pelo artista maneirista italiano Giorgio Vasari, para fazer referência às seguintes qualidades artísticas: leveza, graça e sofisticação.

Principais características do maneirismo:

- Rompimento com o estilo clássico de beleza idealizada.
- Retratação de figuras em formato alongado e serpenteado.
- Uso de cores que não representam fielmente a natureza. As cores usadas em grande parte das obras maneiristas são frias, estranhas e artificiais.
- Presença da multiplicidade de pontos de vista, recurso muito utilizado nas esculturas.
- Presença de temas profanos e religiosos.
- Valorização dos conhecimentos intelectuais na elaboração das obras de arte.
- Presença de beleza, elegância, graça e características ornamentais.
- Desconsideração da proporcionalidade e perspectiva.
- Destaque para os efeitos subjetivos e presença de expressões emocionais fortes.

Dentre os vários artistas do maneirismo, destacaram-se:

Jacopo Robusti "Tintoretto" (1518-1594): pintor italiano

El Greco (1541-1614): pintor, escultor e arquiteto grego

Giorgio Vassari (1511 - 1574): pintor e arquiteto italiano

Giovan Battista di Jacopo "Rosso Fiorentino" (1494-1540): pintor italiano

Jacopo Carucci "Jacobo Pontormo" (1494-1557): pintor italiano

Benvenuto Cellini (1500-1571): escultor e escritor italiano

Jean Boulogne "Giovanni da Bologna" (1529-1608): escultor franco-italiano

Giulio Pippi "Giulio Romano" (1492-1546): arquiteto e pintor italiano

Andrea Palladio (1508-1580): arquiteto italiano

Girolamo Francesco Maria Mazzola "Parmigiano" (1503-1540): pintor italiano

Hans von Aachen (1552 - 1615): pintor alemão

Bartholomeus Spranger (1546-1611): pintor flamengo

Conheça as 7 principais obras de artistas maneiristas

Joy de Paula

Amante de poesia, Joy faz agora a compilação de textos de escritores estabelecidos e de em ascensão. Ela trabalhou um bom tempo na redação do arte|ref e hoje se tornou uma de nossas colunistas. O Arte|ref nunca perde a sua equipe, talvez porque seja divertido fazer o que fazemos.

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Entenda a arte Maneirista e sua relação com o Barroco - arteref

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Arquitetura Maneirista: Palácio de Fontainebleau, França O que foi (definição)? O maneirismo foi um movimento artístico, que se desenvolveu no continente europeu no século XVI. Teve início na Itália, por volta de 1515, desenvolvendo-se, principalmente, as áreas da pintura, escultura e arquitetura. Durante muito tempo, historiadores da arte entenderam que este movimento nada mais era [...]

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http://comoprojetar.com.br/o-que-sao-os-5-pontos-de-uma-nova-arquitetura-de-le-corbusier-descubra-como-aplica-los-na-arquitetura-contemporanea/

https://www.archdaily.com.br/br/947780/os-5-pontos-da-arquitetura-moderna-e-suas-aplicacoes-em-projetos-contemporaneos

https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/cinco-pontos-da-arquitetura-moderna/

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https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/arquitetura-moderna/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo#:~:text=Ap%C3%B3s%20o%20futurismo%2C%20surgem%20v%C3%A1rias,psique%20humana%20e%20com%20a

https://www.todamateria.com.br/o-modernismo/#:~:text=O%20modernismo%20foi%20uma%20tend%C3%AAncia,%2C%20literatura%2C%20dan%C3%A7a%20e%20m%C3%BAsica.

https://laart.art.br/blog/arquitetura-moderna/#:~:text=1)%20Lina%20Bo%20Bardi,com%20obras%20emblem%C3%A1ticas%20pelo%20pa%C3%ADs.&text=Al%C3%A9m%20dos%20projetos%20de%20arquitetura,de%20mobili%C3%A1rios%20e%20design%20gr%C3%A1fico.

https://www.archdaily.com.br/br/918377/guia-de-arquitetura-moderna-24-obras-de-le-corbusier

https://www.guiadacarreira.com.br/profissao/arquitetura-moderna-o-estilo-dos-grandes-mestres/

https://www.decorfacil.com/arquitetura-moderna/

https://www.gestaoeducacional.com.br/modernismo-contexto-autores-obras/

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https://www.todamateria.com.br/arquitetura-renascentista/#:~:text=Principais%20Arquitetos%20e%20Obras%20Renascentistas&text=De%20suas%20obras%obras%20cubuistas%20na%20arquitretyra%20%20merecem,Capela%20Pazzi%2C%20todas%20em%20Floren%C3%A7a.

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https://www.decorfacil.com/arquitetura-barroca/