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(Legnano, actual Italia, 1750-Viena, 1825) Compositor y pedagogo italiano. Aunque en su tiempo fue uno de los compositores más apreciados, en la actualidad es más conocido por su rivalidad con Mozart que por su propia labor creativa, hasta el punto de ser protagonista de una leyenda, surgida durante el Romanticismo, que le acusaba de haber envenenado al genio de Salzburgo.

Antonio Salieri

Salieri se educó en Venecia, ciudad desde la que se trasladó a Viena en 1766 en compañía de Leopold Gassmann, su maestro desde ese momento. Fue este compositor bohemio quien le introdujo en la corte austriaca, al servicio de la cual iba a desarrollarse toda la carrera del músico. En Viena se relacionó con Gluck, Scarlatti, Metastasio y Calzabigi y se dio a conocer como autor de óperas cómicas en el teatro de la corte. En 1771, con Armida, inició la ópera seria. En 1774 sucedió a Gassmann como compositor cortesano. Entre 1778 y 1780 viajó por Italia, donde hizo representar algunas de sus obras en diversas poblaciones del país. Vuelto a Viena, alcanzó uno de sus mayores éxitos con la ópera alemana El deshollinador.

En 1784 estrenó en París su obra maestra: la ópera Las Danaides. En ella, la clara vena melódica se funde admirablemente con un fuerte dramatismo: arias, duetos, coros, intermedios, todo se sucede en un sugestivo crescendo, en el que la música y el argumento se funden en una conciencia de valores expresivos que anuncia ya, en cierto sentido, al teatro romántico. En la primera representación de Las Danaides, Salieri figuró como "colaborador" de Gluck, pero en las representaciones siguientes, tras el gran éxito, el maestro italiano se reveló como el único autor de la obra y su nombre llegó al máximo de la fama.

Luego, en Viena, llevó a la escena las composiciones cómicas La gruta de Trofonio (1785) y Prima la musica e poi le parole (1786). La primera de ellas fue una de las que tuvieron mayor éxito en los escenarios vieneses de su época. La obertura es indudablemente su mejor página: comprende los diversos temas, comenzando por el de Trofonio cuando evoca los espíritus; luego unos recitativos instrumentales alternan con movimientos de tono juguetón campestre o de carácter grotescamente grave. Esta obertura, importante por la riqueza de su elaboración en contraste con lo que era usual en su época, sólo es comparable por su madurez de forma con las de las últimas óperas mozartianas. En cambio, es inferior el valor musical de los dos actos.

Durante el período 1788-1824 desempeñó en la corte austríaca el cargo del maestro de capilla. Por aquel entonces desarrolló asimismo una importante actividad didáctica; entre sus discípulos figuraron Beethoven, Schubert y Liszt. De sus restantes óperas merecen citarse Le donne letterate (1770), Don Chisciotte (1770), L'Europa riconosciuta (1778), Tarare (1787) y Falstaff (1799).

Cómo citar este artículo:
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). . En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de el .

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(Legnano, actual Italia, 1750-Viena, 1825) Compositor y pedagogo italiano. Aunque en su tiempo fue uno de los compositores más apreciados, en la actualidad es más conocido por su rivalidad con Mozart que por su propia labor creativa, hasta el punto de ser protagonista de una leyenda, surgida durante el Romanticismo, que le acusaba de haber envenenado al genio de Salzburgo.

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Nombre Antonio Salieri está fuertemente asociado con Mozart y su muerte. Pero este hombre era un gran músico, que escribió más de 40 óperas y puesto en libertad en la vida de un gran número de estudiantes. Como evolucionado como la vida del compositor?

infancia

Sobre los primeros años de su vida Salieri escribió a sí mismo, dejando el bibliotecario de la corte diario manuscrito. Se sabe que los 18 de agosto de, 1750 en una pequeña ciudad cerca de Verona Legnago bebé - Antonio Salieri. Su biografía no se había previsto originalmente caminos musicales. Su familia se dedican al comercio, pero los niños se les dio la educación, y su hermano mayor, Antonio, que estudió música, enseñó las primeras lecciones del futuro compositor. Sin embargo, el idilio de la familia no duró mucho tiempo. Cuando el niño tenía 13 años de edad, su madre murió. Después de que él fue a la quiebra y su padre murió, y los niños se los llevaron por los familiares. Salieri algún tiempo vivió en una familia rica en Venecia con amigos de su padre. Tenían la intención de darle una seria formación musical, como lo ha visto el poder incondicional.

Accidental de negocios en Venecia en este momento llegó Florian Gassmann, compositor de la corte, el conductor del emperador José II. Vio Salieri grandes inclinaciones musicales y se lo llevó a Viena para darle una educación adecuada.

Empezar una nueva vida en Austria

15 de junio de 1766, Antonio llegó a Viena, que se convirtió en un verdadero hogar para él. Después de todo, aquí se alcanzó la fama, se convirtió en que soñaba con ser. Gassman celosamente llevó hasta la formación de la pupila, lo invitó a los maestros y lecciones de contrapunto dio a sí mismo. Salieri aprendió cuatro idiomas, aprendió a leer música, tocar varios instrumentos musicales. Gassman trató de hacer que Antonio no sólo educado, sino también el hombre del mundo. Le modales, etiqueta, enseñó capacidad de mantener una conversación. Al final de la vida de un Salieri contemporánea dice que él era el músico más educado en Viena.

Gassman ha introducido su protegido en el rango de las personas con más talento de la época. Fue él conoció a Gluck Salieri, que tenía una influencia significativa en la formación del músico. Mecenas también introdujo estudiante emperador José, que se solidarizó con los jóvenes dotados. El representante de la famosa Habsburgo muy aficionado a la música y muy versado en ella, el tribunal formó un taller de música, que era el plato principal y Salieri. Se ha convertido en una plataforma para el futuro de su brillante carrera en la corte.

La carrera musical

Saleri Antonio, que siguen viviendo en Italia, comenzó a componer música, pero sobre trabajos profesionales sólo puede hablar en el período vienés. Aspirante a músico hizo un ayudante a su patrón y recibió pedidos pequeños para la disposición, la inserción en la ópera, escribiendo piezas instrumentales. Durante 20 años detrás del compositor novato ya tenía una ópera "Las mujeres educadas", que escribió en colaboración con Boccherini. Ella ha tenido cierto éxito, y se puso no sólo en Viena sino también en Praga. También en ese momento, Antonio fue el autor de varias obras instrumentales. Más tarde Salieri libreto de Boccherini escribió otra ópera cómica. Fue capaz de expresarse debut bastante éxito, y más tarde su carrera estaba justo arriba.

Obras Feria de Venecia "" El dueño "" Armida 'Salieri garantizar el éxito sostenible y la fama en toda Europa, su ópera' Jerusalén Entregado "siquiera ha sido puesta en escena en San Petersburgo.

En 1774, murió el maestro y patrocinador de Salieri - Florian Gassmann, y Antonio "heredada" consiguió un lugar maestro de capilla de la compañía de ópera italiana y la posición del compositor de la música de cámara. Para un joven de 24 años, fue un gran salto carrera. Sin embargo, el servicio de corte no era muy fiable, y el músico se ganaba la vida escribiendo y puesta en escena óperas para los diversos teatros de Europa. Así, en 1778 el famoso teatro "La Scala", reconstruido después de un incendio en Milán, abrió la temporada de ópera de Salieri.

El compositor trabajó duro a favor de la audiencia moderna, sino que también estaba interesado en la reforma de la ópera, que Gluck. Incluso escribió varias obras importantes, el desarrollo de la posición glyukovskie.

En los años 80 una gran cantidad de Salieri y cooperaron con el teatro de París "Comédie Française" y el Teatro Opera. Él creó la ópera "Tarar" en el libreto de la famosa Beaumarchais, que llegó a ser ampliamente conocido, fue muy elogiado por la crítica y tuvo un impacto significativo en toda la música europea.

En 1788, Saleri Antonio fue nombrado maestro de capilla en la corte de José II. Era una señal de la más alta evaluación de mérito y el talento del compositor. Se las arregló para permanecer en la corte de los Habsburgo y los próximos dos monarcas. Su carrera cortesana Salieri completó en 1824, cuando la salud ya no le permitió realizar las tareas.

Durante su vida, el compositor escribió 40 óperas, conciertos y un gran número de obras instrumentales de música espiritual y la cámara.

Salieri mucho esfuerzo y dinero dado a la conservación y promoción del patrimonio creativo de su benefactor - Florian Gassmann, también estuvo involucrado en la educación de su hija, de la que creció un solista destacado de la escena operística.

grandes obras

Si nos fijamos compositor exitoso y productivo en la historia de la música, uno de ellos es Antonio Salieri, álbumes con las obras que están disponibles en todas las bibliotecas de música de Europa. Sus óperas y hoy siguen funcionando, y muchas creaciones del compositor es innovador para su época, lo que les permite llamar a un paso evolutivo en el mundo de la música. Las obras más significativas de Saleri Antonio son "Tarar" Opera "Danaus", "Aksur rey de Ormuz", "Falstaff" y "Réquiem" y algunas piezas de cámara.

La actividad educativa

Además de componer obras Saleri Antonio mucho esfuerzo para trabajar con los estudiantes. Creó su propio método de preparación de músicos, su relación con el Fideicomiso son mental y emocional. alumnos famosos de Antonio Salieri - Liszt, Beethoven, Czerny, Meyerbeer, Schubert. En total se produjo alrededor de seis docenas de músicos - compositores y cantantes.

Antonio Salieri y Mozart: ¿amigos o enemigos?

El mito sobre el asesinato de Mozart fue una verdadera maldición para Salieri. Chisme ha aparecido en los últimos años, la vida del compositor, y lo persiguió hasta su muerte. Mito se generalizó popularidad, en particular, debido a la talentosa procesamiento literaria Pushkin y Schaeffer, y en el siglo 20 y M. Forman. Sin embargo, la realidad era muy lejos de las historias de ficción. Salieri cooperó con Mozart, llevó a cabo una actuación de sus obras. No fueron amigos cercanos, pero una gran cantidad de hablar, y Salieri no tenían ninguna razón para matar, porque durante su vida fue mucho más éxito que Mozart.

La vida privada del compositor

En la vida ordinaria, Salieri, Antonio fue tan exitoso como en la creatividad. En 1775 se casó y vivió feliz toda su vida con la mujer que llamó a su amor principal. Tuvieron 8 hijos. Theresa mujer murió 18 años antes Salieri, y la echaba de menos hasta el final de su vida.

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Compositor Saleri Antonio: biografía, la creatividad. Antonio Salieri y Mozart

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Nombre Antonio Salieri está fuertemente asociado con Mozart y su muerte. Pero este hombre era un gran músico, que escribió más de 40 óperas y puesto en libertad en la vida de un gran número de estudiantes. Como evolucionado como la vida del compositor?

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Antonio Salieri - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Músico de gran valía y dotado de especial talento, se dedicó a la enseñanza.

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En defensa de Salieri

Por Carlos Marcelo Garófa

Nos hemos acostumbrado a convivir con cuantiosas mentiras instaladas como verdad. Alcanza con que algo se repita muchas veces para que quede instalado como verdadero. Y si viene en formato multimedia, mucho más.

En el mundo cultural también han quedado instalados determinados preconceptos que jamás han sido desmostrados. Lo sabemos y lo vivimos a diario. Particularmente quiero hacer referencia a la "historia" creada en torno al músico Antonio Salieri.

Antonio Salieri (Legnano 1750 - Viena 1825) fue un compositor, director de orquesta, y maestro dedicado a la ópera en Viena.

La narrativa instalada en los años 80 nos dice, además, que fue un músico mediocre que, conociendo a Mozart, lo envidió enormemente y, en definitiva, fue su destructor y asesino indirecto. Nada menos...
¿Qué hay de cierto en todo esto? ¿Qué nos dicen los hechos?

Bueno, lo primero que hay que decir es que esta leyenda negra nace en una obra de teatro. Ésta es de 1979 (200 años después de los hechos narrados). Nadie antes había esbozado tales afirmaciones sobre la
relación entre ambos. La obra en cuestión fue creada por Peter Shaffer un dramaturgo inglés y se puso de moda por entonces. Yo la vi en su versión argentina en Buenos Aires, en 1983, protagonizada por Oscar Martínez (Mozart), Leonor Manso (Constanza Weber) y Carlos Muñoz (Salieri).
En 1984 explotó el tema con "Amadeus" el gran film de Milos Forman, ganador de dos "Oscar" a mejor película y mejor actor para F. Murray Abraham, en su rol de Salieri. Cabe decir que la película es maravillosa en cuanto tal, pero ¿cuenta la verdad?

Vayamos a lo que tiene de verdadero el relato: Mozart y Salieri se conocieron. Luchaban por lo mismo:
ser el compositor de ópera del teatro imperial de Viena. Había quienes preferían lo seguro de la música de Salieri y quienes preferían las óperas más creativas del salzburgués. Finalmente el puesto quedará para Salieri de 1788 a 1824.

¿Y lo otro?
Lo otro salió de la frondosa imaginación de Shaffer y de la exagerada puesta en escena de Hollywood.
F. Murray Abraham en el papel de Antonio Salieri en la película Amadeus de Milos Forman.
Pongamos las cosas en limpio: Salieri vivió 75 años y con Mozart tuvo una relación profesional esporádica de menos de 10 años (1782- 1791) en la Viena de los Habsburgo, en los turbulentos años en torno a la Revolución francesa. Salieri fue un excelente compositor, director de orquesta y maestro de compositores. Seguramente
no fue un genio como Mozart. No tuvo su vena inspiradora, ni su capacidad creativa, ni su precocidad única.
Pero eso no lo hace como lo pinta la obra de Shaffer...
Volviendo al mundo real. Como compositor manejaba perfectamente la orquesta, las formas y los cánones de la ópera italiana de entonces. No fue Mozart, repito, pero no fue un músico menor.

Compuso más 20 óperas, con éxito en Viena y en París (donde era requerido frecuentemente) Hizo, además, 11 oratorios religiosos, obras sinfónicas, música de cámara, vocal y para piano.
Como director de orquesta, un solo dato para valorar su capacidad: Beethoven lo elegiría para dirigir
sus conciertos para piano y orquesta, cuando él tocaba el piano. Y Beethoven era exigentísimo,
ciertamente...
También se destacó Antonio Salieri en su rol de formador de compositores. Fue maestro de
Franz Schubert y de Franz Liszt, entre otros muchos.
La prueba más seria en contra de la absurda narración de Shaffer, aparte de lo ya dicho, es que Salieri junto a varios músicos de la época ayudó a sostener económicamente a la viuda de Mozart desde 1791.
Además, fue maestro de composición de su único hijo, lo cual hubiera sido imposible siguiendo la línea
argumental de Shaffer...

La conclusión es que compitieron, sí, pero se respetaban mutuamente. Mozart, que vivió 35 años,
pasó como un rayo por la vida del más longevo Salieri. Compartieron famas y honores y no estuvieron en el mismo ámbito profesional habitualmente sino sólo ocasionalmente... Persiguieron un puesto importante
con méritos repartidos. Ahí quedo todo, luego de que Salieri quedara con el cargo de Director musical del
Teatro imperial de la ópera de Viena.
Del plan destructivo, de la estrategia homicida no hay nada de nada en la historia de la música.
Aparece recién con esta obra de teatro en 1979.
Nada de envidia malsana, homicidio premeditado ni nada de eso. ¡Pobre Salieri!
La buena vida y el recuerdo de este gran músico y maestro merecen este acto de justicia.

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Desmontando los bulos sobre el gran músico y compositor Antonio Salieri - Como que porqué

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En defensa de Salieri Por Carlos Marcelo Garófa Nos hemos acostumbrado a convivir con cuantiosas mentiras instaladas como verdad. Alcanza con que algo se repita muchas veces para que quede instalado como verdadero. Y si viene en formato multimedia, mucho más. En el mundo cultural también han quedado instalados determinados preconceptos que jamás han sido desmostrados.

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Considerado un referente del Clasicismo musical vienés, influyó profundamente en otros compositores como Beethoven, Schubert y Liszt. Ello tras haber encandilado a Gluck y otras vacas sagradas del Barroco tardío. Y es que su talento era tan evidente que llamó la atención desde muy temprana edad.

Más: la Scala de Milán, de hecho, se inauguró en 1778 con una obra suya. Y no, no se se está hablando de Wolfgang Amadeus Mozart, sino de Antonio Salieri.

Pocos personajes de la historia de la música se han visto tan calumniados como este compositor italiano de la escuela germana. Sus obras causaron furor durante décadas en media Europa. El género operístico aún lo tiene por uno de sus grandes reformadores de finales del siglo XVIII.

También fue un profesor de técnica vocal, piano y contrapunto muy solicitado, no menos que como director de orquesta. Sin embargo, Antonio Salieri hoy encarna, ante todo, la envidia artística. El porqué es bien conocido: su relación, malinterpretada, con el increíble Wolfgang Amadeus Mozart.

De la vida real a la ficción

Cuando la película Amadeus (1984) arrasó en los premios Oscar de 1985 (ganó 8 estatuillas, incluidas mejor película, mejor director y mejor actor), solo amplificó a escala masiva una distorsión que se oía desde hacía siglo y medio.

Mozart murió en 1791 con apenas 35 años. Salieri, en 1825, con 74 y demente. En esa misma década, una biografía proclamó que el austríaco se había quejado, en la agonía, de haber sido envenenado. Salieri también habría pregonado, ciego, senil y en un psiquiátrico, que había matado a su colega.

Sin embargo, diversos estudios demostraron que ambas afirmaciones eran delirios. Los de Salieri, debidos a un deterioro mental patente. Los de Mozart, a un intenso proceso febril aparejado a la pulmonía que, junto con un fallo renal, lo condujo a la tumba.

No obstante, un compositor en infinito estado de gracia contrapuesto a otro exitoso, pero mediocre e intoxicado de celos, constituía un juego dramático demasiado tentador como para dejarlo pasar.

Reelaboraciones simbólicas

El escritor romántico Aleksandr Pushkin abrió fuego en 1830 con una breve tragedia teatral con estos protagonistas y antagonista de fábula. Su título, "La envidia", ya transparentaba que la relación verídica de Mozart y Salieri se había estilizado en una alegoría.

El nacionalista Nikolái Rimski-Kórsakov tomó el relevo en 1898 al convertir esa pieza en una ópera. En el siglo XX, el dramaturgo inglés Peter Shaffer modernizó este hilo decimonónico ruso. Su Amadeus escénico, estrenado en 1979, fue suavizado después por el director Milos Forman para llegar a un público amplio en los cines.

Todas ellas son obras de arte magníficas. Sin embargo, no plasman personas reales, sino reelaboraciones simbólicas. Para recuperar cómo fue la relación histórica de Mozart y Salieri y neutralizar la fantasía, es necesario repasar los hechos documentados que marcaron ese vínculo.

Contactos en la capital imperial

El grueso de esa relación se desarrolló en diez años, de 1781 a 1791. Fue cuando ambos compositores coincidieron en la capital imperial como lugar de residencia, pese a estancias ocasionales en otras localidades europeas. Aunque había nacido más lejos, en un pueblo próximo a Milán, Salieri se asentó antes en la metrópolis del Sacro Imperio.

Fue descubierto en Venecia, en 1766. Un operista austríaco apadrinó a este huérfano de 16 años al advertir su talento musical. Le dio acceso a la mejor formación disponible en Viena y a una deslumbrante agenda de contactos.

Salieri actuó así desde muy joven en los conciertos de cámara que organizaba el emperador José II. Con el tiempo, se convirtió en compositor de la corte y sucedió a su mentor al frente de la influyente y bien remunerada ópera italiana.

Hacía siete años de esto cuando Mozart se afincó en Viena en 1781, donde moriría una década después. Era un viejo conocido de la ciudad. Representado por su padre, Leopold, había tocado para la corte y otros escenarios en tres giras. La primera había sido en 1764 como estrella infantil, ante la emperatriz María Teresa y su hija María Antonieta, la futura reina de Francia, entonces una niña.

El salzburgués, sin embargo, no había sabido rentabilizar la admiración que despertaba desde pequeño. Pese a ser muy apreciado en los círculos de la aristocracia y la burguesía, los primeros meses en la capital tuvo de dar clases de música para sobrevivir, con una única alumna estable. De ahí que se tomara mal un revés que sufrió por causa, no culpa, de Salieri el mismo año de su llegada.

Una princesa a la que Mozart buscaba impartir lecciones de canto y piano prefirió para ello al maestro lombardo. Descorazonado, el austríaco se lamentó por carta a su padre. No sería la única vez que arremetiera contra Salieri en particular y contra los artistas italianos en general. Estas quejas serían esgrimidas años después como pruebas de animadversión entre Mozart y Salieri.

¿Amigos o enemigos?

No obstante, todo esto eran simples celos profesionales y de baja intensidad, dados por la predilección de la época, no solo en Viena, por los creadores italianos.

Además, resultaba difícil competir con el Salieri educador. Era tan buen pedagogo que más tarde contribuyó a formar a Beethoven, Schubert y Liszt. También a Franz Xaver, un hijo del propio Mozart, toda una evidencia de la buena relación entre el lombardo y el entorno más íntimo de su supuestamente odiado enemigo.

Otro dato sobre el carácter de Antonio Salieri: jamás cobró a un alumno en apuros. Enseñó gratis a casi todos. Se trataba de una persona devota y, en general, generosa y bondadosa. Lo decía la propia familia Mozart todavía en el siglo XIX.

El autor de La flauta mágica también dejó muestras compañerismo y no de rivalidad. En 1782, Mozart escribió el primero de cuatro papeles para lucimiento de Caterina Cavalieri, incluidas arias en Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.

Era una soprano estupenda, y la protegida, o sea, amante, de Salieri. Ambos compositores hasta concurrieron en la creación de una cantata conjunta, Per la ricuperata salute di Ofelia, en 1785. Hallada tres décadas después de la película Amadeus, se reestrenó a nivel mundial en 2016.

Cortocircuitos en la relación

Hubo rispideces, claro. Leopold Mozart acusó en su correspondencia a "Salieri y sus adeptos" de un complot contra Las bodas de Fígaro. Su hijo estrenó esta ópera en 1786 y en ese momento gustó poco.

El padre adjudicó el fiasco a la camarilla italiana de Viena. Pero los obstáculos que debió sortear la obra hasta su debut parecen responder más bien a una rencilla entre los libretistas de ambos músicos.

Tampoco se sostiene la leyenda negra del Réquiem. Se sabe desde hace mucho que lo encargó en secreto un conde que había enviudado y pretendía hacer pasar por suya esa misa. De hecho, la presentó con su firma en 1793. El autor verdadero había muerto dos años antes.

Ese trágico y prodigioso acto final, en 1791, también brindó evidencias de una relación tal vez complicada entre Mozart y Salieri, pero inclinada como mínimo a la camaradería profesional. Así se trasluce que, con ocasión del ascenso de Leopoldo II al trono bohemio, el primero compusiera La clemenza di Tito, al no poder hacerlo el segundo por compromisos previos.

Ópera aparte, Mozart consiguió gracias a Salieri la inclusión en la coronación de tres piezas sacras. El italiano, además, habría dirigido en torno a esas fechas una Sinfonía n.º 40 de su colega.

Armonizados por la belleza

Pero la escena más elocuente la aporta La flauta mágica. Estrenada dos meses antes de la muerte de Mozart y representada velada a velada a sala llena, una noche el austríaco pasó a recoger en persona a Salieri y su amante para ahorrarles la cola.

Dentro, escribió después a su esposa Constanze, el compositor italiano y la soprano confesaron que jamás habían "visto una producción tan hermosa y agradable".

Salieri "escuchó y observó con la mayor atención desde la obertura hasta el último coro". Cada número le arrancaba "un ¡bravo! o un ¡bello!", deslumbrado por esa ópera excelsa.

Fue la última vez que se vieron Mozart y Salieri. Al menos, que se sepa por un testimonio directo. No suena precisamente a envidia ni enemistad...

Fuente: La Vanguardia

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La verdadera historia entre Mozart y Salieri: ¿Amigos íntimos o rivales y enemigos?

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Considerado un referente del Clasicismo musical vienés, influyó profundamente en otros compositores como Beethoven, Schubert y Liszt. Ello tras haber encandilado a Gluck y otras vacas sagradas del Barroco tardío. Y es que su talento era tan evidente que llamó la atención desde muy temprana edad.

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