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E lembra, este #oitoM #Moitoporcambiar

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...creando un meme baseado no lema e sentido da campaña #oitoM #Moitoporcambiar.  Comparte nas túas redes!

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...participando no XII Concurso de Viñetas "Moito por cambiar". 

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...participando no XII Concurso de Viñetas "Moito por cambiar". 

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O prazo está aberto ata o 26 de abril

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Os traballos versarán sobre os efectos da pandemia na feminización da pobreza ou a precariedade laboral

Poderán presentarse mozas e mozos de entre 12 e 18 anos

O prazo de entrega abrirá proximamente e prolongarase até o 26 de abril

O impacto social da Covid, de maneira especial nas mulleres, é o tema central da décimo segunda edición do concurso de viñetas da área de Igualdade da Deputación da Coruña que este ano responde ao lema "Moito por Cambiar". A iniciativa forma parte da campaña promovida no marco do Día Internacional das Mulleres.

O Concurso de Viñetas da área de Igualdade da Deputación da Coruña chega a súa décimo segunda edición cunha convocatoria marcada pola pandemia que será o tema central dos traballos que concorran ao premio. Poderán presentarse mozas e mozos de entre 12 e 18 anos a unha iniciativa que teñen como obxectivo que o alumnado reflexione sobre os efectos e impactos da cOVID-19 no conxunto da sociedade, de maneira especial no relativo a sustentabilidade da vida que reclama novas demandas sociais e cambia as prioridades.

"Comprobamos como a COVID influíu de xeito negativo na vida das mulleres que foron quen máis padeceu os efectos, tanto no ámbito laboral como no persoal, facéndose cargo dos coidados e das profesións máis relacionadas coa pandemia. Consideramos, por iso, que o concurso de viñetas era unha estupenda ocasión para que mozas e mozos reflexionaran sobre o que aconteceu neste ano", explica a deputada de Igualdade, María Muíño.

Desta maneira, os traballos versarán sobre o factor multiplicador da COVID19 na precariedade laboral, a feminización da pobreza, as necesidades de coidados, os efectos negativos sobre a saúde física e o benestar emocional ou as violencias machistas.

Coa pandemia como pano de fondo, os traballos poderán tamén reflexionar sobre as desigualdades de xénero cun enfoque transversal e interseccional, achegándose aos efectos nas distintas mulleres, tendo en conta a idade, etnia, xénero, diversidade sexual ou discapacidade. Tamén poderán concorrer viñetas que visibilicen o recoñecemento do papel das mulleres na pandemia ou as propostas de cambios e transformación social de cara o futuro, en especial en ámbitos como a dignificación de traballos esenciais, redes de axuda ou grupos de apoio social.

Como en anteriores edicións, o premio contará con dúas categorías, unha para idades comprendidas entre 12 e 14 anos e outra para mozas e mozos de 15 a 18 anos. O primeiro premio será un iPAD e o segundo e o terceiro unha tablet ademais dunha colección de cómics que serán entregados nas tres categorías. O prazo de entrega abrirase proximamente, coa publicación no BOP da convocatoria e está previsto que peche o vindeiro 26 de abril.

A convocatoria forma parte do programa da área de Igualdade da Deputación da Coruña "Moito por cambiar" deseñado para conmemorar o Día Internacional das Mulleres que, entre outras iniciativas contempla a achega de ferramentas para a mocidade con referentes para xerar discursos alternativos desde os que fomentar a igualdade e actuar ante o machismo e a LGTBfobia, con especial atención ás novas tecnoloxías e ás redes sociais.

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Os traballos versarán sobre os efectos da pandemia na feminización da pobreza ou a precariedade laboral Poderán presentarse mozas e mozos de entre 12 e 18 anos O prazo de entrega abrirá proximamente e prolongarase até o 26 de abril O impacto social da Covid, de maneira especial nas mulleres, é o tema central da décimo segunda edición do concurso de viñetas da área de Igualdade da Deputación da Coruña que este ano responde ao lema "Moito por Cambiar".

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...facendo directos creativos en Youtube, Instagram ou TikTok. Seguro que tedes moito que dicir! 

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...facendo directos creativos en Youtube, Instagram ou TikTok. Seguro que tedes moito que dicir! 

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...deseñando e gravando un pequeno podcast sobre mocidade, tecnoloxía e igualdade. Podedes compartilo nas redes ou na web do centro!

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...deseñando e gravando un pequeno podcast sobre mocidade, tecnoloxía e igualdade. Podedes compartilo nas redes ou na web do centro!

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...seleccionando un viodeoxogo para facer unha análise do mesmo con perspectiva de xénero!

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...seleccionando un viodeoxogo para facer unha análise do mesmo con perspectiva de xénero!

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O seu traballo consiste en "definir regras, mecánicas, obxectivos e niveis dos xogos, para xunto con programadoras e artistas transformalos no que coñecemos como videoxogos"

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Unha estratexia apoderadora? Xogar (e analizar) videoxogos en Twitch! (1/2)

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Unha estratexia apoderadora? Xogar (e analizar) videoxogos en Twitch! (1/2)

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O convite de Lourdes sería xogar a unha selección de videoxogos analizando a representación de mulleres e homes, a diversidade que aparece, cales son as relacións entre as personaxes, que se podería mellorar, etc.

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Unha GameJam é un evento no que facer prototipos de videoxogos en grupo sobre unha temática concreta e cun tempo limitado. Montamos unha para deseñar videoxogos que traten a igualdade?

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Os motores de xogo. Aplicacións como Game Maker, RPG Maker ou Core nos permiten construír un videoxogo sobre unhas bases predeterminadas sen necesidade de ter coñecementos de programación.

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Deseñadora de xogos como Red Matter, un xogo de realidade virtual, ou Call of the Sea, un xogo narrativo de protagonista feminina que publicou co seu propio estudo.

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Tatiana Delgado (Madrid, 42 años) lleva toda la vida rodeada de consolas gracias a su padre, apasionado de los videojuegos. Pronto se dio cuenta de que lo que más le gustaba no era jugar, sino diseñar. Tras pasar por compañías referentes del sector, como Gameloft o King, acaba de fundar su propia empresa, Out of the Blue. En ella trabaja con realidad virtual, sobre lo que dará hoy una conferencia en la Madrid Games Week, en Ifema.
¿Qué hace exactamente una diseñadora de videojuegos?
Pensar en la idea, definir reglas, buscar la documentación... Es como crear la lista de instrucciones para que el resto del equipo pueda crearlo.
¿Fuera del sector cuesta entender de qué va su profesión?
Es complicado hacer entender todo el trabajo que hay detrás de un videojuego. Hasta hace un tiempo mis padres todavía pensaban que solo hacía dibujitos.
¿Qué le dijeron cuando decidió dedicarse a ello?
Tuve la suerte de que siempre me apoyaron. Eso sí, pusieron una condición antes: sacarme una carrera. Entonces elegí una técnica para aprender. Y fue teleco.
¿Le sirvió?
Es gracioso, pero lo que más me sirvió es que en la carrera fundamos un club de rol. Allí aprendí muchísimo del mundo del juego, de las reglas y estrategias.

¿Por qué cree que su sector está aún muy masculinizado?

Creo que de mi generación hay muy pocas mujeres porque tampoco les gustaba mucho jugar entonces. Con el paso del tiempo surgirán más desarrolladoras. En el colegio hay que inculcar que la tecnología no es solo para hombres. Si te gusta, práctica, juega e inténtalo.
¿Da vértigo lanzarse a crear una empresa propia?
Siempre quise hacer mis propios juegos y creo que llegó el momento. En mis inicios tuve la suerte, entre comillas, de que mi primera empresa quebró. Fue un shock, pero perdí el miedo a la inestabilidad de la industria. En este sector se cierran empresas cada dos por tres, pero luego nacen otras.
¿Echa algo de menos de trabajar en una gran empresa?
En casa pierdes el contacto diario con gente de todos los campos de las empresas grandes. Pero ganas en libertad creativa, que es algo impagable.
Los estudios independientes cada vez son más comunes en la industria del videojuego.
La situación en Madrid es complicada. En Barcelona, por ejemplo, están bastante mejor. Se ha hecho un núcleo fortísimo de desarrollo de juegos para móvil con empresas que tienen muchísimo dinero. Con eso, no se puede competir aquí.
¿Cómo es su día a día ahora que es su propia jefa?
Ahora estamos en la parte más divertida, con tormentas de ideas sobre cómo va a ser el próximo juego, los personajes, los entornos... Luego llega la parte más mecánica, la de documentación, para que luego la gente que lo hace pueda saber cómo.
Después de la jornada, ¿juega también en su tiempo libre?
¡Nada! Cuando acabo la jornada no quiero saber nada. Últimamente solo juego a los de la competencia, para ver cómo hacen las cosas, cómo resuelven los problemas, para poder aprender yo.
¿Qué es lo que más disfruta de su trabajo?
Ver a alguien que juega a tu juego y lo pasa bien, esa es la mayor recompensa que tenemos. Las opiniones positivas nos dan mucha energía, y compensan los momentos peores, que los hay.
¿Cuáles?
Es una industria que quema mucho, hay momentos de estar sin cobrar, de echar muchas horas, en los que gastas muchas vidas... Todavía estamos en la fase de que como os gusta trabajar en esto, os quedáis mil horas extras o fines de semana sin cobrar. Tenemos mucha vocación y hay gente que se aprovecha. A la industria del videojuego le falta mucho para ser madura.

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"Trabajando en los videojuegos gastas muchas vidas"

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Tatiana Delgado (Madrid, 42 años) lleva toda la vida rodeada de consolas gracias a su padre, apasionado de los videojuegos. Pronto se dio cuenta de que lo que más le gustaba no era jugar, sino diseñar. Tras pasar por compañías referentes del sector, como Gameloft o King, acaba de fundar su propia empresa, Out of the Blue.

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Ademais de ser presidenta de DEV, a Asociación Española de Empresas Productoras e Desarrolladoras de Videoxogos e Software de Entretenimento, Valeria ten a súa propia empresa de videoxogos de estilo KAWAII, @platonicgames

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Tweets by Noval33t

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"(...) Nos últimos anos apareceron moitos xogos que representan personaxes moi dferentes, pero aínda queda traballo por facer. Por iso, para crear videoxogos diversos, precisamos creadoras diversas, e aí é onde vos agardo"

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Sonia é a directora do Festival de Contidos Dixitais Carballo Interplay.

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Sonia é a directora do Festival de Contidos Dixitais Carballo Interplay.

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Ademais é directora, actriz, realizadora e guionista.

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A primeira directora de cinema de ficción da historia. É moi importante lembrar e nomear a esta pioneira, que entendeu o cinema e a imaxe como unha maneira de narrar e contar historias.

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Alice Ida Antoinette Guy o Alice Guy-Blaché ( Saint-Mandé, 1 de julio de 1873 - Wayne, Nueva Jersey, 24 de marzo de 1968) fue la primera persona en ser realizadora de una película de ficción , sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción.​

Sus padres eran editores. Su infancia la pasó entre Francia (su país natal), Chile y Suiza. Después de estudiar secretariado en 1894, obtuvo el puesto de secretaria en la Compañía General de Fotografía de Max Richard. En 1895, Léon Gaumont, se asoció con varios nombres ilustres ( Gustave Eiffel, el astrónomo y geógrafo Joseph Vallot, y el banquero y filántropo Henry Besnier), compró la Compañía General de Fotografía y creó la Compañía Gaumont.

Con la cámara Demeny-Gaumont, en 1896 Alice Guy combinaba imágenes en movimiento y el arte teatral dando lugar a una primera película titulada La Fée aux Choux. Guy realizó un remake en 1901 titulado Sage-femme de première classe, mientras se mantenía al tanto de la investigación de Etienne-Jules Marey, de Georges Demenÿ, y asociaba los errores técnicos para crear sus primeros trucos, utilizando cachés, la superposición y la proyección de la banda hacia abajo.

En 1906 trabaja en La vida de Cristo. Todos los exteriores de esta producción se rodaron en el bosque de Fontainebleau. Ésta fue la primera película de gran presupuesto de la Compañía Gaumont, con la participación de trescientos extras.

En 1907, se casó con Herbert Blaché, un camarógrafo que trabajaba para la Gaumont británica, al que conoció en un viaje de promoción de Mireille en Nimes; Herbert se convirtió en director en los Estados Unidos en la década de 1910 y en coproductor y socio de varias empresas de producción cinematográfica. La pareja tuvo dos hijos, Simone y Reginald Blaché Bolton. Antes de salir hacia los EE.UU. en 1907, Alice Guy presentó a Louis Feuillade, quien la sustituye a la cabeza de los rodajes de la sociedad con la que ella había trabajado hasta entonces.

Fue la primera persona en dirigir una película de ficción.​ Fue pionera en los efectos especiales, la ciencia ficción fílmica, el lenguaje cinematográfico (planos, iluminación, attrezzo, montaje, caracterización...) y fundadora de lo que más tarde se ha considerado la profesión de productor o productor ejecutivo. Asimismo, fue la primera persona que logró mantenerse económicamente a través de dicha profesión. Rodó más de 1000 películas a lo largo de su vida, fundó varias productoras en Francia y en Estados Unidos y luchó por ser reconocida internacionalmente como directora, actriz y productora. La historia del cine borró su paso por la historia y atribuyó sus películas bien a su marido, bien a anónimos, o bien nunca fueron mencionadas, lo cual no deja de ser un grave error histórico y artístico porque es imposible entender la obra de Méliès y demás directores del cine primitivo sin su influencia. A pesar de la marginación que ha sufrido por parte de los historiadores por el hecho de ser mujer, en el contexto de la época fue muy apreciada y admirada por los demás profesionales del sector. Su primera película de ficción -y por tanto, la primera película de ficción de la historia del cine- fue El hada de los repollos ( La Fée aux Choux, 1896). El rescate de su figura histórica comenzó a finales del siglo XX, por tanto no es difícil encontrarla apartada en los libros más antiguos del cine, sin embargo cada vez está siendo más normalizada como fundadora del cine en los conocimientos históricos producidos, sobre todo, a partir de 1995-98.

A pesar de los rumores históricos, Guy nunca trabajó con los hermanos Lumière porque, a pesar de tener una gran amistad y pertenecer al mismo círculo, los hermanos Lumière jamás creyeron que la grabación de imágenes implicaría la construcción de historias, es decir, hacer películas. Ante el asombro de todos, Guy tuvo un éxito inimaginable e inmediatamente numerosas personas decidieron copiar esta profesión, por ejemplo: Méliès, Segundo de Chomón o los mismos Lumière, por ese motivo existen diferencias temporales entre las primeras películas de Guy y las primeras películas de los demás.

Se trasladó a Estados Unidos con Herbert Blaché y durante dos años, recorrieron juntos el país para promover Chronophone Demeny-Gaumont; en espera de la apertura de una sucursal Gaumont en Flushing ( Nueva York), que dirigió Herbert. Alice utilizó los estudios Gaumont, para sus realizaciones, y en 1910 fundó su compañía de producción cinematográfica, Solax Company. También dirigió Film Supply Company.

Hizo películas de diversos géneros (western, drama, espionaje, fantasía, policíaco, etc.) con actores estrellas de la época del cine mudo: Darwin Karr, Blanche Cornwall, Lee Beggs, Billy Quirk. Su éxito fue abrumador y le permitió invertir y crear un estudio en Fort Lee ( Nueva Jersey), que se convirtió en la década de 1910 en un lugar importante en el mundo del cine. La M.G.M. Metro Goldwyn Mayer distribuyó sus realizaciones hasta 1918. Solicitó el divorcio en 1917 y trabajó para William Randolph Hearst, antes de regresar a Francia en 1922 con más de seiscientas películas realizadas.

En Francia, donde la industria cinematográfica ya había decaído por la influencia del cine norteamericano, ya no encontró financiamiento para volver a rodar en su país, por lo que después de algún tiempo volvió a Estados Unidos, donde vivió hasta su muerte.

Tal como trata Alison McMagan en Alice Guy Blaché, una visionaria perdida del cine (2008),​Alice Guy-Blaché fue uno de los nombres que más ha destacado en la investigación histórica de la Teoría Fílmica. Este nombre que a pocos les debe sonar, se refiere a una de las figuras clave en la historia del cine debido a que ya es un hecho histórico constatado que fue Alice Guy, y no Méliès, la primera persona en hacer un cine narrativo y definitivamente, ser en ese sentido la primera persona cineasta en hacer cine profesional y vivir de ese oficio. Este hecho histórico ha sido constatado a finales de los 90, de ahí su desconocimiento. La historia situaba a Méliès como el primer director, no como el primer hombre director, esto se debió a que el historiador G. Sadoul tuvo que inventarse la subcategoría de "mujer directora" con la finalidad de reservar el título de "primer director" para un hombre. Alice Guy no solo fue la fundadora del cine como narración cultural y la primera persona que dirigió películas, sino que también llegó a competir en Hollywood como productora y directora independiente. A lo largo de su extensa filmografía (más de 600 películas) fue la primera en usar grabaciones con un gramófono al tiempo de las imágenes, la primera en utilizar efectos especiales, usar la doble exposición del negativo, las técnicas de retoque, la cámara lenta y rápida, y el movimiento hacia atrás, así como tratar todos los géneros fílmicos pasando desde las parábolas religiosas hasta al género policíaco.

Sus películas tenían un protagonismo masculino y femenino por igual, trató temas como las paradojas religiosas y culturales, fundó el género policíaco y creó el cine narrativo tal y como se conoce hoy en día. Los protagonistas eran burgueses pero incluía en sus películas personajes de todos los rangos sociales. Entre sus películas se encuentran: En la barricada, La dama tiene antojos, Nacimiento, vida y muerte de Cristo.

En 1913 escribió Woman's Place in Photoplay Production, en donde denunció la exclusión que estaban teniendo las mujeres en el mundo del cine, paralela a la conversión del cine en un negocio rentable y medio de comunicación masivo por excelencia. En este texto, tal y como proclamó Ricciotto Canudo en El Manifiesto de las Siete Artes, Guy consideró el cine como arte, el cine había dejado de ser el entretenimiento de los pobres para pasar a contar historias.

En 1953 fue galardonada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Cuatro años más tarde la Cinemateca Francesa le rindió un homenaje, pero más tarde la historiografía silenció su aportación durante varias décadas.

1. Alison direMcMahan, Alice Guy Blaché, Lost Visionary of the Cinema (New York: Continuum, 2002)

2. BARCELONA, EL PERIÓDICO / (23 de marzo de 2017). "Alice Guy, la olvidada madre del cine". El Periódico.

3. Enrique Martinez. (año desconocido). Alice Guy-Blaché, Pionera de la narrativa cinematográfica, de la dirección de películas y de otras aplicaciones técnicas al cine. Febrero 21, 2018, de Enrique Martínez-Salanova Sánchez Sitio web: http://educomunicacion.es/cineyeducacion/figurasaliceguy.htm

4. "ALCINE 47. Exposición: Hijas de Alice Guy. Consultado el 12/11/2017.". Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2017.

Alice Guy, Autobiographie d'une pionnière du cinéma (1873-1968), présentée par Musidora, Denoël/Gonthier, 1976. Préface de Nicole-Lise Bernheim. (en francés)

The Memoirs of Alice Guy Blaché, édité par Anthony Slide, Scarecrow Press, 1996 (en francés)

Victor Bachy, Alice Guy-Blaché (1873-1968), la première femme cinéaste du monde, Institut Jean-Vigo, 1993 (en francés)

Alison McMahan, Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema, Continuum International, 2002 (en inglés)

Paule Lejeune, Le cinéma des femmes, Atlas/Lherminier, 1987 (en francés)

John Wakeman, World Film Directors (1890-1945), The HW Wilson Company, 1987 (en inglés)

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Alice Ida Antoinette Guy o Alice Guy-Blaché ( Saint-Mandé, 1 de julio de 1873 - Wayne, Nueva Jersey, 24 de marzo de 1968) fue la primera persona en ser realizadora de una película de ficción , sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción.​ Sus padres eran editores.

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Unha directora francesa moi moderna para o seu tempo, que tamén empregou as novas tecnoloxías no final da súa carreira.

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Pero tamén cómicas como Percebes y Grelos, Living Postureo, Penny Jay. Ou Isa Calderón e Lucía Lijtmaer. Ou ilustradoras como @rocioquillahuaman @mostruoespagueti o @flavitabanana

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Tías graciosas: un repaso polas barricadas da comedia feminina • #Interplay2020

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Unha estratexia apoderadora? Contar historias dende o aduivosual.

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Unha estratexia apoderadora? Contar historias dende o aduivosual.

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Para Sonia,  "contar historias a través de calquera medio que teña que ver co audiovisual", é estimulante e apoderador.  "Trasladar discursos de maneira clara a través da imaxe, mesturando con sons, con textos, con ilustracións, con gráfica, etc."

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“Que sexades libres, que non pasedes por alto ningún tipo de violencia, que denunciedes sempre este tipo de situacións. Que non pensedes que é normal, porque non o é e sobre todo, que sexades libres, que creedes”

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Laura é investigadora cultural, artista visual e memera. 

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Laura é investigadora cultural, artista visual e memera. 

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Interésalle moito "pensar o presente e imaxinar o futuro dende os afectos, o humor e por suposto, internet".

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A súa referente: Alerta Machirulos @alrtmachis1

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A súa referente: Alerta Machirulos @alrtmachis1

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Alerta Machirulos é unha conta de Ig na que Maite, a súa autora, comparte pantallazos das conversacións que ela ou as súas seguidoras teñen con homes cis nas que podemos ver faltas de respecto e saídas de ton continuadas.

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Unha estratexia apoderadora? Os memes!!! 

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Unha estratexia apoderadora? Os memes!!! 

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Según Laura, os memes teñen "esa capacidade preciosa de facernos sentir identificadas cunha realidade que vivimos pero ao mellor pasabamos por alto" #related #mesientoatacada #literalmenteyo

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Para Laura é unha ferramenta imprescindible para facer memes. É moi guay porque permite meter efectos, textos, e stickers. E mesmo permite que fagas os teus propios stickers e gardalos na nube para cando os necesites.

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Para Laura, Internet debe deixar de ser un sitio violento para as rapazas, e iso acontecerá "cando as ferramentas sexan máis feministas, pero ata ese momento o que queda é conquistar Internet estando nas redes con ledicia, humor e tranquilidade".

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Vanesa forma parte de Für Alle Fälle (xunto a Iñaki López) e o seu é a axitación cultural e a arte.

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Vanesa forma parte de Für Alle Fälle (xunto a Iñaki López) e o seu é a axitación cultural e a arte.

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Es un trabajo de música electrónica ligado a músicas y melodías tradicionales, populares y folclóricas, y que usa samples de la escena actual de la música folk. Trata de dar un brochazo de contemporaneidad a la tradición, traer esa tradición al presente desde la música que nos gusta y que nos hace bailar.
El disco contiene 9 canciones, realizadas y arregladas por ki (Iñaki López). Está producido por Für Alle Falle y la asociación RuralC, cuenta con la colaboración de Vanesa Castro y JoseK.

Si hay algo que caracterizó el paso de siglo fue dejar atrás la "modernidad" y todos esos dilemas que planteaban los movimientos artísticos modernos, que repensaban, deconstruían y cuestionaban el propio sistema arte y cultura. El mundo aceptó el readymade, el collage, el decollage, el apropiacionismo, el remix, como recursos incuestionables. La música no escapó a la corriente, y la historia del siglo XX y del XXI ya ha escrito nombres e incluso técnicas o estilos propios. Ya antes del paso del siglo, muchas experimentaron desde esta perspectiva. El origen del instrumento llamado sampler data sobre el 1950, apareciendo los samplers digitales en la década de los 70´s.

En esta onda destacaríamos "Plunderphonics", un género musical acuñado por John Oswald en 1985, en el que las canciones están construidas a partir de samples reconocibles de música mainstream.

O el más actual "pop bastardo" o "mashup", un género de música basado en un método de producción que consiste en la combinación de dos o más piezas musicales en una especie de collage. Frecuente en el entorno musical del hip hop y la música electrónica. Tiene varios subgéneros como el A+B, que es la simple yuxtaposición de dos temas, los Mash-ups, que consisten en mezclar tres o más temas, el glitch, que es la reedición de un tema utilizando fragmentos procesados del mismo, y las remezclas que son a cappellas con instrumentales inéditas o lo que nosotras llamamos "a capellas musicadas".

En TRADITRONICS puedes encontrar variaciones diversas de estos géneros.

Es curioso que las primeras pistas de estos géneros se publicaban como pistas ilegales, ya que los autores de los originales prácticamente nunca dieron permisos oficiales para una remezcla de este tipo. Con la popularización de servicios como Napster, la producción de mash-ups creció hasta tal punto que en 2001 se publicaron los primeros sencillos oficiales que lograron entrar en los rankings musicales. En 2004 tuvo su explosión en los media. La corriente pasó por delante de los diversos juicios que la industria del copyright trató de capitalizar, y estas técnicas y estilos hoy en día son aceptadas y practicadas con total normalidad por las nuevas generaciones de artistas. Las usa incluso la mega-industria musical, como Rihanna en "Please don't stop the music" que contiene samples de "Wanna be startin' something" de Michael Jackson, y que el propio Jackson había sampleado de la canción "Soul Makossa" de Manu Dibango, y que probablemente este último también habría recogido de algún sitio. Si te interesa este tema del origen de las canciones mainstream échale un ojo a la Arqueología de Macarena de Zemos98.

Y es que, como decía Manuel Machado:

Hasta que el pueblo las canta,
las coplas, coplas no son,
y cuando las canta el pueblo,
ya nadie sabe el autor.

Tal es la gloria, Guillén,
de los que escriben cantares:
oír decir a la gente
que no los ha escrito nadie.

Procura tú que tus coplas
vayan al pueblo a parar,
aunque dejen de ser tuyas
para ser de los demás.

Que, al fundir el corazón
en el alma popular,
lo que se pierde de nombre
se gana de eternidad.

Quizás toda esta necesidad de usar samples de piezas creadas por otras personas venga de un impulso cultural primitivo de transmisión. Un impulso de conservar esas formas o melodías que consideramos que deben permanecer y queremos transmitir a las demás.

Aquí un avance en vídeo del disco:

Esas músicas tradicionales, las que recrean o vienen del pasado, cantadas a capella, en coros, o tocadas con pandeiros y cajas de latón, y tantos ingenios, ya tienen todo el power. Muchas son imposibles de versionar o remezclar, porque están copadas ya, ya son lo máximo, no hay nada que añadir ahí. Pero en otras apetece escuchar un bajo potente, o unos acordes de sintes, o unos arreglos. Al fin y al cabo, somos la generación del Subwofer, nos acercábamos al altavoz de la discoteca. Hemos crecido escuchando bajos modelados como si fuesen esculturas de barro. No podemos negarnos a esa parte de nuestras experiencias musicales, así como no podemos negar nuestra vinculación a la música mainstream, a los arreglos de Luis Cobos, al techno, al bacalao, y a toda la cantidad de estilos de música electrónica que hemos bailado, al tiempo que iban evolucionando, como Breakbeat, Jungle, Drum&Bass, Dubstep. Esa ha sido nuestra música de baile, la que hemos experimentado a nivel comunitario, y no las jotas o los diversos bailes "tradicionales", que aunque algunas afortunadamente tuvieron acceso a aprenderlos, muchas otras no lo tuvimos.

"Orxata Sound System se plantearon, al principio de su creación, que si Asian Dub Foundation podía hacer electrónica con samplers indios, ellos también lo podían hacer utilizando samplers del cant d'estil. Se trataba de un proceso de identificación etnicoterritorial de la música: que no fueran unos bits más navegando por el ciberespacio, sino que fuera música electrónica, pero cálida y con denominación de origen. La intención era acercar dos visiones de la música que parecen enfrentadas y al mismo tiempo dar a conocer el cant d'estil a la gente joven para revitalizarlo y acercar la electrónica a la gente mayor." Carla González Collantes y María Lacueva Lorenz.

Computar la tradición es un proceso que realizamos de manera orgánica, como suponemos que aprendía la gente a tocar la pandereta o a cantar las canciones antiguamente, de forma intuitiva y grupal. A veces sometemos la tradición a la computación y otras veces al revés, es la estructura antigua o los detalles de esa melodía las que nos mandan.
Aquí puedes escuchar el álbum completo
01 - Seguiriyas de Agapito
El proceso de creación y composición cambia según la canción. Así que os explicamos los detalles de cada una:
02 - La parra de Tanjunquera
Se trata de una seguiriya basada en las seguidillas de Agapito Marazuela "Seguidillas del laurel","Seguidillas del barranco" o "préndete ese pañuelo", "siempre va mala la primera".
Todos los sonidos son creados por ki. Utilizamos el sample de las castañuelas de Agapito.
En la segunda parte hay un cambio tonal, un sometimiento de la melodía de menor armónico a mayor con terceras y sextas.
Cantada y coreada por ki, hemos cambiado parte de la letra dándole una pequeña vuelta a la versión de Agapito y a la de Eliseo Parra "seguidillas del laurel".

Construida a partir de samples del tema " Kepa Junquera & SORGINAK - ERREKARRIAK"
Se le añaden rapeos y samples percusivos de "Flossed Up - Romulan x Yung Caddy (PROD. Paven Melody)"
Se construye una línea de bajo para toda la canción. Otra línea de batería completa, con diversos bombos y cajas. 7 pistas midis con sintes, 3 con efectos.
Se añaden voces. Ki canta el tema tradicional "la parra del cura" inspirada en la versión de José Climent, con sus coros. Se añaden samples de voz de " Tanxugueiras interpretan Maneo de Caión no Alalá "
04 - Pateado da Ponte Grixoa

Se trata de musicar el tema " El romero Florido" de Ringorrango.
Se ha musicado la a capella y recreado una estructura, con ritmos completos, lineas de bajos, sintes, efectos y arreglos.
05 - Omnimuela ringotrópica

Se trata de musicar el tema de Pan Sen Fron "Pateado da Ponte Grixoa".
La fuente original es el vídeo publicado en youtube por el programa Alalá :
Pandeireteiras sen Fronteiros interpretan "Pateado da Ponte Grixoa" no Alalá 2018.
Se ha recreado la melodía principal con varios sintes, se han insertado batidas brasileiras, lineas de bajo, batería completa, y diversas líneas de sintes midi y efectos. Aquí el VIDEOCLIP de este tema.

06 - Pandeirada cute
Aquí estamos juntando lo que para nosotras es lo más grande de la electrónica con lo más grande de la música tradicional. Mezcla el remix de omniboi "Qrion iphone bubbling" con el tema "La Peregrina" de Vanesa Muela y con la segunda parte del tema "Sones Brincaos" de Ringorrango
Se añaden : lineas de bajo para las diversas partes , lineas de bombo, cajas y platos.
El trópica le viene de " Stay Tropical - Selenium-Different " en la que se ha inspirado el ritmo.
07 - A miña Burra

Todo comienza mezclando a 78 bpms " Radio Cos _ Pandeirada" con " Cute girls doing cute things - main heroine" , Para la intro y el final también usamos fragmentos de MC_Menor_do_Chapa_ _Hoje_Eu_Sou_Bailao_DJ_Pedro.
Se trozea en loops y se van combinando por secuencias siguiendo la estructura de la Pandeirada. Se añade un bajo. Se añaden efectos y transiciones, cajas y muchos platos. Se remasteriza, panoramiza, ecualiza, etc.

08 - Marchemos contentas

Hemos recuperado este tema de " Ai ruada" de Os Gru (2014) como referente en ese hacer traditrónico.
La canción contiene un sampleado de : A miña burra (Paredes-Leiro) _ Alan Lomax. 1952, que es un juego recitado con escenificaciones para que los niños aprendan.
Está remasterizada, pero contiene los mismos elementos que la original de 2014.

Parte de un sample de "Canto de siega" encontrado en el programa "La Riproposta"
Para musicarlo hemos añadido una línea de bajo completa, batería completa, percusiones, arreglos y sintes ambientales. Usa samples de: Get Your Wish (Anamanaguchi Remix)1)
Hay un guiño a Vacaciones Infernales con la voz de Vane.
Se convierte en una especie de canción pop electrónica a lo Stereolab, esa sería nuestra referencia.

Se trata de una mini sesión de baile con brochazos de tradición que recoje el estilo de Drum&bass valenciano de principios de siglo, mezclado con diversas melodías y cantos tradicionales o populares. Hemos añadido sintes y platos.
El tío Alfredo, hijo del tío Adrià, en el documental " Pep Gimeno Botifarra: el cant de les arrels" dice: Al cantar l'animal traballaba més agust. Pensamos que al meter estas voces sobre estas bases, las personas también van a bailar más agusto.

Los temas que hemos usado de fondo, trozeándolos y reordenándolos, son:
Aphrodite _ underworld ruffed up version
Mooncat - Golden Claw
Fak Scratch & Mooncat - Ready or not

Y las voces y melodías "tradicionales" usadas son, (por orden de aparición):
Tonada de arar _Tabernes de Valldigna
Bon Amor jo et venc a veure - Curtet y Naperancona _ Ibiza.
Kepa Junquera - pandereteiras
Pep Gimeno El butifarra - cant de batre
Rosa de Alejandría - Rosa de Aravaca
Igmig - shaishakarrascaishe!
Miloke Mandarini - Señálame un sitio
Manuel Luna - homenaje a Cantabria
Cabreros - sample de La Riproposta

Puedes comprar el disco desde nuestro bandcamp, y contribuir así a nuestras producciones, te lo agradecemos ;) o puedes descargarlo de este enlace a nuestro Mega.

Esperamos que os guste y agradecemos cualquier feedback.

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Es un trabajo de música electrónica ligado a músicas y melodías tradicionales, populares y folclóricas, y que usa samples de la escena actual de la música folk. Trata de dar un brochazo de contemporaneidad a la tradición, traer esa tradición al presente desde la música que nos gusta y que nos hace bailar.El disco contiene 9 canciones, realizadas y arregladas por ki (Iñaki López).

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Escritora freelance e crítica de arte

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Unha estratexia apoderadora? O consultorio sentimental de Miss Tiquiña!

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Unha estratexia apoderadora? O consultorio sentimental de Miss Tiquiña!

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Miss Tiquiña, o alter ego enmascarado  de María Von Touceda, aparece de cando en vez nas redes cun "consultorio" no que crea un espazo de liberdade, feminista, e no que dá respostas directas e moi boas ás preguntas que lle fan chegar polas redes.

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O seu consello: falar de persoas, e dende aí, facer sempre referencia "ás persoas" en feminino.

Se queredes explorar máis este tema, velaquí unha boa guía sobre xénero neutro e linguaxe inclusivo.

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Género neutro y lenguaje inclusivo - 2ª edición : Math @transnobinarie, Lauredal : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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El fanzine que tienes en tus manos tiene como propósito la difusión de la utilización del género neutro en la lengua castellana. Tememos que el lenguaje...

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E por último, NON ALIMENTES AOS TROLLS!!! 

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E por último, NON ALIMENTES AOS TROLLS!!! 

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...creando unha viñeta pola igualdade e publicando nas redes cos cancelos #oitoM #Moitoporfacer

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...creando unha viñeta pola igualdade e publicando nas redes cos cancelos #oitoM #Moitoporfacer

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...participando no Festival de Cine Escolar Olloboi 2021!

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...participando no Festival de Cine Escolar Olloboi 2021!

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Tedes ata o 14 de maio!!!

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A Asociación Olloboi convoca o Festival de Cine escolar " OlloBoi 2021 " que este ano, lonxe de renderse ante as circunstancias, trae aire fresco.

A parte da tradicional recollida de pezas a concurso, entre as que se inclúen os traballos presentados na edición especial Covídeo 2020, ofrecemos gratuitamente obradoiros en liña para alumnado de primaria ou secundaria de toda Galicia e para docentes. Na pestana da nosa web ollobradoiros tedes información e un formulario para solicitalos. Vídeo explicativo.

Ata o 14 de maio podedes seguir inscribindo as vosas pezas en olloboi.com, onde atoparedes as bases específicas de participación desta convocatoria. Temos 10 categorías a concurso agrupadas en ensino primario, secundario, postobligatorio e unha novidade: o Olloboi Xubiloi!

Ademais, estamos moi felices de anunciarvos que acabamos de rematar unha película sobre os 10 anos do festival. Chámase Cadernas de Olloboi, e con ela pretendemos dar unha visión sobre a evolución do uso do audiovisual nas aulas, rendendo tributo a toda a comunidade cómplice que apoia este modelo educativo-cultural tan transversal, altruísta e rebelde.

Dadas as especiais circunstancias deste ano, non agardamos poder facer unha sesión presencial. Así e todo, organizaremos proxeccións de pezas, actividades formativas e unha entrega de premios virtual. Nas redes e na nosa web iremos ampliando detalles.

Así que... a pesar da que está caendo, querémosvos ver coa cámara na man!

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A Asociación Olloboi convoca o Festival de Cine escolar " OlloBoi 2021 " que este ano, lonxe de renderse ante as circunstancias, trae aire fresco. A parte da tradicional recollida de pezas a concurso, entre as que se inclúen os traballos presentados na edición especial Covídeo 2020, ofrecemos gratuitamente obradoiros en liña para alumnado de primaria ou secundaria de toda Galicia e para docentes.

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Este padlet é o taboleiro de creación e colaboración interactivo que acompaña ao vídeo "Tecnofeministas. Cinco voces para construír igualdade nas redes".

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Este padlet é o taboleiro de creación e colaboración interactivo que acompaña ao vídeo "Tecnofeministas. Cinco voces para construír igualdade nas redes".

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Tecnofeministas. Cinco voces para construír igualdade dende as redes

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No padlet poderedes explorar contidos relacionados coas referentes, estratexias e ferramentas compartidas polas nosas "tecnofeministas".

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Claro, tanto como queiras! Podes navegar polo taboleiro, explorar as referencias e mesmo responder ao convite das nosas tecnofeministas compartindo os teus propios contidos!

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Ana (á dereita) é profesora de Tecnoloxía no IES A Cachada, en Boiro

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Ana (á dereita) é profesora de Tecnoloxía no IES A Cachada, en Boiro

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É física de formación, pero interésanlle moito todas as tecnoloxías de creación artística, en especial as ferramentas de edición de imaxe e vídeo.

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En 2020 Ana publicou Madia Leva, unha banda deseñada sobre a vida no rural dende a mirada e as vivencias das mulleres.

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Rebelarse contra a extinción dun relato é rebelarse contra o tempo. É loitar por manter con vida un legado, unha parte de nosa historia. E así, con inmenso esmero e agarimo, Ana Moreiras únese á batalla contra o esquecemento coa súa primeira banda deseñada Madialeva, unha recompilación de historias contadas e protagonizadas por mulleres no medio rural.

Ana Moreiras naceu en Lugo en 1976, é licenciada en Física e traballa como profesora de Tecnoloxía. Como ela mesma conta, foi logo dunha crise persoal que contraeu o compromiso de dar continuidade ao "relato debuxándoo e denunciar co el a desprotección do noso rural e da nosa cultura ancestral".

Dese xeito, iniciou a xestación da banda deseñada composta por historias que escoitou ao longo da súa vida na aldea da súa nai en Meiraz, na Terra Chá. Catro anos despois, Moreiras autopublicou Madialeva grazas, en parte, á doazón de máis de 150 mecenas que colaboraron para que o proxecto puidese saír do prelo baixo o selo de Morandeira.

O libro comeza cando Pelines, unha presentadora e xornalista televisiva, é removida do seu posto de traballo. Tras soportar comentarios sexistas por parte do seu xefe, marcha de Madrid e chega a Miraz, a aldea onde medrou, para buscar consolo no seo familiar. Ao vela tan aflixida, a súa nai preséntalle a Mirta e Gloria, dúas mulleres maiores que conquistan a Pelines cos relatos que lle contan ao longo dos días cun espírito de Sherezade.

Ana Moreiras logra narrar, a través de imaxes e palabras, de tal forma que a sucesión de historias e capítulos é semellante á lóxica característica dunha conversa: un relato leva a outro, fai saltos no tempo, as personaxes aparecen en distintos momentos en idades distintas e tenden pontes entre temas e problemas. Meiraz, onde ocorren todas as accións, convértese na personaxe principal da banda deseñada.

Ademais, se ben en Madialeva os sucesos estean relatados por Mirta e Gloria, a autora rescata outra particularidade de todo relato oral: o que se conta é produto dunha construción colectiva. Así, as historias vanse completando polo que cada quen viviu, lembra ou viu. É dicir, do mesmo xeito no que usualmente se adoitan a escoitar os relatos na pequenas comunidades.

As ilustracións do cómic, que están feitas en acuarela, varían de estilo e evolucionan conforme discorren as páxinas. Cada capítulo inicia con Mirta e Gloria no momento en que empezan a lembrar. Vémolas retratadas a detalle dun xeito realista facendo tarefas cotiáns como lavar as tripas do porco no río para facer chourizas, recoller nabizas no monte ou sinxelamente descansando e charlando ao fresco.

As imaxes de aquelo que relatan, por outra banda, teñen unha calidade máis caricaturizada, pero que non perde terreo no ámbito dos detalles nin das expresións das emocións. As viñetas están complementadas por documentos debuxados como fotografías, cartas, obxectos, poemas e cancións que lle dan á banda deseñada un aspecto de álbum de memorias, como en certo sentido o é na realidade.

Aínda que en ocasións, caese en lugares comúns en tanto á fala e os ditos das personaxes, un dos maiores acertos do libro é que as personaxes contan con desexos e conviccións políticas claras. Contrario ao que se soe relatar das labregas e labregos do século pasado que, en moitas ocasións, son retratadas e xeneralizadas como ignorantes, atrasadas e con personalidades homoxéneas.

Sen dúbida, as temáticas das que fala Madialeva transcenden o medio rural galego. Moitas das viñetas poderían situarse en calquera outro poboado rural do territorio español do século pasado. No entanto, ao mesmo tempo, este factor é un dos que lle da maior forza ao libro, xa que rompe con certas ideas e estigmas sociais e dános outra mirada do que o rural galego tamén foi.

O libro chegou a min do mellor xeito que poden chegar os libros: da man dunha amizade, a mellor recomendación que pode haber.

Ao ser unha banda deseñada autoeditada, Madialeva é distribuído directamente pola autora. Con todo, proximamente será publicado por Aira Editorial dentro da súa nova colección: Mulleres ilustradoras na banda deseñada.

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Madialeva: viñetas do rural desde unha perspectiva feminina

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As filas da ilustración da banda deseñada, ao igual que os relatos do rural galego, soen estar protagonizadas por homes. Ana Moreiras muda a xugada ao autoeditar un cómic que reúne historias do rural onde mostra as repercusións do machismo na vida das mulleres de varias xeracións.

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Compañeira e profesora, tamén comparte o seu talento a través da ilustración en Ig @luzbeloso

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Sarela Lorenzo @sarela_lorenzo
Aldara Prado @daradeer
Xulia Pisón @xuliapison
Xulia Vicente @takoxuls
Abi Castillo @lilabi

Iria Ribadomar @iriaribadomar

Gemma Marqués @gemmamarquesarte

Laura Romero @laurandcolours

Nuria Díaz @nuria_diaz

Sara Herranz @saraherranz
Paula Mayor @paulamayorart
Laura Pato @le_petit_patito
Emma Ríos @emmartian

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Unha estratexia apoderadora? A novela gráfica, un medio de comunicación fantástico!

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Unha estratexia apoderadora? A novela gráfica, un medio de comunicación fantástico!

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Para Ana, "o fundamental é combinar creación, tecnoloxía e compromiso. Compromiso en calquera ámbito, na igualdade entre os pobos, na ecoloxía, no galego ou no feminismo"