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꽃을 상업적으로 이용해 부가가치를 창출하는 전문직 종사자. 꽃을 여러 가지 목적에 따라 보기 좋게 꾸미는 일을 하는 사람을 말하는데

이를 플라워 아티스트, 또는 플로리스트라고 한다.

이중 1980년대 이후 세계에서 가장 위대한 플로리스트 중 한 사람으로 손꼽혔고,

꽃의 건축가나 꽃의 조각가라고도 불리는 OOO OOO는 꽃을 통해서 세상을 바라보는 눈을 가졌다.

꽃에 대한 예술적 감각과 철학이 담겨져 있어 절대적으로 아름다운 작품을 창조하기 위해

단순히 꽃을 만드는 일을 넘어서 식물 조형에 가깝게 작업을하는 아티스트로 유명한 빈칸에 들어갈 이 아티스트의 이름은?

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인포그래픽(Infographics)
정보를 빠르고 분명하게 표현하기 위해
정보 자료 지식 등을 시각화한 것이다.
우리가 흔히 일상에서 볼 수 있는 그래프나 통계,차트를 포함하여
지하철 노선도와 같은 지도도 포함되어 있다
이렇게 우리 일상에 깊숙히 자리잡은 인포그래픽
이렇게 인포그래픽을 활용함으로써 생기는 장점을 말해보자.

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픽토그램에 대해 아시나요? 픽토그램이란 그림을 뜻하는 픽처(picture)와 전보를 뜻하는 텔레그램(telegram)의 합성어인데요. 미국에서 시작되어 대중교통이나 화장실 표지판 등 일상에 밀접하게 관련있는 픽토그램. 이러한 픽토그램이 우리 일상에 많아짐으로써 끼치는 영향에 대해 말해봅시다.

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디자인 저작권에 대하여

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디자인 저작권에 대하여

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4 차 산업 혁명 시대를 맞아 다양한 분야에서 실용보다는 개성과 멋을 중시하는 시대 로 급변 하고 있습니다. 조금 불편 하더라도 특색이나 감성이 있는 개성의 중요성이 두드러지고 있는데요 . 이에 따라 각 분야에서도 남다른 디자인 , 새롭고 신선한 도안을 만들어 내는 것이 그만큼 중요해지게 되었습니다. 같은 상품도 외적인 요소와 컬러에 따라 판매량의 차이를 보이기도 하고 , 소비자 역시 기능 보단 보여지는 것을 중요시 하게 되어 버린 것 입니다. 그러다보니 고심해서 만든 디자인을 그대로 베끼거나 , 비슷하게 만들어 원작자의 권리가 침해당하는 일이 빈번하게 일어나고 있습니다. 과거에는 디자인에도 권리가 있다는 것을 인지하지 못 하고 , 침해당해도 법적으로 보호받을 수 없어 억울한 일들이 많았지만 요즘은 디자인 저작권의 중요성을 잘 인지하고 있어, 출시전 미리 저작권을 등록하여 권리를 보호합니다. 그렇다면 이 저작권을 침해 당하였을때 법적으로 해결할 수 있는 방법은 무엇일까요 ? http://www.ltn.kr/news/articleView.html?idxno=35401

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넛지(nudge)라는 단어는 ‘팔꿈치로 슬쩍 찌르다’, ‘주의를 환기 시키다’라는 뜻을 가지고 있다.
확장된 의미로는 ‘부드러운 개입을 통해 타인의
선택을 유도한다’로 사용된다. 미국의 행동경제학자인 리처드 탈러(Richard H. Thaler)와 캐스선스타인(Cass R. Sunstein)의 저서 <넛지>를
통해 처음으로 알려진 개념이다.

요즘은 디자인의 영역에서 넛지의 개념을 이용해 시각적 효과를 극대화시키려는 노력이 시도되고
있다. 예를 들면 정수기에서 물을 마실 때 마다 물통에 그려진 지도에서 물이 점점 줄어드는 것을 보면서 물 부족 국가에 대한 생각을 떠올리게 되고 결국엔 물을 아껴야한다는 생각으로 이어지게 된다.이렇듯 간결하지만 의미 있는 디자인은 자연스럽게 우리의 경각심을 일깨우는 것이다.
넛지 디자인은 환경캠페인에서 특히 빛을 발한다. 그 대표적인 예는 스웨덴 스톡홀름시의 피아노 계단이다. 에스컬레이터 옆에 피아노 계단을 설치, 이용자들이 계단을 오를 때마다 아름다운 피아노 소리가 나도록 한 것이다. 전기절약을 이끌어낸 것은 물론 피아노 음률로 청각적 즐거움마저 선사한 이 캠페인은 현재 스톡홀름의 명물이 되었다.

무엇보다 넛지 디자인은 특유의 재미와 아이디어로 강요에 의한 선택보다는 자발적 참여를 끌어낸다. 단순한 규제나 금지를 통해서가 아니라 흥미 유발을 통해 긍정적인 행동 변화를 유도하는 것이다. 이러한 디자인은 더욱 섬세하게 진화해 우리의 선택과 참여의 기회를 넓혀주는 좋은 도구가 될 것이다.
이와같은 넛지 디자인의 특징과 넛지 디자인이 일상생활에 적용되었을 때에 나타날 수 있는 장점은 무엇일까?

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아이팟에 이용된 디자인

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아이팟에 이용된 디자인

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아이팟은 ㅅㅇ 디자인을 통해 이루어진 제품이다. ㅅㅇ 디자인은 ㅅㅇ에 의해 대량 생산되는 공산품(工産品)의 형태적인 여러 특질을 결정하기 위한 조형활동이다. 공업 디자인이라고도 한다. 이것은 제품을 만드는 쪽과 사용하는 쪽에서 서로 불가분(不可分)의 관계를 맺고 있는 현대 ㅅㅇ사회의 구조로서, ㅅㅇ에 의해 형성되는 인간환경의 모든 국면을 포괄하는 종합개념으로 확대되어 가고 있다. 이때 이 ㅅㅇ 디자인의 특징은 무엇일까요?

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그래픽 디자인(영어: graphic design)은 특정 메시지 (혹은 콘텐츠)와 이를 전달하려는 대상자에게 걸맞은 매체 (인쇄물, 웹사이트, 동영상 등)를 선택하여 표현 또는 제작하는 창의적인 과정이며 주로 의뢰인의 프로젝트를 디자이너가 (선택한 매체에 따라 제 3의 전문가를 동원하여) 완성하는 관계로 성립된다.

'그래픽 디자인'이라는 용어는 더 넓게는 여러 시각 디자인 (visual communication)에 종사하는 예술적 혹은 전문적 활동과 연구영역을 지시할 때 쓰이며, 그래픽 디자인 영역을 통틀어서 '커뮤니케이션 디자인 (communication design)'이라고도 지칭한다.

특정 아이디어나 메시지를 시각적으로 묘사하기 위하여 언어, 기호, 그림 등의 조합을 사용하는 다양한 디자인 방법론 중에는 타이포그래피, 시각 예술 (visual arts), 그리고 레이아웃 (page layout) 등이 있는데, 이러한 커뮤니케이션 작업 과정과 더불어 그 디자인의 최종결과물 자체 또한 그래픽 디자인이라 일컫는다.

그래픽 디자인이 가장 널리 사용되는 분야로는 아이덴티티 (identity) 디자인 (로고디자인, 브랜드 이미지 통일화 작업 등), 웹 디자인, 인쇄물 (잡지, 신문, 책 등), 광고와 포장 디자인 (product packaging) 등이 있다.

문제: 그래픽 디자인이 사용되는 분야는?

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아트 페어는 여러 화랑이 같은 곳에 모여 미술 작품을 사고파는 시장, 화랑 사이에 정보를 교환하고 판매를 촉진하며 미술품 시장을 활성화할 목적으로, 행사의 형태로 개최한다.
아트페어는 1959년 영국의 시발점이다. 세계 3대 아트페어는 미국 시카고 아트페어, 스위스 바젤 아트페어, 프랑스 파리 파악 아트페어가 있다.

아트페어 작품 프린팅 분야는 일러스트, 아트페어, 디지털 일러스트, 일러스트 커리큘럼 등 다양한 원단의 느낌을 가진 수채화, 우리 종이인 한지, 표면 질감이 거친 판화지, 번진듯한 파스텔 톤, 원색의 화려한 색채 표현을 위한 소재를 확인할 수 있다.

문제) 이런식으로 아트페어는 전세계적으로 유명한 판매목적 미술시장이다 그러면 세계적으로 인정받고 가장 큰 아트페어는 무엇일까?

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친환경적 디자인이 추가된 해양쓰레기

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친환경적 디자인이 추가된 해양쓰레기

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문제. 실생활 속에서 쉽게 버려지고 있는 제품들이 늘어나면서 친환경적 제품이나 재사용 물건도 늘어나고 있다. 버려지는 제품에 친환경적인 디자인이 추가됨으로써 얻을 수 있는 장점과 실생활 속에 미치는 영향을 생각해보자.

모범답안 — 버려지는 물건을 재사용 했을 때 얻을 수 있는 장점은 버려진 물건을 재활용하여 환경을 보호할 수 있다. 실생활 속에 미치는 영향은 위와 같이 친환경적 디자인이 추가된 재활용 물건을 이용함으로써 환경을 보호할 수 있고, 미래에 발전을 위해 좋은 환경을 만들 수 있다.

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https://m.mk.co.kr/news/business/view/2018/04/235507/

아트버타이징(Artvertising)이란 예술(Art)과 광고(Advertising)의 합성어로 미술, 음악 등의 예술적 요소를 광고에 접목시킨 것을 의미한다. 예술을 활용한 최초의 광고는 19세기 영국에서부터 시작되었다. 국내에서도 전자제품, 아파트 브랜드 광고 뿐만 아니라 에너지화학 캠페인 광고에서도 아트버타이징이 활용되었다.

이처럼 예술이 광고에 사용되었을 때의 장점(효과)에는 무엇이 있을까?

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[Insight] 예술인 듯 광고인 듯...`아트버타이징` 진화는 계속된다

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유튜브의 비디오 아티스트 마테오 아콘디스와 협엽한 SK이노베이션의 광고 캡처 화면. 전 세계 1800여 장의 위성 사진을 붙인 뒤 빠르게 재생하는 하이퍼랩스 아트 방식을 채용했다. 왼쪽 사진은 프랑스 파리의 모습. SK이노베이션은 유럽에서 고효율 전기차 배터리를 제공하고 있다. 오른쪽 사진은 SK이노베이션의 미국 오클라호마 광구.

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세계대전 전후 미술 양식의 변화

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세계대전 전후 미술 양식의 변화

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1,2차 세계대전은 미술 양식에 큰 변화를 가져왔다. 특히 전쟁화에 큰 영향을 미쳤는데 전쟁화란 역사화에 속하며 역사에 나타난 위대한 영웅의 행위를 칭송하는 것과 격렬한 실전상황을 표현하는 그림이다. 그 예로는 자크루이 다비드의 <알프스를 넘는 나폴레옹>, 설리번 윌리엄 홈즈의 <워털루 전투> 등이 있다. 그러나 세계대전 이후 피카소의 <게르니카>, 살바도르 달리의 <전쟁의 얼굴>처럼 전쟁의 참상을 고발하고 비판하는 방향으로 바뀌었다.

<게르니카>는 스페인 내전 당시 게르니카 폭격의 참혹한 모습을 담아내었다. 또한 암담한 현실에 지친 예술가들은 현실을 거부하며 비합리적이거나 무의식으로 가는 초현실주의를 추구했으며, 그 대표적 사례로는 제 1차 세계대전 의한 고통을 표현한 <전쟁의 얼굴>이 있다.

Q. 위 글에 언급된 내용 이외에 20세기의 전쟁들이 미술사와 사조에 어떠한 영향을 미쳤는지 구체적으로 서술하시오.

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미디어 아트란 대중매체를 미술에 도입한 것으로 '매체예술' 이라고도 한다. 일반적으로 미디어는 텔레비전이나 신문 등 매스미디어를 가르킨다. 즉, 미디어 아트는 현대 커뮤니케이션의 주요 수단인 대중매체를 미술에 도입한 것으로써 책이나 잡지, 신문, 만화, 포스터, 음반, 사진, 영화, 라디오, 텔레비전, 비디오, 컴퓨터 등 대중의 파급 효과가 큰 의사소통 수단의 형태를 빌려 제작된다. 미디어 아트의 예시로는 강릉의 아르떼 뮤지엄 등이 있다. 미디어 아트가 가진 장점, 그리고 특징에 대해 서술하시오.

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https://www.hankyung.com/life/article/2022031725861

이런 식으로 친환경적인 건물들이 많이 생기기 위해 어떤 생각을 하고 어떻게 실천해야 하는지 서술하시오.

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서울 강남구 삼성동에 위치한 하나은행 '플레이스원'

서울 지하철 2호선 삼성역 7번 출구에서 나와 잠시 걷다가 오른쪽으로 고개를 돌리면 독특한 외관의 건물 하나가 눈길을 사로잡는다. 건물은 흡사 문어 다리에 있는 빨판 같은 모양을 하고 있다. 빛을 받아 더욱 하얗게 빛나는 모습이 무채색의 잿빛 건물들 사이에서 유난히 돋보인다.

하나은행 소유 건물을 2017년 리모델링해 지은 '플레이스원(PLACE 1)'이다. 지하 4층~지상 10층 규모의 이 건물은 개성 넘치는 건축미를 자랑한다. 새로 증축한 부분들을 과감하게 공공에 내줬다는 것도 남다르다. 건축 기능적으로는 '탄소배출 제로(0)'를 실천한 이른바 패시브(친환경) 건축물이다. '제로에너지 건축물은 못생겼다'는 편견을 과감하게 깬다.

플레이스원은 리모델링 전까지만 해도 구릿빛 사각형의 평범한 빌딩이었다. 리모델링 설계를 맡은 김찬중 더시스템랩 대표는 완전히 다른 설계를 구상했다. 보수적인 은행 건물을 좀 더 미술관 같은 느낌으로 바꾸기 위해 '원형'과 '곡선'이란 디자인을 선택했다. 미리 3차원으로 모듈화해 제작한 원형 패널 세트 350개를 기존 외관에 반복해 감쌌다. 이렇게 문어 빨판처럼 생긴 역동적인 곡선 외관이 탄생됐다. 원형과 곡선이 보여주는 부드러움에 자동적으로 시선이 집중된다.

사실 이 원형 패널 세트들의 주 재료는 건축물이 아니라 주로 교량 등 토목공사에 쓰이는 초고성능콘크리트(UHPC)다. 국내에서 UHPC를 사용해 건물을 지은 건 플레이스원이 처음이다. 김 대표는 스스로 생각한 아트디스크의 디자인을 구현하기 위해 의도적으로 UHPC를 건축재료화했다. 이 건물을 위해 거푸집까지 개발해 수차례 목업(실물모형)을 만들어 테스트했다.

김 대표는 "신축이 아닌 리모델링 건물이라 외관 두께는 최대한 가볍고 얇고 강해야 했다"며 "UHPC는 철근을 쓰지 않아도 일반 콘크리트보다 강도가 다섯 배 이상 강한데다 8㎝ 두께로 제작할 수 있다"고 말했다. 실제로 건물은 둥근 디자인을 결합했지만 두껍지 않고 날렵하고 균형 잡혀 보인다.

건물 바깥쪽 원형 패널에는 '아트디스크'로 불리는 2m 지름의 원형 미술 작품 178개가 설치돼 있다. 앞 뒤로 설치된 아트디스크들은 컴퓨터 프로그래밍에 의해 한 시간에 한번씩 자동으로 회전하며 낮엔 채광을 조절하고 밤에는 바깥으로 발산하는 빛을 조절해 독특한 주경과 야경을 뽐낸다. 사람들이 지나가면서 보더라도 도심 속 갤러리 같은 느낌을 들게 하기 위한 아이디어다.

플레이스원이 갖는 건축학적 가치는 외형에만 있지 않다. 건물은 '24시간 살아있는 건축물'이라는 콘셉트를 지닌다. 업무시간에만 사용되는 기존 은행 건물에 추가로 원형 패널로 입혀 그 공간 사이에 이른바 '슬로 코어' 공간 콘셉트를 도입했다.

로비에 들어서면 마치 상어 지느러미 형상을 한 조명으로 빛나는 독특한 계단을 만나게 된다. 슬로 코어의 층과 층을 연결해주는 건물의 핵심 구조다. 일반인들은 이 계단을 통해 은행 업무 시설 동선과 분리된 열린 공간을 쉽게 드나들 수 있다. 대부분 갤러리, 북카페, 클럽, 디자인 라이브러리 등 다양한 콘텐츠를 선보이는 복합문화공간이다. 은행 업무가 끝난 오후 4시 이후엔 죽어 있던 건물이 이 공간을 통해 24시간 내내 살아 숨쉴 수 있는 열린 공간으로 재탄생하게 된다. 내부 공용부 역시 대부분 원형 또는 둥근 곡선 모양을 하고 있다. 외관에서 보이는 원형 곡면 디자인과 통일성 있게 연결된다.

플레이스원은 독특한 외관을 자랑하는 빌딩인 동시에 패시브 건축물이다. 김 대표는 계획 초기부터 심미적 기능뿐 아니라 녹색건축 구현이라는 확고한 목표를 뒀다. 원형 패널은 입면상 1m 이내 돌출이 허용되는 점을 활용한 개성 넘치는 디자인이지만 중요한 기능적 역할도 갖고 있다. UHPC패널을 이용해 문어 빨판처럼 건물 외관을 튀어나오게 한 건 태양광이 직접 건물 내부로 들어오지 않게 하고 적절히 차단하기 위한 아이디어였다. 캡모자처럼 빛을 한번 걸러주는 건축적 차양 역할을 통해 건물 내부로 열부하가 많이 걸리지 않도록 해 에너지를 덜 쓰게 하려는 의도다. 그러면서도 움푹 들어간 안쪽 원형 패널은 자연채광의 일정 부분만을 실내로 유입시켜 실내 조명부하를 줄여준다. 창 면적 역시 리모델링 전보다 22%로 줄어 창을 통한 열손실을 최소화했다.

건물 뒷면부는 둥그런 빨판 모양 패널 대신 즉시 전력으로 전환해 사용할 수 있는 거대한 태양광 패널을 설치했다. 뒷면은 앞면 같은 패널이 없는 대신 앞면과의 일체감을 위해 패널 테두리를 곡선으로 디자인했다. 이 때문에 태양광 패널을 설치했지만 흉하지 않고 오히려 새로 디자인한 건축물과 통일된 형상을 유지한다. 플레이스원은 2018년 서울시 건축상 대상을 받았다. 또 민간 업무용 건축물로는 최초로 제로에너지건축물인증(5등급)과 녹색건축 그린1등급(최우수등급), 건축물에너지효율 1++ 등급 등을 받았다. 아름다움과 실용성을 모두 갖춘 서울의 몇 안 되는 팔방미인 건축물로 꼽힌다.

은정진 기자 silver@hankyung.com

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건물 덮은 178개 문어 빨판...에너지 아끼는 착한 디자인

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서울 강남구 삼성동에 위치한 하나은행 '플레이스원' 서울 지하철 2호선 삼성역 7번 출구에서 나와 잠시 걷다가 오른쪽으로 고개를 돌리면 독특한 외관의 건물 하나가 눈길을 사로잡는다. 건물은 흡사 문어 다리에 있는 빨판 같은 모양을 하고 있다. 빛을 받아 더욱 하얗게 빛나는 모습이 무채색의 잿빛 건물들 사이에서 유난히 돋보인다. 하나은행 소유 건물을 2017년 리모델링해 지은 '플레이스원(PLACE 1)'이다.

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갤러리아 광교에 사용된 혁신적인 건축 디자인

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갤러리아 광교에 사용된 혁신적인 건축 디자인

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http://m.hanwha.co.kr/media/news/report_view.do?seq=7152
갤러리아 광교가 높은 평가를 받은 이유와 갤러리아 광교에 사용된 혁신적인 디자인이 무엇이있을지 생각해보기

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갤러리아 광교, 베르사유 건축상 세계 1위 수상… 업계 최고의 디자인 경영 진면목 과시 | 한화그룹

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대체가능해진 NFT아트.

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대체가능해진 NFT아트.

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NFT아트가 뭘까 동영상 파일처럼 복제 가능했던 디지털 아트에 블록체인상의 고유한 인식값을 부여해 원본성과 희소성을 보장하는 개념이다. 쉽게 말해 ‘정품 인증’을 받은 디지털 작품을 비싸게 사고 팔게 됐다는 뜻이다 그런데 ‘대체불가능’이란 말은 어폐가 있다. 판화나 사진에 에디션을 매겨 팔 듯 주소의 인식값이 고유하니 무단 복제가 안 될 뿐이다. 실제로 ‘우주’를 비롯해 요즘 판매되는 NFT 작품들은 에디션을 매긴 여러 점이 존재한다. 오히려 대체불가능했던 평면회화 원본을 디지털로 ‘대체가능’해진 셈이다 그런데 우리 집에도 김환기 작품을 프린트한 액자가 있다. 미술관 아트숍에서 구입한 MD굿즈다 몇 만원짜리 굿즈도 통상 한정판으로 제작되니 그 액자도 희소성이 없지 않은데, NFT아트와 MD굿즈 사이에 본질적인 차이가 있을까미술관에서나 볼 수 있는 132억원짜리 ‘우주’의 디지털 버전을 3명의 개인이 2억원 대에 소유하게 됐으니 미술시장 대중화로 볼수도 있다. 그런데 ‘호령전’에 참여했던 한 작가의 말이 의미심장하다. “그림을 누가 그렸느냐가 아니라 누가 보느냐가 중요한 시대가 됐다”면서 작품이 영상제작자의 손을 거쳐 자기 의도를 떠나 재해석된 것이 흥미롭다는 것이다. 작가의 의도를 벗어난 2차 콘텐트가 과연 예술일까 파생상품일까?값을 매길 수 없었던 디지털 아트에 시장이 열렸다지만, 진지한 디지털 아티스트가 주인공으로 나서는 게 아니라 명망 있는 평면회화 작가들이 영상제작자로 하여금 디지털 복제품 생산을 허용하고 있을 뿐이다. NFT아트의 가치 주장을 위해 원화를 불태우지 않으려면 개념 정리가 필요한 시점이다.
Q.NFT아트의 가치주장을위해 원화를불태우지않기위해 어떤 개념정리가필요할까?

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문제!

아트 비즈니스란 유명한 예술가 혹은 그들의 작품을 활용해 기업과 제품 브랜드 이미지를 높이는 사업 모델을 말한다. 실제로 위 글에서 얘기한 것처럼 백화점 등에서 사용된다고 한다.
이러한 아트 비즈니스가 최근 활용되는 이유를 생각해 보자.

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롯데백화점이 국내 미술품을 전시하는데서 나아가 판매까지 하는 '아트 비즈니스'를 시작한다. 백화점에서 전시 중심으로 운영하던 갤러리를 전시 및 상시 판매 공간으로 재구성해 프리미엄 작품전인 '아트 롯데(ART LOTTE)'를 연 2회 정례화하는 게 골자다. 이를 통해 고객에게 고가의 작품부터 신진 작가의 작품까지 다양하게 선보이고 판매도 한다.

올해 들어 백화점은 '예술'을 끌어들이며 고객의 발걸음을 매장으로 끌어들이기 위해 애쓰고 있다. 지난해 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 백화점을 찾는 고객이 확 줄었고, 올해는 조금씩 늘고 있긴하지만 예전같지 않다. 롯데백화점 관계자는 28일 "고객의 발길을 매장으로 되돌리기 위해 다양한 쇼핑 콘텐트와 함께 볼거리와 즐길거리의 체험형 콘텐트가 중요해졌다"고 말했다.

신세계백화점은 지난해 8월 강남점 3층 리뉴얼을 통해 매장 곳곳에 예술품을 전시·판매하는 공간을 만들어 효과를 봤다. 패션 상품을 쇼핑하다 회화와 고미술품에 관심을 기울이는 고객도 많았고 작은 소품이나 오브제가 꾸준히 판매됐다. 신세계 강남점은 미술품 전시 이후 지난해 8월~올해 3월까지 6개월 간 3층 전체 매출이 전년 동기 대비 35%가량 신장했다.

롯데백화점은 갤러리를 상주하는 상시 판매 공간으로 바꾸기로 했다. 롯데백화점이 미술품을 '상품화'에 나선 데는 올해 미술품 시장이 코로나19에도 호황을 보이고 있고 컬렉터(수집가)가 점점 20~30대 젊은층으로 넓어지고 있다는 판단에서다. 실제로 올해 미술품 시장에서는 경매 최고 낙찰률, 작품 최고가 낙찰 등의 기록이 계속 쏟아지고 있다. 일례로 지난 22일 서울옥션의 161회 미술품 경매는 낙찰 총액은 243억원, 낙찰률은 87%를 기록했다.

특히 최근에는 50대 이상 고소득층의 전유물로 여겨지던 미술 시장에 '컬린이' '미린이'(컬렉션·미술품+어린이) 들까지 관심을 보이고 있다. 특히 요즘 MZ세대는 자신의 취향을 과시하는 수단으로 미술품을 구입하기도 한다. 미술품 공동구매 플랫폼인 '아트앤가이드'에 따르면 올해 1만원부터 투자 가능한 미술품 투자에는 40대가 가장 많이(37%) 참여했고, 30대(29%)와 20대(25%)들도 뛰어들고 있다.

롯데백화점은 제1회 '아트 롯데(ART LOTTE)'는 '원 마스터피스-나의 두번째 아트컬렉션전'을 주제로 잠실점 에비뉴엘 6층 아트홀(7월1~25일)과 본점 에비뉴엘 지하1층~4층(6월29일~8월23일)에서 개최한다. 이우환·박서보·김창열·윤형근·하종현·정상화 등 작가들의 마스터피스 60여점이 출품된다. 롯데백화점 현종혁 고객경험부문장은 "아트는 최근 백화점이 중요하게 여기는 '경험' 요소로 백화점의 새로운 성장동력이 되고 있다"고 말했다.

백민정 기자 baek.minjeong@joongang.co.kr

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백화점이 이제 '그림'도 판다...롯데백도 '아트 비즈니스' 진출

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롯데백화점이 국내 미술품을 전시하는데서 나아가 판매까지 하는 '아트 비즈니스'를 시작한다. 백화점에서 전시 중심으로 운영하던 갤러리를 전시 및 상시 판매 공간으로 재구성해 프리미엄 작품전인 '아트 롯데(ART LOTTE)'를 연 2회 정례화하는 게 골자다. 롯데백화점은 제1회 '아트 롯데(ART LOTTE)'는 '원 마스 - 롯데,비즈니스,아트 비즈니스,백화점 쇼핑,백화점 관계자

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용인 에버랜드가 튤립 축제 30주년을 맞아 다가오는 18일부터 유명 아이돌 BTS의 멀티미디어쇼 '오버 더 유니버스'를 공연한다. 멀티미디어란 음성, 문자, 그림, 동영상 등의 다양한 형식의 정보가 혼합된 매체, 시스템, 콘텐츠를 말한다. 오버 더 유니버스는 이런한 멀티미디어를 통해BTS의 뮤직비디오영상과 서치라이트, 레이저 등을 이용해 화려한 공연을 선보일 것으로 기대된다.
이렇듯 멀티미디어는 최근 공연이나 교육 등에 활발히 쓰인다. 그렇다면 오버 더 유니버스 외에도 멀티미디어를 이용한 활동에는 무엇이 있을까?

구찌에서 주체하는 구찌 가든 아키타이프: 절대적 전형

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구글 반도체 사업이 무서운 이유

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구글 반도체 사업이 무서운 이유

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Q.문제

기존의 반도체는 사람이 정교한 기술로 만들었지만 요즘 시대에는 구글이 TPU라는 반도체를 이용하여 반도체를 만들고 있다. 하지만 여기서 문제점은 특이점이라는 단어가 있는데 특이점이란 인공지능의 비약적으로 발전하여 인간의 지능을 뛰어넘는 기점을 말하는데 이때에는 인공지능이 만들어낸 연구와 성과를 이해 할 수 없는 정도가 된다고 한다. 이때에는 인공지능이 우리의 통제를 벗어 난다고 하는데 여기서 문제 우리가 특이점은 오게 돼 있는데 특이점이 안 오고 발전 할 수 없을지 특이점이 와도 어떻게 대응할지 생각해 보자

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부자 되기 위해 공부하는 청년 헤일로 입니다.

인간의 상상을 현실로 만든 반도체

삼성전자를 지금의 세계적인 기업으로 만든것도, 앤비디아, AMD, TSMC가 엄청난 기업으로 성장한것도 모두 반도체라는 제품을 만드는 회사라는 공통점이 있습니다. 반도체는 인간이 만들어낸 가장 정교한 작품입니다. 작은 칩에 무수한 회로와 소자들이 들어가도 그것들이 연동하여 엄청난 효율을 내는 기계의 뇌가 됩니다. 4차 산업의 핵심은 사물 인터넷이고 그 사물 인터넷을 가능하게 하는것이 반도체 라는 것에 이견을 가진 사람은 없을 것입니다. 오늘은 구글의 반도체 사업에 대해서 알아보고, 투자 가치 에 대해서 설명하겠습니다.

인공지능의 심장을 만드는 구글의 인공지능

반도체는 앞서 설명한 것처럼 인간이 만든 가장 정교한 기계장치 입니다. 이 과정이 정교한 이유는 손톱만한 칩안에 수많은 논리 회로와 메모리들을 효율적으로 배치하는 과정이 필요하기 때문입니다. 소자들 간의 간격이 짧으면 그만큼 서로 연결되는 거리도 짧고 동작이 빨라지며 효율이 증가하지만, 소자들이 밀집되어 있으면 전력소모가 많아지게 됩니다. 그렇기에 반도체는 칩의 용도에 따라 배치를 최적화 해야하는 작업이 필요합니다. 이런 작업은 항상 전문가들이 수개월에 걸쳐서 해온 작업 이었기에, 인간이 만들어 낼 수 있는 기계 장치의 극치라고 할 수 있습니다.

2021년 6월에 학술지 'Nature ' 에 구글은 충격적인 논문을 발표합니다. 논문에 따르면 구글은 자사의 반도체인 TPU에 설계 작업을 인공지능이 대체하도록 하였습니다. 즉 이때까지 인간이 해오던 반도체 설계를 인공지능이 대신할 수 있도록 만들었다는 사실입니다. 그리고 인간이 수개월 걸리던 반도체 설계를 단 6시간 만 에 수행하였습니다. 그리고 그 반도체의 효율은 인간이 설계한 것보다 모든 부분에서 뛰어났습니다.

연구진은 인공지능 반도체에 반도체 기본 설계 프로그램은 수만개 입력 하였고, 그 인공지능 반도체가 비어있는 칩위에 소자들이 배치를 효율적으로 할 수 있도록 하게 만들었습니다. 그리고 인공지능은 칩위에 소자들을 자유롭게 배치를 바꾸면서 최적의 효율을 내는 작업을 하도록 하였습니다. 그렇게 작업을 하는데 걸리는 시간은 6시간이었고 그 결과는 놀라웠습니다.

구글 반도체 설계도

왼쪽에 보이는 a는 인간이 만든 반도체의 설계도 이고, b는 구글의 반도체 TPU가 만든 반도체 설계도 입니다. 인간이 만든것은 정렬되어 있으며 깔끔하다고 한다면, 인공지능의 것은 매우 산만해 보입니다. 하지만 인공지능이 만든 b 반도체가 내는 효율은 전력소모, 퍼포먼스 모든 부분에서 a보다 우위를 차지 하였습니다. 즉 인간의 전유물이었던 반도체 설계를 인공지능이 해내도록 만든것 입니다.

구글의 앞으로의 성장과 투자가치

구글은 이 인공지능이 직적 반도체를 설계하게 함으로서 인간이 반도체에 쏟는 시간을 극적으로 줄이고 AI 산업의 성장에 시간을 많이 단축 할 것으로 기대됩니다. 구글은 이미 이 AI 반도체가 생산에 바로 적용할 수 있는 단계까지 만들었다 라고 발표 하였습니다. 우리는 앤비디아, 퀄컴, AMD, 삼성전자, 인텔 같은 오래된 반도체 기업의 싸움에서 최종 승자가 나올 것이고 이에 배팅하는 투자자가 많을 것이지만 후발주자로 들어온 구글이 이들 기업을 위협하고 있다해도 과언이 아닙니다. 애플은 최근에 M1 이라는 자체 제작한 반도체로 애플이라는 기업도 반도체 사업에서 매우 훌륭한 기능을 하는 반도체를 생산할 수 있다는 것을 증명하였습니다. 하지만 구글 또한 그에 못지 않은 기능을 하는 반도체를 반복적으로 생산 할 수 있는 기술을 얻었다는 것에 의미를 둘 수 있습니다.

헤일로의 결론 (feat. 구글 반도체 사업, AI가 만드는 반도체 )

구글은 이미 유튜브라는 독점 플렛폼으로 현금흐름을 가지고 있는 좋은 투자 기업입니다. 그리고 클라우드 사업, 자율주행 까지 매력적인 사업을 많이 하는 문어발 기업입니다. 그런것만 파악해도 이미 구글, 알파벳 주식은 장기적으로 매우 매력적인 기업입니다. 하지만 이 구글 AI 반도체 논문을 확인하고 구글이 미래 시장의 대부분을 가져갈 수도 있겠다라는 생각을 하였습니다. 인공지능이 잘 작동하기 위해서는 이 인공지능을 위한 반도체 칩이 필요합니다. 그러한 반도체 칩을 인공지능이 직접 설계하도록 실현 시켰다는 것입니다.

인공지능을 설명할때는 '특이점 singularity ' 라는 단어를 접하게 됩니다. 이는 인공지능의 비약적으로 발전하여 인간의 지능을 뛰어넘는 기점을 말합니다. 커즈와일의 저서 '특이점이 온다' (2005년) 에서는 이를 2045년으로 설명하고 있으며, 이때에는 인공지능이 만들어낸 연구와 성과를 인간이 이해하지 못하는 때가 오며 그때는 인간이 인공지능을 통제할 수 없는 순간이다 라고 정의하였습니다. 구글의 인공지능 AI가 인공지능 반도체를 설계하는 것은 이러한 '특이점'으로 가는 판도라의 상자를 연것일수도 있습니다. 저는 두렵기에 구글에 투자하겠습니다.
'습관의 사슬은 너무 가벼워 깨지기 전에는 느껴지지 않는다' -워렌버핏

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구글 반도체 사업이 무서운 이유 ( feat. 구글 AI가 만드는 반도체 )

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부자 되기 위해 공부하는 청년 헤일로 입니다. 인간의 상상을 현실로 만든 반도체 삼성전자를 지금의 세계적인 기업으로 만든것도, 앤비디아, AMD, TSMC가 엄청난 기업으로 성장한것도 모두 반도체라는 제품을 만드는 회사라는 공통점이 있습니다. 반도체는 인간이 만들어낸 가장 정교한 작품입니다. 작은 칩에 무수한 회로와 소자들이 들어가도 그것들이 연동하여 엄청난 효율을 내는 기계의 뇌가 됩니다.

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Q. 문제

기존 미술 시장과 달리 NFT아트 시장에 신진작가 및 일반인도 얼마든지 거래 플랫폼에 자신의 작품을 등록하고 판매 할 수 있다. 그 이유는 NFT가 가진 어떤 특성 때문일지 생각해 보고, 설명해 보세요.

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3월 11일부터 13일까지 아랍에미리트(UAE) 두바이에서 중동 최고의 국제 아트 페어 '아트 두바이'가 개최된다. 40개국 100개 이상의 갤러리가 참여하는데, 특히 올해는 NFT아트 세계를 탐구하기 위한 디지털 섹션 '아트 두바이 디지털'이 신설돼 이목이 집중된다. 오일 머니 파워를 실감한 전 세계 갤러리들이 앞다퉈 아트 두바이로 몰리고 있는 지금, 뜨거운 사막 위에 세워진 미술시장은 NFT아트로 급물살을 타게 됐다.

지난해 3월 11일 뉴욕 크리스티 온라인 경매에서 비플(Beeple)의 NFT아트 작품 '매일: 첫 5000일(Everydays: The First 5000 Days)'이 약 6930만 달러(약 840억원)에 팔렸다. 비플이 2007년부터 5000일간 올린 디지털 이미지(JPG 파일)를 모아 만든 모자이크·콜라주 작품으로 현시점에서 가장 비싸게 팔린 NFT아트 작품이다. 현존 작가의 작품 중 제프 쿤스의 '토끼', 데이비드 호크니의 '예술가의 자화상'에 이어 세 번째로 높은 경매가를 기록하기도 했다. 도대체 NFT아트가 뭐길래. NTF아트를 준비중인 갤러리더그레이스의 왕은혜 대표와 한국NFT공인인증원 김승일 대표의 도움말을 참조해 궁금증을 정리했다.

NFT란 '대체 불가능한 토큰(Non-Fungible Token)'의 약자로 블록체인 기술을 활용한 가상자산 인증서다. 고유의 주소(토큰)에 소유권, 저작권, 거래이력 등을 기록할 수 있어 무한정 '복붙'(복사+붙여넣기) 되더라도 원본 소유자를 쉽게 알 수 있다. 위조할 수 없고, 거래 정보를 누구나 열람할 수 있어 투명한 거래가 필요한 게임·예술품 등에서 활발하게 사용되고 있다. 패션 명품 구매 시 필수인 진품 보증서를 가상세계에 등록하고 사고판다고 생각하면 이해가 쉽다.

'희소성'을 중시하는 분야기 때문이다. 미술품은 전 세계에 수많은 복제품(레플리카)이 있지만 원본은 유일무이하다. 원본이냐, 아니냐에 따라 가치 차이도 크게 변하는 만큼 '진짜'를 식별할 수 있고, 복제가 불가능한 NFT의 장점과 맞물려 큰 시너지 효과를 내고 있다.

미술시장의 판도를 바꿨다는 점에서도 NFT아트는 주목할 만하다. 기존 미술시장이 소수의 부자 또는 경매사의 전유물이었다면, NFT아트는 저렴한 비용으로도 작품을 손쉽게 구매할 수 있어 MZ세대의 적극적인 참여와 미술 컬렉션 대중화를 이끌어내고 있다. 평론가들로부터 가치를 인정받아 합리적인 가격대까지 형성돼 있는 중견작가의 작품이 주로 거래되는 기존 실물 미술시장과 달리 NFT아트는 신진작가, 일반인도 얼마든지 거래 플랫폼에 등록·판매할 수 있고 또 누구나 이를 구매할 수 있다.

또한 NFT아트는 투자를 통한 '아트테크'가 가능한 분야다. 기존 NFT 시장에서 활용하던 증명서가 단순 소유와 증명에 초점을 맞췄다면, NFT아트는 가치에 따라 가격이 책정되고 거래도 가능해서 재테크 수단의 기능도 한다. 미국 가상화폐 데이터 분석기관인 메사리는 향후 10년간 NFT아트 시장 규모가 100배 이상 성장할 것으로 내다봤다.

작품을 디지털 카메라로 촬영하거나 스캔한 뒤 NFT 거래 플랫폼에 등록하면 실시간으로 거래할 수 있다. 대표적인 NFT 거래 플랫폼으로는 '오픈씨(Opensea)' '클립드롭스(Klip Drops)' 등이 있다. 첫 등록비(가스비)로 작품당 5만~10만원가량을 지불해야 한다. 이 비용은 거래 플랫폼마다 차이가 커서 비교 후 등록하는 게 좋다. NFT에는 작품 소개, 소유자, 거래내역, 작품에 얽힌 이야기 등을 입력할 수 있어 누구나 정보를 확인한 뒤 쉽게 사고팔 수 있다.

NFT 거래를 반드시 가상화폐인 코인으로만 해야 하는 것은 아니다. 판매자가 달러 등 현물 거래를 원하면 이 역시도 가능하다. 하지만 현존하는 NFT아트 중 현금으로 거래된 사례는 아직 없다. 세계 최대 NFT 거래 플랫폼인 오픈씨, 카카오 계열사인 그라운드X에서도 이더리움·폴리곤·클레이튼 등의 코인을 통해서만 거래할 수 있다. 거래 수단이 가상화폐라는 점을 들어 NFT아트 시장에 '거품 논란'이 일기도 한다. NFT아트 시장에 대한 불신도 존재한다. 미술을 진짜 사랑하는 사람들이라기보다, 가상화폐의 가치를 키우려는 사람들에 의해 판이 만들어지고 움직이고 있다는 지적이다.

NFT아트는 실물로 존재하는 게 아니라 미술 작품의 증명서(토큰)이기 때문에 증명서를 나눠 갖는 방식으로 공동 구매, 즉 조각 투자가 가능하다. 고가의 작품이거나 구매 수요가 많은 작품의 경우, 구역을 잘게 쪼갠 모서리 하나만 구매하는 방식으로 작품을 소유할 수 있다. 예를 들어, 혼자서는 레오나르도 다빈치의 역작인 '모나리자'를 구매할 수 없지만 NFT아트 형태라면 1만원으로 모나리자 그림의 일부를 소유할 수 있다. 그래서 NFT아트 중에서도 조각 투자가 가능한 상품의 거래가 활발하고, 가격대도 저렴하다. 다만 분할 거래가 활발할수록 해당 NFT아트의 가격대는 천차만별로 변화할 수 있어 실제 가치를 분별하기는 어렵다.

기존 미술시장에선 거실·서재 등 나만의 공간에 걸어두고 감상하기 위해 작품을 소유했다면, NFT아트는 소유와 감상 모두를 디지털 세계에서 하게 된다. 작품을 벽에 걸어두고 보는 게 아니라 노트북·핸드폰으로 언제, 어디서나 감상한다. 아날로그보다 디지털에 친숙한 MZ세대의 특성이 반영된 것이다. 붓 터치의 질감, 오묘한 색감, 조명 위치에 따라 달라지는 명암 대비를 중시하며 "작품은 가까이서 크게 봐야 한다"고 믿었던 기성세대와는 확연히 다른 감상법이다.

일반적으로는 현실 세계의 원본도 인정하고, 디지털 세계의 NFT아트도 인정한다. MZ세대는 원본의 보관여부나 위치는 중요치 않고 디지털상의 소유권만 가져도 충분하다고 생각하는 분위기다. 하지만 일부에선 작품을 디지털화한 후에는 원본을 없애는 게 맞다고 주장한다. NFT아트의 희소성과 독창성을 위해서다. 지난해 3월 4일 '얼굴 없는 화가' 뱅크시의 작품을 경매에서 산 후 불태우고 이를 NFT아트로 만들어 판매한 경우가 대표적이다.

NFT 토큰에는 소유권, 저작권, 거래 정보 등을 입력할 수 있기 때문에 지적 재산권 보호에 효과적이다. 블록체인 기술을 이용하면 소유권과 저작권을 분리할 수도 있고, NFT아트가 판매될 경우 저작권자에게 일부 수익이 전달되도록 하는 방식도 가능하다. 하지만 실물로 존재하는 타인의 저작물을 무단으로 촬영하고 복사한 뒤 NFT 발행 및 판매를 할 수 있어 보완해야 할 과제도 많다.

공인중개사의 도장이 찍힌 부동산 계약서가 법원에서 유리하듯 NFT도 마찬가지다. 국내에선 한국NFT공인인증원에서 저작권 및 소유권의 보호, 안전한 권리행사를 위한 신뢰할 만한 인증 절차를 마련하고 있다.

앞서 언급했듯 기존 미술 시장은 부와 미술적 소양을 가진 일부 계층의 전유물로서 폐쇄적이고 배타적이었다. 때문에 일부 갤러리와 평론가가 작가와 작품의 가치를 좌우하는 일도 빈번했다. NFT아트는 누구나 등록만 하면 작품을 팔 수 있고 인지도를 높일 수 있다. 무명작가에 불과했던 비플의 작품이 최고가에 팔릴 수 있었던 비결이다. 하지만 NFT아트는 기존 레거시 아트와 달리 가치 검증 과정이 아예 없거나 치밀하지 않다. 즉, 작품의 인기와 판매가격이 유행과 일부 그룹의 기호에 따라 변화될 수 있다. 때문에 순간 빛을 봤다가 금방 사라지는 작가들이 무수히 등장할 수 있다. 하지만 대세는 디지털로 흐르고 있다. 아날로그와 디지털의 공존이 언제까지 가능할지 그것이 관점이다.

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[한국 미술시장 1조 시대]등록·구매 제한 없는 NFT아트, 10년간 100배 이상 커진다

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기존 미술시장이 소수의 부자 또는 경매사의 전유물이었다면, NFT아트는 저렴한 비용으로도 작품을 손쉽게 구매할 수 있어 MZ세대의 적극적인 참여와 미술 컬렉션 대중화를 이끌어내고 있다. 평론가들로부터 가치를 인정받아 합리적인 가격대까지 형성돼 있는 중견작가의 작품이 주로 거래되는 기존 실물 미술시장과 달리 NFT아트는 신진작가, 일반인도 얼마든지 거래 플랫폼에 등록·판매할 수 있고 또 누구나 이를 구매할 수 있다.