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Hace unos ayeres, vi un documental sobre las películas de Hollywood en los años 50s y mostraron videos sobre Ben-Hur y en mi mente pensé "wow, cuanto gastaron en los sets?" porque claramente en esos tiempos no existía la posibilidad de la pantalla verde, y pues este documental de Cleopatra resolvió esa duda. Resulta que la respuesta es "gastaron un bueeen", no por nada se hizo la película más cara del mundo (aún considerando las pelis de hoy de Marvel).
Pero bueno, este documental realmente encapsula las intenciones y pensamientos que pasaban por las mentes de los grandes ejecutivos de Fox (y por ende, Hollywood) en ese entonces y su deseo de tener aunque sea un gran hit y como esa perseverancia CASI los lleva al fracaso. Si te pone a pensar "Que tan lejos debo de ir para sacar a delante un proyecto?"

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tengo una cuenta de letterboxd que es una app donde pones todas las pelis que ves, las calificas y les puedes poner un pequeño review y se me hizo buena idea poner aqui mis reviews de letterboxd lol

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wow wow wow
Mi hermana ya había visto esta película para una tarea y recuerdo que cuando la empezó le hartó el hecho de que no estaba pasando nada y que la edición estaba medio rara. Al terminar la película, salió de su cuarto anonadada de lo impresionando que estuvo toda la cinta, muy ad hoc a la temática dijo que "fue todo un viaje".

Así que yo ya iba con cierta predisposición sobre que me esperaba. Claro que también me agarró en curva la edición y toda la estética en si pero no tarde mucho en agarrarle la onda y realmente disfrutarla. Coincido al 100% en que es todo un viaje esta película. Sobre todo la infame escena donde, vaya la redundancia, los personajes entran en un viaje de LCD. Además, también siento que es una película muy estadounidense en todos los sentidos. Desde las locaciones, el tipo de gente, costumbres, hasta la discriminación que ciertos grupos de personas reflejan hacia otros.

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Siento que ese dicho, engloba muy bien en general la esencia de la película, de una forma satírica. Estados Unidos tiene la fama de ser "the land of the free" pero al mismo tiempo es de los países en donde hay más noticias sobre gente intolerante hacia otros grupos distintos a ellos, por ejemplo todo el movimiento de Black Lives Matter o el muro de Trump en su momento.

Al final de cuentas, nuestros personajes principales fueron otras víctimas de este odio sin razón de gente intolerante y estúpida.

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Memorias del Subdesarrollo // Tercer Cine LatAm

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Memorias del Subdesarrollo // Tercer Cine LatAm

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*Quick Thoughts*

Si esta película hubiera sido en el México actual, Sergio sería bien whitexican.

No es por menospreciar el cine latinoamericano de los 60s pero en verdad no me esperaba este aire/atmósfera/estética tan "francesa" muy a la Nueva Ola Francesa.

Al escuchar que esta peli cambió el cine cubano por los temas que trataba sobre la Revolución Cubana, creí que iba a tratarla de manera más directa pero de hecho creo que me gustó más como la trató de manera indirecta por medio de la vida de alguien "normal" en lugar de la típica historia revolucionaria de alguien muy metido en el conflicto.

También por medio de una historia fallida de amor, toca mucho un tema muy sonado en estas fechas que es lamentablemente la del abuso por parte de algún hombre mayor a una menor de edad (no se si no presté tanta atención a la introducción de Elena pero me sorprendió mucho cuando dijo que era menor de edad) y de como este sale impune. Nos damos cuenta que en 50 años las cosas no han cambiado mucho.

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Ay no, me dio mucha rabia como Sergio andaba por ahí con aires de grandeza creyéndose mejor que todos los otros cubanos. Pero que alegría cuando termina endeudado, sin dinero, sin trabajo, sin ingresos fijos y termina siendo lo que siempre juro no ser.
El personaje de Sergio es taaaan común en Latinoamérica. Por ejemplo, en México no falta la persona (mexicana) que critica a la sociedad mexicana como si el no fuera parte de la misma. Hoy más que nada, con el gobierno en el que nos encontramos, es muy fácil identificar estos comentarios diferenciadores de ellos y nosotros.

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Recuerdo que en alguna clase de historia me comentaron de cómo es ofensivo decirle a los países en desarrollo "Tercermundistas" pues era una forma ofensiva de referirse a los países colonizados y pobres, pues se consideraba el primer mundo a los Estados Unidos y segundo mundo al bloque Soviético. Y que como ya no vivimos en un mundo dividido entre estos dos bloques, era más políticamente correcto decir "país en desarrollo".
Sambizanga es una película que en teoría pertenece al tercer cine Africano. Previa a esta clase, nunca en la vida me había expuesto al cine africano de ninguna forma y termine super impresionada por las similitudes que se tiene con el cine Latinoamericano (no por nada, ambas regiones pertenecen al Tercer Cine) No se si es porque fuimos colonizados o si porque tenemos un sistema de justicia bastante deficiente pero las experiencias que vivió María para descubrir el paradero de su esposo Domingos son cosas que muy fácilmente sucederían también en México.
La otra cosa que también me impresionó bastante es el hecho de que esta sea una cinta dirigida por una mujer pues para ser de los 70s, me dió mucho gusto que se le diera la oportunidad de dirigir a Sarah Maldoror. También siento que una de las mejores formas de contar una historia como esta es por medio de actores no profesionales, como lo son todos los que salían en la cinta. Solo de esta manera se puede capturar la verdadera esencia de lo que es el cine de liberación y que su mensaje político realmente trascienda.

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estado: en shock por las deficiencias del sistema de justicia en México y en Angola

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wow wow wow wow wow
realmente se hizo de mis películas favoritas de la vida, no se si porque también Do The Right Thing es de mis pelis favs y se parece muchisisisimo pero me encantó.
Me encantó la frase que mencionaron en clase que básicamente era de grabar vivencias tercermundistas en el primer mundo, y no hay mejor frase que englobe esta cinta. Más que nada en Paris, esta mega romanizado y una vez que llegas ahí te das cuenta que esta realmente feo y la mayor parte de la ciudad es "tercermundista" en cuanto a la calidad de vida de sus habitantes.
Esta película francesa no cumple tanto con el cine du look, pero más con las cuestiones de documental la vida real y tal cómo es, como cuestiones históricas. De igual forma, empezamos a ver historias más globalizadas, por ejemplo, cada uno de nuestros personajes principales tiene una etnia diferente, uno era judío, otro musulmán, y otro de origen afrodescendiente, cosa que antes no había tanta diversidad en pantalla. Y realmente no es una diversidad como las de hoy en día que hasta cierto punto se siente forzada, no, se trata de una diversidad justificada por el entorno en el que se encuentran.

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Tarkovsky es un director el cual había tenido muchas ganas de ver su filmografía pero quería verlas con detenimiento y en un momento en las que verdaderamente las pudiera apreciar, por eso mismo, había estado aplazando este momento.
Antes ya había visto Stalker y me voló la cabeza pero al mismo tiempo siento que no fue la mejor decisión de todas que mi primer acercamiento a Tarkovsky fuera Stalker porque muchos dicen que es en donde esta máaaas loquito el señor.
En Mirror esta también poco loquito pero a manera más contemplativa. Es realmente meterte a la mente de este sujeto y divagar por ahí sin una linea narrativa coherente pero al mismo tiempo si es coherente. No se, siento que los rusos tienen una manera muy única de ver la vida, de una manera filosóficamente rusa.

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como puse en el review de letterboxd el diseño sonoro estaba wow impresionante, eso que vi la peli de la peor manera posible (en mi compu con los audífonos de mobo de 100 pesos) pero me dieron ganas de verla cuando la pongan alguna vez en el cine con audio de calidad

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También para otra clase de semestres pasados vi underground y se volvió durante un tiempo de mis películas favoritas. Son como tres películas en una pero convergen de manera perfecta.

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Divertido era lo último que esperaba pensar sobre el Dogma 95.
Antes de la clase ya estaba un poco familiarizada con el Dogma pero nunca antes había visto una película que se considerara dentro de este. También había visto ya la película de Another Round de Thomas Vinterberg y creía que iba a ser algo de ese estilo pero nO, realmente es algo totalmente diferente, mucho más parecido a Modern Family o The Office de lo que esperaba.
Festen es la primera película que cumple con las 10 reglas impuestas por el Dogma 95. Ese estilo tanto de cinematografía como de narrativa asimila muchísimo como si fueran grabaciones viejas familiares, al igual de los cortes sucios y movimientos de cámara bruscos muy "amateur". Me encantó el hecho de que fue grabada con una videograbadora digital corriente (también por eso se siente como si fueran grabaciones de una familia de verdad) pues nos demuestra que se pueden lograr grandes películas con las cosas más precarias, pues realmente la inversion en este tipo de películas no es mucha. Graban en locación, siempre sonido diegético, cámara handheld, nada de props ni de luces extra, son características del dogma que cualquiera puede lograr aún siendo un estudiante simple y cualquiera.

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la trama esta muuuuyy entretenida y entiendo completamente porque ha tenido varias adaptaciones al teatro

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Esta fue la primera película de David Lynch que veo en mi vida y wow si me impactó bastante. Ya que Mulholland Drive es creo su película más famosa, creí que todas sus películas tenían una narrativa no lineal así que me relajó mucho descubrir que al menos Blue Velvet no (porque ya verdad si le tengo su respeto a Mulholland Drive, también por eso me he estado esperando al momento ideal para verla)
En cuanto a la estética de la película, me gustó mucho el dreamy/glossy look, aterciopelado vaya, que se maneja en toda la cinta, algo muy ochentero pero al mismo tiempo algo que en el mundo de la fotografía esta muy de moda.
Que gracioso pensar que David Lynch después de hacer una película tan comercial como Dune (aunque fracasó rotundamente) iba a tener que recurrir a productoras independientes para realizar un filme que por las temáticas nadie iba a querer financiar.

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El David esta bien transtornado pero que bien porque así nos puede dar joyitas como esta

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Otras Occidentalidades // The Adventures of Priscilla Queen of the Desert

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Otras Occidentalidades // The Adventures of Priscilla Queen of the Desert

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ICONIC

No puedo creer que no tenía conocimiento previo de esta obra de arte.
Siento que las películas que tratan sobre este tipo de cosas como la diversidad de expresión de género, la comunidad LGBT (en especial la trans), pueden llegar a no envejecer de la mejor manera ya que el panorama hoy en día es muy distinto al de hace 30 años. Pero Priscilla envejeció como en vino, y es porque realmente fue hecha con todo el respeto y amor que se le puede tener a estos personajes y sus vidas. Amo el estilo super Camp característico de las películas LGBT y el soundtrack igual super Camp que usaron. Como buena roadtrip movie obviamente tenía que tener un mega soundtrack y no podían faltar éxitos como I Will Survive y OBVIO Mamma Mia de ABBA (clásico que terminaran la peli cantando esa canción)
Realmente esta peli no le pide nada a las grandes producciones estadounidenses y nos prueban que estas grandes historias pueden ser encontradas en cualquier lugar.
También se me hizo muy gracioso, después de investigar, que fue tan icónica esta película a nivel internacional que tuvo un cameo en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000.

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Verdaderamente ABBA hace que todo sea mejor

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mmmm no lo c

Definitivamente los chinos tienen un sentido de la estética muy definido que no se que tiene que luego luego sientes que estas viendo algo oriental, sea cual sea la temática de la película. También el ritmo es muy pausado, contemplativo pero al mismo tiempo entretenido sin llegar al aburrimiento.
East Palace, West Palace dirigida por Zhang Yuan en 1996 fue la primera película china que trata explícitamente de la homosexualidad. Muy ad hoc para la "corriente" la cual pertenecía el director pues es parte de la sexta generación de cineastas en China.
Como la censura por parte del gobierno estaba a todo lo que da, los cineastas no tenían de otra que producirse ellos mismos sus películas, y al hacer esto, obviamente tenían total control de que querían contar (Hasta cierto punto me recordó mucho al Dogma 95, claro que ellos lo hacían por necesidad y no por querer ser "diferentes"). Es por eso que pudo existir esta película. China es un país que es ultra homofóbico hoy en día, y no me imagino como era la situación en 1994 pero esta película nos relata un poco como se vivía y lo que uno tenía que hacer para vivir su verdad. La fotografía me gusto bastante, fan de todo en general, pero lo que no me logró convencer fue la historia en si. Entiendo que esto fue en 1994 pero sentí un poco forzado por el mismo personaje de A-Lan como trataba de enamorar al poli y al mismo tiempo su enamoramiento por el poli no lo sentí tan orgánico. De igual forma, la escena final cuando se supone que el poli cede ante A-Lan, lo percibí más como que A-Lan estaba literalmente forzando al poli. Chance solo necesite verla una segunda vez, pero eso fue lo que percibí a la primera.

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No sé que esperaba pero no era esto, en el mejor sentido posible.

Definitivamente una película que uno no debe de ver mientras tiene hambre. La estaba viendo en la nochecita y se me estaba antojando tanto un ramen que salí al oxxo a comprarme una sopa Ottogi (que en mi opinión esta muy infravalorada) que era lo más parecido a un ramen que puedes encontrar en un oxxo. No he visto mucho cine japonés ni me considero experta de  su cultura pero de lo poco que se me encantó la sátira que se hacen a si mismos. La historia de "crear el mejor ramen de la ciudad" se me hizo muy tierna. Me recordó mucho a Karate Kid como el señor Miyagi entrena a Daniel San, pero aquí aplicado a Tampopo. En general la película es muy cómica, usan también estereotipos o clichés de películas americanas como el tener a varios maestros de diversos orígenes enseñándole a su alumno.
En cuanto a las otras subtramas, estan también muy interesantes y tratan de manera distinta narrativas alrededor de la comida que normalmente no suelen verse en pantalla, como el lado erótico. Debo de admitir, que la escena de la yema de huevo sí me agarró en curva y si cumplió su objetivo de disturbarme.
La verdad si me la pasé muy padre viendo la película, la disfruté mucho. Me dieron ganas de volverla a ver. Después de investigar, vi que habían hecho una película estadounidense muy similar con giños a Tampopo y también me dieron ganas de verla aunque no se que tal estará.

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Ya estaba familiarizada con la filmografía de Won Kar Wai porque hace unos ayeres vi Happy Together,  Chunking Express (que se volvió una de mis películas favoritas de la vida) y Fallen Angels. Ese señor si esta en otra onda, tiene un sentido de la estética super distinto a lo que estamos acostumbrados hoy en día y maneja las historias de forma muy original. Yo pensaba que In the Mood for Love iba a tener un estilo similar a estas tres películas que ya había visto de el y vaya que no. Creo que en estética es la que tiene menos el sello de Won Kar Wai, pero aún así se siente el presente en cada Frame.
Cuando toda la gente decía que esta era una de las mas bellas historias de amor en el mundo cinematográfico, no mentían. Esta interesante eso de que su amor nació al fingir que estaban con la persona que realmente "amaban" y al final se enamoraron de ellos mismos. Muy bonita metáfora. El final simplemente me rompió y quería que se reencontraran pero simplemente no hubiera sido lo mismo y hay veces en que es mejor amar la idea que te quedaste de alguien.

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No voy a mentir, si me llegó a dar sueñito pero las cosas que platicaban estaban tan interesantes que estuve batallando fuertemente contra mí misma.
Siento que esta es una de las películas más humanas que existen en la vida. No nos pintan  el suicidio como algo "malo" como en otras películas occidentales ni mucho menos, nos lo presentan como algo humano, una decisión que alguien toma, una decisión tan banal como cortarse el pelo. Claro que al principio nadie lo quiere ayudar por miedo de ayudar a alguien a quitarse la vida porque no lo comprenden pero al final se encuentra a alguien que también ha pasado por las cosas que el ha pasado que completamente comprende su situación y no duda en ayudarlo.
Esta película debería de ser mucho más popular, nos adentra de una manera muy humana a la salud mental, el suicidio y la vida en general. A lo largo de la película te hace autocuestionarte el "para ti que equivale al sabor de las cerezas?" Todo ese dialogo que tienen en el carro mientras hablan justamente de las cerezas es POESÍA.

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como que 2000 extras??????

No sabía de lo que trataba, ni que era toda grabada en una sola toma, y cuando me di cuenta de esto como a los ocho minutos de la película y quede. En mi mente pensé "no creo que hagan una sola toma de 1 hora y 40 minutos" y si lo hicieron. Todo este tipo de películas que son de una sola toma, como esta o como Victoria, se me hacen impresionantes. Toda la coordinación por parte de todas las personas presentes, horas y horas de ensayos previos y la presión que se debe de sentir de hacerlo perfecto porque si no por tu culpa se va a tener que volver a grabar todo.
La historia se he hizo también muy interesante, el hecho de que viajaran a diferentes épocas del museo esta muy curioso. Por ejemplo la parte en la que están en el presente se me hizo loquisima después de estar viendo pura gente vestida de gala de época.
Lo único que se me hizo un poco tedioso fueron las personalidades de "fantasma" y del viajero francés. Me hubiera gustado que tuvieran una personalidad un poco mas fuerte pero entiendo que tal vez eso le hubiera quitado foco a todo lo que sucedía con la gente del fondo, que era lo realmente interesante.

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El futuro del cine es una cosa pero barbara.

Ya tenía un tiempo desde que había este episodio especial de Black Mirror y no recordaba lo adictivo que era "jugarlo". Desde que sacaron este tipo de formato, Netflix lo ha usado en varios de sus series como en Unbreakable Kimmy y en varias series infantiles. Siento que Dora La Exploradora caminó para que este tipo de formatos pudiera correr ya que en teoría es como que lo mismo solo que en Dora claramente la tecnología no permitía que uno como espectador pueda controlar la historia.
Si bien la historia como tal es una de las más flojas en el universo de Black Mirror, lo que la eleva más es la posibilidad de poder controlar la historia y tener muchas combinaciones de esta misma. Esto mismo hace que se vuelva adictivo verlo porque uno quiere encontrar todas las posibilidades de esa historia.

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Amé toda la variedad de películas que vimos este semestre, no solo en esta clase sino en todo el semestre. Algo que se me hizo muy padre fue poder analizar individualmente el cine por región. También gracias a esta clase me pude adentrar a cineastas que ya tenía muchas ganas de ver pero no me animaba o no encontraba el tiempo para poder ver algo de su filmografía como por ejemplo Kiarostami o Lynch.

El formato de la clase siento que esta muy bien ya que no se siente tanto como una clase, sino como una platica. Los video-ensayos que vemos también me gustaron bastante pues complementan más visualmente lo que el profe o los compañeros que presentaban nos quería dar a entender en las presentaciones.

Ya guardé en una lista todas las películas que no pude ver durante el semestre para poder verlas durante las vacaciones. Gracias!!!