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Jesús comparte con nosotros sus palabras y vivencias sobre este movimiento artístico que tanto nos ha marcado estética y auditivamente. Gracias por tu ensayo y por recordarnos que estos artistas universales e inolvidables merecen un lugar preciado en nuestra memoria.

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Ensayo sobre el arte de impresionar cuadro 3

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Qué mejor manera de cerrar este periplo del padlet que contar con los versos que nos regalan...¿acaso hay algo más hermoso que la belleza de las palabras?

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Volvemos a ser afortunad@s. Nuestro compañero nos envía este breve prólogo de su novela para que podamos leerlo aquí como primicia.
Gracias, Jesús. Eres grande

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Pasará factura... sin duda. Nuestr@s adolescentes están pasando por un tiempo de enorme inestabilidad (social y mundial) que afecta decisivamente su crecimiento.

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Un estudio llevado a cabo en Italia revela riesgo de sobrepeso y alteraciones en el sueño

La encuesta nacional sobre los hábitos de los adolescentes que viven en Italia, realizada anualmente por el Laboratorio de Adolescentes y el Instituto de Investigación Iard arroja algunas pinceladas sobre el efecto que ha tenido un año de pandemia en los adolescentes europeos. "Los datos son aún provisionales", matiza Carlo Buzzi, coordinador científico de la encuesta, "pero tan consolidados que, auqnue se produzca alguna variación porcentual, ya podemos tomarlos en consideración".

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Covid y adolescentes: peor sueño, peor alimentación y una sexualidad en suspenso que lucha por emerger

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Un estudio llevado a cabo en Italia revela riesgo de sobrepeso y alteraciones en el sueño La encuesta nacional sobre los hábitos de los adolescentes que viven en Italia, realizada anualmente por el Laboratorio de Adolescentes y el Instituto de Investigación Iard arroja algunas pinceladas sobre el efecto que ha tenido un año de pandemia en los adolescentes europeos.

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Estos cinco libros son una buena propuesta para este mes de abril si quieres profundizar en estos temas.

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Cinco propuestas que abordan una biografía del cáncer; el funcionamiento de la mente; la neurocirugía desde la experiencia clínica; la enfermedad desde el prisma de la literatura; y, como no, la experiencia en primera persona de profesionales de la sanidad y la salud en las semanas iniciales de la explosión del coronavirus.

La fascinación del cáncer

El cáncer es tan dañino como fascinante. Conocer bien esta enfermedad -muchas en una sola-, y descubrir los avances contra los tumores desde largo tiempo atrás es casi un asunto de cultura general.

Un excelente texto para lograr este objetivo es el libro del profesor de Medicina en la Universidad de Columbia en Nueva York y oncólogo en su hospital universitario Siddhartha Mukherjee, "El emperador de todos los males. Una biografía del cáncer" (2010), Premio Pulitzer de no ficción.

Este médico e investigador traza un recorrido por la historia del cáncer con un mensaje de esperanza y progreso frente a la patología, y con un estilo ameno y atractivo, nada técnico, que se lee con la pasión y soltura de una gran novela.

Los recovecos de la mente

El psicólogo Howard Gardner, creador de la teoría de las "Inteligencias múltiples" y Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2021, es uno de los científicos más influyentes en el conocimiento de la mente humana.

Cualquiera de sus libros es interesante. Yo he elegido "Las cinco mentes del futuro" (2007), donde expone una reformulación de la mente desde cinco tipologías y enmarca en un punto de vista global.

La mente disciplinada, la mente sintética, la mente creativa, la mente respetuosa y la mente ética. Un libro que ahonda en el ser humano y reflexiona sobre sus características, aprendizajes, valores y capacidades de conocimiento y discernimiento.

El misterio del cerebro

La neurocirugía es tan deslumbrante como desconocida. El cerebro es un enorme misterio del que queda casi todo por averiguar. La neurología es uno de los campos donde más novedades habrá en lo mucho que queda de siglo.

El especialista en neurocirugía Henry Marsch escribió en 2014 "Ante todo no hagas daño", una confesión y reflexión sobre sus experiencias clínicas con los pacientes en el St. Georges Hospital de Londres, un libro que derrocha humildad y humanidad.

Marsch coloca en el frontispicio de la tarea médica con los enfermos no hacerles daño, paso previo imprescindible antes de tratar de curarlos. La honestidad de este médico sobre los errores que pueden dañar el cerebro tiene valor divulgativo y esclarecedor, es realista y a veces hilarante. Tejer la ciencia con el entretenimiento no resulta nada fácil.

Once escritores observan las enfermedades

El cuarto libro aúna literatura, salud y enfermedades. La enfermedad desde la mirada del escritor. La enfermedad como motor de la literatura.

"Con otra mirada. Una visión de la enfermedad desde la literatura y el humanismo" reúne una colección de relatos de once escritores españoles de alto voltaje: Josefina Aldecoa, Luis García Montero, Almudena Grandes, Luis Landero, Julio Llamazares, Gustavo Martín Garzo, Luis Mateo Díez, Juan José Millás, Álvaro Pombo, Soledad Puértolas y Andrés Trapiello.

Once relatos que se publicaron el primer año de este siglo y mantienen su viveza, expresividad y conexión con la actualidad en los momentos que vivimos.

Once enfoques que transitan entre el vínculo creatividad/ convalecencia; enfermedad y poesía; hipocondría artística; los males imaginarios; los enfermos favoritos de la literatura; o lo literario de los prospectos médicos y los historiales clínicos.

Y la pandemia

Y llegamos a la pandemia. Se han escrito cientos de libros este año para describir y analizar la enorme crisis sanitaria vivida y cómo se ha llevado por delante tantos planteamientos sobre la solvencia y fortaleza de los sistemas sanitarios en los países desarrollados.

Paradójicamente, según los datos que conocemos, lugares sin músculo sanitario, como por ejemplo África, están aguantando mejor el impacto del nuevo virus.

"Memorias de la COVID-19. Relatos de la Fase 1" recoge experiencias de casi un centenar de profesionales de la sanidad de las terribles primeras semanas del coronavirus, su brutal y mortífero estallido inicial a mediados de marzo de 2020 hasta la remisión de la primera ola, en mayo.

Momentos sorprendentes, repletos de temor y angustia, que sanitarios, científicos, periodistas y pacientes reflejan en breves e intensos testimonios que muestran la incertidumbre, dureza y angustia de lo vivido.

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Cinco libros para ampliar y enriquecer tus conocimientos sobre salud

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Cinco propuestas que abordan una biografía del cáncer; el funcionamiento de la mente; la neurocirugía desde la experiencia clínica; la enfermedad desde el prisma de la literatura; y, como no, la experiencia en primera persona de profesionales de la sanidad y la salud en las semanas iniciales de la explosión del coronavirus.

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Nuestras geniales chicas de extraescolares organizaron un amig@ invisible perfecto que culminará con la lectura de los libros regalados en la paz de nuestro hogar. ¡Gracias por todo Sandra, Asun e Isa!

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La revista Fotogramas nos dice dónde podemos encontrar las películas nominadas y ganadoras de esta edición. El cine siempre es un plan perfecto. Esperamos que os gusten

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Demasiado a menudo los espectadores pierden el interés en galas de premios como los Oscars por una razón lógica: no han podido ver las películas que están nominadas, ya sea porque todavía no están estrenadas o porque se las perdieron cuando se estrenaron y todavía no han llegado a ninguna plataforma. Este año no hay excusas, y es que el 'streaming' ha irrumpido con fuerza en los Oscars 2021 (en parte, debido a la pandemia del Covid-19) y la gran mayoría de películas que optaban a llevarse una estatuilla ya están disponibles en plataformas como Netflix, Amazon Prime Video, HBO España y Disney+, y otras están (o estarán pronto) en las salas de cine. Muchas veces, una cosa sigue a la otra o sucede a la vez. Aunque esta Gala de los Premios Oscars 2021 ha sido irremediablemente diferente a las anteriores, el público todavía tiene mucho más que decir y comentar. Varias de las películas de este año provienen de Netflix, Amazon, HBO, etc. O, si no han sido producciones propias de las plataformas, sí que han acabado o acabarán en una u otra antes de que nos demos cuenta.

Tras la gala, toca estar atentos. Atrás quedó esa época en la que, si no veías una película en cine, esperabas dos años para verla en televisión recordando la de Oscars que ganó. Si no las hemos podido ver antes de la gala, lo cierto es que no tardarán mucho ninguna en estar disponibles para ver en nuestra casa de una u otra forma. Eso sí, no olvidemos que siempre podemos y debemos continuar yendo a las salas de cine, todavía y siempre el mejor escenario para disfrutar y vivir una gran película.

Te contamos dónde (y cuándo) puedes acceder las ganadoras y nominadas de esta edición de los premios de Hollywood, desde la triunfadora 'Nomadland' de Chloé Zhao hasta la cinta más nominada, 'Mank' de David Fincher.

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Oscars 2021: Dónde puedes ver las películas ganadoras de este año

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Demasiado a menudo los espectadores pierden el interés en galas de premios como los Oscars por una razón lógica: no han podido ver las películas que están nominadas, ya sea porque todavía no están estrenadas o porque se las perdieron cuando se estrenaron y todavía no han llegado a ninguna plataforma.

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No son del todo asequibles, pero sí tienen una carta cuidada y buenos productos. Hemos probado dos de ellos y sabemos de lo que hablamos

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La nueva normalidad, a pesar de las máscaras y los geles hidroalcohólicos, tiene visos de parecerse a los tiempos previos al confinamiento, las cuarentenas y la covid-19. Aunque no conviene bajar la guardia, los madrileños se han echado a las terrazas y son muchos los restaurantes que también han apostado por ellas como motor de cambio.

Razón por la que hoy nos pateamos las calles de la capital para traeros las mejores terrazas para comer bien en Madrid y que acertéis con el tiro en función de lo que busquéis. Una forma divertida de disfrutar del verano capitalino y que los estertores de junio y el prometedor julio y agosto dejen buen sabor de boca.

Sacha

A la terraza de Sacha no le pilló por sorpresa el coronavirus porque es uno de los emblemas del terraceo madrileño. Aunque lo mejor aquí es dejarse guiar por Sacha Hormaechea tanto a la hora de comer como de beber, su carta incluye algunos hitos que ya forman parte del paladar madrileño.

El falso canelón de txangurro, la tortilla vaga o la ostra escabechada son estandartes de su cocina, aunque los fuera de carta también cobran importancia. A su vera, una magnífica bodega en la que encontrar rarezas venidas de casi cualquier rincón del mundo.
Calle de Juan Hurtado de Mendoza, 11. Teléfono: 913 45 59 52. Ticket medio: 45€.
Aarde

Es el más joven de los restaurantes -y el más asequible- que Grupo El Paraguas tiene en Madrid y uno de los más pintones a nivel estético junto a Amazónico. Aunque el mayor encanto de Aarde está en sus interiores, sobre todo en la bodega, su carta y sus vistas de la terraza, con la Puerta de Alcalá como vecina, no desmerecen ninguna foto.

El eclecticismo de la carta es una ventaja para aquellos indecisos y una buena oportunidad para que en la misma mesa -y con acierto- pizzas como la de colmenillas; callos; ostras con salsa piri piri, el jollof de carabineros y la curiosa lasagna de chingulugulu, una seta africana, que hace de la experiencia Aarde un viaje gastronómico que merece la pena descubrir.
Plaza de la Independencia, 10. Teléfono: 910 88 93 30. Ticket medio: 50€.
Lobito de Mar

El chiringuito sin playa de Dani García en pleno barrio de Salamanca es una de las más cotizadas terrazas de Madrid, donde disfrutar de los guiños marineros de la cocina de García con este 'hermano pequeño' de la casa madre en Marbella.

La carta está llena de pescados propios de Málaga y de Andalucía como pargos, urtas o borriquetes, además de atún de almadraba y también de mucha fritura. La carta es amplísima, por lo que harían falta varias visitas para conocerla bien pero si tenemos que resumirla apostaríamos por: una fritura (rapecito o puntillitas), un brioche, algún plato con atún y rematar con una brasa. Todo ello mejor para compartir, claro.
Calle de Jorge Juan, 10. Teléfono: 910 88 94 40. Ticket medio: 35€.
Rocacho

Su terraza no es una novedad, ya que siempre ha estado disponible, pero en este período se hace aún más útil y más fresca que la sala. Las bazas de Rocacho se asientan en el producto fresco y en una intervención mínima de éste en las parrillas.

La estrella del local es la carne de buey de El Capricho, uno de los asadores de más relumbrón de España, pero también rodaballos y merluzas. Los arroces han de tenerse en cuenta, secos o melosos, y algunos entrantes curiosos como la lasaña de gamba roja o los rocachos de bacalao, unos esponjosos y ligeros buñuelos teñidos del negro del calamar.
Calle de Padre Damián, 38. Teléfono: 914 21 97 70. Ticket medio: 50€.
La Bien Aparecida

El referente de la alta cocina con tintes cántabros ha aprovechado esta pandemia para hacerse un merecido hueco en la acera de Jorge Juan. Allí, José de Dios Quevedo, despliega una cocina de producto y mercado con tintes marineros pero conjugándola con su educación culinaria francesa.

La merluza es la reina de este baile, ya sea a la meunière o con sus cocochas en salsa verde. Además de buenos arroces como el negro con cachón (calamar) y otros clásicos del grupo Cañadío como la ensaladilla rusa, las croquetas de huevo y lacón o las rabas de calamar.
Calle de Jorge Juan, 8. Teléfono: 911 59 39 39. Ticket medio: 45€.
La Máquina de Jorge Juan

Uno de los locales más jóvenes de un grupo con mucha solera. Aquí, con esa esencia asturiana que les caracteriza, el mar se hace protagonista ya sea en fresco, cocido, a la plancha o a la brasa. Con ese planteamiento, conviene dejarse atrapar por su selección de ostras, por sus cigalas y por sus gambas blancas.

También hay brasa, tanto para pescados como para carnes, y buenos arroces, convirtiéndose en un local ideal tanto para picotear algo en el aperitivo como para apostar por una comida más formal.
Calle de Jorge Juan, 12. Teléfono: 918 33 69 81. Ticket medio: 40€.
Sal y Brasas del Mentidero

Alejarse del centro y desconectar es lo que propone Grupo El Mentidero para aquellos que estén en la zona norte de la ciudad con este Sal y Brasas, que propone una carta que fluctúa con éxito entre carnes y pescados mecidas bajo la misma brasa.

También hay hueco para un picoteo de mucha calidad en los entrantes, siendo infalibles sus roquetas de ají de gallina, las gyozas de gambas y las colas de gambas rojas al ajillo. Ya en el mundo de los principales no debemos perder de vista el franguito (pollito en portugués) ya sea en la versión piri piri para los que gustan del picante o la versión refrescante del ajo y limón.

Del mar llegan el bacalao dourado y un muy buen tartar de atún picante (con huevos fritos) que recoge lo mejor de la costa suroccidental del Atlántico ibérico para ponerlo en la mesa. Todo ello en un ambiente relajado y discreto que invita a largas charlas tanto en la comida como en la cena.
Ronda de la Comunicación 3. Teléfono: 918 696 868. Ticket medio: 40€.
Santerra

Miguel Carretero ha sacado su cocina a la calle en sus dos locales (la Neotaberna, en Ponzano; la barra fina, en General Pardiñas). En General Pardiñas no faltarán sus croquetas (elegidas Mejor Croqueta de Madrid Fusión 2018), sus empanadillas de centolla 2.0 y el pisto de pastores con huevo poché y sardinas ahumadas.

En Ponzano, donde sí habrá mesas bajas, se debe tener en cuenta su salpicón de mejillones, su particular versión del bocata de calamares (rejos chili peppers) y el pepito de ternera, que acompaña con mahonesa de pimientos asadas y queso idiazábal.

Ambas propuestas son más de tapeo y raciones que de mesa formal, la cual sólo está disponible en el interior de General Pardiñas, donde se sigue sirviendo el menú degustación y su propuesta a la carta de cocina de monte.
Barra fina: Calle del Gral. Pardiñas, 56. Teléfono: 914 01 35 80. Ticket medio: 25€; NeoTaberna: Calle de Ponzano. Teléfono: 919 07 04 15. Ticket medio: 20€.
Kappo

Después de estar al pie del cañón con un exitoso delivery, Mario Payán, el itamae (chef) de Kappo, ha decidido ampliar el negocio con una coqueta terraza para que su cocina japonesa y sus nigiri lleguen a un público mayor.

De momento, sólo se pueden disfrutar de sus formatos de menú habituales, donde el pescado del día que compra Mario se convierte en el protagonista, que van de la trucha de mar al atún rojo, pasando por vieiras, anguilas ahumadas o pez limón. Un recital al servicio del mar que le convierten en uno de los restaurantes japoneses más apreciados de la capital.
Calle de Bretón de los Herreros, 54. Teléfono: 910 42 00 66. Ticket medio: 45€.
Picalagartos

Coronando Gran Vía, Picalagartos se ha convertido en un éxito desde su primer día, donde a las vistas panorámicas que se descubren desde sus alturas se suma una propuesta gastronómica que tiene mucho de castizo y parte de reinvención.

Al frente de ella está Manu Berganza, que hace una apuesta por el producto y por el recetario tradicional, adaptando las presentaciones pero sin estridencias y conquistando por igual al turista como al cliente español. Buenos pescados como el bacalao en tempura y el rape a la brasa conviven con selecciones de quesos y embutidos, amén de recetas frías como la ensaladilla rusa o el salmorejo con ricotta que trasladan España al resto del mundo.
Calle de , Gran Vía 21, 8ª y 9ª planta. Teléfono: 915 30 17 61. Ticket medio: 45€.
Cachivache

En los últimos números de la calle Serrano, ya llegando a Príncipe de Vergara, los hermanos Javier y Paco Aparicio iniciaron su andadura capitalina con Taberna Cachivache, que luego ampliaron con Salino y con La Raquetista.

La terraza, pequeñita, sirve para disfrutar de una cocina viajera y asequible en la que el compartir es casi obligado para disfrutar de la amplitud de su carta. Merecen mucho la pena sus tacos de tartar de atún, las albóndigas de butifarra y los canelones de espárragos trigueros.
Calle de Serrano, 221. Teléfono: 917 52 41 76. Ticket medio: 28€.
Lúa

En el tranquilo Paseo de Eduardo Dato, cercano a la plaza de Chamberí, Manuel Domínguez pone un año más su carta de barra en la terraza. No así el menú gastronómico que le ha hecho merecedor de la estrella Michelin (y dos soles Repsol) pero sí una oferta de picoteo y tapeo de la misma calidad.

Imprescindible es el pulpo a feira, (uno de los mejores de Madrid), el carpaccio de carabinero, que acompaña de mayonesa de jengibre y maracuyá o la caballa escabechada, dando nueva vida a productazo gallego en una terraza muy cotizada.
Paseo de Eduardo Dato, 5. Teléfono: 91 395 28 53. Ticket medio: 35€.
Patio de Leones

El hermano pequeño de Ramsés.Life hace su aparición en la Plaza de la Independencia, acompañando a la puerta de Alcalá y poniendo sobre la mesa una cocina española buena, bonita y barata en un enclave único y con precios más asequibles de los que su ubicación pudiera preconizar.

Tiene aires de taberna cañí y aquí reinan las croquetas, la mojama y los ibéricos, la tortilla y algunos guisotes como el cordero, el rabo de toro o las albóndigas. Es una buena apuesta para el que busca cocina española y un ambiente divertido, ideal para acertar siempre con el menú y para pasar un rato divertido en una terraza con bastante movimiento.
Calle Serrano, 1. Teléfono: 651 555 000. Ticket medio: 27€.
KultO

José Fuentes y Laura López se han encargado de que en este verano su propuesta de aires gaditanos y refrescantes también se disfrute en plenitud con su terraza. Cerca de Retiro y con bastante tamaño, la carta de KultO traslada así Madrid a las playas de Cádiz.

No falta el atún con tomate y huevo frito, ni los callos a la madrileña, ni, por supuesto, bocados frescos como la ensalada thai de pulpo picante y un buen recital de atún de almadraba entre tarantelos, solomillos y ventrescas.
Calle de Ibiza, 4. Teléfono: 91 173 30 53. Ticket medio: 30€.
La Malaje

Comerse el sur es la propuesta con la que Manu Urbano lleva tiempo encandilando a Madrid y ahora también lo hará desde su terraza, breve pero cotizada, donde pondrá algunos de los clásicos de su cocina andaluza en la mesa.

Hay chicharrón de Cádiz, carné mechá, cazón a la andaluza y gambitas de huelva, además de boquerones fritos y los siempre agradables solomillos al whisky, que aquí cobran nuevos vuelos. Asequible, bien dispuesta y donde cenar prontito o echar un buen aperitivo, La Malaje se convierta así en piedra de toque dentro del terraceo de La Latina.
Plaza de la Paja, 10. Teléfono: 910 81 30 31. Ticket medio: 30€.
Berlanga

Valencia se sienta a la mesa frente al retiro con los arroces de Berlanga, un recién llegado que está haciendo mucho ruido gastronómico y que entre senyorets, paellas y arroces a banda, sumado a su coqueta terraza, hace que el Mediterráneo casi se sienta en la capital.

De verduras, valenciana, de rape y puerros o de gambón y espinacas son sólo una parte del festín que José Luis Berlanga (hijo del mítico director Luis García Berlanga) dispone. Además, fuera de horario de cocina también sirve croquetas, tostas, conservas y ensaladas, que consolidan una propuesta muy marinera con la que no echar de menos Valencia.
Av. de Menéndez Pelayo, 41. Teléfono: 913 91 68 86. Ticket medio: 40€.
Pez Fuego

En la parte alta de la calle Orense, el Grupo Oter decidió rendir culto al pescado con este local en el que la brasa es la protagonista. Fieles a su legado de traer lo mejor del mar a Madrid, Pez Fuego hace más moderna la propuesta pero sin renunciar al sabor.

La terraza es tranquila, ya que tiene la ventaja de estar en una zona de oficinas que por las noches se suaviza. Perfectas opciones son apostar por el rape de tripa negra o por el rodaballo al estilo Guetaria. También por las gambas rojas o por los chipirones.

También hay carnes, que también pasan por la brasa y ofrece sobremesas tranquilas y, si no hay hueco en la terraza, una sala bastante amplia.
Calle de Orense, 68. Teléfono: 915 71 82 65. Ticket medio: 55€.
Doñaluz

Tomar algo, tener la Puerta del Sol enfrente y disfrutar de una cocina sencilla y sin pretensiones, basada en sabores latinoamericanos es el imán con el que Doñaluz atrae a los madrileños al centro de la capital.

Arepas, tequeños, tiraditos y ceviches conviven así en una carta fresca, donde abunda el producto del mar, y que es especialmente apta para compartir. El remate viene con una propuesta de brasa más carnívora con pollo, solomillo y chuleta de ternera, que ponen el contrapunto cárnico a esta amplia terraza, acondicionada para funcionar todo el año.
Calle de la Montera, 10. Teléfono: 917 31 67 57. Ticket medio: 25€.
Apura

Sin complicaciones y con mucho sabor, Mario Céspedes y Conchi Álvarez, abrieron Apura (tras conquistar Madrid con Ronda 14 y Cilindro), reivindicando el concepto sangucheria. En este caso, Apura es un paraíso asequible para hamburguesas, sándwiches y bocadillos, con la ventaja añadida de que su cocina no cierra.

Ubicada en el barrio de Salamanca y muy apta también para ser usada en las primeras copas, Apura se ha hecho fuerte por su buen ticket medio y su versatilidad, donde no deben faltar el guacamole, el brioche de carrillera (en la imagen) o el bocadillo de chicharrón de cerdo.
Calle del Gral Oraá, 45. Teléfono: 690 05 17 80. Ticket medio: 20€.
Tepic

En la parte más noble del barrio de Salamanca, en los primeros números de la calle Ayala,a Tepic lanza su terraza convertido en uno de los mejores restaurantes mexicanos de Madrid.

Sara Herrera, chef de Tepic, demuestra así la versatilidad de la cocina mexicana, elevándola y sacándola del fast food que a veces se le asocia. Hay tacos, hay quesadillas y hay tentaciones como aguachiles y tingas de pollo. Destacan los tacos al pastor, los de cochinita pibil y los tacos gobernador, típicos de Sinaloa. Además de una interesante coctelería, cervezas mexicanas y un ticket medio aseado para la ubicación en la que se encuentra el restaurante.
Calle de Ayala, 14. Teléfono: 915 22 08 50. Ticket medio: 28€.
Rubaiyat

Un clásico ya para los amantes de la carne y una de las terrazas más cotizadas de la zona norte. Su frescura y tamaño la convierte en un caramelo para las semanas de verano. Perfecta para extender sobremesas y alargar el día mientras el sol desaparece.

Es famoso por sus generosos cortes de carne, ya sean de Wagyu o de Brangus, una raza que ellos mismos crían en su fazenda brasileña y que cocinan a la parrilla. También hay platos más frescos y sugerencias de pescado como el canelón frío de bogavante, el pulpo a la brasa o el ceviche de róbalo.
Calle de Juan Ramón Jiménez, 37. Teléfono: 913 59 10 00. Ticket medio: 45€.
Lakasa

Uno de esos restaurantes de cocineros, donde es frecuente ver a compañeros de profesión y sumilleres en sus días libres. Su cocina ininterrumpida también le ha granjeado buena parte del crédito en este local, regentado por César Martín, que volverá a las andadas el próximo día 6 de julio.

La terraza no es muy grande pero sí muy solicitada, en pleno Chamberí y en una plaza de lo más tranquila, por lo que es idónea para disfrutar de sus albóndigas de buey, del tartar de lubina con huevas de tobiko, de su corvina macerada en achiote o de, sólo con reserva previa, su solomillo Wellington.
Plaza del Descubridor Diego de Ordás, 1. Teléfono: 915 33 87 15. Ticket medio: 45€.
Taramara

Fuera del circuito oficial del centro, concretamente en la zona de Campo de las Naciones, los hermanos Sergio y Roberto Hernández se lanzaron a la aventura con Taramara, después del éxito de Latasia, en Paseo de la Castellana.

Con más espacio tanto en sala como en terraza, los Hernández siguen apostando por una cocina de mucho guiño a lo asiático y lo latinoamericano pero teniendo el producto español en el epicentro de su propuesta.

Es en los entrantes donde se más se aprecian esos toques como el arroz chaufa con chipirones, el saam de panceta o las alitas con curry. Luego tocan palos más patrios tanto en arroces como en carnes, aunque no conviene perder de vista el secreto ibérico anticuchero, todo un acierto entre lo español y lo peruano.
Avenida de los Arces, 11. Teléfono: 910 58 11 21. Ticket medio: 40€.
Florida Retiro

Poca presentación necesita Florida Retiro, convertido en epicentro del alterne de esta bulliciosa zona en los últimos años. Su terraza, amén de sus kioscos, lo han convertido en un lugar perfecto para hacer una parada a lo largo del día y disfrutar de su cocina.

En la terraza se aprecia una cocina desenfadada, capaz de tocar varios palos, que va del sushi a las ostras, permitiendo también que guacamoles, tartares, burratas y brasa compartan escenario sin controversias. Divertida y requerida, la terraza de Florida Retiro se ha convertido así en un básico para ver los atardeceres de Madrid con un buen ambiente.
Paseo de Panamá s/n. Parque de El Retiro. Teléfono: 918 275 275. Ticket medio: 40€.
Raimunda

En el Palacio de Linares, lo que es Casa América, es decir, mismísima Plaza de Cibeles, Raimunda se descubre casi como un oasis en el que perderse y decir adiós al calor de Madrid entre tragos, música y una carta bastante variada.

Hay tatakis, hamburguesas, tortillas y huevos rotos, carnes y mucho, mucho picoteo, que va de la anchoa a la ensalada de burrata, pasando por las arepas o los tacos al pastor, creando así una carta multicultural que le va de marvilla a este espacio tan cosmopolita donde acertar el tiro entre su exuberante vegetación.
Paseo de Recoletos, 2. Teléfono: 910 88 72 47. Ticket medio: 35€.
Urrechu Velázquez

Después de conquistar Pozuelo de Alarcón durante años, Iñigo Urrechu se decidió a dar el paso y optar a su trocito de Madrid. En lo que es el antiguo Ataclub, Iñigo ha apostado por una carta purista en el producto, un ambiente selecto y ciertos guiños de cocina más creativa que lo que trabajaba en Pozuelo.

Esa versatilidad se hace patente en los entrantes, como las pochas con langostino tigre o los brioches de centolla y muslos de faisán confitados. En el apartado de segundos, carnes y pescados se alternan entre el clasicismo del txangurro a la donostiarra y la vanguardia del atún marinado con soja, que conviven con fluidez con la costilla de vaca a baja temperatura o los dados de solomillo glaseados.
Calle de Velázquez, 150. Teléfono: 911 211 444. Ticket medio: 50€.
Imágenes | Raimunda (imagen de apertura) / Doñaluz / Apura/ Florida Retiro/ Tepic / Pez Fuego / Patio de Leones/ Rocacho

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Los 27 mejores restaurantes con terraza de Madrid para comer bien (y a la fresca)

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La nueva normalidad, a pesar de las máscaras y los geles hidroalcohólicos, tiene visos de parecerse a los tiempos previos al confinamiento, las cuarentenas y la covid-19. Aunque no conviene bajar la guardia, los madrileños se han echado a las terrazas y son muchos los restaurantes que también han apostado por ellas como motor de cambio.

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Si tienes crí@s en casa y quieres ofrecerles algo diferente, o eres una persona aficionada al cine de animación te vendrá bien este listado de grandes títulos con los que disfrutar y estimularte.

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¿Buscas películas de dibujos animados para ver con tus hijos e hijas, pero ya no soportas las producciones Disney? ¿Los tópicos de sus films amenazan tu sistema nervioso... y circulatorio, lleno de sangre roja y con el corazón a la izquierda? ¿Y si escuchas otra vez una canción de "Frozen", piensas directamente en cortarte las venas? Tranquilo, hay más como tú. Por suerte, la animación no acaba con Walt Disney, y te ofrecemos una lista con las 15 mejores películas de dibujos animados que NO son de Disney. Porque, como diría Porco Rosso, "prefiero ser un cerdo a ser un fascista".

1 / "Porco Rosso": la maravilla aérea del genio japonés de los dibujos animados

POR QUÉ HAY QUE VERLA: porque es de Hayao Miyazaki, el mismo que ganó el Oscar de mejor película de animación con "El viaje de Chihiro" (tan conocida que no necesita ser defendida en ninguna lista). Porque en "Porco Rosso", además del valiente piloto protagonista, hay una chica ingeniera más lista que todos los demás personajes juntos. Porque sus exóticos paisajes dan ganas de irse a vivir allí (como la guarida del héroe, inspirada en la impresionante playa croata de Stiniva). Y porque esta película tiene poesía y aventura de altos vuelos: honor entre pilotos, emocionantes batallas aéreas, un amor imposible y un héroe solitario que recuerda al mejor Humphrey Bogart. En versión porcina, claro.

LA FRASE: tan buena que encabeza este artículo. La pronuncia el propio Porco Rosso, cuando otro de los personajes intenta convencerle de que cambie de bando. El film transcurre en un idealizado Mar Adriático, entre Italia y la antigua Yugoslavia, y en una Primera Guerra Mundial todavía más idealizada. Y con el auge del fascismo como telón de fondo, cuando a Porco le proponen cambiar de chaqueta, él dice... bueno, mejor vedlo vosotros mismos:

2 / "Wolfwalkers": larga vida a las películas de dibujos animados en 2 dimensiones

EL ESTILO: cuando casi todas las películas de dibujos animados se hacen ya en 3D, Tomm Moore mantiene un (bellísimo) estilo tradicional... sin renunciar a las nuevas tecnologías. Así, los planos subjetivos de los "Wolfwalkers" fueron recreados primero en 3D y redibujados a mano a partir de esas recreaciones. Esa técnica les otorga una textura especial, diferente al resto del film, sin renunciar por ello al principio rector de las 2 dimensiones. Se mire como se mire, "Wolfwalkers" acaba siendo una gozada para los sentidos. Una película original de Apple TV+.

3 / "Mi vecino Totoro": dibujos animados con niños, sobre niños y para niños

POR QUÉ HAY QUE VERLA: porque, sin ser la primera película de Miyazaki ni de su ya mítico Estudio Ghibli, sí es la más redonda y representativa de esa productora (por algo Totoro ha acabado siendo el símbolo de Ghibli). Porque renuncia a la estrategia de meter chistes para adultos (tan propia de Pixar y de Dreamworks); "Mi vecino Totoro" es lo contrario, es de niños y para niños, y recrea a la perfección esa perspectiva infantil en que la realidad y la magia se confunden hasta ser la misma cosa. Porque aún así, en su aparente simplicidad, cada visionado de "Mi vecino Totoro" descubre nuevas capas de lectura. Y claro está, porque tiene un Gatobús.

4 / "El gigante de hierro": la película que emocionó a Steven Spielberg

5 / "El niño y la bestia": animación japonesa más allá de Ghibli y Miyazaki

LA REFERENCIA: el niño protagonista lee "Moby Dick" (lo que jugará un papel esencial en la trama), y en cierta escena aparece una gran ballena blanca. Pero es que, además, esa misma escena transcurre en el barrio de Shibuya (quizá el más mediático de Tokyo, donde está el cruce que aparece en "Lost in Translation") y en él vemos tiendas y locales con nombres de verdaderos comercios, como Bershka, Burger King... o Starbucks. Que además de ser una popular cadena de cafeterías, es también el nombre del contramaestre del Pequod: el barco ballenero donde transcurre la acción de "Moby Dick". No hay referencias casuales en "El niño y la bestia".

6 / "Phantom Boy": los héroes pueden estar en todas partes

POR QUÉ HAY QUE VERLA: porque las películas de dibujos animados pueden tener estéticas muy diferentes a Disney, y los franceses Felicioli y Gagnol lo demuestran. Porque son los autores de "Un gato en París", nominada al Oscar de mejor película de animación (y que bien podría estar en esta lista). Y porque el héroe de "Phantom Boy" es un niño postrado en silla de ruedas e ingresado en un hospital. Pero sus poderes (¿o su imaginación?) le permiten volar desde su silla mientras duerme y luchar contra el mal. El cine puede ser la excusa perfecta para hablar con tus hijos de según qué temas. Y desde ese punto de vista, "Phantom Boy" es toda una oportunidad.

7 / "Las aventuras de Tintín": los más grandes al servicio del más grande

POR QUÉ HAY QUE VERLA: porque es casi imposible reunir más talento en un solo film. Dirige Steven Spielberg, produce "El Señor de los Anillos" Peter Jackson, la música es de John Williams, los guionistas son Edgar Wright y Joe Cornish, en el reparto original (de voces y de captura de movimientos) están Daniel Craig, Jamie Bell, Andy Serkis, el dúo Simon Pegg - Nick Frost... Sin olvidar los nombres de Georges Remi "Hergé", y del propio Tintín. ¿Que algunos de sus cómics no han envejecido bien? Olvídate de "Tintín en el Congo" y relee "El secreto del Unicornio". Su adaptación al cine hace justicia a todo lo que Tintín ha sido en la infancia de muchos.

8 / "Fantástico Sr. Fox": los fantásticos señores Anderson y Dahl

LOS TACOS: que quede claro que no se escucha ni una sola "palabrota" en todo el film. Pero en esos momentos en que casi todos diríamos alguna, los personajes de "Fantástico Sr. Fox" pronuncian la palabra "taco" ("cuss", en la versión original en inglés). El resultado es una taco risa, con momentos tacomente divertidos. Y por supuesto, visualmente el film es una taco maravilla, con el taco "look" del taco Wes Anderson haciendo que todos los planos sean tacomente bellos. Es verdad que, en sentido estricto, no es una película de dibujos animados... pero la animación de muñecos fotograma a fotograma también es animación, ¡taco! Como ejemplo, la siguiente escena. Es taconuda.

9 / "Mr. Link. El origen perdido": Disney, Pixar, Ghibli... y Laika

10 / "Klaus": animación española en la élite

POR QUÉ HAY QUE VERLA: porque es una excelente película, independientemente de su origen (algo hemos aprendido de "Mr. Link"). Pero si hablamos de su origen, hay que decir que "Klaus" es un proyecto español, con directores, animadores y técnicos españoles... desarrollado, eso sí, con dinero de Netflix. Y el resultado demuestra que el talento no entiende de nacionalidades: "Klaus" ha sido un éxito rotundo en la plataforma digital, con 30 millones de espectadores en su primer mes. En Estados Unidos se ha convertido, por méritos propios, en un nuevo clásico del cine navideño. Y también merecidamente, fue nominada al Oscar de mejor película de animación.

11 / "El cuento de la princesa Kaguya": nunca has visto (ni verás) nada igual

LAS CIFRAS: con esos 50 millones de dólares realizaron una pelicula de 137 minutos. Es la más larga de Estudios Ghibli, superando en 3 minutos a "La princesa Mononoke". En 6 escenas, el padre adoptivo de la princesa tiene una voz diferente, porque el primer actor que dobló al personaje murió durante las grabaciones. En España tardó 3 años en estrenarse, con el distribuidor sin saber muy bien (aparentemente) cómo promocionar el film. ¿Es una película familiar, o es de arte y ensayo? Y 10 veces ha visto el autor de estas líneas "El cuento de la princesa Kaguya", con su hija de 5 años. Sí, funciona perfectamente como película familiar.

12 / "Spider-Man: un nuevo universo": bienvenidos al Spider-verso

13 / "Mirai, mi hermana pequeña": la madurez de Mamoru Hosoda

14 / "La canción del mar": la otra genialidad de Tomm Moore

15 / "Nicky, la aprendiz de bruja": si tienes a Miyazaki no necesitas ir a Hogwarts

¿Tus hijos ya han dejado atrás la infancia y han entrado en la adolescencia? Te sugerimos aquí las 10 mejores series para adolescentes que puedes ver en Netflix, ahora mismo.

Y si a tus adolescentes les va la marcha, también puedes ver con ellos alguna de las 10 mejores series de zombis de los últimos años.

O si no, mándales a la cama y disfruta con las 12 mejores series policíacas que puedes ver en plataformas. Si te gusta el género, ve volando hacia ellas, raudo como Porco Rosso en su avión. Seguro que David Simon también prefiere ser un cerdo antes que ser un...

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"Mejor ser un cerdo que ser un fascista": las 15 mejores películas de dibujos animados que NO son de Disney

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¿Buscas películas de dibujos animados para ver con tus hijos e hijas, pero ya no soportas las producciones Disney? ¿Los tópicos de sus films amenazan tu sistema nervioso... y circulatorio, lleno de sangre roja y con el corazón a la izquierda? ¿Y si escuchas otra vez una canción de "Frozen", piensas directamente en cortarte las venas?

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Si viste "El bueno, el feo y el malo" y eres fan de la trilogía del dólar te gustará saber que en la provincia de Burgos se puede visitar el cementerio de Sad Hill. Este estupendo documental te cuenta la historia

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Guillermo de Oliveira debuta en el largometraje con un extraordinario documental cargado de emoción y ganas de poner las cosas en su sitio piedra por piedra. ' Desenterrando Sad Hill' es un soplo de aire fresco en el documental español.

Esa fábrica de sueños que siempre ha sido el cine es el punto de partida de ' Desenterrando Sad Hill', un proyecto que empezó desde la inocencia que sus responsables no han perdido ni siquiera al presentar su trabajo en los festivales más prestigiosos del mundo. El documental cuenta la increíble historia de los restos de una de las localizaciones cinematográficas más recordadas por los aficionados al western: el cementerio del clímax del clásico de Sergio Leone ' El bueno, el feo y el malo '.

La historia tiene un punto de partida peculiar. En 1966, el Ejército Español fue el fichaje de lujo de la producción de la película y se encargó de la recreación de un enorme cementerio de más de 5.000 tumbas en el Valle de Mirandilla, Burgos. La localización sería el escenario ideal para el clímax de la película 'El bueno, el feo y el malo'.

Tras el rodaje, el lugar quedó completamente abandonado y durante cincuenta años la vegetación cubrió todas y cada una de las piedras. Así, como una peripecia histórico-arqueológica de España, se ponen las primeras piedras de Sad Hill medio siglo más tarde.

A pesar de un inicio de aventura más parecido a la acción social por preservar un lugar histórico (y ficticio), la llegada de Guillermo de Oliveira a finales de 2014 aporta al proyecto algo más de entidad. Oliveira es uno de los directores de fan-movies mejor valorados del mundo, y su gusto por el género y la puesta en escena se aprecian en cualquiera de sus trabajos anteriores.

El resultado final, además de la emoción, cuenta con un puñado de rostros legendarios aportando su granito de arena, algo que, según nos contaba el propio director, no fue muy sencillo: "Morricone casi nos echa de su casa cuando nos vio llegar. Gritaba que ya había dado todas las entrevistas que quería dar en su vida. Su mujer María le hizo entrar en razón y al final fue encantador. Nos llevó a su despacho (que guarda bajo llave en su propia casa), nos enseñó sus premios y hasta nos regaló unos CDs con una música muy rara que le encantaba".

' Desenterrando Sad Hill' es un sentido y emocionante homenaje a los sueños que termina como un agradecimiento al séptimo arte. Y lo hace saldando un par de conmovedoras deudas emocionales. Te guste o no el western, el nudo en la garganta no te lo quita nadie en este emotivo y muy honesto trabajo documental.

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'Desenterrando Sad Hill': un emocionante homenaje al sentido de la vida y del cine

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Guillermo de Oliveira debuta en el largometraje con un extraordinario documental cargado de emoción y ganas de poner las cosas en su sitio piedra por piedra. ' Desenterrando Sad Hill' es un soplo de aire fresco en el documental español.

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Quedará mucho para que esto sea realidad, pero la noticia trae esperanza a muchas personas que sufren esta enfermedad.

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Científicos han logrado desarrollar un sistema capaz de bioimprimir tejido en 3D en una escala de centímetros cúbicos, para crear una fiel representación del páncreas de un ser humano.

El páncreas es un órgano vital que lo tenemos ubicado justo detrás del estómago y tiene multitud de funciones en nuestro cuerpo entre las que destacan producir enzimas y bicarbonatos indispensables para la digestión, además de secretar una gran variedad de hormonas como la insulina, que es la que regula los niveles de azúcar en sangre.

La enfermedad del páncreas a menudo conduce a la diabetes dado que las células dañadas no pueden producir la insulina que nuestro cuerpo necesita. Esto ha hecho que más de 450 millones de adultos en todo el mundo padezcan diabetes, unos 60 millones en Europa.

Ahora una empresa ha sido capaz de desarrollar una nueva tecnología capaz de imprimir tejido biológico en tan solo 30 segundos creando, por ejemplo, un modelo vivo del páncreas humano que podría servir a los médicos para probar de forma segura multitud de medicamentos, antes de que sean recomendados al propio paciente.

Readily3D ha desarrollado " un sistema novedoso que puede imprimir tejido biológico en solo 30 segundos. La tecnología de la empresa se está utilizando en un proyecto europeo a gran escala para desarrollar un modelo vivo del páncreas para probar nuevos fármacos", se puede leer en EPFL.

Sus responsables han explicado que todo el procedimiento comienza con el diseño de un páncreas en 3D en una pantalla de ordenador, lo que genera posteriormente una réplica digital del páncreas correspondiente. Al sistema solo le toma 30 segundos para imprimir el tejido en una bioimpresora, con vasos sanguíneos incluidos, y todo a partir de una pequeña muestra de células madre del paciente.

Desde ahí mismo se emplea un gel biológico con las células madre del paciente en su interior, y los ingenieros usan un láser para solidificar el gel a través de la polimerización, controlando al mismo tiempo la intensidad y la dirección del haz para solidificar selectivamente las porciones del gel necesarios para dar forma al tejido en concreto.

Todo lo anterior es posible gracias a una nueva tecnología inventada en el Laboratorio de Dispositivos de Fotónica Aplicada (LAPD) de EPFL. Esta tecnología fue financiada con fondos europeos con el objetivo de construir modelos confiables vivos del páncreas humano.

Así que con este páncreas bioimpreso con células madre del paciente, los científicos podrían acelerar de forma rápida el diagnóstico y tratamiento de la diabetes, pudiendo probar cada uno de los medicamentos antes de recetárselos a la persona, para así saber previamente si va a aceptarlos conociendo la presencia o no de efectos secundarios adversos, bastante habituales en estos tratamientos.

Hay multitud de beneficios al respecto, dado que un páncreas bioimpreso se puede personalizar para que coincida con las células madre de un paciente eliminando así la necesidad de realizar pruebas previas en animales. Además los pacientes, como hemos comentado, no tendrían que probar una variedad de medicamentos previos, dado que ya se conocerían cuáles son los mejor aceptados por el páncreas bioimpreso.

Científicos señalan que esta tecnología de bioimpresión también podría construir otro tipo de tejidos humanos, lo que podría acelerar, entre otras cosas, tratamientos contra el cáncer incluso también podría servir como una forma de producir órganos para que sean trasplantados, como un corazón humano.

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Crean el primer páncreas bioimpreso que podría acabar para siempre con la diabetes

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Científicos han logrado desarrollar un sistema capaz de bioimprimir tejido en 3D en una escala de centímetros cúbicos, para crear una fiel representación del páncreas de un ser humano.

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Aunque suena a ciencia ficción es un alimento cargado de propiedades y que ya se encuentra en muchos mercados y tiendas de nuestro país

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El Skyr es un yogur islandés que se ha puesto muy de moda... no hay supermercado, y no necesariamente en su rincón gourmet, que no oferte distintas variedades de este producto, que compite con gran aceptación con los postres lácteos más tradicionales

Al Skyr se le atribuyen infinidad de propiedades adelgazantes y nutricionales. Y desde cadenadial.com te vamos a contar todo lo que debes saber sobre este eslabón a medio camino entre el yogur y el queso fresco.

Las bondades del Skyr

Aporta mucho calcio, proteínas y apenas grasas.

Su sabor es un poco más amargo que un yogur

Rebosa de probióticos.

¿Cómo se elabora?

Necesita 4 veces más cantidad de leche que un yogur. La leche desnatada es fermentada con distintos microorganismos y coagulada por acción del cuajo. Se producen dos fermentaciones y al resultado de la fermentación se le elimina el suero, de forma que queda un producto mucho más denso que el yogur y con una concentración superior de nutrientes por cada 100 g (destaca su alto contenido en proteínas, de hasta 20 g / 100 g)

¿A qué se debe su fama?

Su procedencia islandesa ya es un punto. Todo lo que venga de la Europa nórdica atrae nuestra atención.

Cuando los vikingos poblaban Islandia, hace 1.000 años, empezaron a elaborar su skyr, a partir de leche de oveja, ahora se usa vaca. Sin embargo, son empresas suecas, inglesas, danesas y alemanas las que fabrican skyr.

¿Qué tomar skyr o yogurt?

Para los nutricionista, el skyr es similar a otras leches fermentadas y no tiene propiedades beneficiosas específicas que aventajen al yogur. Quizá sea su alto aporte proteico lo más atractivo para algunas personas, sobre todo deportistas, que quieran incrementar su consumo de proteínas.

Así que, si tienes que elegir, escucha a tu apetito, toma lo que más te apetezca en ese momento y combínalos a tu gusto.

¿Quieres hacer skyr casero?

Estos son los ingredientes:

3.5 litros leche descremada.

2 cucharadas de leche descremada.

3 cucharadas de jugo de limón o vinagre de manzana.

3 cucharaditas de cuajo vegetal.

Preparación.

Mezclar 500 centilitros de leche con el zumo de limón. Después, reposar a temperatura ambiente hasta que la leche se corte.

De esta operación obtendremos suero de leche.

Hierve los 3 litros leche restantes a fuego medio. Subiremos el fuego, luego rebajaremos la temperatura.

Mezclamos dos cucharadas de la leche en el suero de leche que hemos preparado previamente. Después batiremos hasta que quede suave y uniforme.

Mezclaremos el suero de leche y el cuajo vegetal con la leche en la olla. Tapar la olla y reposar durante 24 horas.

La mezcla gelatinosa obtenida se cuela con un paño y se deja reposar otras 12 horas o hasta que reduzca 2/3 del volumen.

Colocarlo en un recipiente y batir hasta que se forme una textura uniforme.

¡Ya tenemos el skyr!

Podremos mantenerlo en la nevera durante unas 3 o 4 semanas bien cerrado.

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Skyr o yogur ¿cuál es más sano? Te lo descubrimos - Cadena Dial

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El Skyr es un yogur islandés que se ha puesto muy de moda... no hay supermercado, y no necesariamente en su rincón gourmet, que no oferte distintas variedades de este producto, que compite con gran aceptación con los postres lácteos más tradicionales Al Skyr se le atribuyen infinidad de propiedades adelgazantes y nutricionales.

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Para much@s de nosotr@s  estas fotografías serán casi como la visión de un paraíso

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Las bibliotecas son lugares sagrados, en los que puede ser casi imposible salir una vez que entras. Están llenos de décadas o incluso siglos de valiosos conocimientos, y el olor a papel viejo resulta, a menudo, abrumador para los débiles de corazón.

Por supuesto, las antiguas bibliotecas deben estar en tu lista de viaje, pero también hay un montón de otras nuevas, que ya se consideran perlas de la arquitectura moderna. Esta lista trata de cubrir las más impresionantes bibliotecas antiguas y modernas de todo el mundo.
1. Biblioteca Nacional de Praga, Praga, República Checa 2. Biblioteca del Trinity College, Dublin, Irlanda
Foto: rostad.com
3. Biblioteca Real Gabinete Portugues De Leitura, Rio De Janeiro, Brasil
Fotos: Boris G
4. Monasterio St. Florian, Austria
Foto: Renate Dodell
5. Real Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial - San Lorenzo de El Escorial, España 6. La biblioteca Admont, Admont, Austria
Foto: Benediktinerstift Admont
7. Biblioteca George Peabody, Baltimore, Maryland, EE.UU.
Foto: wikipedia.org
8. Biblioteca del Parlamento, La Haya, Paises Bajos

Foto: phillips.com
9. Biblioteca Nacional Austriaca, Viena, Austria
Foto: onb.ac.at
10. Biblioteca Nacional Austriaca, Viena, Austria
Foto: Will Pryce
11. Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, Universidad de Yale, Connecticut, EEUU
Fotos: Michael Marsland
12. Biblioteca Nacional de Francia, Paris, Francia
Foto: Franck Bohbot
13. Antigua biblioteca pública de Cincinnati, Ohio, EE.UU.
Fotos: Public Library of Cincinnati & Hamilton County
14. Biblioteca de derecho del estado de Iowa, Iowa, EE.UU.
Foto: legis.iowa.gov
15. Biblioteca de la ciudad de Stuttgart, Alemania
Foto: Philipp Hilpert
16. Biblioteca científica Oberlausitzische, Gorlitz, Alemania
Foto: goerlitzer-anzeiger.de
17. Biblioteca Sainte Geneviève, Paris, Francia
Foto: Franck Bohbot
18. Biblioteca pública de Nueva York
Foto: David Markovič
19. Biblioteca Walker, Minneapolis, Minnesota, EE.UU.
Foto: Andrew Moore
20. Biblioteca técnica de la universidad "Gheorghe Asachi", Lasi, Rumanía
Foto: Dan-Ovidiu Boncut
21. Biblioteca del St John's College, Cambridge, Reino Unido
Fotos: The Pale Side Of Insomnia
22. Bibloteca del Congreso, Washington, D.C., EE.UU.
Foto: osubmarinoamarelo.com
22. Bibliotheca Mazarine, Paris, Francia
Foto: Franck Bohbot
23. Biblioteca de Vennesla, Vennesla, Noruega
Foto: Helen & Hard
24. Biblioteca Nacional de China, Beijing, China
Foto: fcpe.lyceeplcourier.over-blog.com
25. Biblioteca Harper, EE.UU.
Foto: Justin Kern
26. Biblioteca del Palacio Nacional de Mafra, Portugal

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26 de las más extraordinarias bibliotecas del mundo - Cultura Inquieta

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Las bibliotecas son lugares sagrados, en los que puede ser casi imposible salir una vez que entras. Están llenos de décadas o incluso siglos de valiosos conocimientos, y el olor a papel viejo resulta, a menudo, abrumador para los débiles de corazón.

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Esta noticia se ha hecho viral en el mundo educativo: un director de un centro que pide a sus familias que se centren en lo que de verdad importa y olviden fomentar la presión.

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Todo un ejemplo motivador. La carta que un director de instituto ha enviado a los padres de los alumnos para restar importancia a los exámenes se ha hecho viral. "Sé que todos están muy ansiosos porque desean que les vaya bien; es comprensible", les dice.

Entonces, comienza a recordarles que los exámenes no son decisivos ni lo más importante en la vida de cada alumno. Para ello, alude a que entre los estudiantes que harán los exámenes hay, por ejemplo, un artista que no necesita entender matemáticas.

"Un emprendedor, al que no le importa la historia o la literatura española, hay un músico, cuyas notas de física no le importan, hay un atleta cuya aptitud física es más importante que la química", añade.

Por ello, les pide a los padres que aunque el hijo no saque buenas notas "no le quite ni la dignidad ni la confianza en sí mismo" y que le diga que no pasa nada, porque es solo un examen.

"Sus hijos están hechos para proyectos mucho más importantes en la vida. Dígale que las notas que obtenga no son tan importantes, dígale que lo ama y no lo juzgará", asegura.

El director concluye la carta afirmando que lo importante en la vida no es que una persona sea perfecta en todos los aspectos, sino que realmente se apasione en aquello que verdaderamente le llene.

La publicación, que ha sido compartida en Twitter, rápidamente ha empezado a acumular miles de compartidos y de me gusta. En poco más de 12 horas ha superado los 25.000 retuits y los 115.000 likes.

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Un director de un instituto enamora a medio Twitter con la carta que les envió a los padres de sus alumnos

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Todo un ejemplo motivador. La carta que un director de instituto ha enviado a los padres de los alumnos para restar importancia a los exámenes se ha hecho viral. "Sé que todos están muy ansiosos porque desean que les vaya bien; es comprensible", les dice.

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Esta mañana vi este vídeo en una clase de segundo de la ESO y creo que puede resultar interesante cuando la clase anda justita en el tema de las habilidades de comunicación.

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La comunicación amable. 10 consejos para comunicarnos mejor con los demás

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De la campaña "Mil millones de voces para la educación" nos llegan unidades didácticas para infantil, primaria y segundaria que igual puedan resultar de utilidad. Gracias, Diana

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Mil millones de voces; historias de vida

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¡Que tengáis buena semana!

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¡Ánimo con este nuevo lunes!

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Nuestro habitual colaborador Jesús Gullón comparte sus versos con nosotr@s; "no solo los de letras escriben" -nos dice.
Gracias, compañero por tu generosidad y sensibilidad.

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Bonita historia que nos habla de sensibilización vecinal, escucha, cercanía...

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Felisa Rey, de 87 años y con dos hijos, estudió Comercio y sacó unas oposiciones para un banco. Se dio de bruces con un techo de cristal: en aquella época ninguna mujer podía acceder a puestos de jefatura. Aun así permaneció 40 años como empleada. Se jubiló pronto y vivió la vida. Ahora el escenario ha cambiado: "Entre la pandemia y que hace un par de años me quedé ciega se me ha juntado todo. Se me han parado las carreras ", relata sentada en una terraza, cerveza en mano.

Al otro lado de la mesa, Irune Elosegui, donostiarra de 27 años, afirma con pragmatismo que cualquiera que tenga ojos en la cara y dé una vuelta por la calle debería ser consciente de que todos nos podemos quedar solos. Las dos mujeres se conocieron hace un año, escasos días antes de que se decretase la cuarentena. Vecinas del madrileño distrito de Arganzuela, recuerdan el paseo que dieron por Madrid Río. "Lo primero que pensé fue: '¡pero si esta señora no se cansa!", exclama Elosegui. "Tú ibas ahogándote y yo, como si nada", contesta Rey. Durante el confinamiento hablaron con frecuencia por teléfono, sobre todo de países y arte, Rey está viajada. Cuando se levantaron las restricciones volvieron a quedar. Se ven una vez por semana: recados, paseos, charlas... Son amigas.

Rey es una de las dos millones de personas mayores de 65 años que viven solas en España. En este grupo, 850.000 tienen más de 80 años y 662.000 son mujeres, estima el INE. La octogenaria cuenta que siempre ha vivido sola con naturalidad, pero últimamente, entre el confinamiento y la pérdida de visión, también ha comenzado a sentirse algo sola. Pertenece a ese 10% de la población de la Comunidad de Madrid -la cifra alcanzó al 16% durante el confinamiento- que en algún momento ha sufrido soledad no deseada, según un informe de Madrid Salud. Conoció a Elosegui a través de la asociación Grandes Amigos, cuya misión es prevenir, detectar y abordar este fenómeno.

Hoy mantienen una relación orgánica, alejada de lo asistencial. La veinteañera deja claro que su complicidad no es de abuela y nieta, sino algo más espontáneo. Rey le da otra perspectiva de la vida. "Siempre aprendes de alguien como Felisa. Por eso estoy aquí. Y si cualquier otro joven se sentara con ella seguro que diría: '¡pues no me importa tomar una caña con esta señora!", afirma.

Según Grandes Amigos, más de 1.500 voluntarios como Elosegui han participado en estos encuentros intergeneracionales, una de las herramientas más potentes para disipar la soledad. " Existe otra vejez. No todos los mayores están solos y desamparados, y esa es muchas veces la imagen que trasciende", explica José Ángel Palacios, coordinador de Comunicación. Fundada en 2003, la asociación implica a cualquiera -voluntarios, vecinos, plataformas civiles- que quiera echar una mano: cultiva amistades entre jóvenes y mayores, como Elosegui y Rey, e impulsa encuentros vecinales, acompañamientos presenciales y telefónicos o salidas a la naturaleza. En navidad organizaron más de 500 cenas y meriendas para dos personas. " No es cuestión de dar una imagen edulcorada de la vejez, pero sí real. El valor social de una persona no se acaba con la jubilación", tercia Palacios.

Rey lleva 30 años viviendo en el distrito de Arganzuela. Afirma que antes la gente se retraía menos en sí misma y cualquiera te echaba un cable. Volver a una sociedad con lazos vecinales fuertes es otro de los caballos de batalla de Grandes Amigos. "Hay que implicar a todos los actores del barrio en la detección de la soledad: comerciantes, centros culturales, porterías, particulares...", explica Fabio Cortés, miembro de la asociación de 34 años. "La pandemia nos ha demostrado que es más necesario que nunca", añade su compañero José Verdugo, de 25 años. Acumulan más de 1.100 acompañamientos a mayores. "Son los últimos en los que pensamos. A nivel social y sanitario son los que más han sufrido".

Es mediodía y una cuadrilla de voluntarios aglutinada por Grandes Amigos recorre manzana a manzana el barrio de Legazpi. Informan comercio a comercio de Madrid Vecina, un proyecto coparticipado por el Ayuntamiento que ambiciona tejer una red de prevención y detección del aislamiento en los madrileños distritos de Arganzuela, Retiro y Villaverde. Los voluntarios entran en una tienda, informan al propietario de cómo afiliarse a la red y reparten una guía básica de actuación. "Siempre sin fiscalizar a nadie. En eso hay que incidir", matiza Cortés. A Lidia, de 58 años y encargada de una tienda de marcos, le parece muy bien el asunto, una de las mejores iniciativas que ha visto. "Es que el barrio está muy envejecido", señala. Otros como Jesús Velasco, de 38 años y carnicero con un puesto en el mercado, llevan años atentos al estado de sus clientes. "Uno lo nota enseguida", dice.

Cualquiera se puede apuntar a Madrid Vecina. Cortés apuesta fervientemente por esta vía para hacer barrio. "No es lo mismo que nosotros lo contemos a puerta fría que el hecho de que se extienda entre la gente que lleva años aquí", argumenta. El sistema no es algo exclusivo de Madrid. Existen iniciativas similares en otros puntos de la Península, como el exitoso proyecto Radars en Barcelona, que se nutre de los comercios de proximidad y las farmacias.

La ronda sigue su camino y se unen varias personas más. Una de ellas es María Jesús Sacristán, de 58 años, representante de la asociación de vecinos Pasillo Verde-Imperial. Como muchos de los entrevistados, Sacristán ha experimentado de cerca el problema del envejecimiento entre sus familiares. " Establecer nuevas relaciones a partir de cierta edad tenía cierto estigma. Hay que cambiar esa mala educación social", aduce. "Mi impulso personal en este proyecto es mantener la autonomía de las personas hasta el último día".

La jornada finaliza muy cerca de la plaza de Rutilio Gacís, donde Irune Elosegui y Felisa Rey departirán aún sus buenas dos horas. "Todas vamos a llegar a viejas y no vamos a querer vernos solas. Son pequeños actos que en esta sociedad que vivimos no cuestan nada y repercuten para bien", reflexiona Elosegui. "Pues sí. Solo espero que cuando seáis mayores como yo os acordéis de esta conversación", cierra Rey con una risa.

De izquierda a derecha: Antonio Castillo, Primitivo Martín, José Sánchez (uno de los beneficiarios del proyecto), Antonio Raimondo y Pepe Jiménez. SOMOS 5

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Casi cinco millones de personas viven solas en España. Pero no es lo mismo vivir solo que sentirse aislado. Felisa, Irune, Fabio y Jesús son algunas de las caras de la batalla contra la soledad no deseada. La receta: sensibilización en el barrio, encuentros intergeneracionales y redes vecinales fuertes

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INCLUYEN PISTAS PARA AYUDAR

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Serie de 2018 que nos muestra a una Julia Roberts en estado de gracia junto a un elenco de actores reducido pero maravilloso. Estupendo historia. Inquietante música. Totalmente recomendable

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Una de las bendiciones de la pandemia fue la apertura de los museos al mundo (aunque de otra manera).
Aquí te dejamos el artículo en el que se explica todo.

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Muchos son los grandes museos, archivos y bibliotecas que cada vez se conciencian más sobre la importancia de que la cultura sea accesible y gratuita para todo el que quiera empaparse con ella.

Además, como no hay mal que por bien no venga, la actual pandemia de la COVID ha favorecido y ha incentivado todas estas iniciativas online que tiene como protagonistas, entre otros, al , a la Galería Uffizi o al Museo Van Gogh.

El último en sumarse a esta necesaria oleada cultural de libre acceso ha sido el Museo del Louvre que pone a disposición de todos, de manera gratuita y online, un catálogo compuesto por 482.000 obras de arte entre las que se encuentran algunas de las más importante de la historia del arte.

Ahora podremos ver y acceder a la información de piezas tan claves como la 'Mona Lisa' o 'La venus de Milo' sin la necesidad de ir a París.

El museo ha renovado su sitio web y ha añadido una nueva plataforma gratuita en la que tanto los investigadores como los amantes del arte en general podamos explorar 482,000 piezas de esta extraordinaria colección.

A través del sitio, puedes buscar por artista u obras en específico. También puedes usarlo para explorar por material (como textiles). La página de cada objeto está llena de información sobre la pieza, su creación y su procedencia. Si prefieres una experiencia más interactiva, prueba con la función del mapa virtual del sitio web. Podrás "caminar" por los pasillos del Louvre (que alguna vez fue un palacio real) y explorar las obras que se exhiben en cada sala. Puedes empezar en las galerías de artefactos antiguos en la planta baja y seguir con las magníficas pinturas europeas de artistas como Delacroix en el segundo piso.

El museo espera que estas nuevas formas de explorar sus colecciones promuevan la participación y compromiso con las artes en los próximos años.

Foto: Fotos de stock por MURATART/Shutterstock

El Louvre, afectado por las restricciones que se han impuesto durante la pandemia, tuvo que cerrar el pasado mes de marzo de 2020 y, aunque en julio reabrieron al 70% de sus galerías con medidas muy estrictas para los visitantes, en octubre se vieron obligados a volver a cerrar.

Ahora, un año después del inicio de la pandemia y con el objetivo de sortear la continua incertidumbre, abren de forma online al completo y totalmente gratis.

Los visitantes pueden explorar en detalle cada obra de arte y ver también su descripción y temas relacionados con ella. Además, tienen la posibilidad de pasear por las galerías y las estancias del museo de manera virtual.

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El Louvre ofrece online y gratis su catálogo compuesto por 482.000 obras de arte - Cultura Inquieta

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Muchos son los grandes museos, archivos y bibliotecas que cada vez se conciencian más sobre la importancia de que la cultura sea accesible y gratuita para todo el que quiera empaparse con ella.

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Aunque no podemos callejear por la inabarcable Roma ni poner el pie en trattoria alguna de nuestro vecino país seguro que podemos degustar algo de su gastronomía y alegrar hasta el día más gris que tengamos en Madrid

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Pronunciar la palabra PIZZA es sencillamente maravilloso. Porque seguramente ya estés pensando en prepararla en casa, pedirla o simplemente tengas decidido que va a ser ese plato que vas a elegir para tu próxima comida o cena. La pizza es uno de los platos más consumidos y populares del mundo, donde se calcula que se comen más de cinco mil millones de pizzas al año. Y subiendo. Por eso nosotros le hemos hecho nuestra particular Oda a la pizza en la que te hablamos de ella, te contamos su historia, hacemos un análisis y te descubrimos un montón de curiosidades que seguro van a llamarte la atención. Porque ¿a quién no le gusta la pizza?

También te hemos contado en ELLE que en nuestro país somos afortunados porque tenemos tTres de las mejores pizzerías de Europa y son estas: Grosso Napoletano, Oven Mozzarella Bar y La Balmesina, las dos primeras en Madrid y la tercera en Barcelona. También te hemos contado cómo debe ser (de verdad) una pizza casera para que sea saludable y hemos ido mucho más allá metiéndo "manos en harina" para enseñarte el paso a paso para saber cómo hacer pizzas saludables caseras y, sobre todo, también te hemos dado las claves para hacer una de las pizzas "healthy" que más gustan, la de de base de coliflor.

Ya sabes que la pizza es uno de los productos más sencillos y deliciosos de hacer en casa y una de las opciones más socorridas porque son una debilidad para (casi) todos. Por eso aquí tienes algunas de las mejores pizzerías que puedes visitar en nuestro país. Porque España muy pizzera y las hacemos para chuparte los dedos, desde las de estilo napolitano a las argentinas... entre nuestras propuestas seguro que hay una que va a convertirse en tu próximo plan. En nuestra particular selección vas a encontrar pizzas como las de Bel Mondo -el italiano que arrasa en Madrid-, Fratelli Figurato, convertido ya en un clásico de la capita; Ôven Mozzarella, Flax & Kale, Bopan, Roostiq, Madre Lievito, Kilómetros de pizza, Picsa, La Ventana de Flavia, Coppola, Lamucca de Prado, Buon Appetito, Trattoria Manzoni, El italiano (Santander), Café Pino, Spuntino (Valencia), Grosso Napoletano, N.A.P, o La Bambina, entre otras.

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C/ Velázquez, 39. Madrid.

C/ Augusto Figueroa, 47. Madrid

C/ Andrés Mellado, 77, Madrid

Lagasca, 64. (Madrid)

Barraincúa, 6 (Bilbao)

C/ Dalt, 28. Valencia.

C/ Silvano, 77. (Madrid).

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Las mejores pizzas de España y dónde encontrarlas

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Pronunciar la palabra PIZZA es sencillamente maravilloso. Porque seguramente ya estés pensando en prepararla en casa, pedirla o simplemente tengas decidido que va a ser ese plato que vas a elegir para tu próxima comida o cena.

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Sí... ya lo sabes... pero si vuelves a leer sobre ello igual te animes a dar un paseo para despejarte de tanto ordenador y tanto Classroom

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A finales de 2020, la Organización Mundial de la Salud (OMS) actualizó las directrices sobre la 'Actividad física y hábitos sanitarios' y estableció como recomendación la práctica de, al menos, entre 150 y 300 minutos semanales de actividad aeróbica moderada para personas adultas y una media de 60 minutos diarios para niños y adolescentes.

Además, destacaba, toda actividad física cuenta: desde los desplazamientos al lugar de trabajo, hasta las actividades deportivas e incluso las tareas domésticas, como limpiar la casa o ir a hacer la compra. En este sentido, un metanálisis publicado en la revista British Journal of Sports Medicine publicado en diciembre de 2020 analizó cuánto ejercicio se necesita hacer para contrarrestar los efectos negativos del sedentarismo.

El sedentarismo aumenta el riesgo de enfermedades no transmisibles

Una de las principales conclusiones de esta revisión evidenció que "un mayor tiempo de sedentarismo se asocia con una mayor mortalidad en los individuos menos activos" y que se necesitan aproximadamente 30 o 40 minutos de actividad física de intensidad moderada a vigorosa (MVPA, por sus siglas en inglés) para tratar de contrarrestar 10 horas de sedentarismo, como puede ser al estar en el sofá o sentados en una silla durante el trabajo.

Para llevar a cabo este metanálisis, los autores incluyeron un total de nueve estudios procedentes de cuatro países y realizaron un seguimiento de 44.370 hombres y mujeres durante varios años.

Por esta razón, los autores subrayan que las personas que pasen una gran cantidad de tiempo sentadas debido a su trabajo o al transporte " deben aspirar a alcanzar el nivel superior recomendado de 150 a 300 minutos por semana".

El sedentarismo puede incrementar el riesgo de padecer enfermedades como diabetes de tipo 2, cardiopatías, obesidad o cáncer, por lo que es fundamental mantener un nivel físico activo, sobre todo en el caso de los niños y adolescentes. Como recuerda la OMS, estos grupos de población "deben limitar el tiempo que dedican a actividades sedentarias, especialmente el tiempo de ocio que pasan delante de una pantalla".

Por tanto, hay que mantener un estilo de vida saludable que contemple la práctica de actividad física y que incluso puede incluir actividades como subir las escaleras, bailar, caminar o montar en bicicleta.

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Cuánto ejercicio físico hay que hacer para contrarrestar un día tirado en el sofá

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A finales de 2020, la Organización Mundial de la Salud (OMS) actualizó las directrices sobre la 'Actividad física y hábitos sanitarios' y estableció como recomendación la práctica de, al menos, entre 150 y 300 minutos semanales de actividad aeróbica moderada para personas adultas y una media de 60 minutos diarios para niños y adolescentes.

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En nuestro centro hay mucho alumnado disfrutando de las artes escénicas con Raquel, Laura y Paloma. Esta propuesta de utilizar el teatro para "curar" la violencia machista es una iniciativa maravillosa.

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Dos adolescentes se preparan para una primera cita. Delante del espejo surgen las primeras dudas. "¿Si hoy me acuesto con él, pensará que lo hago con todos? Y si no, ¿pensará que soy una frígida?", se pregunta ella. En cambio, él: "Bueno, todavía no estoy seguro de si me apetecerá hacerlo, pero, ¿qué van a pensar de mí si ella quiere y al final no ocurre nada?". Los alumnos que presencian el diálogo en una de las clases del instituto público Juana de Castilla, en Madrid, estallan en carcajadas. La obra les atrapa porque se sienten identificados con esas inseguridades antes de un primer encuentro. Este método conjuga la interpretación y la psicología para sensibilizar a los más jóvenes sobre la violencia machista y darles herramientas para construir relaciones de pareja sanas.

La obra continúa y los personajes, Ali y Edu, interpretados por los actores Ana Viguera y Agustín Sasián, comienzan una relación y aparecen las primeras discusiones. Son integrantes de la asociaciónTeatro que Cura, formada por psicólogos, pedagogos y actores, que llevan esta experiencia a las aulas desde 2017. Los chavales siguen la obra con expectación, en una función programada el pasado diciembre. Desde entonces, la respuesta ha sido tan positiva que han ampliado la temática de sus obras para tratar también el acoso escolar por petición de los centros. Cerca de 5.000 estudiantes de institutos de Madrid han asistido ya a sus representaciones.

Todos en la sala intuyen que en algún momento surgirá la violencia física, pero la que cuesta más ver es la que aparece antes, la psicológica, como el control derivado de los celos. Poco a poco las risas se apagan. "El novio le ha hecho el lío para que haga lo que él quiere. La está manipulando para que vaya a la fiesta", comenta uno de los chicos. La psicóloga, Susana Martín Cuezva, interviene en la escena, atenta a la reacción. "¿Alguien se siente igual?", pregunta. No emplea el verbo sentir al azar. "A veces damos más importancia a lo que pensamos que a lo que sentimos y por eso a los jóvenes les cuesta mucho identificar sus emociones".

Una terapeuta da pautas a los alumnos para construir relaciones amorosas sanas. Andrea Comas

La terapeuta elige entre las manos levantadas. "¿Tú cómo habrías actuado?" El personaje Edu intenta convencer a una alumna para que cancele sus planes como si se tratara de la coprotagonista, Ali. Al principio esta se mantiene firme, pero termina por ceder. "Al inicio el grupo aparece como observador, pero luego se les coloca en el lugar de los protagonistas y se les enseñan formas de resolver el conflicto", explica Martín Cuezva. Y añade: "La idea es que puedan reflexionar en conjunto, escuchen y compartan sus ideas. El objetivo es que aprendan a crear vínculos basados en el respeto, la confianza y en la igualdad, y no en el machismo o el sometimiento, así como a detectar comportamientos nocivos".

Casi la mitad de los adolescentes (48%) nunca ha recibido en la escuela educación afectivo sexual. Son datos del estudio La situación de la violencia contra las mujeres en la adolescencia en España, impulsado por la Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género. En él se indica que trabajar este tema desde una perspectiva igualitaria reduce el riesgo de ejercer violencia machista en los chicos y de sufrirla en las chicas. En 2019, los menores juzgados por este delito fueron 312, un 25% más que el año anterior, según datos del Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género del Consejo General del Poder Judicial. Desde que se iniciaron las estadísticas en 2003, 1.083 mujeres han sido asesinadas en España por sus parejas o exparejas.

"Si no me enseñas el móvil significa que algo tendrás que ocultar", acusa Ali a Edu. La escena termina con el teléfono aplastado contra el suelo. Uno de los adolescentes de la segunda fila se endereza de golpe. Es el elegido para salir al escenario y expresar cómo habría actuado en esa situación. "No enseñarte mi móvil no significa que te quiera menos. A mí también me da miedo que estés hablando con otras personas, pero para que funcione debemos confiar el uno en el otro", dice el chico. Sincerarse con la otra persona para poner sobre la mesa las inseguridades de uno mismo es todo un acto de coraje. La psicóloga les muestra así que la comunicación es una salida a los conflictos. Incluso las profesoras sentadas al fondo cuchichean sobre el tema. Más tarde admiten haber visto situaciones similares en su entorno o en ellas mismas hace no mucho.

Durante la representación teatral contra la violencia de género los alumnos aprenden sobre el valor a uno mismo, el respeto mutuo y el autocontrol. Andrea Comas

Conforme la trama avanza, las tensiones de la pareja se van acumulando hasta que al final estallan. Ali decide ponerle fin a la relación con Edu. "Mis padres creen que esto no es normal. Me han aconsejado denunciar", dice la protagonista. La psicóloga incide en lo ciego que está alguien envuelto en la violencia de una relación desigual, pero va más allá: "No debemos quedarnos en el bueno o el malo. Mejor no hablar de culpables, sino de personas responsables de sus actos porque transmite capacidad para evolucionar. Tanto Ali como Edu necesitan ayuda porque no han aprendido otra forma de relacionarse en el amor". Entre las lecciones que quieren transmitir están aprender a valorarse a uno mismo, el respeto mutuo o el autocontrol. Aún hay espacio para una moraleja. Si no hay conciencia, se repetirá una y otra vez.

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Teatro para combatir la violencia machista entre adolescentes

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Dos adolescentes se preparan para una primera cita. Delante del espejo surgen las primeras dudas. "¿Si hoy me acuesto con él, pensará que lo hago con todos? Y si no, ¿pensará que soy una frígida?", se pregunta ella.

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¡Que tengáis una buena semana!

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CIBERADICCIONES. ADICCIÓN A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN.

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CIBERADICCIONES. ADICCIÓN A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN.

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Muchas personas leímos esta novela ejemplar de adolescentes y es su relectura -a la luz de los ojos del año 2021-la que nos sorprende y arrebata. La mujer protagonista sería otra de haber nacido ahora, y sus reclamaciones ante la justicia totalmente diferentes.

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Incluyen pistas para ayudar en la tarea. ¡Suerte!

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Ante tantas mascarillas que acaban en el cubo de la basura la investigadora de Groot-Pons nos enseña a darle una segunda oportunidad para reciclar, contener y seguir generando vida. Gracias Amaia

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Devolverle el amor a la tierra y a sus polinizadores es lo que ha sacudido el corazón de esta investigadora hasta llevarla a crear estas mascarillas biodegradables.

A Marianne de Groot-Pons se le ha ocurrido ponerse manos a la obra para buscar una solución imaginativa al asunto. Su idea se llama 'Haz florecer el mundo', porque ese es su lema.

Sabemos que las mascarillas causan mucha contaminación ambiental adicional durante estos tiempos en los que se utilizan cientos de millones de ellas cada día. Por esta razón, Marianne ha investigado hasta dar un un diseño de mascarillas bucales biodegradables que incluyen en su interior semillas de flores.

"Después de un buen rato de tropezar con todas las mascarillas azules desechables y prescindibles de la ciudad, me desperté una mañana con la idea de unas mascarillas biodegradable con semillas de flores. La tierra se alegra, las abejas se alegran, la naturaleza se anima, los individuos se alegran".

La máscarilla está fabricada con una mezcla que contiene papel de arroz biodegradable. Los cordones están hechos de pura lana de oveja y cartones de huevos vegetales y se fijan con pegamento a base de fécula de patata y agua. Incluso la tinta de estampación es biodegradable.

La mascarilla se elimina de manera natural en caso de acabar desechada. En su interior contiene semillas de mezcla de pradera holandesa, como aciano, gypsophila y eneldo. Así que en el lugar donde acabe tirada la mascarilla surgirían flores.

'Marie Bee Bloom' el proyecto de mascarillas biodegradables
Marie Be Bloom: Instagram

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Diseña una mascarilla que al plantarla se convierte en flores que ayudan a las abejas - Cultura Inquieta

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Devolverle el amor a la tierra y a sus polinizadores es lo que ha sacudido el corazón de esta investigadora hasta llevarla a crear estas mascarillas biodegradables. A Marianne de Groot-Pons se le ha ocurrido ponerse manos a la obra para buscar una solución imaginativa al asunto.

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A veces el alumnado que tiene dificultades solo necesita escucha, orientación, acompañamiento... ojalá hubiera medios para que esta iniciativa pudiera multiplicarse y llegar hasta todo el alumnado que lo necesita.

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"La primera vez que conocí a Asun enseguida conectamos, porque me transmitió mucha confianza desde el primer momento", explica Erika. "Yo, de entrada, le dije a Erika: 'no vengo a ser tu peor pesadilla ni tu madre, vengo a echarte una mano con tus problemas'. Y ella enseguida puso todo de su parte", dice Asun. Así fue como hace poco más de mes y medio, Asun y Erika, coach y coachee, se conocieron.

La primera tiene 44 años y unas cuantas herramientas para ir por la vida. A la segunda le quedan cuatro meses para los 18 y necesitaba un empujón, sobre todo, de autoestima. Algo que, pese a sus grandes capacidades, podría acabar perjudicando su rendimiento académico. España es el país con mayor tasa de abandono escolar de la Unión Europea, según el último informe del Monitor de la Educación y la Formación.

Según el Ministerio de Educación, en 2020, el 16 % de los jóvenes de entre 18 y 24 años no continuaron formándose tras finalizar secundaria. Aunque la tendencia es optimista, está muy lejos aún de la de nuestros colegas europeos (en torno al 10 %). Como lejos también están nuestros alumnos en ciencias o matemáticas, según el último informe PISA. Y si bien las instituciones juegan un papel esencial para acabar con esta situación, es capital la labor que llevan cabo algunas entidades privadas.

Erika y Asun forman parte de un programa cuyo objetivo es impulsar la educación de los adolescentes en situación de vulnerabilidad y riesgo de abandono escolar por alguna circunstancia. El artífice de Coach Exit, la iniciativa en la que participan, es la Fundación Exit, con la que Banco Santander colabora desde hace cerca de seis años. A través de sesiones de mentoring y coaching, una por semana, son los propios empleados de la entidad como voluntarios los que tratan de motivar y acercar a la realidad de la empresa (y de la vida) a jóvenes de entre 16 y 19 años.
Voluntariado de coaching y mentoring contra el abandono escolar
Mientras que el coaching está enfocado a resultados inmediatos a corto o medio plazo, por ejemplo en el entorno académico, el mentoring busca el desarrollo personal para el presente y para el futuro a largo plazo. "Por eso me apetecía mucho participar en este programa...", dice Asun López de las Hazas, que trabaja en el Grupo Santander desde hace casi trece años. "Porque para los que somos mayores de 40 años, antes era o trabajar o ir a la universidad".

"Yo estudié Ciencias Químicas, pero tuve la suerte y la valentía de poder cambiar más tarde a lo que me gustaba, secretariado de dirección. No sabes cuánto habría agradecido, antes de comenzar mis estudios, tener a alguien a quien preguntar mis dudas, que me hiciese reflexionar... Ese tipo de experiencias son las que intento aportar a Erika para que aprenda a decir que no y a poner ella los límites y las reglas de su futuro, que nadie se los venga a poner".

Uno de los límites que se ponía Erika por su autoexigencia era el de no poder salir a la pizarra en clase. Por vergüenza a equivocarse, a que su ejercicio estuviera peor que el del siguiente compañero que saliera a la pizarra. "Le expliqué lo que me pasaba a Asun y enseguida me entendió y me aconsejó. Me gusta contarle cosas como esta porque ella me da una visión diferente a la que me puede dar mi familia o amigos, más objetiva. Es mi consejera", cuenta la joven.

Una consejera que no le pone deberes pero sí le recomienda identificar sus miedos y sus objetivos y trabajarlos. "Y vaya si los trabaja, todo lo que hemos propuesto en las sesiones, lo ha puesto en práctica". Asun dice que, de todo esto, se lleva una experiencia completamente renovadora y sanadora: "Erika personifica esa nueva generación por la que debemos apostar porque si les damos oportunidades como estas, las van a aprovechar. Si puedo, repetiré".

Casi 4.000 jóvenes en riesgo de exclusión social o con dificultades académicas en distintas ciudades españolas se han beneficiado de las iniciativas que la Fundación Exit ha llevado a cabo con cientos de empresas y entidades sociales. Su comunión con Banco Santander en forma del proyecto Coach Exit es un ejemplo de lo que se puede llegar a lograr con ganas y espíritu de colaboración.

Erika explica que desde que comenzó con Coach Exit saca mejores notas. Y que está muy motivada para seguir estudiando. Lo tiene claro: la Tanatopraxia es a lo que se quiere dedicar. ¿Y lo de salir a la pizarra? "Los primeros días me costó, pero ahora ya salgo con decisión y mi tutora del instituto aún lo se lo puede creer" (risas).

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'Coaches' y mentores para reducir el fracaso escolar entre los jóvenes estudiantes

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"La primera vez que conocí a Asun enseguida conectamos, porque me transmitió mucha confianza desde el primer momento", explica Erika. "Yo, de entrada, le dije a Erika: 'no vengo a ser tu peor pesadilla ni tu madre, vengo a echarte una mano con tus problemas'. Y ella enseguida puso todo de su parte", dice Asun.

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Si tenéis peques veréis cómo se quedan hipnotizados con esta manera "primitiva" y genial de construir. En youtube tienen muchísimos vídeos que podréis seguir (Nota: no hace falta tener descendencia para disfrutar de la propuesta, por supuesto)

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Awesome Build The King locusts & Beautiful Swimming Pool

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ENEIDA (Playlist para un continente a la deriva)

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ENEIDA (Playlist para un continente a la deriva)

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Fata viam invenient (el destino hallará su camino)

En esta versión que aúna teatro, música, danza y circo, la Joven presenta una Eneida en la que cambia todo para no cambiar nada: un Eneas prófugo y roto tratará de encontrar su destino en mundo roto y huidizo que naufraga a nuestro alrededor. Y, a pesar de todo, "forsan et haec meminisse iuvabit" (quizá llegue el día en que nos alegre recordar esto).

Id a verla, Silvia os espera... hasta el 17 de abril.

https://www.teatrocircoprice.es/programacion/eneida-playlist-para-un-continente-la-deriva

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Nuestro compañero Jesús Gullón nos recomienda esta increíble interpretación del legendario tema Sultans of swing que -además- es la canción favorita de alguna de nuestras compañeras.
¡Muchas gracias por la sugerencia!

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Pedro Javier Gonzalez - Sultans of Swing (Palau de la Musica 25-08-12)

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Conmovedora historia. Ahí os la dejamos

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Los dos últimos rinocerontes blancos han encontrado una familia en sus cuidadores. La historia de amor y empatía entre seres humanos y animales.

Entre los humanos y los animales existen historias de empatía y amor extraordinarias. De distintas maneras otras especies nos han hecho ver su habilidad para desarrollar el amor, la amistad y el cuidado. Son este tipo de vínculos fascinantes los que nos permiten descubrir la conexión connatural con otros seres del planeta y generar cambios importantes a través de ella.

Tal es el caso de los últimos dos rinocerontes blancos del mundo, o mejor dicho, de Fatu y Najin. Ellas son las últimas hembras de rinoceronte blanco del planeta y han creado una relación inigualable con sus guardianes.

Después de la muerte de Sudán en 2018, el último macho de la especie, ambas hembras quedaron en una posición de sobrevivencia compleja. Aunque Sudán falleció bajo causas naturales, la especie llegó a la casi extinción por causa de la caza furtiva. Bajo la creencia de que sus cuernos poseen poderes curativos y afrodisiacos, se les ha cazado con crueldad hasta reducir su población a sólo dos ejemplares.

Fatu y Najin, los últimos dos rinocerontes blancos del mundo

Entre lo más ominoso de las acciones humanas, también existen historias de amor, aquellas que devuelven la esperanza en la humanidad. Así lo demuestra el vínculo entre un grupo de militares y las últimas dos integrantes de la especie. Resguardándose muy cerca de la tumba de Sudán, Fatu y Najin (madre e hija) comparten una enorme pero insuficiente libertad con sus guardianes humanos.

Los integrantes del OI Pejeta y los NPR (policía nacional de la reserva) patrullan y recorren diariamente los 360 kilómetros cuadrados que conforman la reserva. El único objetivo es evitar que los últimos dos rinocerontes blancos del mundo pierdan la vida en manos de cazadores. Sin embargo, en el ir y venir de esta difícil tarea, los cuidadores encuentran un valioso significado: la unión con dos de los seres más extraordinarios.

Los guardianes pasan más de 20 días en la reserva, lejos de su familia con el fin de proteger a estos seres que algunos llaman salvajes. Con el orgullo y el amor por la naturaleza como impulso, cada uno se dedica enteramente a resguarda la vida de ambas hembras. No obstante, las carencias no parecen tener sentido cuando se convive junto a un animal tan maravilloso.

El vínculo que inspira el cambio

Esta historia de amor y amistad inspiró al fotoperiodista Justin Mott para crear una galería muy especial. En una serie de fotografías, se muestra cómo los soldados portan con honor la responsabilidad de mantener con vida a Fatu y Najin. Basta admirar la cercanía que se permiten, para comprender que cuando se respeta la vida de la forma más digna, la empatía surge en ambas direcciones.

Al día de hoy, Fatu y Najin permanecen bajo el resguardo de sus cuidadores en Kenia, pero sin una garantía sobre el futuro de su especie. Con la esperanza de que algún día estos seres puedan volver a los campos libres de África, hoy hacemos un homenaje al vínculo inquebrantable entre humanos y rinocerontes.

Porque, aunque la tecnología busque resarcir el daño a partir de la inseminación artificial y otras técnicas, sabemos que no hay mejor forma de supervivencia que el respeto entre especies. Garantizar el equilibrio de la cadena y valorar el lugar que todos ocupan en el planeta.

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El inquebrantable vínculo entre los últimos rinocerontes blancos y sus guardianes

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Los dos últimos rinocerontes blancos han encontrado una familia en sus cuidadores. La historia de amor y empatía entre seres humanos y animales. Entre los humanos y los animales existen historias de empatía y amor extraordinarias. De distintas maneras otras especies nos han hecho ver su habilidad para desarrollar el amor, la amistad y el cuidado.

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Aunque la encontraréis en papel en la sala de profes os adjuntamos aquí la ficha por si alguien prefiere hacerlo en su ordenador

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Aquí están las personas que participan en el concurso de las canciones...
Una persona nos propuso su canción (Coincidir de Pablo Milanés) sin decir su nombre... ¡Qué misterio!

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Colorido Huellas de Manos Niños Cita Educación Póster (1)

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Aunque seguro habréis leído la mayoría esta noticia no nos resistimos a compartirla por la emoción que supone aprender de nuestro pasado y vivir la belleza de otras épocas a través de sus edificios y templos

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El Gobierno egipcio ha anunciado este jueves el hallazgo bajo la arena en la monumental Luxor de una gran ciudad de unos 3.000 años de antigüedad que se hallaba perdida y que se encuentra en un buen estado de conservación.

Se trata del "mayor asentamiento administrativo e industrial de la era del Imperio Egipcio en la orilla occidental de Luxor", situada en el Nilo, ha indicado el Ministerio de Turismo y Antigüedades egipcio en un comunicado, que ha calificado el descubrimiento como "la mayor ciudad jamás encontrada en Egipto".

La urbe, añadió, recibió el nombre de "El Ascenso de Atón" y estuvo activa durante los reinados de faraones de la Dinastía XVIII, como Amenhotep III o Tutankamón.

"Las calles de la ciudad están flanqueadas por casas, con piedras en sus muros de hasta tres metros de alto", ha asegurado el famoso arqueólogo Zahi Hawas, que está al frente de la misión responsable del hallazgo.

Hawas ha explicado que "muchas misiones extranjeras habían buscado esta ciudad y no la habían encontrado" y, según el Ministerio de Antigüedades, "las capas arqueológicas han permanecido intactas durante miles de años, como si sus antiguos residentes las hubieran dejado ayer mismo".

Buenas condiciones de preservación

La ciudad, según ha indicado el Ministerio, está "en buenas condiciones de preservación, con sus muros casi completos y con estancias llenas de objetos de la vida cotidiana", que han permitido la datación del asentamiento.

"El hallazgo de esta ciudad perdida es el segundo descubrimiento arqueológico más importante desde el hallazgo de la tumba de Tutankamón", según Betsy Brian, la profesora de Egiptología de la universidad estadounidense John Hopkins, citada en el comunicado.

De acuerdo con esta arqueóloga, "El Ascenso de Atón" no solo permitirá echar una mirada en la vida de los antiguos egipcios en una época en el que "el Imperio estaba en su apogeo", sino también arrojará luz sobre "unos de los más grandes misterios de la historia: ¿Por qué Akenatón y Nefertiti decidieron trasladarse a Amarna", la región en la que se construyó una nueva capital imperial en el siglo XVI antes de Cristo.

Hallazgo fortuito

Las excavaciones que llevaron al hallazgo se encuentran entre dos templos, uno dedicado a Amenhotep III y otro para Ramses III, en Luxor, y habían comenzado en septiembre de 2020 para tratar de encontrar el templo mortuorio de Tutankamón.

Pero a las dos semanas de empezar, la misión arqueológica se llevó una gran sorpresa cuando empezaron a aparecer ladrillos de adobe por todas partes y los arqueólogos comenzaron a desenterrar la gran ciudad.

Hasta ahora han logrado desenterrar varias áreas de la ciudad, donde se han encontrado una panadería, una gran cocina con hornos y piezas de cerámica para el almacenamiento de alimentos en la que debió trabajar un gran número de personas, así como un barrio administrativo y residencial.

La ciudad, según el comunicado, "estaba cercada por un muro en zigzag, con un único punto de acceso", lo que hace pensar a los arqueólogos que tenía una función defensiva.

También han hallado un área de trabajo con moldes para la producción de amuletos y objetos decorativos y una zona para la fabricación de ladrillos usados en la construcción de templos y que llevan el sello con el nombre el faraón Amenhotep III.

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Encuentran en Egipto una gran ciudad perdida bajo la arena de 3.000 años

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El Gobierno egipcio ha anunciado este jueves el hallazgo bajo la arena en la monumental Luxor de una gran ciudad de unos 3.000 años de antigüedad que se hallaba perdida y que se encuentra en un buen estado de conservación.

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Nos llega volando desde San Sebastián (gracias tía) una receta saludable para nuestro padlet. Los ingredientes se pueden encontrar fácilmente y tienen una pinta deliciosa. ¿Os atrevéis?

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Primero, debemos mezclar las harinas con una buena pizca de sal y echar casi toda el agua, removiendo con calma hasta que la textura sea homogénea. Seguimos agregando el resto del agua al mismo tiempo que controlamos para que no quede húmeda y blanda. El resultado debe ser una masa hidratada pero no pegajosa; así que podemos ñadir un poco de agua más si fuese necesario.

Cuando tengamos este paso listo, amasamos a mano hasta que esté suave y maleable, sin agrietarse en exceso. Para hacerlo, mejor con la mano ligeramente engrasada con aceite o humedecida si se quiere evitar que se pege y sea incómodo. Entonces, tapamos y dejamos reposar entre cinco y diez minutos.

Tras dejar reposar, dividimos la masa en unas ocho porciones pequeñas, (de un peso aproximado de 50 gramos), y hacemos unas bolitas. Después, aplanamos cada una formando tortitas de un dedo de grosor y las cocinamos en una sartén o plancha antiadherente ligeramente engrasada con aceite. Ahora toca cocinarlas por tandas a fuego medio hasta que estén doradas por fuera y cocidas por dentro.

Pasamos al relleno. Primero, machacamos en un bol la pulpa del aguacate y mezclamos con un chorro de zumo de limón. El tomate debe ser troceado en cubos pequeños y el atún escurrido, agregamos también. Lo último: el toque de perejil o cilantro picado, ajo y cebolla en polvo al gusto, sal y pimienta. Para acabar, abrimos cada arepa con un cuchillo de sierra y rellenamos al gusto.

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Arepas healthy con harina de garbanzos y relleno de ensalada de aguacate y atún: esta es la receta de un manjar sin gluten

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Primero, debemos mezclar las harinas con una buena pizca de sal y echar casi toda el agua, removiendo con calma hasta que la textura sea homogénea. Seguimos agregando el resto del agua al mismo tiempo que controlamos para que no quede húmeda y blanda.

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Todo lo que sea aprender a comer mejor y cuidar nuestro cuerpo es siempre necesario. Este artículo resulta interesante para leer y difundir con nuestro alumnado

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Durante décadas, las grasas se han considerado el enemigo público número uno. Ningún otro componente de la dieta "mataba más que ellas". Por eso, si preguntamos en la calle si las grasas son saludables, probablemente la respuesta mayoritaria sea "no". ¿El argumento? Que "son malas para el corazón" y engordan.

Esto no es del todo cierto. Ni todas las grasas provocan enfermedades cardiovasculares ni todas las grasas engordan igual. De hecho, entre otras, los aceites de pescado, los frutos secos y el aceite de oliva virgen son protectores frente a las enfermedades cardiovasculares.

Es más, se ha demostrado que el consumo de aceite de oliva virgen, como parte de una dieta saludable, no incrementa el peso corporal.

Entonces, ¿de dónde procede el miedo a las grasas?

Las enfermedades cardiovasculares suponen la primera causa de muerte en el mundo. La teoría de que las grasas eran las responsables de estas muertes estuvo vigente durante toda la segunda mitad del siglo XX. Según esta, la obstrucción de las arterias se debía a la simple acumulación de grasa.

La hipótesis se popularizó gracias a los trabajos de Ancel Keys, fisiólogo de la Universidad de Minnesota (EEUU) y pionero en relacionar dieta, colesterol y presión arterial con enfermedades cardiovasculares.

A raíz de sus descubrimientos, se propuso que el colesterol de la dieta era el causante de la presencia de colesterol en la pared arterial. Por tanto, también de la aterosclerosis (engrosamiento de las arterias).

Así empezó una carrera por demostrar esta hipótesis mediante grandes estudios, en los que se observó que el riesgo coronario aumentaba con los niveles de colesterol plasmático.

El colesterol, ¿enemigo público número uno?

El siguiente paso era inevitable: ¿cómo llega el colesterol de la dieta a la pared arterial? El colesterol se transporta en la sangre por medio de lipoproteínas. Las de baja densidad (LDL) lo conducen desde el hígado hasta los tejidos. Esto incrementa la probabilidad de que queden retenidas en la pared arterial durante el trayecto.

En cambio, las lipoproteínas de alta densidad (HDL) tienen una ruta inversa. Retiran y transportan el colesterol desde los tejidos, incluyendo la pared arterial, hasta el hígado, que tiene cierta capacidad para deshacerse de él.

De ahí que se le asignara un papel perjudicial al colesterol LDL y beneficioso al HDL. También de que se les conozca como colesterol "malo" y "bueno", respectivamente.

Sin embargo, estudios más recientes mostraron que el colesterol de la dieta no incrementa los niveles plasmáticos de colesterol porque nuestro organismo tiene, hasta cierto punto, la capacidad de regularlos. Así, el colesterol dietético fue absuelto de sus delitos. Dejó de considerarse el enemigo público número uno.

Entonces, ¿son las grasas saturadas el enemigo público número uno?

Pero si el colesterol no es el enemigo, ¿a quién culpamos de la enfermedad cardiovascular? Los ácidos grasos saturados aumentan los niveles de colesterol LDL. Por su parte, los ácidos grasos monoinsaturados y poliinsaturados los reducen.

Es por ello por lo que se recomendó disminuir el consumo de ácidos grasos saturados, que están presentes en muchos alimentos de origen animal, aunque también en algunos vegetales como el aceite de coco o el aceite de palma. También se aconsejó incrementar el consumo de ácidos grasos mono y poliinsaturados, sobre todo de la familia omega-3, para reducir los triglicéridos.

Revisiones recientes han mostrado que las grasas saturadas, aunque incrementan los niveles de colesterol plasmáticos, no aumentan el riesgo cardiovascular. Es decir, el consumo de ácidos grasos saturados incrementa el colesterol total y LDL en plasma, sí. Ahora bien, esto no se asocia con mayor mortalidad cardiovascular. Por tanto, las grasas saturadas también fueron absueltas.

Si tampoco lo son las grasas saturadas, ¿es la inflamación el enemigo público número uno?

Hoy en día se acepta que la aterosclerosis es un fenómeno de tipo inflamatorio. Los monocitos, células del sistema inmunitario, se infiltran en la pared arterial para buscar posibles partículas agresoras o infecciones. Ahí se encuentran con LDL alteradas, normalmente por oxidación. Tras transformarse en macrófagos, las capturan, iniciando el fenómeno inflamatorio. Esta inflamación es de tipo crónico, puesto que hay LDL alteradas circulando por la sangre en todo momento.

A partir de los años 90, se planteó que la inflamación podría producirse en el periodo postprandial, justo después de comer, debido a la elevada presencia de quilomicrones transportadores de triglicéridos de la dieta. Pero, además de las grasas (colesterol y triglicéridos), hay otro protagonista en nuestra historia: el azúcar.

¿Y qué pasa con el azúcar?

En 2016, se desveló que la industria azucarera había estado manipulando la ciencia de la nutrición. Un artículo publicado en el New York Times revelaba que se había pagado a científicos de la Universidad de Harvard para que pusieran el foco de su investigación sobre las grasas y no sobre el azúcar. La consecuencia es que los resultados que señalaban el papel de este y otros carbohidratos en la enfermedad cardiovascular quedaron ocultos.

Durante esos años, la Universidad de Harvard había sido un faro guía de las investigaciones en materia de enfermedad cardiovascular y dieta. Hoy sabemos que el consumo de azúcares añadidos en la alimentación aumenta el riesgo de aterosclerosis y mortalidad cardiovascular.

En la actualidad, el paradigma de las grasas como causantes de la enfermedad cardiovascular ha cambiado. Aunque no se recomienda excederse en su consumo, sobre todo si son saturadas, muchos científicos y nutricionistas aceptan que no son el enemigo público número uno. De todos modos, lo más probable es que tanto el azúcar como las grasas sigan jugando un papel importante.

Los últimos estudios están mostrando que el consumo de productos ultraprocesados, ricos en grasas saturadas, azúcar y sal, incrementa enormemente el riesgo cardiovascular. Es posible que las observaciones científicas del siglo XX sobre el perjuicio de las grasas estuvieran influidas por el tipo de alimentos en que se encontraban.

Parece que, durante años, hemos estado mirando al lugar equivocado.

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Las grasas no son el enemigo público número uno

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Durante décadas, las grasas se han considerado el enemigo público número uno. Ningún otro componente de la dieta "mataba más que ellas". Por eso, si preguntamos en la calle si las grasas son saludables, probablemente la respuesta mayoritaria sea "no". ¿El argumento? Que "son malas para el corazón" y engordan.

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En este padlet nos encantan las noticias que traen esperanza respecto al cuidado de nuestro planeta. ¡Hay tanta gente maravillosa buscando soluciones novedosas para frenar el cambio climático!

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Motivados por el creciente problema con los plásticos, tan perjudiciales para el medio ambiente tanto en su producción como en su eliminación, científicos de todo el mundo estudian formas más sostenibles para este material.

Investigadores de la Universidad de Yale han presentado un candidato que cumple una serie de requisitos importantes, al desarrollar un nuevo bioplástico de gran resistencia pero capaz de degradarse por completo en tres meses.

En la búsqueda de bioplásticos más respetuosos con el medio ambiente, los científicos han recurrido a todo tipo de biomasa como punto de partida. Cáscaras de huevo, plantas e incluso residuos de tequila, y todas ellas plantean invariablemente la perspectiva de un material que no sólo es más ecológico de producir, sino que no tarda siglos en degradarse como los plásticos convencionales basados en el petróleo.

El equipo de Yale comenzó con un polvo de madera que es un producto de desecho típico de los aserraderos, usó un disolvente biodegradable para reducirlo a una lechada de polímeros orgánicos y celulosa con enlaces de hidrógeno y enredos a nivel de nanoescala. Esta lechada se pudo moldear como un bioplástico, que el equipo puso a prueba frente a los plásticos convencionales.

Los experimentos consistieron en enterrar láminas del bioplástico en el suelo, donde se fracturaron al cabo de dos semanas y se degradaron por completo en tres meses. El bioplástico también mostró una gran resistencia mecánica, estabilidad cuando se hace para contener líquidos y resistencia a la luz ultravioleta.

Hay mucha gente que ha intentado desarrollar este tipo de polímeros en el plástico, pero los filamentos mecánicos no son lo suficientemente buenos como para sustituir a los plásticos que usamos actualmente, que se fabrican en su mayoría a partir de combustibles fósiles. Hemos desarrollado un proceso de fabricación sencillo y directo que genera plásticos basados en la biomasa a partir de la madera, pero también plástico que ofrece buenas propiedades mecánicas.
Yuan Yao.

Además de degradarse a gran velocidad, el bioplástico también puede volver a su forma original, lo que permite recuperar y reutilizar el disolvente.

Eso, para mí, es lo que realmente hace bueno a este plástico: todo puede reciclarse o biodegradarse. Hemos minimizado todos los materiales y los residuos que van a la naturaleza.
Yuan Yao.

El equipo imagina los usos para este nuevo bioplástico, como moldearlo en una película para bolsas y envases, o incluso en productos para su uso en la construcción y la fabricación de automóviles. Una nueva vía para intentar reducir nuestra dependencia del plástico derivado del petróleo.

Más información: www.nature.com

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Bioplástico fabricado con polvo de madera que se descompone por completo en 3 meses

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Motivados por el creciente problema con los plásticos, tan perjudiciales para el medio ambiente tanto en su producción como en su eliminación, científicos de todo el mundo estudian formas más sostenibles para este material.

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Este año -por las circunstancias- hemos descubierto que se puede "terracear" hasta en invierno... y que, de hecho, estamos mucho más segur@s que en el interior. Aquí van algunas sugerencias para renovar vuestro repertorio

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Guía de las terrazas más apetecibles de Madrid

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Terrazas calefactadas en invierno y ambientadas para temporada estival, estos restaurantes ofrecen el espacio exterior perfecto para disfrutar en buena compañía

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Los cortes de luz han sumido a las vecinas y vecinos de la Cañada en una situación insostenible. Ojalá ejemplos como el de la noticia que os adjuntamos se multipliquen hasta llegar a todos los hogares y familias

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Un cerezo en flor se abre paso en medio del patio de tierra de Rahma Hitach, entre juguetes viejos, cajas y escombros. La llegada de la primavera, tras un invierno muy duro, ha traído consigo un nuevo comienzo. Todo gracias a Eugenio García-Calderón ( Light for Humanity) y a su insistencia en sacar adelante un ambicioso proyecto piloto que permitirá a esta familia, de origen marroquí, hacer lo más parecido a una vida normal. Sus hijos, Omar, Mohamed y Walaa, ya no tendrán que ponerse nunca más una linterna "de minero" en la cabeza para poder hacer los deberes. No necesitarán recurrir al carbón para cocinar ni tampoco andar tantos kilómetros para lavar la ropa. "Es un cambio total, vamos a tener más paz", reconoce Rahma emocionada.

Son casi las siete de la tarde y, aunque todavía no ha anochecido, el salón de la casa de Rahma está en penumbra. Una pequeña barra de plástico LED, conectada a una batería de coche, es la única fuente de iluminación. Mañana, tras casi cinco meses con problemas de suministro energético, todo esto será historia. "Cuando nos cortaron la luz e iba a buscar a mi hija de cuatro años al colegio, lo único que preguntaba todo el rato era: 'Mamá, ¿hay luz en casa?'. Cuando le decía que no se ponía muy triste. Llegaba y estaba todo apagado... Hasta que, un día, apareció Eugenio", explica Rahma girándose hacia él. Eugenio le devuelve la mirada y sonríe, pero está cansado. Lleva varios días coordinando la instalación de las placas fotovoltaicas y muchos meses buscando financiación para hacer que sea un proyecto sostenible a largo plazo.

"Nuestra idea es hacer otras instalaciones para abastecer a cientos de familias de esta zona y acabar con su dependencia a una red eléctrica muy saturada por la expansión de la Cañada y las recientes olas de frío", explica el fundador de Light for Humanity. Los paneles solares que ha colocado con el apoyo de otras empresas y organizaciones (Ecooo, Haz Solar, AMAL, Acción Triángulo y Youth Wake Up!) ocupan casi toda la superficie y tienen una potencia de 3.500 vatios. "Estas familias van a tener soberanía energética, pero también van a ser más conscientes de cuánta electricidad están utilizando y cómo pueden ser más eficientes", añade desde el tejado. Rahma, de repente, se atreve a subir con una endeble escalera metálica para ver cómo ha quedado la instalación, recién terminada. Es la primera vez que lo hace desde que llegó allí en el 2006. La ocasión lo merece. "Queremos demostrar que la Cañada no es solamente lo que sale en televisión. Vamos a pagar mes a mes por esta energía solar y hay mucha gente interesada en hacerlo, no solo yo", explica señalando las placas.

Del Amazonas a la Cañada Real

Con este proyecto, Eugenio recupera la filosofía de Iluminar el Amazonas, un plan en el que su empresa entregó 3.500 lámparas solares a familias de siete países del mundo: Brasil, Mozambique, Madagascar... Este madrileño de veintiséis años, estudió Ingeniería y un máster en Energías Renovables, pero sus viajes 'mochileros' de juventud por Latinoamérica le demostraron los devastadores efectos que podía provocar la pobreza energética: "Luego, me di cuenta de que al lado de nuestra casa, en Madrid, teníamos personas que también tenían muchas dificultades para acceder a la electricidad... La Cañada nos ha retado más que el Amazonas a nivel de gestión. Es una zona muy compleja, nadie se atrevía a meterse aquí".

El cielo en tonos rosáceos indica el fin de un día que ni Eugenio ni Rahma olvidarán. Se abrazan y, mientras charlan, observan desde el tejado los últimos rayos de sol. "Ha costado mucho llegar a este punto y hacerlo de forma estructurada para que sea una semilla que", como el cerezo en flor que anunció la llegada de una nueva vida, "se transforme en un árbol muy grande".

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Paneles solares para iluminar las vidas de la Cañada Real: "Es un cambio total"

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Un cerezo en flor se abre paso en medio del patio de tierra de Rahma Hitach, entre juguetes viejos, cajas y escombros. La llegada de la primavera, tras un invierno muy duro, ha traído consigo un nuevo comienzo.

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Poema de un arcabucero de los tercios sobre dos soldados enamorados

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Poema de un arcabucero de los tercios sobre dos soldados enamorados

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¡Espero que os resulte tan interesante como a mí! La pena es que no entra en demasiados detalles :(

https://citaclio.blogspot.com/2021/03/poema-de-un-arcabucero-de-los-tercios.html

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¿Cómo influye el espacio, la disposición del mobiliario en el aprendizaje? En este artículo se habla de diferentes propuestas arquitectónicas que quizá influyan en la manera de aprender y, por supuesto, de enseñar.

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Por Marta Sader

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Tiempo de lectura: 15 minutos

Muchas mesas, una detrás de otra, con su correspondiente silla detrás y, enfrente de todas, una mesa más grande y una pizarra; esa es la idea que, invariablemente, tenemos cuando pensamos en el diseño de un aula, herencia de un sistema de escolarización comenzado en Europa en el siglo XIX. ¿Es que acaso no hemos cambiado nada en dos siglos? ¿Cómo influye esa disposición y esa concepción decimonónica en la educación de nuestros hijos?

¿POR QUÉ LAS AULAS SON ASÍ?
"La escuela como hoy la conocemos nace a fines del siglo XVIII y principios del XIX en Prusia. Con el fin de evitar las revoluciones que sucedían en Francia, los monarcas incluyeron algunos principios de la Ilustración para satisfacer al pueblo, pero manteniendo el régimen absolutista. La escuela prusiana se basaba en una fuerte división de clases y castas. Su estructura, heredera del modelo espartano, fomentaba la disciplina, la obediencia y el régimen autoritario", explican en el documental La educación prohibida, que reflexiona sobre la historia de esta institución, y sobre cómo sus formas de hacer se han mantenido prácticamente intactas hasta la actualidad.

Aquella fue la semilla, pero el colegio que hoy conocemos toma forma definitivamente durante la Revolución Industrial, pues se hace necesario dotar de cierta formación a los obreros. Acorde al espíritu de la época, se busca "obtener los mayores resultados observables con el menor esfuerzo e inversión posibles, aplicando fórmulas científicas y leyes generales", por lo cual se implanta en la enseñanza el modelo de producción industrial, que tan buenos resultados había dado a la hora de producir bienes.

Así, siguiendo la explicación de la cinta, la escuela se configuró entonces como "la respuesta ideal a la necesidad de trabajadores, y los mismos empresarios industriales del siglo XIX fueron quienes financiaron la escolarización obligatoria a través de sus fundaciones".

Aunque han florecido nuevas teorías educativas desde entonces, poco ha cambiado hasta ahora aquella primigenia disposición de las clases: parece que el único modo de organizar a los estudiantes sigue siendo obligarlos a sentarse uno detrás de otro, mirando a la parte privilegiada del aula, la del profesor, donde todo sucede: las explicaciones, los ejemplos, el movimiento -por parte del docente-.

Como escribe Laura Erlauer en The Brain-Compatible Classroom (" El aula compatible con el cerebro", ASCD, 2003), "La tradición, la intuición y el método de prueba y error han sido la base de gran parte de la educación utilizada en nuestras aulas" hasta hoy.

La cuestión es: ¿Mantenemos esta organización porque funciona? Hagamos una prueba: "Preguntémonos a lo largo de nuestra vida dónde hemos aprendido más, si en clase o en la cafetería, y cuando digo aprender, digo aprender de verdad, no estudiar para aprobar el examen", propone la profesora de arte y experta en educación María Acaso en su libro rEDUvolution (Paidós, 2016). La respuesta la puede encontrar cualquiera fácilmente dentro de sí mismo.

Erlauer, por su parte, que, como ya hemos visto, estudia cómo afecta el funcionamiento del cerebro en el aprendizaje, lo tiene claro: "Si un estudiante se sienta en el mismo escritorio en la misma posición en la clase día tras día, su aprendizaje estará vinculado a esa ubicación. Ningún desencadenante particular de la memoria estará integrado en este escenario. ¿Recuerdas exactamente dónde aprendiste la definición de un verbo? Probablemente, no", escribe.

Según sus estudios, la memoria de los estudiantes a la hora de aprender algo nuevo mejora cuando se mueven, ya sea con su propio cuerpo (cambiando de postura de sentados a de pie, por ejemplo) o a una ubicación diferente. "Si un maestro presenta un tema en el exterior o enseña una habilidad importante sentado en el suelo, se desarrollará un disparador de memoria interna. Un profesor puede activar el recuerdo de los estudiantes diciendo: 'Recordad, lo aprendimos al lado del abedul'. 'Recordad, lo aprendisteis sentados en vuestro pupitre' ¡no genera para nada la misma chispa!"

EL FUNCIONAMIENTO DEL CEREBRO COMO MOTOR DEL CAMBIO EN EL AULA
Es precisamente basándose en el diseño de nuestro cerebro como se distribuyen las clases del Colegio Público La Biznaga, en Málaga. El centro, famoso por su innovador sistema de enseñanza, se basa en los preceptos del Proyecto Roma, desarrollado por profesores universitarios de España e Italia.

"En el modelo del Proyecto Roma entendemos que todas las personas somos seres que pensamos, que nos comunicamos, que sentimos y que actuamos. Sabemos, además, que nuestro alumnado debe aprender a resolver cualquier situación problemática que se le presente a través de procesos lógicos de pensamiento. Por ello, les enseñamos a pensar para poder actuar correctamente a través del lenguaje y de las normas", explica a AD su directora, María José Parages.

Así, la organización de sus aulas sigue el modelo de la de nuestro cerebro. "En todas las clases nos encontramos con una zona de desarrollo de la cognición y metacognición, otra del lenguaje, otra de la afectividad y otra del movimiento. Esta organización nos permite que las niñas y los niños aprendan cómo se aprende, es decir, qué procesos sigue el cerebro para ello y qué son los procesos lógicos de pensamiento".

La propuesta de María Acaso, que también pretende romper con las dinámicas decimonónicas y adaptar las aulas a la realidad del siglo XXI, pasa asimismo por olvidar las filas de pupitres y su organización jerárquica (en la que el profesor está claramente por encima de los alumnos).

En su libro, considera que la clase se debería parecer más a una reunión, a la cafetería de la que hablábamos antes. Desde entonces, la experta ha continuado investigando, y junto con el colectivo Pedagogías Invisibles, al que pertenece, ha ideado cuatro pautas arquitectónicas y de diseño de interiores que funcionan mejor que las tradicionales a la hora de concebir espacios educativos (de hecho, los espacios pedagógicos en los que se tiene en cuenta el diseño mejoran el aprendizaje un 25%, según un estudio de la Universidad de Salford citado por la propia Acaso).

Para empezar, se ha de pasar de la clase tradicional a la comunidad de aprendizaje, es decir, "a arquitecturas donde la comunicación surja en diversas direcciones". En este sentido, las profesionales de Pedagogías Invisibles llevaron a cabo un proyecto basado en explorar tan solo las arquitecturas de transmisión y qué se conseguía a través de ellas, Esto No Es Una Clase. "Ahí se llegaron a varias conclusiones, como la necesidad de respetar los ritmos de cada estudiante y sus estilos de aprendizaje, así como de crear espacios que se adaptasen a los cuerpos diversos", nos cuentan desde el colectivo.

Para seguir, se plantea el concepto de ' aula sexy': "Esta idea conecta con el hecho de que no aprendemos con la cabeza, sino con todo el cuerpo. Para eso, necesitamos un aula flexible, espacios diáfanos, recuperar el suelo, incluir lo blando y usar el lenguaje visual, es decir, desarrollar otras formas de habitar el espacio", defienden.

Para lograr esto en aulas ya constituidas, ellas han utilizado hinchables realizados por colectivos de arquitectura como Basurama o Conjuntos empáticos. "Es una aquitectura efímera que transforma todos los elementos (luz, color, textura...), además de ser sencilla, barata y aplicable por cualquier docente; que transforma el espacio y despierta el placer de inmediato", aseguran.

Asimismo, desde Pedagogías Invisibles abogan por la creación de un aula creativa. "Si entendemos la docente como diseñadora de experiencias, será un agente que vaya diseñando su aula para cada acción, actividad o unidad didáctica. Será un aula mutante que se adapta a las necesidades del aprendizaje, y no al revés. Para ello, nosotras proponemos basarnos en obras de artistas que podamos replicar en el aula basadas en la experiencia estética. Un aula en el que tanto la docente se sienta creativa a la hora de diseñar una experiencia como los estudiantes se sientan creativos a participar de ella", defienden.

Por último, su clase ideal debería ser DIWO, es decir, responder a las siglas Do It With Others, "hazlo con los demás". "Esto está vinculado a la idea fundamental de 'no quiero estudiar, lo que quiero es aprender'. Así, no se trata de que alguien externo a la comunidad educativa decida cómo hay que transformar un centro, sino de convertir esa transformación en un proyecto educativo de centro en el que los estudiantes van trabajando los contenidos de clase a través de esa transformación del espacio".

Por el momento, estas expertas solo han podido desarrollar este tipo de proyectos en universidades, además de poner sus conclusiones en práctica en espacios como #AULO, un prototipo de experimentación e investigación llevado a cabo en La Casa Encendida junto con VIC arquitectos.

#AULO, EL AULA COMO PAISAJE
En el caso de #AULO, el mayor cambio con respecto al aula tradicional tuvo que ver con entender el aula como un paisaje: "Generamos paralelismos entre el aula y otros lugares fuera de lo educativo que nos resultan inspiradores, donde sucede el aprendizaje más fácilmente. Aprendemos mejor, por ejemplo, en la playa o en la montaña. Por lo tanto, exploramos qué estructuras de relaciones se generan en estos espacios naturales y cómo podemos inspirarnos en ellas para poder aplicarlas en la idea de aula ecofeminista", recuerdan desde Pedagogías Invisibles.

De esta manera, su proyecto se generó sobre una composición rizomática de los espacios de aprendizaje sin un centro reconocible, sin mesas, sin sillas y sin puertas, similar a la estructura de la casa, del lugar de reunión alrededor del fuego. "Esto hizo que los grupos, al llegar, se sintieran perdidos por no saber cómo ni dónde colocarse, pero que, al habituarse a este nuevo lugar, fueran buscando nuevas maneras de estar tumbadas, sentadas, a diferentes alturas, con la libertad de moverse de un lado a otro sin sentir que molestaban".

Asimismo, se utilizaron formas redondeadas y orgánicas, dando lugar a espacios que dejaban fluir la comunicación con facilidad, "frente a lo recto, lo cuadrado y lo artificial, herramientas formales que impiden la comunicación, la libertad y la autonomía".

"#AULO era uterina y envolvente, priorizaba el bienestar y la generación de lazos con el espacio y con las otras personas que habitan ese espacio con nosotras. Estas formas ayudaban a que se generaran nuevas relaciones entre los participantes, y maneras de comunicación diferentes a las que se observan en el aula tradicional", afirman sus creadoras.

"Para establecer estos nuevos vínculos, necesitábamos también estructuras arquitectónicas revestidas de texturas que nos llamaran tanto a tocarlas como a tocarnos, y que ampliaran los dispositivos de generación de conocimiento, reducidos al maestro y el libro en el aula convencional".

La iluminación también se trabajó, sustituyendo la habitual bombilla blanca de las aulas por sistemas donde la luz natural, la penumbra y las sombras tuvieran lugar, provocando que los estudiantes tuvieran la sensación de estar más conectados con el exterior y menos aislados que en un aula tradicional.

"Finalmente, frente al monocolor, tan 'sufrido' (el verde tradicional de las sillas y mesas llamado, por cierto, verde ministerio, se usa porque se supone que se ve menos la suciedad), #AULO plantea la diversidad de color en el aula como herramienta para trabajar la diversidad de la vida y su complejidad, además de trabajar con el color como metáfora", afirman sus ideólogas.

"El placer de entrar a un espacio colorido (con una gama de colores armoniosa, y no la cantidad de colores abrumadora que se suele encontrar en un aula de Infantil, por ejemplo), con una luz que, en vez de hacernos sentir atrapadas, nos conectaba con el afuera o con otros espacios imaginarios, hacía que el entrar en #AULO fuera un momento gustoso".

AULAS 'DIFERENTES' YA EN FUNCIONAMIENTO
Más allá de lo experimental, existen escuelas que, sin conocer necesariamente los trabajos de estas autoras, ponen en práctica sus conceptos. Sería el caso, por ejemplo, de los ambientesMontessori, que cumplen bastante bien con los parámetros antes mencionados. Así, no están jerarquizados -el maestro, llamado 'guía' en este método educativo, no tiene un espacio asignado en la clase, sino que acompaña al niño en sus exploraciones-.

Además, en la disposición y en la selección de los propios materiales, siempre del tamaño adecuado para ser usados por el alumno, se tiene muy en cuenta que interiorizamos conocimientos a través del movimiento. Es así hasta el punto de que tareas tradicionalmente más intelectuales, como aprender a leer, también se trabajan a través del movimiento.

Asimismo, en el diseño del espacio, que cambia a diario según las necesidades de los estudiantes, también se tiene en cuenta las necesidades de recogimiento, de comodidad y de cuidado personal, fomentando áreas para la conversación y la puesta en común de ideas.

También cumplen con los principios anteriormente citados las aulas de La Biznaga. "En nuestro modelo, son las niñas y los niños, junto con el profesorado, los responsables de la organización del aula, y esto lo hacen poniéndose de acuerdo a través de argumentos, por lo que llegan a conseguir un gran desarrollo de la autonomía no sólo personal, sino también social y moral", explica Parages.

"Como, además, construimos el aprendizaje de manera social a través de proyectos de investigación (en grupos cooperativos), podemos cumplir con una de nuestras finalidades, que es la de conseguir que nuestro alumnado esté compuesto por personas cultas, responsables, solidarias, comprometidas, pero sobre todo, felices. Esto es imposible sin una organización del espacio coherente con el modelo educativo que se va a desarrollar en él", continúa.

Curiosamente, no es solo la experiencia de los estudiantes la que cambia en entornos como estos; también la de los docentes. "Observo diferencias en mí y en mi filosofía de trabajo, y esto repercute en los alumnos y alumnas. Por fin puedo llevar a cabo ese tipo de escuela con la que siempre he soñado, ya no tengo que estar rellenando un libro porque a los padres 'les ha costado un dineral'", explica Elena Hornos, profesora de Infantil recién llegada a este colegio.

"Por fin puedo hablar de que el aprendizaje se construye de forma cooperativa y solidaria, y que no parte de lo que trae la maestra ese día, sino del interés de los alumnos. Ahora busco actividades que sean cooperativas de verdad, para que aprendan a trabajar en grupo, y no solo sentados cada uno con su ficha. Por fin ningún niño o niña sale para refuerzo porque todos los profes nos quedamos a ayudarnos a todos dentro del aula".

Su clase, el primer día de colegio, estaba absolutamente vacía. "Los materiales se van sacando poco a poco, a medida que los niños van interiorizando lo que significa el proceso lógico de pensamiento: cognición y metacognición, lenguaje, afectividad y acción/movimiento. Entre todos y todas aprendemos cómo funciona nuestro cerebro y cuáles son los cuatro ámbitos; luego, construimos la clase en torno a ellos".

Y añade: "El ser conscientes de por qué y para qué organizamos el aula de esta manera nos ayudará a seguir el proceso lógico de pensamiento de forma consciente a la hora de realizar nuestros proyectos, y hará que tengamos a mano los materiales necesarios para llevarlos a cabo".

¿ES CUESTIÓN DE EMPEÑO O DE RECURSOS? ¿PUEDE CAMBIAR CUALQUIER AULA?
La Biznaga no es un colegio "especial": cuenta tan solo con los recursos habituales. Sin embargo, en él se consiguen cosas muy especiales, como haber logrado ser el primer colegio de Andalucía en formar parte de la red de escuelas Changemaker, un reconocimiento que tiene en cuenta las competencias de alumnos y alumnas en áreas como la empatía, el trabajo en equipo, la creatividad o la asunción de responsabilidades orientada a la resolución de problemas.

"Trasladar la disposición del aula del Proyecto Roma a otro centro es tan fácil como lo he hecho yo, que estoy aprendiendo a llevarlo a cabo. Solo hay que querer: los recursos son los mismos que puede haber en cualquier otro colegio público".

"Lo básico, a mí parecer, es defender una propuesta de compromiso personal y ético. Apostar por un proyecto moral desde el convencimiento de que un mundo mejor es posible. Creer firmemente en que toda persona tiene derecho y capacidad para aprender, y que la mejor manera de lograrlo es con prácticas educativas inclusivas reales. Aspirar a una escuela democrática, participativa, solidaria, científica, laica. Si amparas estos principios, pienso que lo de construir el aula es lo más fácil", asegura Hornos.

De hecho, en su opinión, este proceso ya se está dando, aunque de manera algo tímida todavía, en muchos otros centros: "Por suerte, en la escuela pública se están forjando grandes cambios. Cada vez hay más maestros y maestras trabajando por otro tipo de educación. Un ejemplo de esto es la gamificación, que más que una forma de organizar el aula es una técnica que traslada la mecánica de los juegos al ámbito educativo con el fin de absorber conocimientos, mejorar algunas habilidades o recompensar acciones concretas a través del juego".

"Hay aulas, que he visto con mis propios ojos, convertidas en verdaderos universos lúdicos y motivadores para los niños y niñas, y para más de un maestro que se deja sorprender como yo. Para esto no hace falta demasiados recursos: suele tener que ver con la decoración, con los sistemas de puntos, con tener cajas o sobres ocultos... Con todo lo que invite al juego, a la intriga, a la sorpresa y, a veces también, a la competición por aprender", asegura.

Desde Pedagogías Invisibles se muestran de acuerdo con que el hecho de cambiar el diseño de las clases no es una cuestión de grandes inversiones: "Nuestra referencias son Rosan Bosch, no tanto por su resolución estética de los espacios, sino por las metáforas que utiliza para poner en juego sus diseños: aula montaña, aula cueva, aula fuego de campamento, aula abrevadero y aula manos a la obra".

Una idea similar, por cierto, se acaba de poner en práctica por el estudio LAVA en Hamburgo, donde han creado una comunidad de aprendizaje de métodos de agricultura urbana caracterizada por cuevas, pozos y hogueras, basándose en los paradigmas de ecosistema abierto de enseñanza de Learnlife -con sede en Barcelona- y las ideas del futurista americano David Thornburg.

"Basurama nos muestra como todo esto se puede hacer con materiales sencillos y reciclados. Además, existe en España una red llamada Ludantia en la que hay ya más de 40 arquitectos y colectivos trabajando en temas de arquitectura, educación e infancia-juventud. No es cuestión de presupuesto", concluyen las expertas de Pedagogías Invisibles.

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Niños del siglo XXI en clases del XIX: ¿Cómo influye el diseño del AULA en la EDUCACIÓN de tu hijo?

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Por Marta Sader Más sobre Tiempo de lectura: 15 minutos Muchas mesas, una detrás de otra, con su correspondiente silla detrás y, enfrente de todas, una mesa más grande y una pizarra; esa es la idea que, invariablemente, tenemos cuando pensamos en el diseño de un aula , herencia de un sistema de escolarización comenzado en Europa en el siglo XIX.

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Como parece que hay excedentes de peras os comparto algunas recetas saladas con peras. También os cuento mi receta de peras en almíbar sin azúcar.
Preparar almíbar de pera es bien sencillo. Solo hay que tener paciencia para pelar las pelas, luego las cocemos con agua y azúcar unos 15 minutos. El agua debe cubrir las peras. Si no queréis usar azúcar también se puede usar canela y uvas pasas, con una infusión de hojas de estevia (es como he preparado mi primer bote, que estoy quitándome del azúcar). Para que el almíbar tenga más sabor se dejan las pieles de las peras.
En la mayoría de las recetas que he consultado se pone limón, yo no he puesto (mi abuela que tenía un dos perales tampoco) y están estupendas. Si usas azúcar o panela mi recomendación es usar la mitad de lo que pone en la receta.
Luego solo tenemos que embotar y hacer ese hervidito de baño maría para conservar.
A continuación más recetas con peras, estas saladas.

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Poco a poco vamos despidiendo la fruta estival y recibiendo con brazos abiertos al producto otoñal. La nueva estación también es una fiesta gastronómica para los más fruteros, y no solo hablamos de manzanas y cítricos. A finales del verano comienza la cosecha de una de las peras más exquisitas, la conferencia, que puede darnos mucho juego en la cocina.

La pera conferencia recién cogida del árbol es dura y crujiente, con una piel fina y pulpa prieta que se va suavizando a medida que se deja madurar, concentrando sus azúcares naturales. Aromática, jugosa y dulzona, es perfecta para hacer tartas, pero hoy queremos recordar que también es un ingrediente de temporada estupendo para dar más alegría y sabor a recetas saladas.

¿De dónde viene su nombre? Lo cierto es que no deja lugar a muchas dudas: la pera conferencia se llama así porque se bautizó durante una conferencia. La variedad fue desarrollada en tierras británicas en el siglo XIX, y se presentó en sociedad durante la Conferencia Nacional de Peras Británicas de 1885, donde fue galardonada con el primer premio.

Es una pera muy popular en toda Europa, muy resistente y que destaca especialmente por su larga conservación poscosecha en cámara. En nuestro país destacan los cultivos de la Rioja y León, con la DOP Peras Rincón de Soto y la Marca de Garantía Pera Conferencia del Bierzo. Ambas variedades se reconocen por los sellos de garantía que certifican su origen.

El russeting de la piel, ese aspecto rugoso de manchas pardas que motea la piel de color verde brillante, es uno de sus signos característicos. Es una oxidación natural que surge en el propio árbol por la acción de las nieblas de las mencionadas zonas de cultivo, justo antes de la salida del sol.

En la cocina combina de maravilla con todo tipo de quesos, frutos secos, carnes y también hortalizas y verduras. Cruda añade un punto crujiente delicioso y fresco, pero podemos saltearla, caramelizarla, asarla o cocerla, dejando que se funda en salsas, guisos y rellenos. Aquí van algunas sabrosas ideas para celebrar la temporada de pera conferencia en casa:

Bocadillo de ternera con cebolla morada caramelizada, pera y provolone

Ingredientes para 1 persona. 1 filete de ternera, pimentón dulce, hierbas provenzales y pimienta al gusto, 1/2 cebolla borada en juliana fina, 10 ml de miel, 2 ml de vinagre de Jerez, 2,5 ml de salsa Worcestershire, 1 pera conferencia, 1 buen pedazo de queso provolone cortado en lonchas, pan de miga rústica y corteza crujiente, aceite de oliva virven extra y sal.

Elaboración. Cortar el filete en tiras, mezclar con un poco de aceite de oliva, pimentón, pimienta y unas hierbas provenzales. Dejar reposar tapado con film. Calentar un poco de aceite de oliva en una sartén, echar la cebolla y añadir una pizca de sal. Saltear un par de minutos a fuego fuerte, bajar el fuego y cocinar, removiendo, unos cinco minutos. Añadir la miel, el vinagre y la salsa Worcestershire, y seguir cocinando hasta que esté muy blanda y haya reducido. Retirar. Añadir un poco de aceite a la sartén y saltear la carne a fuego vivo, hasta dejarla al puto. Salpimentar y retirar. Cortar el pan abriéndolo por la mitad y tostar en la tostadora o en la misma sartén. Montar el bocadillo con una base de queso provolone, añadir láminas de pera finas, la cebolla, la carne y unas láminas más de queso. Cerrar con el pan aún caliente,

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Ensalada de escarola y peras caramelizadas

Ingredientes para 4 personas. 1 escarola, 2 peras conferencia, 20 g de azúcar, unas gotas de zumo de limón, 15 ml de agua, una rodaja grande de queso de cabra, 50 ml de vino dulce, aceite de oliva virgen extra, vinagre, sal y almendras tostadas.

Elaboración. Empezamos pelando y descorazonando las peras. Las cortamos a cuadraditos. En una sartén ponemos el azúcar, el agua y las gotas de limón y lo dejamos hacer un poco sin que coja demasiado color. Añadimos las peras troceadas y, cuando empiecen a estar doradas, el vino dulce. Cuando estén caramelizadas las retiramos. Pelamos el queso de cabra, lo desmenuzamos, lo añadimos a la sartén y removemos ligeramente. Colocamos la escarola limpia y escurrida en una bandeja. La aliñamos y repartimos por encima las peras con el queso. Por último, agregamos las almendras tostadas y servimos.

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Risotto meloso de puerro, pera y azafrán

Ingredientes para 2 personas. 3 puerros lavados y cortados en rodajas finas (unos 200 g), 3 granos de pimienta negra, 30 ml de aceite de oliva virgen extra, 180 g de arroz arborio o carnaroli, 150 ml de vino blanco, 1 pera conferencia, 600 ml de caldo de verduras o pollo (aproximadamente), 4 hebras de azafrán, 25 g de mantequilla, queso parmesano, pimienta negra molida y sal.

Elaboración. Poner a calentar el caldo a fuego moderado. Separar una pequeña cantidad a un vaso para infusionar las hebras de azafrán machacadas. Calentar el aceite de oliva en una cazuela y sofreír el puerro con una pizca de sal y los granos de pimienta negra. Agregar el arroz, remover bien un minuto y regar con el vino blanco. Cuando se haya evaporado, incorporar la pera, remover bien y echar la infusión de azafrán. Comenzar la cocción del risotto a fuego lento, agregando caldo poco a poco, siempre caliente, removiendo con suavidad. Cocer hasta el tiempo marcado por el fabricante, unos 18-20 minutos. Añadir más caldo si fuera necesario. Al final mantecar con la mantequilla y queso parmesano. Comprobar el punto de sal y servir con pimienta negra recién molida y más queso al gusto.

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Tosta de rúcula, pera, rabanitos y queso

Ingredientes para 2 personas. 2 rebanadas de pan de hogaza artesano, 50 g de rúcula, 1 pera conferencia, 4 rabanitos, 25 g de queso azul, aceite de oliva virgen extra.

Elaboración. Tostamos las rebanadas de pan. Lavamos y secamos muy bien la rúcula. Lavamos y secamos la pera y los rabanitos. En el plato de presentación colocamos las rebanadas de pan tostado y las regamos con un chorrito de aceite de oliva virgen extra. Encima colocamos la rúcula y sobre ésta rodajas de pera y rabanitos al gusto. Por último coronamos con trocitos de queso azul. Podemos aliñar con unas gotas de aceite de oliva.

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Pizza de pera, jamón y gorgonzola

Ingredientes para la masa de pizza. 200 g de harina de trigo, 3 g levadura fresca de panadería, 3 g de sal, 20 ml de aceite de oliva virgen extra y 125 ml de agua.

Ingredientes para el relleno.50 gr de mozarella, 1 pera, 75 gr de jamón serrano, 75 gr de queso gorgonzola, rúcula fresca, orégano y, opcionalmente, miel de palma o miel de abeja.

Elaboración. Hacemos la masa mezclando los ingredientes, amasando unos minutos y dejando reposar 30 minutos en la nevera. Precalentamos el horno a 240º C y estiramos la masa. Como es una pizza con fruta, no vamos a poner tomate sino que la dejaremos "en blanco". Colocamos una pequeña capa de queso mozarella para que esté más jugosa y sobre ella distribuimos la pera pelada y cortada en 6 trozos. Colocamos lonchas de jamón y junto a cada una un pegote de queso gorgonzola, dejando otro buen pegote en la zona central de la pizza. Introducimos en el horno y, cuando esté ya bastante dorada la masa, pintamos la pera con miel (opcional). Horneamos hasta que los bordes de la masa estén bien tostados y los quesos burbujeando. Antes de servir, adornamos la pizza con brotes tiernos de rúcula y orégano.

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Cinco recetas con pera conferencia para aprovechar su temporada (y ninguna es dulce)

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Poco a poco vamos despidiendo la fruta estival y recibiendo con brazos abiertos al producto otoñal. La nueva estación también es una fiesta gastronómica para los más fruteros, y no solo hablamos de manzanas y cítricos. A finales del verano comienza la cosecha de una de las peras más exquisitas, la conferencia, que puede darnos mucho juego en la cocina.

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Parecía de cajón de pino la asociación entre hostelería y virus... pero cuando los estudios dan argumentos y datos poco más podemos añadir

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En los últimos meses, mucho se ha hablado del número de contagiados por coronavirus y la influencia de la hostelería en la propagación del COVID-19. En ningún caso, las partes se han puesto de acuerdo. Sin embargo, un estudio elaborado por Usama Bilal, Javier Padilla y Pedro Gullón ha puesto de manifiesto la correlación existente. El trabajo ha partido de 20 informes de distintas partes del mundo publicados durante el último año. "Hay una evidencia científica muy consistente de que los negocios de hostelería suponen un alto riesgo para la transmisión y que cerrarlos temporalmente puede ser una de las medidas más efectivas para disminuir la transmisión", ha apuntado Bilal en SER Gijón. El estudio, ya aceptado, se publicará próximamente en la revista 'Gaceta Sanitaria', una publicación de la Sociedad Española de Salud Pública y Administración Sanitaria.

El epidemiólogo gijonés ha sido uno de los firmes defensores de la clausura del interior de bares y restaurantes para evitar el aumento de los contagios. Bilal cree que "lo conveniente es mover toda la actividad al exterior". De hecho, considera que la fórmula sería la restricción de los interiores hasta que se tenga una inmunidad de rebaño. "Estas medidas se van a tener que aplicar hasta que la cobertura vacunal sea lo suficientemente alta. Lo bueno es que la estrategia de Asturias intenta limitar el número de restricciones", ha explicado. Tampoco cree que los medidores de CO2 sean suficientes. "Nos pueden ayudar a evaluar cómo de bien ventilados están los locales, pero no nos dice nada más", ha recordado.

La comparativa de los 20 estudios deja varias conclusiones claras. " Aquellas ciudades que cierran los negocios de hostelería, tienen una menor incidencia que las que los mantienen abiertos. Además encontramos que aquellas personas que tienden a ir a estos negocios, tienen más riesgo de haber contraído COVID-19 y, por último, muchos eventos de súper contagio ocurren, principalmente, en bares y restaurantes", ha desglosado.

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Un estudio científico demuestra la relación entre la hostelería y el virus: "A más cierres, menos contagios"

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En los últimos meses, mucho se ha hablado del número de contagiados por coronavirus y la influencia de la hostelería en la propagación del COVID-19 . En ningún caso, las partes se han puesto de acuerdo. Sin embargo, un estudio elaborado por Usama Bilal, Javier Padilla y Pedro Gullón ha puesto de manifiesto la correlación existente.

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Muchas de las abuelas encierran historias de superación diaria y lucha que a veces no se conocen. El artista Joseba Muruzábal pone el foco y el pincel en ellas para reconocer su belleza y sentido

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Este artista convierte a las abuelas rurales en súper heroínas a través del arte urbano

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son capaces de muchas cosas: son artífices de manjares, pero también son ellas las responsables de empachos serios fruto del "come un poco más". Son además ávidas manitas y meteorólogas de paisano siempre dispuestas a recordarnos que nos abriguemos. Son cocineras, zurcidoras, baby sitters y hasta prestamistas (sin retorno y siempre de incógnito, claro).

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Interesante artículo para curios@s, inquiet@s y -sobre todo- amantes de Bach y su legado.

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No es una historia nueva ni desconocida, pero cada vez que un pueblo florece y un grupo de valientes decide cambiar de rumbo los medios de comunicación se hacen eco por lo esperanzador de su testimonio

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Ocho años han transcurrido desde que un grupo de jóvenes decidiera comprar varias casas en Zoroquiáin, en el Valle de Unciti, propiedades en ruinas que levantarían para construir sus futuros hogares. Procedentes de Pamplona, Tafalla, Ansoáin... se agruparon en la asociación Errekazar y se convirtieron en un caso casi excepcional de adquisición de un casco urbano, incluida la iglesia que les vendió el Arzobispado.

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Quizá el boniato no sea un alimento habitual en nuestra despensa. Probar esta receta no parece un reto insuperable... así que ya nos contaréis si probáis qué tal el resultado

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Cuando el boniato se cuela en tu cocina, ya no hay forma de echarlo. Si has probado a preparar diferentes recetas con él sabrás de lo que te hablo. Y es que, además de saludable, es tan versátil que puedes incorporarlo hasta en los postres como sustituto de las harinas refinadas. Te proponemos una receta muy fácil, sabrosa y que puedes tunear a tu gusto.

Si todavía no lo has incorporado a la lista de la compra y, por lo tanto a tus menús semanales, mira lo que nos dice Itziar Digón, experta en Mindful Eating y alimentación consciente, sobre el boniato (o batata), seguro que terminas por convencerte: "Es un tubérculo algo más dulce que la patata que constituye una fuente de energía muy recomendable porque posee hidratos de carbono complejos, un índice glucémico bajo y, además, tiene un alto contenido en almidón resistente que es muy saciante y aliado para nuestra microbiota intestinal".

Ahora que ya has descubierto todos sus beneficios, quizás necesites una primera receta para animarte con el boniato, y aunque puedes empezar por unas sencillas chips (corta en bastoncitos, riega con aceite de oliva, sal, pimienta negra y otras de tus especias favoritas antes de hornear durante unos 25-30 minutos), te proponemos un plato completo que no requiere apenas trabajo en la cocina.

Ingredientes: 1 boniato, 30-40 gramos de quinoa, 1-2 zanahorias, 1/4 de cebolla, 1/2 diente de ajo, tus especias preferidas, queso para gratinar, aceite de oliva virgen extra, sal y pimienta negra.
Paso a paso:

1. Lava el boniato, sécalo bien y envuélvelo en papel de aluminio. Hornea durante unos 50 minutos a 180ºC.

2. Lava la quinoa y cuécela (doble de volumen de agua que de quinoa).

3. Mientras, corta el ajo y la cebolla. Dora en una sartén con una cucharada de aceite de oliva virgen extra.

4. Lava y corta en bastoncillos la zanahoria (puedes añadir otras verduras como puerro, calabacín, pimiento...) y saltea en la sartén con la cebolla y el ajo.

5. Una vez lista la quinoa, mézclala con las verduritas. Salpimenta.

6. Corta el boniato asado por la mitad, retira parte de su carne para mezclar con lo anterior y rellena ambas partes del tubérculo.

7. Cubre con el queso y gratina en el horno unos minutos.

Álbum

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Cómo cocinar boniatos rellenos de quinoa, zanahoria y queso para comer saludable sin liarte en la cocina - Telva.com

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Cuando el boniato se cuela en tu cocina, ya no hay forma de echarlo. Si has probado a preparar diferentes recetas con él sabrás de lo que te hablo. Y es que, además de saludable, es tan versátil que puedes incorporarlo hasta en los postres como sustituto de las harinas refinadas.

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Aunque no es una película que profundice en el tema como podría hacerse ni conmueve con intensidad sí trata temas que pueden mover a la reflexión de nuestro alumnado de cursos avanzados.

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Cuando éramos niñ@s la pintura de color carne era única y no nos planteábamos que hubiera otras opciones. Hacerlo significa que estamos dando pasos para reconocer las diferencias

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Seguro que más de una vez habéis estado ante una caja de lápices de colores y cuando habéis llegado a la gama de rosados habéis identificado, mentalmente, uno de esos lápices como el de color carne ¿por qué?

¿Es que no existen carnes de color marrón, dorado o color aceituna? ¿No nos damos cuenta de la supremacía cromática y racial que aplicamos refiriéndonos a ese lápiz como el de color carne?

Vía Unsplash

En el mundo de la publicidad y la comunicación, como en el resto del mundo, prima una constante injusta que lo impregna todo con más o menos sutileza.

El color carne suele hallarse normalizado en catálogos cromáticos e inventarios de colores bajo esta denominación, es decir, es un color estándar, pese a sus connotaciones excluyentes con respecto a la diversidad de etnias y los colores de piel.

Vía Unsplash

Llevamos años asimilando, de manera (in)consciente, la máxima "white skin first". Las pieles "blancas" tienen prioridad tanto para ser los modelos a seguir por todo el planeta como para convertirse en los receptores primordiales de casi todos los productos que se diseñan.

El etnocentrismo es la tendencia ideológica a interpretar la realidad entera de acuerdo exclusivamente a los parámetros de la propia cultura. Esto usualmente se traduce en pensar que la propia cultura es universal, natural, o la más importante.

Aunque ocurre en muchos campos y en muchos terrenos, por ejemplo en el de la belleza y la cosmética se materializa de forma alarmante y por ello, Pinterest, la plataforma inspiracional y visual por excelencia, pretende dar un giro a la situación.

Vía Unsplash

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El objetivo es poner en tela de juicio las ideas preconcebidas acerca de raza y piel y cuestionarnos la supremacía del color blanco.

Es un intento por resaltar nuestros verdaderos colores de piel, en vez de los falsos entre los que se incluye el blanco, el negro o el amarillo asociados a la etnia, la plataforma lanza, de manera exclusiva, un método de búsqueda inclusivo llamado 'Skin Tone Range'.

Millones de personas pertenecientes a una multiculturalidad real usan la red de los Pines para inspirarse en tendencias de belleza cada mes, lo que hace que esta categoría sea una de las más grandes de la plataforma.

Con las actualizaciones que ofrece 'Skin Tone Range' se aumenta la visibilidad de los productos de belleza y los tutoriales personalizados para otros tonos de piel existentes y, ahora, esta tecnología va a estar disponible en España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Austria, Países Bajos, India, Indonesia, México, Argentina, Brasil y Colombia.

Imagen cortesía de Pinterest

El diseño se ha actualizado para mostrar las opciones directamente desde los resultados de búsqueda. La calidad de la tecnología también ha mejorado y el número de Pines de belleza y moda en los que se puede identificar un tono de piel, se han cuadriplicado.

El marcador 'tono de piel' ahora tiene 3 veces más probabilidades de detectar múltiples rangos cromáticos en comparación con la tecnología anterior.

Como declara Tyi McCraydel equipo de Pinterest, "Construir una plataforma inclusiva a nivel global donde todas las personas puedan verse representadas es una prioridad para nosotros. Queremos que nuestros usuarios de todo el mundo puedan descubrir ideas personalizadas, relevantes y que reflejen quiénes son. Y, en ese sentido, la ampliación de las gamas de tonos de piel a nuevos países contribuirá a dar voz a ideas inclusivas que promuevan un cambio positivo".

Gracias a Pinterest por entender que la belleza no puede ser universal si no es inclusiva. La próxima vez que estemos ante la caja de lápices, veremos que hay una infinidad de colores carne en ella.

Imagen cortesía de Pinterest

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¿De qué color es el color carne? - Cultura Inquieta

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Seguro que más de una vez habéis estado ante una caja de lápices de colores y cuando habéis llegado a la gama de rosados habéis identificado, mentalmente, uno de esos lápices como el de color carne ¿por qué? ¿Es que no existen carnes de color marrón, dorado o color aceituna?

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Sorprende la noticia pero alegra. No todo iba a ser tremebundo en 2021

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sostenibilidad |

Ni las sequías, ni los incendios ni la motosierra han impedido que nuestros bosques ganen terreno: la masa forestal en España crece un 30% desde 1990

Ni la furia de las llamas ni la tentación de la motosierra han podido frenar a nuestros bosques. En España crecen, lo llevan haciendo, aunque lentamente, desde los últimos 30 años y las cifras son un soplo de esperanza en un mundo que no deja de perder "pulmones".

Nuestro país es cada vez más "verde". Y a vista de satélite podríamos incluso visualizar esta característica cromática. Tras este color, están más de 7.500 millones de árboles repartidos en un total de 18 millones de hectáreas, que nos sitúan en un ránking dentro de Europa del que presumir: somos el segundo país del viejo continente con más masa forestal, sólo por detrás de Suecia.

La superficie ocupada por árboles en España ha pasado del 28% en 1990 a más del 37% en la actualidad, en un país que ve crecer sus 'corazones verdes' a un ritmo progresivo y sin pausa. "En España la superficie boscosa ha aumentado y es un dato muy positivo porque, a diferencia de otros países, estamos viento que durante las últimas décadas la tendencia es que aumente", comenta Mario Picazo, meteorólogo de Eltiempo.es y experto en Clima.

Sin duda, estas cifras llaman la atención en un momento en el que la sequía, la aridez, los incendios o el cambio climático suponen verdaderos retos para nuestro ecosistema. "Amenazas innegables y que siguen acechando a nuestros bosques", agrega Picazo.

MARIO PICAZO RESPONDE: ¿POR QUÉ ESPAÑA TIENE CADA VEZ MÁS BOSQUES?

Entonces, ¿por qué siguen creciendo nuestros bosques en nuestro país? La razón, en parte, es casi demográfica. En las dos últimas décadas el abandono del campo y el medio rural ha favorecido la expansión de nuestros bosques. "En cuanto se va abandonando la ganadería y los cultivos, y las necesidades de expandir los pastos, los árboles se van abriendo paso", informa Miguel Ángel Ortega, director y fundador de Reforesta.

No es el único motivo. Aunque el fuego sigue siendo el principal peligro para nuestros montes, lo cierto es que el número total de incendios ocurridos en España ha caído drásticamente en los últimos años (aunque eso no quita que los que se desencadenan suelen ser más destructivos).

El descenso de terreno dedicado a la ganadería, la caída de los incendios y una mayor legislación ha ayudado a que los bosques ganen terreno

Y, por último, la mayor implicación de gobiernos y sociedad civil en la preservación de nuestros bosques, con nuevas leyes y campañas de prevención y reforestación ha impulsado la carrera "verde" del territorio.

Son País Vasco, Navarra, Cataluña y Galicia las regiones que, según los últimos informes del Ministerio de Transición Ecológica, se llevan la palma en superficie forestal. Y la encina, el pinar y la haya sus mayores representantes. "Tenemos que ser conscientes de lo que supone tener más árboles: atemperan el clima, nos proporcionan más humedad, facilitan que llueva, acogen biodiversidad y proporcionan alimento y refugio para los animales", destaca Ortega

Los bosques más grandes de España

La amenaza de la deforestación en el mundo

El caso de España no es, en absoluto habitual. La pérdida de masa forestal en nuestro planeta es realmente alarmante. Sólo en los últimos 30 años, hemos perdido cerca de 420 millones de hectáreas de bosque en el mundo, según el último informe elaborado por la Organización de Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO). Para visualizarlo mejor, está pérdida equivaldría a más de 800 millones de campos de fútbol desolados.

Y la deforestación, sin duda, sigue siendo la principal amenaza. Viejos y no tan viejos bosques son ahora campo de pasto para la ganadería, cultivos para plantaciones masivas o zonas dedicadas a la construcción. Dardos directos hacia nuestros propios pulmones, ya que son estos bosques los responsables de un tercio del oxígeno que respiramos.

Por eso y, aunque los datos son esperanzadores en España, los expertos insisten en no bajar la guardia: "Tener una superficie boscosa no necesariamente quiere decir bosques sanos. Hay que gestionarlos bien. Y como individuos, implicarnos, apoyando todas aquellas iniciativas que protejan nuestros bosques, porque entre otras cosas ya hemos visto que ayudan a combatir el cambio climático", recalca Picazo.

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sostenibilidad | Ni las sequías, ni los incendios ni la motosierra han impedido que nuestros bosques ganen terreno: la masa forestal en España crece un 30% desde 1990 Ni la furia de las llamas ni la tentación de la motosierra han podido frenar a nuestros bosques.

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Esta Semana Santa tan extraña será una buena ocasión para recuperar las tradicionales torrijas y paladearlas sin prisa

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Las humildes torrijas han resurgido y vuelven a reivindicarse como uno de nuestros dulces más queridos. La torrija moderna combate con las recetas tradicionales y también nosotros nos aventuramos con recetas más innovadoras, pero hay una cosa clara: son muy calóricas. Aunque una torrija no te va a arruinar la dieta, hoy vamos a repasar algunos consejos para hacerlas más ligeras.

Tal y como ya vimos al analizar cuánto engorda una torrija, el contenido calórico y nutricional puede variar mucho dependiendo de diferentes factores. Si bien no pasa nada por darse un capricho ocasional, también podemos aligerarlas un poco. Antiguamente el cuerpo agradecía mucho más todas esas calorías pero hoy no necesitamos que sean tan contundentes para disfrutarlas.

Eligiendo bien los ingredientes: posibles alternativas

Sobra decir que gran parte del aporte energético de una torrija dependerá de los ingredientes que la componen, por eso el primer paso es elegirlos bien. Aquí es interesante no solo optar por productos alternativos más ligeros, también hay opciones que son más saludables, aunque las calorías puedan ser similares.

Las calorías totales no siempre son la mejor vara de medir para determinar si un alimento es más "sano" que otro, por eso voy a comentar posibles sustituciones que puedan aportarnos más y mejores nutrientes. Además, la idea es lograr que la torrija final siga siendo apetecible, que no parezca un sucedáneo "de dieta" y disfrutemos comiéndolas, siempre moderadamente.

1. El pan

En mi casa las torrijas se han hecho de toda la vida aprovechando el pan que se quedaba duro. Por eso me sorprendió tanto ver que en Madrid la tradición manda usar un pan especial para estos menesteres, algo que para mí choca con la idea de aprovechamiento. Mi padre, suizo, también recuerda que mi abuela evitaba tirar las sobras de pan seco haciendo un equivalente similar a nuestras torrijas.

Y reivindico esa costumbre de ahorro en el hogar porque el pan para torrijas es mucho más calórico de base, y también más absorbente. Sé que ese es precisamente su sentido, pero en mi opinión a veces quedan demasiado jugosas y cargadas por dentro. Será que tengo el paladar más rústico.

El pan para torrijas está enriquecido con mantequilla o aceite, azúcar, leche y en ocasiones huevos o manteca; todo suma calorías. El brioche, la mona, los bollos suizos, el roscón o el panettone darán torrijas exquisitas, pero excesivamente cargadas de azúcar y grasas. Mejor volvamos al pan de toda la vida.

Lo mejor es buscar un buen pan artesanal -de verdad-, de miga prieta sin muchos alveolos, elaborado al ser posible con masa madre y harinas de calidad. El pan candeal es estupendo, pero un buena barra rústica también dará buenos resultados. Habrá que dejar que pasen unos días para que se ponga duro; podemos acelerar el proceso cortando ya las rebanadas y dejándolas al aire.

El pan integral, con semillas o cereales puede ser una alternativa a contemplar, pero no estaremos ahorrando realmente muchas calorías. Sí aportarán más fibra y algunos minerales, proteínas o vitaminas, haciéndolos más nutritivos, y rebajando el índice glucémico. Además la torrija será más saciante.

2. La infusión de leche

El líquido tradicional en el que se remoja el pan está formado por una mezcla de leche con azúcar e infusionada con especias. Aquí es fácil recortar calorías; solo tenemos que usar leche desnatada y eliminar el azúcar por completo. En realidad la leche entera no va a suponer un grandísimo aumento de las calorías, pero una opción desnatada o semi nos ayuda a aligerar.

Para darle ese toque dulce podemos usar estevia o algún otro edulcorante, preferiblemente líquido, siguiendo las proporciones que indique el fabricante. Yo recomiendo no abusar y potenciar en cambio los aromáticos. No os cortéis infusionando la leche con vainas de vainilla abiertas, ramas de canela, anís estrellado, cardamomo, semillas de anís o corteza de limón o naranja.

Otra opción es usar bebidas vegetales -siempre totalmente naturales, sin endulzar- o leche sin lactosa, si tuviéramos la necesidad. Y si solo tenéis leche entera en casa, podéis rebajarla mezclándola con un poco de agua mineral.

Para que coja mucho sabor es recomendable preparar una infusión, calentando la leche con los aromáticos sin que llegue a hervir, y dejando que se enfríe bien. Después solo hay que colarla y comprobar que está fría antes de añadir el pan.

3. La mezcla de huevo

Para aligerar el rebozado de huevo tenemos la posibilidad de usar solo una yema y agregar más claras, aunque puede dejar una textura poco agradable si no se bate correctamente. Me gusta el truco de preparar una emulsión muy esponjosa, batiendo muy bien los huevos, usando batidora de varillas si fuera necesario. Se puede usar lecitina de soja para un mejor resultado.

Otra alternativa es emplear un sustituto vegano del huevo, como vimos en la receta de las torrijas veganas. La combinación de semillas de lino molidas y agua da buenos resultados.

4. El aceite de la fritura o cocción

Un mal aceite nos condena a una mala fritura, que no solo estropea el resultado de las torrijas sino que también las engordará con un exceso de grasa. ¿Qué aceite elegir para evitarlo?

Muchos prefieren el aceite de girasol por su sabor neutro, pero yo elijo siempre un buen aceite de oliva virgen extra. No creo que se enmascare el sabor de las torrijas y nos facilita una cocción más uniforme; es más estable y soporta mejor las altas temperaturas. Apostad por un aceite de calidad, virgen extra y limpio; mejor nada de reutilizar un aceite usado en este caso.

Si preferimos hacer las torrijas a la plancha o en el microondas, podemos usar algún equivalente vegetal de la mantequilla para engrasar. Hay productos que imitan la mantequilla pero con menos grasas saturadas -y sin hidrogenar- que, si bien no son recomendables para freír, resultan perfectos para engrasar ligeramente una plancha o bandeja de horno.

5. Acabado y acompañamientos

Aquí hay muchas opciones según el gusto personal de cada uno. ¿Sois del clásico rebozado en azúcar y canela? Probad simplemente a espolvorear con mucha delicadeza una pizca de azúcar en cada torrija, añadiendo una mayor proporción de canela molida. Tendrán su toque dulce sin el exceso del rebozado al que se someten en su preparación más clásica.

Los que prefieran un almíbar pueden prepararlo aligerándolo con agua, o sustituyendo completamente el azúcar por edulcorante. Otra opción es usar sirope de ágave en lugar de miel -considerando siempre que sigue siendo calórico-, o un jarabe de dátiles casero.

Mucho más saludable es cambiar a un acompañamiento de fruta fresca o en compota casera. Unos frutos rojos, salsa de fresas trituradas o maceradas con naranja, coulis de frambuesas natural o compota de manzana son buenas alternativas. Y si os gusta el chocolate, probad a preparar una salsa mezclando cacao puro sin azúcar con un poco de agua tibia y algo de vainilla.

Pasos y técnicas: trucos para aligerar las torrijas

La preparación de las torrijas tradicionales es muy básica, pero no viene mal repasar los consejos generales de elaboración para que queden perfectas. Una vez tenemos claros los pasos y cuáles son las técnicas básicas, podemos aplicar estos trucos para hacerlas más ligeras:

El tamaño de las rebanadas. Esto es más que obvio: cuanto más grandes y gruesas sean las torrijas, más calorías sumarán por ración. Dos centímetros de grosor es una buena medida para asegurarnos de que el pan no se romperá; el pan de barra nos permite además cortar rebanadas uniformes y más pequeñas.

El tiempo de remojo. Cuanto más tiempo esté el pan a remojo dentro de la leche, más líquido absorberá. No queremos torrijas secas por dentro, pero tampoco hay que dejarlas una hora empapándose de líquido.

Escurrir bien el pan. Tanto después de la leche como después de pasarlas por huevo. Podemos dejarlas sobre una rejilla como ya explicó el maestro pastelero a mi compañero Pakus.

Dominar la fritura. Es aconsejable usar un recipiente con suficiente profundidad para cubrir con aceite las torrijas, y controlar la temperatura con un termómetro. El aceite debe estar lo suficientemente caliente para que la fritura sea ligera, unos 180ºC con aceite de oliva. Nunca se deben freír más de tres torrijas a la vez, como máximo dos minutos por cada lado.

Escurrir el aceite. Dejando las torrijas recién hechas sobre varias capas de papel absorbente de cocina evitaremos el exceso de grasa. Yo procuro poner en contacto las dos caras con el papel.

Técnicas de cocción alternativas

Y si queremos aligerar las torrijas más todavía, siempre podemos desechar la fritura probando otras técnicas de cocción. Tendrán menos calorías y también son más cómodas de cocinar, para qué engañarnos.

Torrijas a la plancha. Una buena plancha antiadherente engrasada con un poco de mantequilla, grasa vegetal no hidrogenada o aceite -aquí sí puede ser de girasol- dará muy buenos resultados. Es mejor que las torrijas no sean muy gruesas y cocinarlas a alta temperatura, como máximo un minuto por cada lado.

Torrijas al horno. Cocinándolas con el grill encendido a 200-220ºC, en la parte superior, también pueden quedar sabrosas. Usando una lámina de silicona o papel antiadherente no tendremos ni que engrasar la bandeja. Habrá que darles la vuelta para que se hagan bien por cada lado. Un buen truco final es marcarlas a la plancha después o aplicar soplete, para que se doren por fuera.

Torrijas en el microondas. Es un método aún más rápido y fácil; para cocinarlas al microondas solo se necesita una fuente apta, ligeramente engrasada, y papel sulfurizado para cubrirlas. En apenas 2 minutos a máxima potencia estarán listas.

Y no olvidemos disfrutarlas como se merecen, con moderación

Los dulces típicos como las torrijas son parte de nuestra cultura y nuestras tradiciones, un placer que debe disfrutarse como tal. Antiguamente su aporte energético podía ser muy útil cuando había mucho trabajo físico y poco que llevarse a la boca, pero hoy simplemente son una tentación que nos alegra un poco la vida.

Con esto quiero decir que es absurdo pretender que una torrija pueda ser "saludable" como tal, pero tampoco hay que torturarse por tomar alguna durante las fiestas de Semana Santa. Una torrija no le estropeará la dieta a nadie y sería una pena comerla con cargos de conciencia, pero es en la moderación es donde solemos fallar, me temo.

Pero si aplicando algunos de estos consejos podemos reducir un poco las calorías sin estropearlas, ¿por qué no hacerlo? Solo con usar pan de barra en porciones pequeñas, reduciendo el azúcar y dominando la fritura, ya tendremos unas torrijas menos contundentes e igual de ricas.

Eso sí, nada de esto tendría mucho sentido si luego nos zampamos cuatro torrijas para merendar y otras tantas en el desayuno del día siguiente, con su taza de chocolate al lado. Y vosotros, ¿ intentáis hacer torrijas un poco más ligeras, o creéis que vivimos demasiado obsesionados contando calorías?

Fotos | iStock - jules - Jesús Pérez Pacheco - jeffreyw
En Directo al Paladar | Los siete consejos de un pastelero para que tus torrijas te queden bien cremosas
En Directo al Paladar | Torrijas: consejos y trucos para que te queden perfectas

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Cómo hacer torrijas más ligeras (y disfrutarlas sin obsesionarnos tanto por las calorías)

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Las humildes torrijas han resurgido y vuelven a reivindicarse como uno de nuestros dulces más queridos. La torrija moderna combate con las recetas tradicionales y también nosotros nos aventuramos con recetas más innovadoras, pero hay una cosa clara: son muy calóricas.

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Si el botón de pausa es el que menos utilizas, después de leer este artículo quizá entiendas las bondades de hacerlo con más frecuencia

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¿Se imagina un mundo en el que dejásemos de intentar ser productivos a cada momento y en el que dedicásemos nuestro tiempo a aquello que de verdad lo merece? ¿Se imagina que rechazásemos la idea de tener que llegar a todo para, de vez en cuando, no hacer absolutamente nada? Eso es el niksen, el poder de la pausa, la aparentemente contradictoria respuesta de los neerlandeses ante los problemas que se está convirtiendo en tendencia.

El Van Dale (el principal diccionario del idioma neerlandés) define niksen justamente como "no hacer nada", pero lejos de tratarse de simple holgazanería, o incluso de parecer un comportamiento antisocial, sus defensores aseguran que el niksen es fundamental para mantener una buena salud. Niksen consiste en pulsar el botón de pausa, tomarse un momento para apartarse del trabajo diario y los compromisos sociales, y permitirnos estar ociosos, sin la presión de sentimientos de culpabilidad o de pensamientos acerca de todo lo que deberíamos estar haciendo.

Parece sencillo, pero, ¿lo es? Vivimos en una sociedad tan orientada hacia lo productivo, hacia el hacer (en lugar de hacia el ser) que quien más quien menos siente una sombra de inquietud cuando quita el pie del acelerador y se dedica a contemplar las musarañas durante un rato largo. Fíjese en que no hablamos aquí de llenar ese descanso con una meditación, una clase de yoga o una práctica de mindfulness, sino sencillamente de no hacer absolutamente nada. No se requiere ninguna habilidad particular para ello, ningún conocimiento previo, ninguna instrucción, y aun así, ¿cada cuánto nos lo permitimos?

El niksen podría ser en este sentido el antídoto para liberarse de las presiones externas, una forma de resistencia a la cultura de estar siempre activo que podemos utilizar para discriminar lo que realmente importa de aquello que, en realidad, no es tan relevante.

Anette Lavrijsen, autora de Niksen (Libros Cúpula) lo sabe muy bien. Antigua editora de la versión holandesa de la revista Women's Health, esta periodista reparte su tiempo entre Ámsterdam y Barcelona, entre el trabajo, la familia y sus momentos de desconexión total.

En su obra, Lavrijsen aboga por quitarse la culpa y entregarse de manera regular al dolce fare niente: "Me costó casi 38 años darme cuenta de que estar ociosa no era algo por lo que sentirse culpable, descubrir la libertad inherente a no hacer nada y dejar que mi mente divagase, sin pensar en que debería estar invirtiendo ese tiempo en hacer "algo útil"", afirma.

"Tengo demasiado trabajo". "Yo no puedo permitirme parar, no tengo tiempo". "Eso es para los ricos, yo tengo que pagar facturas a final de mes". Las excusas pueden empezar a brotar a borbotones en cuanto nos planteemos salirnos de la rueda de hámster de la prisa y del hacer cotidianos.

Pensémoslo entonces, aunque no sea el objetivo, en términos de beneficio: no hacer nada es muy positivo para la mejora de la creatividad, la autoestima, la conciencia de uno mismo y la reducción de la ansiedad. Cuando nos habituamos a tomarnos un momento para descansar de verdad (no para "descansar" de manera productiva) aumentan las probabilidades de convertirnos en personas más felices, padres y madres más relajados, trabajadores más eficientes y mejores amigos.

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¿Y de verdad necesitamos de una palabra en holandés para que el mundo se pare por un rato? Seguramente no, aunque si echamos un vistazo a los índices de estrés de la población española, parece evidente que un recordatorio de vez en cuando no nos viene tan mal, venga este de donde venga. Además, los Países Bajos son conocidos por ser uno de los lugares con mayores índices de bienestar del mundo, algo que algunos atribuyen a su particular balance entre trabajo, ocio y familia. Y quizá acierten.

En 2019 el Índice Calidad de Vida de la OCDE situaba a Holanda como el país con mejor armonía entre trabajo y vida, por encima incluso de los países escandinavos. "Solo se consigue estar sano, ser feliz y creativo al asignar algo de tiempo a calmar las cosas, tomarse un descanso y, lo más importante, cuidar de uno mismo. Aquí es donde el niksen entra en juego", asegura Annette Lavrijsen en su obra, que incluso incluye un manifiesto que defiende esta práctica y que incluye los siguientes puntos:

Una vida en la que estamos ocupados todo el tiempo o en la que no hacemos nada en todo el día carece de ritmo. Un cerebro (y un cuerpo) sano necesita subidas y bajadas, requiere de contrastes entre actividad e inactividad. Podemos compararlo con el patrón rítmico del mar, con la cadencia del oleaje, o con una melodía o cualquier pieza musical, que necesita de silencios para tener sentido y cautivarnos.

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Nuestro cerebro está diseñado para gestionar las fluctuaciones del estrés y adaptarse a los desafíos del día a día. Los problemas surgen cuando no nos permitimos desconectar, descansar y recuperarnos. De esta forma conseguimos que el estrés se vuelva crónico y empiece a afectar a nuestra salud.

¿Puede considerarse un atracón de sofá y Netflix una forma de practicar el niksen? A decir de Annette Lavrijsen, no: "Verse de corrido, en una sola noche, toda una temporada de tu serie favorita puede sonar a niksen pero, de hecho, suele conllevar mayores niveles de estrés, ansiedad y depresión. Cuando nos damos un atracón audiovisual nuestro cerebro segrega dopamina, un componente asociado a las adicciones. Esto explica por qué a menudo nos sentimos tristes al acabar el último episodio de la serie. Trata de limitar el tiempo que dedicas a ver cosas en streaming y decide de antemano cuántos capítulos vas a consumir. Pon una alarma a modo de "despertador", aconseja esta autora.

Y entonces, ¿cómo lo hacemos? Una posibilidad puede ser refugiarse en algún lugar pacífico, como un banco del parque o del jardín, un bosque cercano, un spa, una estancia tranquila en la oficina o en nuestro propio hogar. Si estamos en casa podemos poner algo de música, llenar la bañera, tirarnos en el sofá y generar un ambiente gezelligue (concepto neerlandés equivalente al hygge danés que se refiere a la creación de un entorno que promueva el bienestar). Si carecemos de un espacio físico al que recurrir, siempre podemos soñar despiertos, como hacen los niños en cualquier momento, o viajar mentalmente a nuestro lugar feliz.

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El verdadero potencial del niksen radica en las pequeñas pausas de la vida cotidiana. Anette Lavrijsen recomienda no esperar al fin de semana o a las vacaciones de verano par relajarse, como si esas fueran las únicas oportunidades que tenemos de hacerlo de verdad.

"El truco está en que la práctica sea algo breve y frecuente", aconseja en su libro, "y es básico que integres el niksen en tus rutinas diarias, ya sea durante el trabajo o en la comodidad de tu hogar".

De lo que se trataría es de rascar tiempo de nuestro horario habitual. Empezar por tomarse un descanso de cinco minutos e ir aumentándolo poco a poco hasta alcanzar la media hora, la hora completa e incluso una tarde entera. Y dedicar ese tiempo a nosotros mismos, solo a eso y nada más.

Muchas personas comen rápido y de cualquier manera, o incluso se saltan el almuerzo pensando que así van a tener más tiempo poder cumplir con más tareas. Nada más lejos de la realidad. La mejor forma de seguir concentrado durante toda la jornada y de aumentar la productividad es tomarse un descanso y frenar completamente durante una hora.

Estas ideas, extraídos del libro Niksen lograrán que tu pausa para el almuerzo sea uno de los momentos más relajantes del día y a que el tiempo que inviertas en ella te sea recompensado por la tarde.

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¿Te cuesta parar? Practica el niksen, el arte holandés de no hacer nada

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¿Se imagina un mundo en el que dejásemos de intentar ser productivos a cada momento y en el que dedicásemos nuestro tiempo a aquello que de verdad lo merece? ¿Se imagina que rechazásemos la idea de tener que llegar a todo para, de vez en cuando, no hacer absolutamente nada?

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María de la Flor. Ayer en el Paco Rabal"

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María de la Flor. Ayer en el Paco Rabal"

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"....Te quiero viva, te quiero libre y te quiero siempre..."

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Sabemos que has leído en muchas ocasiones la importancia de la atención plena. En este caso no son consejos novedosos pero no por ello son menos útiles o te ayudarán menos si decides ponerlos en práctica

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Este mes me voy a enfocar en la atención plena o mindfulness, como se está llamando últimamente.

¿Habéis tenido alguna vez la sensación de que vuestra vida está acelerada? ¿La sensación de no tener tiempo para hacer todo lo que tenemos que hacer, y de que los segundos se nos van como arena entre los dedos? Yo sí he tenido esa sensación, más de una vez.

Vivimos en una época de estrés, velocidad y ruido (externo y mental). Estamos sobreintoxicados con información y tareas. Nuestra mente no calla, al igual que el mundo.

Nos movemos rápidamente a través del día, cada día. Y es como si la vida se acabara pasando, y nos quedamos esperando que algo suceda, algo fuera o lejos de nosotros mismos, ignorando que el instante presente es justo lo que vale, y lo dejamos ir.
El día de hoy no es la preparación para el mañana. El día de hoy es el evento principal.
Pero...¿cómo se puede traer la paz y la calma en medio de un estresante y caótico día? La respuesta es simple, aunque no siempre es fácil: aprender a estar presente, poner atención plena a todo lo que hacemos.

No importa que tus días estén fuera de control, no importa lo estresante de tu trabajo... La vida enfocada en la atención plena puede convertirse en un oasis. Puedes cambiar tu vida, y es increíblemente simple.

Cosas que me impiden tener atención plena

Hay ciertas cosas que me impiden tener un día tranquilo, con atención plena y enfocado en el presente. Algunas de ellas son:

Internet, las redes sociales y otras distracciones digitales.

La mensajería instantánea.

Muchas cosas que vienen a mí de golpe. Ya se trate de noticias, decisiones, o trabajo por hacer.

Mis dos hijos.

Mis preocupaciones (relacionadas sobretodo con el futuro).

Mis tareas pendientes, ya sean del hogar, del trabajo u otros proyectos.

Interrupciones innecesarias.

Falta de control, que hace que aparezcan cosas urgentes que no he podido prever.

Mi propia mente. Va saltando de unos pensamientos a otros, como un mono.

Lo sorprendente: todos estos problemas se puede resolver mediante una técnica: la atención plena o mindfulness.

Cómo la atención plena resuelve problemas

Si leo de nuevo la lista anterior, me doy cuenta que la mayoría de estos problemas están en mi mente. Claro, hay factores externos: el trabajo, el estrés de los niños y las tareas domésticas, las interrupciones y las distracciones digitales. Pero el cómo mi mente se ocupa de esos factores externos es el problema.

Cuando estoy completamente presente, con atención plena, los factores externos ya no son un problema, porque soy sólo yo y ese factor externo, en ese momento, y no un millón de otras cosas de las que preocuparse.

Estar presente se convierte, entonces, en una manera de manejar cualquier problema, cualquier distracción, cualquier factor estresante. Permite que todo lo demás desaparezca, dejando sólo a ti y lo que estás tratando en este momento.

10 ejercicios para practicar la atención plena

El método para estar presente con atención plena es bastante simple, pero es la práctica lo que más importa.

La mayoría de la gente no aprende a estar presentes porque no practican, no porque sea difícil de hacer.

Cuando practicas algo con regularidad, y lo haces un hábito en tu día a día, te conviertes en bueno en eso.

Practica, practica y la atención plena se convertirá en natural.

Practica durante todo el día, todos los días.

Estos 10 ejercicios son los que me están ayudando a mí a convertir la atención plena en un hábito:

1. Meditar cada día. La meditación es una fantástica manera de practicar, sólo porque elimina gran parte de la complejidad del mundo y me permite aprender a ser consciente de mi mente, y traerme de vuelta al momento presente. No es complicado: la meditación se puede hacer en cualquier lugar y a cualquier hora. Empieza con poco (yo empecé con 2 minutos al día) y ves aumentando el tiempo.

2. Cepillar mis dientes. Supongo que todos nos cepillamos los dientes, pero a menudo lo hago pensando en otras cosas. Ahora trato de concentrarme totalmente en la acción del cepillado, en cada movimiento de cada diente, al pasar de un lado de la boca al otro. Se termina haciendo un mejor trabajo, y ayuda a darse cuenta de lo mucho que hacemos en piloto automático.

3. Leer en silencio. Encuentra un momento de tranquilidad (en mi caso por la noche, cuando los niños duermen), y un lugar tranquilo, y lee una buena novela. Trata de no tener el televisor, ordenador o cualquier otro dispositivo cerca, y simplemente sumérgete en el mundo de la novela. Puede parecer contradictorio dejar que tu mente se mueva desde desde el presente al momento de la novela, pero es una gran práctica del enfoque. Puedes hacerlo con otros libros, pero con lo que funciona mejor es con novelas.

4. Dibujar. Puede que no se te dé bien dibujar (como es mi caso), pero eso no importa. Coge un papel y algo para dibujar (un lápiz, bolígrafo, cera...) y simplemente dibuja. No pienses en nada, sólo dibuja. Si tus pensamientos divagan, con dulzura vuelve al momento presente. Cuando termines observa tu obra y luego destrúyela. El no enseñársela a nadie te ayudará a dibujar sin miedo ni expectativas.

5. Comer con atención plena. Apaga la televisión, guarda los dispositivos informáticos y móviles, incluso el libro o periódico. Si comes con cualquiera de estas cosas (la mayoría de la gente), comer sin ellos parecerá aburrido, pero no estarás realmente apreciando la comida. Me gusta comer conscientemente, prestando atención a cada bocado. Esto hace que la comida sepa mejor, y que coma lentamente y con agradecimiento.

6. Beber té. Durante siglos ha existido la ceremonia del té en distintas culturas. Yo hago mi propia ceremonia del té: preparo el té con cuidado y con atención plena, lo vierto en la taza lentamente, lo tomo con seriedad y estando en el momento presente. Deja unos minutos al día para hacer esto, y tu día cambiará.

7. Escuchar a los demás. Cuando alguien te hable, escúchale atentamente, no te limites a esperar tu turno para hablar. Evita que tu mente divague. Escucha sin juzgar. Cuando dejamos de tratar de luchar por cambiar a los demás, cuando aceptamos lo que son, estamos mucho más en paz.

8. Caminar lentamente. Toma pequeños descansos en lo que estés haciendo y sal a la calle para dar un pequeño paseo. Camina despacio, haz que cada paso sea una práctica de atención plena. Presta atención a tu respiración, a todo lo que te rodea, a los sonidos, la luz y la textura de los objetos.

9. Mirar a alguien con gratitud. Cada día, elige a alguien que te importa. En lugar de sólo ver lo que siempre ves, realmente mira a esa persona. Trata de no hacer juicios sobre ella. Mira esa persona como el milagro que es, y agradece su existencia. Si te sientes generoso, dile a esa persona lo agradecido que estás.

10. Trabajar con enfoque. Empieza tu jornada con la elección de una tarea que marcará una gran diferencia en tu trabajo, y olvida todo lo demás. Haz sólo una tarea, y no cambies a otras tareas. La multi-tarea es una gran manera de perder el foco.

Estos ejercicios no son los únicos para practicar la atención plena, pero están bien para empezar. Cada día trato de hacerlos, para vivir plenamente y apreciar este maravilloso día.

Porque sé que de lo único de lo que dispongo es del presente, del aquí y ahora, y sin duda, es lo que más he desperdiciado.

"Bebe tu té lentamente y con reverencia, como si fuera el eje sobre el que gira la Tierra. Bébelo poco a poco, serenamente, sin correr hacia el futuro. Vive el momento presente. Sólo este momento es la Vida." Thich Nhat Hanh

Otros hábitos que me he propuesto

Éstos son otros hábitos que me he propuesto en otros meses:

Foto de David Gabriel Fischer

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10 ejercicios para practicar la atención plena

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Este mes me voy a enfocar en la atención plena o mindfulness, como se está llamando últimamente. ¿Habéis tenido alguna vez la sensación de que vuestra vida está acelerada? ¿La sensación de no tener tiempo para hacer todo lo que tenemos que hacer, y de que los segundos se nos van como arena entre los dedos?

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¿Quién quiere estar sujeto al suelo si puede volar y vencer así las leyes de la gravedad?

La animación es un espacio maravilloso para plasmar ideas de manera que lleguen al corazón de los que nos ponemos delante de la pantalla. Pixar, en su cometido de contar historias y de llevarnos de viaje a lugares más complejos y, a la vez, comunes, lanzó esta joya realizada con toda la delicadeza posible. Hablamos de

Fotograma del corto "Float"

Bobby Rubio es el director de este cortometraje y quien plasma su propia historia junto a su hijo, al darse cuenta que su el pequeño es diferente al resto porque puede volar.

Este corto hace referencia a la capacidad de volar, como cualquier situación que haga diferente a una persona, desde el déficit de atención u otra diferencia que exista y la importancia de que el resto de nosotros desarrollemos empatía al momento de relacionarnos.

En el video veremos cómo Bobby nos cuenta que su hijo creció con autismo y exploramos su visión como padre para empatizar con él en todo momento.
"Float" de Pixar
"Mi esposa vio que no estaba asimilando bien el diagnóstico de autismo de mi hijo y me preguntó:" ¿Por qué no cuentas tu historia? ", Dijo Bobby Rubio . Nunca el consejo ha sido más providencial y útil que esto. Gracias a este trabajo podremos mudarnos de piel e intentar sentir lo que milones de familias en el mundo experimentan.

"Un padre descubre que su hijo flota, algo que le hace ser distinto de los niños que le rodean. Sin embargo, el padre hace todo lo posible por disimular la extraña habilidad de su hijo, hasta que un día, de forma inevitable, la verdad sale a la luz. Es entonces cuando el padre se ve obligado a tomar una decisión: renegar de él o aceptarlo tal y como es".

Una maravilla de corto que nos ha enamorado, un canto a la empatía, a la aceptación y sobre todo a la vida. Porque no hay altura que no se pueda alcanzar con el amor infinito de un padre a un hijo.

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Float, el emotivo corto de animación de Pixar sobre el autismo - Cultura Inquieta

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¿Quién quiere estar sujeto al suelo si puede volar y vencer así las leyes de la gravedad? La animación es un espacio maravilloso para plasmar ideas de manera que lleguen al corazón de los que nos ponemos delante de la pantalla.

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Como va a ser una Semana Santa atípica igual el plan de sofá y peli se convierte en la apuesta ganadora para nuestros momentos de ocio en casa

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Cultura

Por:María Serrano

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Acabamos de conoces todas las películas nominadas a los Premios Oscar, los galardones que entregará la Academia de Cine Hollywood el 25 de abril. En un año marcado por el coronavirus y el cierre de miles de cines en todo el mundo, el streaming ha tenido un papel más protagonista que nunca: de hecho, hay 28 películas disponibles en las principales plataformas. Repasamos cuáles son, de qué van y cómo verlas en Netflix, Amazon Prime Video, HBO y Disney+, entre otras.

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cultura y espectáculos - cine - festival de cine

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Premios Oscar 2021: puedes ver las películas nominadas en Netflix, Amazon, HBO y Disney+ | Acabamos de conoces todas las películas... | Cultura

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Como docentes o padres/madres constatamos las dificultades de l@s adolescentes en estos momentos y pedimos que se cuide su salud física y -sobre todo mental

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Alumnos participantes en las Jornadas de la Física de 2021. Nacho Meneses Poncio

Aprovechemos el debate de estos días sobre la salud mental y hablemos de los adolescentes. Si bien son muchas las personas afectadas por la pandemia y es imposible olvidar a quienes más la han sufrido o padecen, también es necesario volver, devolver, la mirada a los adolescentes, a los que en gran medida hemos olvidado este año. Los hemos creído invulnerables de manera absurda y ahora están pagando las consecuencias de nuestra ignorancia y desatención, l...

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Aprovechemos el debate de estos días sobre la salud mental y hablemos de los adolescentes. Si bien son muchas las personas afectadas por la pandemia y es imposible olvidar a quienes más la han sufrido o padecen, también es necesario volver, devolver, la mirada a los adolescentes, a los que en gran medida hemos olvidado este año.

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Mira en su web cuál es la sede de la Romana que te pilla mejor y date un capricho. La tarrina de cinco sabores es para pecar y no tener ni pizca de arrepentimiento

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Heladería con franquicias: tu heladería en franquicia | Heladería La Romana

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Descubre el sabor del buen helado con Heladería Romana: tu heladería con franquicias, un nuevo negocio en tu ciudad.

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Los de Cultura Inquieta nos ofrecen esta noticia estupenda. Está claro que el futuro puede ser esperanzador con iniciativas como esta.

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El cambio climático es algo que pasó de ser inminiente a ser un presente que augura un futuro nada favorable si no optimizamos nuestros recursos y nuestro ingenio.

Las fuentes de las que disponemos son caducas y finitas pero tenemos buenas noticias, hay una fuente inagotable que está en nosotros mismos, la buena voluntad para querer cambiar las cosas.

Carvey Ehren Maigue

La energía solar se está aprovechando para llevar a cabo infinidad de proyectos sostenibles, pero hay muchos escépticos que temen que en unos años se enfrente a la problemática de su eficiencia si no se dan las condiciones climáticas ideales.

Es por eso, que el estudiante Carvey Ehren Maigue de la Mapua University ha diseñado un sistema llamadopara seguir cosechando luz incluso durante los días nublados.

Maigue pensó que su sistema podía funcionar de la misma manera que lo hace una aurora boreal. Como él mismo explica, "las partículas de alta energía son absorbidas por partículas luminiscentes que las reemiten como luz visible".

El panel solar diseñado por este estudiante recupera las partículas luminiscentes que se encuentran en algunos desperdicios de comida y los atrapa en un sustrato de resina.

Cuando estas partículas son impactadas por la luz ultravioleta, absorben y reflejan la luz. Los reflejos de la luz visible se concentran en los bordes de los paneles, donde las células fotovoltaicas los capturan para convertirlos en electricidad de CC.

Uno de los flexibles paneles hechos con desechos de alimentos

Esta es la idea central detrás de ambos sistemas de AuREUS: Borealis Solar Window y Astralis Solar Wall que pueden transformar la luz del sol en energía renovable casi la mitad del tiempo, mientras que los paneles actuales solo producen entre el 15% y el 25% del tiempo.

La recuperación real de estas partículas bioluminiscentes se produce triturando frutas y verduras y filtrando la mezcla resultante.

El desperdicio de alimentos utilizado en la producción es el resultado del cambio climático ya que por esta problemática actual, Filipinas ha visto como millones de hectáreas de vegetación han sido dañadas y han dado lugar a frutas y verduras no aptas para el consumo humano.

El panel AuREUS es ideal para instalarse en fachadas de edificios sin perjudicar su funcionalidad arquitectónica y su naturaleza flexible ofrece margen para la experimentación lo que le ha valido el reconocimiento con el premio James Dyson Sustainability Award.
"...podemos mostrarle a la gente que adaptar la sostenibilidad para combatir el cambio climático es algo que puede beneficiar tanto a la generación presente como a la futura y, al hacerlo, podemos unir a más personas en esta lucha contra el cambio climático".
Noticias e iniciativas como esta, nos dejan ver el sol detrás de las nubes.

Os dejamos por aquí un vídeo de Carvey Ehren Maigue explicando su innovador invento

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Un estudiante crea paneles solares muy efectivos a partir de desechos de alimentos - Cultura Inquieta

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El cambio climático es algo que pasó de ser inminiente a ser un presente que augura un futuro nada favorable si no optimizamos nuestros recursos y nuestro ingenio. Las fuentes de las que disponemos son caducas y finitas pero tenemos buenas noticias, hay una fuente inagotable que está en nosotros mismos, la buena voluntad para querer cambiar las cosas.

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EL POEMA DE LA SEMANA

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Os ofrecemos estos enlaces por si pudieran ser de vuestro interés. Gracias, Casildo, por la sugerencia.

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Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno

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Eventos archivo - Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno

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Nuestra querida ex-compi Raquel Vírseda nos pasa este enlace para ir de museos sin moverse del salón de nuestras casas. Una gran opción para Semana Santa

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Tiempo de lectura 5 minutos

Continuamos con la obsesión de hacerte la cuarentena un poco más llevadera y por encima de todo, de que te quedes en casa, con algunas ideas para que sigas viajando, aunque sea en pijama. Ahora te invitamos a visitar los mejores museos del mundo.

Vale, no podrás contemplar con tus propios ojos el cuadro que pintó Van Gogh o 'El jardín de las delicias', pero sí meterte hasta el último resquicio de las semillas de 'Los girasoles' o de los pequeños hombrecitos que habitan el retablo de El Prado, y hacerlo desde casa sin pagar ni un euro.

Todo esto, gracias a las digitalizaciones de los museos y a la titánica colección de imágenes escaneadas a altísima resolución y las aplicaciones de Street view de las instituciones de Google Arts and Culture.

Te lanzamos algunas ideas y algún punto donde darle al zoom a tu lupa. Volveremos con más. Lo prometemos.
1. MUSEO DEL PRADO, MADRID
No podíamos empezar por otro: uno de los iconos de Madrid y de la Historia del Arte universal ha echado el cierre para contribuir a ese #yomequedoencasa.

Todos quietecitos desde ella nos acercamos a seguir disfrutando de la mejor pinacoteca del mundo (y no porque lo digamos los madrileños) con obras como 'Las Meninas', de Velázquez, 'Los Fusilamientos del dos de mayo' o 'La maja desnuda', de Goya; 'El caballero de la mano en el pecho', de El Greco, 'David vencedor de Goliat', de Caravaggio...

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Los museos entran en tu casa: un paseo virtual por las salas y exposiciones del mundo

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Tiempo de lectura 5 minutos Continuamos con la obsesión de hacerte la cuarentena un poco más llevadera y por encima de todo, de que te quedes en casa, con algunas ideas para que sigas viajando, aunque sea en pijama. Ahora te invitamos a visitar los mejores museos del mundo.

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La naturaleza, siempre llena de belleza, nos asombra y conmueve constantemente. Esta noticia casi parece un milagro

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Nacen seis crías de lince ibérico en el pajar de una finca ubicada en el entorno del río Guarrizas, según ha comunicado a través de Twitter la consejera de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible, Carmen Crespo.

"Granadilla, una hembra de lince ibérico cien por cien andaluza, ha dado a luz nada menos que a seis cachorros en el pajar de una finca de Jaén, en el entorno del río Guarrizas. Sin duda, son unas imágenes preciosas. Y es que Andalucía no deja de sorprender", ha afirmado en su perfil de la citada red social, en el que también ha publicado un breve vídeo de las crías.

La Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible ha destacados que, según los técnicos, "es la primera vez que hay constancia de un parto tan numeroso" y "ni siquiera en los centros de cría se ha dado algo similar".

La madres es Granadilla, una hembra de once años liberada en 2010 y procedente del centro de cría de lince ibérico de la Olivilla que gestiona la Junta en Jaén. Es la hembra fundadora del núcleo de población de la comarca de Guarrizas. Es el tercer año que cría en esta zona que forma parte del Plan de Recuperación del Lince en Andalucía (no es territorio Life) que desarrolla el Gobierno autonómico con fondos y técnicos propios.

Crespo ha destacado "la apuesta del Gobierno de Andalucía por la preservación de esta especie emblemática", favoreciendo la creación de nuevos asentamientos, la conexión de poblaciones y la renovación con nuevos ejemplares para fomentar la diversidad genética.

En este sentido, ha resaltado que Andalucía coordina el nuevo proyecto Life de conservación del lince, denominado 'Life Lynx Connect', que reúne a 20 socios y que cuenta con más de 18 millones de euros para trabajar en el objetivo de que el lince pase de estar declarado como 'especie en peligro de extinción' a 'especie vulnerable'.

"Tenemos un reto colectivo y los 21 socios de este nuevo Life estamos colaborando para garantizar el futuro del lince ibérico", ha remarcado la Consejera, quien ha subrayado "el compromiso de la Junta con la conservación de una especie que forma parte del patrimonio natural de Andalucía".

ESTRUCTURAS HUMANIZADAS

Granadilla fue liberada junto a su hermana Grazalema en los cercados de presuelta del área de reintroducción de Guarrizas. Fueron los primeros linces procedentes del programa de cría en cautividad que se liberaron en el medio natural, según indicó el pasado mayo la Consejería al informar de que el confinamiento provocado por la covid-19 había favorecido la elección de estructuras humanizadas para parir, puesto que la sensación de seguridad y las condiciones de temperatura y tranquilidad de las fincas contribuyen a ello

Tras su liberación del cercado de aclimatación, Granadilla se estableció con Granizo, un macho procedente de la sub-población de Andújar-Cardeña que se reintrodujo junto con ellas en el cercado, reproduciéndose por primera vez en 2012.

Los técnicos han constatado su reproducción todas las anualidades, salvo en 2014. Para los primeros partos eligió cuevas naturales existentes en el área. Durante varios años los técnicos pudieron comprombar el uso de estas como cubil, sobre todo en los primeros meses de vida de los cachorros, hasta utilizar un área cercana al cercado de presuelta que mantiene agua durante el verano.

Este patrón lo ha mantenido hasta que se ha ido compactando la "core área" de esta población, lo cual ha provocado una disminución de la superficie de su territorio. Así, en las dos últimas anualidades, Granadilla usó por primera vez estructuras humanizadas para criar.

En 2019, su parto coincidió con lluvias intensas, lo que hizo que cambiara a sus cachorros, con aproximadamente una semana de edad, a una nave de aperos donde el ganadero que tiene arrendado los pastos guarda la paja para el ganado. Tras varios días en él y, una vez que las lluvias finalizaron, los cambió a un nuevo cubil en un área de vegetación cerrada a unos 300 metros de éste.

El año pasado, probablemente debido a la sensación de seguridad y a las condiciones de temperatura y tranquilidad de la nave, decidió parir de nuevo en el pajar, donde mantuvo a los cachorros hasta que contaban aproximadamente con un mes y medio de edad, momento en el que los llevó nuevamente al área de vegetación cerrado, según precisó entonces la Consejería. Ahora, se ha decantado otra vez por un pajar para tener a estas seis nuevas crías.

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Nacen seis crías de lince en el pajar de una finca ubicada en el entorno del río Guarrizas

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Nacen seis crías de lince ibérico en el pajar de una finca ubicada en el entorno del río Guarrizas, según ha comunicado a través de Twitter la consejera de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible, Carmen Crespo.

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Así se llama el último disco del artista C-Tangana que dedicamos a nuestra super orientadora Laura. Sabemos que te gusta, preciosidad

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"Todo este viaje para acabar escuchando la música que escuchaba mi padre a mi edad". Lo escribía un chaval en Twitter este viernes, enlazando el nuevo disco de C. Tangana y mencionándome. Lo hacía -lo de la mención- porque acabo de contar en un libro -'Feria'- que de cría me daba vergüenza que mi madre pusiera al Parrita cuando hacía de sábado, que es como le dice mi madre a limpiar, sea viernes, sábado o domingo. Y que no contaba que mis abuelos eran feriantes porque su oficio se asociaba a vocear mucho y a llevar la camiseta llena de relejes, pero también a escuchar música que sonaba a lata, a organillo y en la que daban siempre muchas palmas.

A Rosarillo también la ponía mi madre y la llamaba así, Rosarillo, como si fueran amigas. Hay un 'sample' de una de sus canciones en 'El Madrileño'. Es en 'Nunca estoy', donde también menta el estribillo de 'Corazón partío' de Alejandro Sanz, que estaba en la primera cinta que tuve, que muchos tuvimos, con seis o siete años. Y escuchándola y escuchando 'Son ilusiones' de Los chichos entre compás y compás en 'Tu me dejaste de querer', y la versión de 'Lola' de El Pescaílla que ha hecho junto a Eliades Ochoa pensaba en que manda huevos que haya sido C. Tangana quien haya tenido que reconciliarme definitivamente con la música que me daba vergüenza que sonara en el 'home cinema' de mi casa, sacado por puntos del Eroski en una promoción de esas que se hacían en los 2.000.

Y manda huevos porque él era, precisamente, uno de esos artistas que no me daba pudor, sino orgullo, que sonara en mis listas: porque antes de ser El Madrileño, antes incluso de ser C. Tangana tenía canciones cuyos títulos estaban tomados de la filosofía griega y mencionaba a Pascal, a Copérnico y su oposición a la democracia representativa en las entrevistas que le hacían.

La mención del chaval de Twitter venía también a colación de que he rajado mucho sobre la lumpen burguesía, sobre esos grupetes de modernos que ahora ponen versiones de El Junco en 'stories' porque todo lo asociado al populacho y a los pobretones mola y parece que uno se quita de pronto escuchándolos todo su clasismo de encima, aunque sea de manera puramente estética. He despotricado mucho sobre lo fácil que es para ellos apreciarlo y apreciar a los Chichos e incluso ir un paso más allá y que te guste El Arrebato y Camela y La Húngara porque nunca se han reído de ti por escucharlos preirónicamente cuando no molaban. Porque nunca te han reducido a ser eso: gente que escucha no flamenco, sino flamenquito.

Ese "tanto viaje para acabar escuchando la música de mis padres a mi edad" que ponía el chaval aquel en Twitter no era solo una cuestión generacional -que también, ¿de qué si no conocemos los de la generación de Tangana a Drexler o a Calamaro o a Kiko Veneno, sino de viajes al pueblo con las ventanillas bajadas cuando los coches no tenían ni airbags ni aire acondicionado?-: era también una cuestión de clase. Tanto hacernos los modernos, tanto indie, tanto trap y tanta hostia, tanto renegar de la música que sonaba en los móviles de nuestras madres y en el Dia para acabar no solo escuchando, sino emocionándonos con eso mismo, pero años después.

Tanto indie, trap y tanta hostia para acabar emocionándonos con esto años después

Porque lo de C. Tangana es otra cosa. No hay en 'El madrileño' ápice de ironía ni de populismo sonoro barato: hay admiración y hay respeto. Hay voluntad no solo de entender, sino de aprender de lo popular, de homenajear y elevar la cultura del pueblo en lugar de reducirla a un puñado de clichés y lugares comunes que venden por defecto, de renunciar al "si el pueblo pide reguetón, no se lo v'ia negar" y hacer la enésima radiofórmula que aunque suene latina ya es 100% yanqui e ir un paso más allá. Y, sobre todo, hay en 'El madrileño' humildad: la de mirar al pasado, la de saberse heredero y no descubridor. La de reconocer que ya está to inventao y que en una industria -y un mundo- que le rinde culto a la novedad y a la subversión como fines en sí mismos, la revolución pasa siempre de algún modo por la tradición.

Cuando publicó 'Demasiadas mujeres', la canción que abre el disco y la primera que lanzó como 'single', C. Tangana compartió en su Instagram un 'post' en el que hacía alusión a un bellísimo texto de Machado, 'El poeta y el pueblo'. Dice así:

"(...) Escribir para el pueblo -decía un maestro- ¡qué más quisiera yo! Deseoso de escribir para el pueblo, aprendí de él cuanto pude, mucho menos -claro está- de lo que él sabe. Escribir para el pueblo es, por de pronto, escribir para el hombre de nuestra raza, de nuestra tierra, de nuestra habla, tres cosas de inagotable contenido que no acabamos nunca de conocer. Y es mucho más, porque escribir para el pueblo nos obliga a rebasar las fronteras de nuestra patria, escribir para los hombres de otras razas, de otras tierras y de otras lenguas. Escribir para el pueblo es llamarse Cervantes, en España; Shakespeare, en Inglaterra; Tolstoi, en Rusia. Es el milagro de los genios de la palabra. Tal vez alguno de ellos lo realizó sin saberlo, sin haberlo deseado siquiera. Día llegará en que sea la suprema aspiración del poeta. En cuanto a mí, mero aprendiz de gay-saber, no creo haber pasado de folklorista, aprendiz, a mi modo, de saber popular.

Mi respuesta era la de un español consciente de su hispanidad, que sabe, que necesita saber cómo en España casi todo lo grande es obra del pueblo o para el pueblo, cómo en España lo esencialmente aristocrático, en cierto modo, es lo popular(...)".

Si siguiéramos comprando CD, bien podría incluirse este texto en la libretilla de las letras porque encierra lo que, consciente o inconscientemente, ha logrado Tangana con 'El madrileño'. En primer lugar, escribir para el pueblo y hacerlo sin condescendencia, sin tratarnos como bonobos, consciente de que, en España, "lo esencialmente aristocrático es, en cierto modo, lo popular". Así, le ha salido un disco para la chavala que pone en el móvil 'Tú me dejaste de querer' durante el recreo y para su madre, que se pincha 'Ingobernable' mientras tiende. La mía, al menos, piensa hacerlo.

El madrileño escribe para el pueblo sin condescendencia, sin tratarnos como bonobos

En segundo, ser un español consciente de su hispanidad. De una hispanidad atravesada más que nunca desde hace siglos por lo que hay al otro lado del charco: nuestros hermanos iberoamericanos. Explorar, igual que hicieron otros antes, esta identidad y sus músicas raíz, sus canciones populares, beber de esa fuente eterna e ir más allá de ese nuevo esperanto musical que es el reguetón. Y la tercera, saber que escribir para el pueblo es "llamarse Cervantes en España", por mucho que la aldea global parezca ya una realidad, más que ser la enésima copia de Jay- Z, de J. Balvin o de quien corresponda en cada momento, y eso que Tangana le ha sisado incluso bases a Drake. O precisamente por eso.

El hombre tras el éxito

El texto de Machado, nos contaba El madrileño en aquel 'post' de Instagram, se lo pasó su colega y colaborador Santos Bacana, director de sus vídeos, fundador de la productora Little Spain, coautor de 'Un veneno', el germen de este disco, y seguramente en buena medida también el hombre tras la hispanización y el actual éxito de C. Tangana. Y es que, si Santos hubiera nacido un siglo atrás, habría sido de la panda de Valle-Inclán, Baroja, Azorín y Machado.

De él dijo Tangana en una entrevista que "desarrolló una especie de nostalgia de España viviendo fuera", una nostalgia que se materializa en la mayoría de piezas que dirige, en las que hay infinitos homenajes y una bella querencia por mezclar la alta y la baja cultura, por rendirle homenaje al costumbrismo cañí sin caer en la exageración, la caspa o la autoexotización. En sus vídeos salen lo mismo sombras y juegos de luces que recuerdan el 'Desbordamiento' de Val del Omar que iconos del brutalismo madrileño como la Casa Carvajal o Torres Blancas; está el caramelo Respiral, el cafelito en vaso de caña y el crucigrama del portero como reflejo de esa España que se nos escapa de entre los dedos con la globalización; por estar está incluso la montería -en "Te olvidaste"- y el confesionario y la cruz en la alcoba, en un video protagonizado por su compañero Jerva porque dijeron que AGZ sería para siempre y no era mentira.

Está también el garito oscuro y eso no ha caído bien en la Españita Movistar -un término del 'podcaster' y locutor de 'Extremo Centro' Pedro Herrero-, esa compuesta por humoristas, redactores de revistas de tendencias, tuiteros y doctorandos varios, gente que vive generalmente en los centros de las grandes ciudades y dedica buena parte de su jornada a la noble tarea de vigilar la rectitud de usos y costumbres del Nuevo Orden Moral. Y no les ha gustado porque salen chicas, y encima son guapas. Y, además, bailan un poco.

Han llegado a decir en Twitter, que es la base de operaciones de la Españita Movistar, que el nuevo disco de C. Tangana es un "violódromo"(sic), del mismo modo que dijeron del documental de Umbral que el plantel de "escritores macho" que le rendía homenaje al maestro olía, además de a Brumel, a acoso. Con dos cojones y un palo.

Han dicho que el disco destila masculinidad rancia, aunque no saben explicarlo

Han criticado que C. Tangana no cumple con las cuotas -¡las cuotas, jovencito!- obviando a Rosalía y a Natti Natasha y a Becky G. Han dicho que el disco destila machismo y masculinidad rancia, aunque no saben explicarlos muy bien por qué más allá de la estética. Lo de que tenga una canción -magistral, además- dedicada enteramente a relacionar el modelo económico del liberalismo -que, por otra parte, él tanto defiende- con los roles de género, a hablar de los valores en los que se socializa a los críos en la cultura del éxito y el dinero, que él mismo ha encarnado en tantas ocasiones, para luego "pedirles que cambien" ya, tal como decía nuestro expresidente. El disco de C. Tangana es machista y patriarcal porque no se pinta las uñas de colores, porque invitó a Edu Galán a la presentación y porque comieron cocido. Y espérate tú que no pusieran oreja a la plancha de tapa y no se doblaran un chupito de orujo blanco en la sobremesa.

Tampoco les ha gustado que haya incluido unas líneas de Calamaro de hace aproximadamente 700 años que dicen -oh, Dios mío- "tengo un cohete en el pantalón" en su colaboración con él. A este neopuritanismo selectivo le ha dedicado un maravilloso artículo Carlos Cascos en 'Rockdelux', en el que se hace preguntas tan pertinentes como "por qué la frase de Calamaro es la enésima expresión del heteropatriarcado" -algo que dejaban caer desde la humorista Penny Jay hasta Quique Peinado en sus redes- "mientras que Cardie B y Megan Thee Stallion cantando que tienen el coño tan húmedo que vas a necesitar un cubo y una fregona" y diciendo que "pases por su coño tu nariz como si fuera una tarjeta de crédito" es empoderamiento. Aún está esperando la respuesta, como la refutación de la aleatoriedad en la asignación de los premios naranja -aliados- y los premios limón -señoros- que cada día se reparten en las redes, esos por los cuales Bad Bunny, que canta "ella es mi Lady Gaga, yo su Bradley Cooper, ella se lo traga y me escupe" o "tás tan dura que hasta Ricky Matin quiere darte" está bien y es revolucionario porque se pinta las uñas y se viste de chica, pero Calamaro y lo del cohete mal, Calamaro y lo del cohete fatal.

Rosalía y los vampiros

En un artículo de 'Eldiario.es' llamado "Radiografía de la 'nueva masculinidad' según C. Tangana: de vampirizar a Rosalía a las mujeres como 'atrezzo' de bar" se analizaban sus letras afirmando, entre otras cosas, que C. Tangana le canta al fracaso, a la pérdida del amor y a la pena que esto provoca no porque sean grandes temas de la literatura universal y el pensamiento humano, sino porque "la pérdida de privilegios y la hegemonía, sea en una relación íntima o en un podio de Spotify, asustan al hombre blanco". Se le acusaba también de perpetuar los roles sexistas por hablar de deseo y de desear ardorosamente y de exaltar la fiesta y el desenfreno, esto es, la cultura del canallita, porque así difícilmente pueden ejercerse "los cuidados". Y, aun estando de acuerdo en que lo peor del disco de Tangana son sus alusiones a la farlopa y al bebercio y al hedonismo baratillo, ocurre lo mismo que con lo de Cardie B y el flujo vaginal: lo del doble rasero. Imagínense a un señor reprochándole a la pobre Cindy Lauper que estaba descuidando la colada, la plancha y los críos por cantar eso de 'Girls just want to have fun'.

Lo peor del disco son sus alusiones a la farlopa, el bebercio y el hedonismo barato

Es curioso porque el mismo día que salió 'El madrileño' la Zowi estrenó, sin pena ni gloria, el videoclip de su nuevo tema, 'Modales'. En la pieza aparece, 'grosso modo', ella en un antro similar al de Tangana, Calamaro y Drexler, sobándose el torso, bailando -en algunas escenas, en tanga- y gateando sobre una mesa llena de comensales. 'S Moda' le dedicó un artículo en el que decía lo siguiente: "Su videoclip, que critica esa cultura misógina sobre las mujeres creadoras, contrasta con el de C. Tangana, que salió esta misma semana y que ha sido duramente criticado" por, atención, SIC, "una mirada misógina y hacer apología visual del machismo más galopante de otra era". Para que nos entendamos: la Zowi meneándose en tanga de pedrería en un club y con un señor al lado es justo lo contrario que dos señores -C. Tangana y Calamaro- cantando mientras dos chicas a las que no se les ven los tangas de pedrería bailan. Bailan mucho más discretamente, siendo justos.

Cuando conté en el grupo de mis amigas de siempre, que no tienen Twitter, lo de la polémica con el cohete de marras mi prima Marta respondió: "Pues tendrían que verme a mí comentando 'La isla de las tentaciones". Las reclamaciones, exigencias y pugnas de la España Movistar le suenan cada día más ajenas e incomprensibles a los que no pertenecen a ella. Paradójicamente, esta España Movistar no suele avergonzarse al comentar cada jueves la excrecencia visual y moral que representa el programa, porque es de este modo como se venden ante el mundo como desprejuiciados y a la última: adheriéndose a la cultura popular. A lo que ellos consideran la cultura popular, a lo que reducen al pueblo: un puñado de chonis bebiendo demasiado, voceando demasiado y hablando demasiado sobre sí mismos. Lo contrario, vaya, a lo que ha hecho el cantante macho Antón Álvarez Alfaro.

Mientras tanto, fuera de Twitter, donde le acusan de haber copiado el formato de 'El mal querer' obviando que es coautor de ocho de los 11 temas de este disco de Rosalía, donde hablan de que si Rodrigo Cuevas lo hace mejor, de que si Canelita lo hizo antes y de que si no se qué, C. Tangana ha hecho historia. A dos días de su publicación, 'El madrileño' tiene más de cinco millones de 'streams' en Spotify España y ha colado las 14 canciones del disco en la lista del TOP 50 de la plataforma, posicionándose como el mejor debut de un artista español visto hasta ahora.

Y lo ha hecho cantándole a España sobre España, recordando y reivindicando lo que somos más allá de la rojigualda, que por otro lado tampoco tiene problema en lucir: lo hizo hace unos años en formato chándal de María Ke Fisherman. Homenajeando a los que vinieron antes que él y aprendiendo de ellos, siendo, en fin, humilde, sabiendo rodearse de los buenos y recordándonos que la música popular va mucho más allá del género urbano, sea lo que sea eso, y que ni el 'mainstream' ni la trascendencia eran sonar en el Primavera, sino en el Mercadona. Solo una pega: haber desperdiciado la oportunidad, entre tanto homenaje a Madrid y a su arquitectura, de sacar el casón del buen Retiro y la inscripción de Eugenio D'Ors que hay en su fachada. Sobre unas columnas de orden jónico se lee: "Lo que no es tradición es plagio".

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C. Tangana ha sacado un discazo español y masculino y no se lo van a perdonar

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"Todo este viaje para acabar escuchando la música que escuchaba mi padre a mi edad". Lo escribía un chaval en Twitter este viernes, enlazando el nuevo disco de C. Tangana y mencionándome.

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Y si te toca hablar de las siete maravillas utiliza este recurso que captará -sin duda- la atención de tu alumnado

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Tiempo de lectura 3 minutos

No ha sido sencilla la tarea de 'reconstruir' las siete maravillas del mundo antiguo, pero Budget Direct ha contado con la participación de expertos investigadores que se han ocupado de recopilar la máxima información posible para que luego los diseñadores Keremcan Kirilmaz y Erdem Batirbek, bajo la dirección de NeoMam, le diesen la forma en 3D que ahora llega hasta nuestros dispositivos tecnológicos para gusto y disfrute de nuestros ojos.

El objetivo de estas siete representaciones 3D fotorrealistas no es otro que inspirar a los viajeros y despertar su curiosidad viajera. Reliquias compiladas por el poeta griego Antípater de Sidón en el siglo II a. C. que cobraran vida en el siglo XXI para dar más valor, aun si cabe, a una de las listas más importantes del patrimonio intangible de la humanidad.

La metodología practicada por el equipo ha sido minuciosa y concienzuda. Una vez este duo de diseñadores examinaron los datos (ubicaciones, dimensiones, texturas, etc.) , hicieron una búsqueda en profundidad de las imágenes por satélite que utilizarían de fondo y en las que debían 'modelar' las siete maravillas. Con paciencia, tesón y mucha experiencia consiguieron que estas encajasen a la perfección en el entorno (por color, luz, etc.) con objeto de que pareciesen lo más 'reales' posible. Finalmente, Fractal Motion se encargó de crear las animaciones en 4D.

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Así eran las Siete Maravillas del Mundo Antiguo

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Tiempo de lectura 3 minutos No ha sido sencilla la tarea de 'reconstruir' las siete maravillas del mundo antiguo, pero Budget Direct ha contado con la participación de expertos investigadores que se han ocupado de recopilar la máxima información posible para que luego los diseñadores Keremcan Kirilmaz y Erdem Batirbek, bajo la dirección de NeoMam, le diesen la forma en 3D que ahora llega hasta nuestros dispositivos tecnológicos para gusto y disfrute de nuestros ojos.

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Si amáis este típico plato chino tanto como yo os encantará este restaurante situado en el barrio de Salamanca.

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Vuelve Don Lay y el sabor tradicional de la comida de Oriente en la calle María de Molina, Madrid.

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Tal y como se nos dice en este artículo decidir no hacer nada es un regalo que podemos hacernos conscientemente para cuidarnos.

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Nos pasamos la vida corriendo de un lado a otro y, cuando paramos, 'necesitamos' estar entretenidos para no pensar demasiado. Es más, incluso nos cuesta conciliar el sueño si no escuchamos de fondo la radio o una serie de televisión que nos 'distraigan' de nuestras preocupaciones.

¿Por qué nos resulta tan complicado parar? "Básicamente, porque no nos han enseñado a hacerlo. En este mundo tan competitivo, igual que antes se asociaba el ser con el tener, ahora se relaciona el ser con el hacer. Hoy necesitamos emular a aquel conejito incansable del anuncio de pilas porque estar en continuo movimiento es sinónimo de fuerza, vitalidad y juventud", asegura Isabel Serrano-Rosa, directora y psicóloga de EnPositivoSí.

En su opinión, "hacer nos ilusiona porque sentimos que nos estamos moviendo hacia el futuro, que avanzamos". Por el contrario, si no hacemos, "somos unos vagos y unos perezosos que no vamos a llegar a nada". Es un círculo vicioso: "Esta actividad vertiginosa (hacia a la que también arrastramos a nuestros niños) nos produce un estrés que, al generar adrenalina, nos hace más difícil todavía detenernos".

Es más, muchos utilizan esta estrategia como una huida hacia adelante "para esquivar estados de depresión de una forma mucho mejor valorada por una sociedad que tolera muy mal la vulnerabilidad, sobre todo, si es la nuestra". Hacer cosas se convierte en "un mecanismo defensivo que produce un sentimiento de omnipotencia".

Frenar, en cambio, nos coloca frente a los aspectos de nuestra vida que no van bien: "Parar nos ayuda a reflexionar y planificar nuestros objetivos pero lo contemplamos como una acción que nos va poner en contacto con lo que no funciona y, como vivimos en una sociedad profundamente narcisista, eso no nos apetece nada. Si no nos gusta, preferimos no mira r".

Para Andrés Martín Asuero, fundador y director del Instituto Esmindfulness (Barcelona), además de los condicionantes culturales sobre el valor de hacer cosas, "la irrupción de los dispositivos móviles ha hecho que esta actividad se haya multiplicado porque ahora podemos hacer cosas, de trabajo y de ocio, en todo lugar y en todo momento".

A todo esto hay que añadir "la presencia de las redes sociales, el deseo de ser visto y el miedo a perderse algo, que es un nuevo tipo de ansiedad (FOMO, en inglés)". El consumo, por supuesto, también es "una gran fuerza motivadora para la búsqueda del placer".

Así que, con todo este cóctel, la actividad frenética se ha convertido en "un recurso fácil para estar entretenido y evitar que pensamientos de soledad, vacío o de tristeza se cuelen en nuestra mente".

OJOS QUE NO VEN...

¿Por qué nos da tan reparo quedarnos a solas con nosotros mismos? Serrano-Rosa nos lo explica: "Mucha gente no sabe parar porque le falta la conexión con su interior. Son unos extraños para sí mismos". Hay -prosigue- una forma de lidiar con el estrés que consiste en intentar "no ser conscientes de cómo nos sentimos". Es como si, cuando nos detuviéramos, nos diéramos cuenta, de verdad, "de lo que nos pasa y entráramos en contacto con nuestra frustración".

Trabajar muchas horas también puede ser "una tapadera para esconder problemas de pareja o, simplemente, una forma de descuidarnos, de no querer darnos cuenta de que no estamos cumpliendo nuestros sueños" e indica "una incapacidad de autorregulación", añade.

Pero, ¿por qué deberíamos esforzarnos en no hacer nada? "Porque necesitamos fijarnos en nuestra parte subjetiva. Nuestras mejores acciones nacen de dentro hacia afuera, de una relación egosintónica. Parar nos da la posibilidad de reflexionar sobre lo que estamos haciendo, lo que nos va a ayudar a ser más eficaces y planificar mucho mejor".

De esta manera, tendremos la sensación de que "estamos al mando, de que somos capaces de autoregularnos, de que podemos elegir entre pararnos o movernos". Esa capacidad de elección es propia de "una persona madura" y nos ayudará también "a ser más flexibles, porque coger perspectiva nos brinda la oportunidad de sopesar otro planteamiento".

Dejar de hacer tantas cosas tiene que ver también con el desarrollo de capacidades cognitivas, de memoria, de atención... "Al hacerlo, se detiene el sistema rápido, el límbico, y se activa el lento, que tiene que ver con la corteza frontal". Experimentar que podemos parar los impulsos emocionales nos hará sentir "con más autoestima y valía".

Para Asuero, uno de los expertos que participan en la aplicación de Diana, la 'skill' de meditación y mindfulness de voz en castellano que ha lanzado Planeta con el apoyo de Amazon Alexa, ese miedo a encontrarnos con nosotros mismos depende "de las personas y de sus trayectorias".

A su entender, "todos deseamos algo un poco mejor de que lo que tenemos y estamos buscando". No obstante, "la solución no siempre es parar y pensar (que para mí sigue siendo 'hacer algo'), sino por, en determinados momentos, apagar esa mente del modo 'HACER' para activar el 'SER'. Éste tiene que ver con relacionarse de forma diferente con lo que nos está pasando, de forma abierta, curiosa, relajada, confiada y espontánea. Se trata de una relación de intimidad con nuestra vida, tal y como se despliega en ese momento, sin desear que sea distinta, sin querer conseguir nada (ni siquiera la felicidad, que ya está ahí). Es como tener un momento de enamoramiento con nuestra vida, sintiendo -de forma incuestionable- que estar vivo ya es un milagro".

La pregunta es: ¿cómo conseguimos esa reconexión? "Haciendo cosas que, no por sabidas, resultan menos eficaces, como ser conscientes del presente al comer o hasta al respirar. Escuchar a los demás también nos ayuda a estar en contacto con nosotros mismos. Dedicar momentos en la mañana, por ejemplo, para reflexionar, rezar o escribir un diario también son buenos sistemas para reconectar", recomienda Isabel Serrano-Rosa.

"Esto es más fácil decirlo que dar indicaciones concretas de cómo lograrlo, claro está, pero los que conocen Mindfulness y otras prácticas contemplativas ya saben a qué me refiero. También lo viven en algunos momentos, los artistas, creadores y personas de gran corazón que actúan de forma compasiva en el mundo. No se trata de dejar por completo el modo 'HACER', claro, sino de saber cuándo es más interesante vivir desde el modo 'SER'", concluye Martín Asuero.

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estilo de vida y tiempo libre - gastronomía

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Por qué no nos permitimos gozar del saludable placer de no hacer nada

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Nos pasamos la vida corriendo de un lado a otro y, cuando paramos, 'necesitamos' estar entretenidos para no pensar demasiado. Es más, incluso nos cuesta conciliar el sueño si no escuchamos de fondo la radio o una serie de televisión que nos 'distraigan' de nuestras preocupaciones. ¿Por qué nos resulta tan complicado parar?

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Si te toca explicar en clase la vida y milagros de los emperadores romanos qué mejor que ponerles cara ayudados por la tecnología y el arte de la recreación

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Artist Recreates What Roman Emperors Looked Like Using AI, Facial Reconstruction, And Photoshop (30 Pics)

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This guy recreated 65 Roman emperors in chronological order showing what they could possibly have looked like in real life.

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Empieza a cundir el ejemplo de algunos colegios que restringen la presencia de vehículos cada mañana. Seguro que en breve serán muchos más

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Mientras bajamos con prisa la cuesta, Nacho cuenta lo que le supone que todos los días corten el tráfico en la calle del colegio de sus hijos. Él vive a más de siete kilómetros y, tras dejar a sus niños de seis y 11 años, se va a trabajar en coche. "Nos supone un esfuerzo porque tenemos que salir unos 15 minutos antes de casa", dice mientras nos adelantan dos preescolares en patinete; "pero es algo muy positivo porque los padres tenemos más espacio y el entorno es mucho más seguro para todos. Merece la pena".

La calle Juan Esplandiú, cercana a la autopista M30 de Madrid, lleva seis meses prohibiendo la circulación del tráfico durante una hora todas las mañanas para facilitar la entrada escolar en dos escuelas: el colegio Montserrat Fuhem y el colegio Ciudad de Roma. Representa uno de los escasísimos casos en Madrid en los que se permite restringir la presencia de vehículos para favorecer la seguridad de los escolares y crear un entorno sin coches. En ciudades como Londres cortar el tráfico durante las horas de entrada y salida al colegio empieza a ser habitual.

La nueva protesta que ha surgido de diversas asociaciones de familias de alumnos en más de 70 colegios de Barcelona, y a la que el próximo 12 de marzo se unirán también colegios de Madrid, busca cambiar el modelo actual. La Revuelta Escolar, como se autodenomina este colectivo, reclama "pacificar" las calles junto a las escuelas para evitar atropellos y reducir el ruido y los gases contaminantes de los vehículos de gasolina y diésel. Proponen reducir a 20 kilómetros por hora la velocidad de los vehículos, restringir el número de carriles, prohibir aparcar motos o coches en las aceras próximas al centro y crear más espacio para los peatones y los niños.

"Cuando aceptamos la propuesta de cerrar el tráfico por las mañanas pensamos que los padres se nos iban a echar encima", dice Ana Jiménez, profesora y coordinadora de movilidad en el colegio Montserrat, "pero nos hemos llevado una sorpresa y apenas hemos tenido quejas". Tras unos meses, a primera vista, los padres y los niños se han acostumbrado a aprovechar la calzada y los vigilantes con chalecos refractantes amarillos desvían tranquilos a los pocos coches que se acercan a preguntar por qué hay una barrera. Una pareja de policías municipales que supervisa esa mañana el acceso al colegio apunta que no siempre es así: "A veces hemos visto personas que se enfadan con ellos", dice uno de los agentes que quiere hablar como ciudadano; "a algunas personas les gustaría llevar a sus hijos en coche hasta la puerta de clase, pero, yo como padre, quiero que mis hijos caminen y se muevan. Favorece un lugar más seguro y además necesitan moverse".

Los datos parecen apoyar esa impresión. Según un estudio de la Sociedad española de Cardiología, el 40% de los niños en España están obesos o sufren sobrepeso, y la Asociación de Pediatría recomienda que los niños acudan a la escuela andando. Sin embargo, los padres perciben como un peligro lo que antes era común. La amenaza que suponen los vehículos, sobre todo en las grandes ciudades, y la percepción, que las cifras desmienten, de ciudades más peligrosas han acabado con el tradicional paseo al cole.

"Nosotros llevábamos desde el año 2012 intentando crear un entorno sano y saludable -o agradable y amable, como dicen ahora-", explica esta profesora de 62 años. "Nos preocupa mucho la autonomía de los niños y que sean capaces de ir asumiendo responsabilidades así que nos parecía bueno que pudieran moverse por el barrio y dejaran de venir de la mano de sus padres hasta que son muy mayores".

Querían algo más parecido a lo que practican en Japón o en Suiza, donde los escolares empiezan a ir solos al colegio desde los seis años, algunos usando incluso el transporte público. "Teníamos una idea muy bonita en la que pensábamos crear rutas seguras para llegar al colegio con la colaboración del comercio de la zona", dice Ana Jiménez, "pensábamos en proporcionar a las tiendas unas pegatinas que pusieran visibles en la puerta y así los niños supieran que eran lugares donde podían acudir si tenían cualquier problema".

Pero el proyecto, muy ambicioso para una ciudad que sigue perdiendo las redes tradicionales del barrio, no funcionó. El Ayuntamiento propuso a cambio participar en el programa STARS (Acreditación y Reconocimiento de Desplazamientos Sostenibles para Colegios), auspiciado por la Unión Europea, y en 2016 comenzaron el proyecto Kiss&Go (algo así como "besa y vete"). Se establecieron puntos de recogida en calles aledañas para los escolares que llegaban en coche y allí, en trenecitos de niños, un grupo de voluntarios los acercaba hasta la puerta del colegio. "No era lo mismo, porque solo suponía caminar unos pocos metros y no se potenciaba la autonomía", explica Jiménez, "pero evitábamos los atascos en la puerta del colegio y favorecía el diálogo en clase".

Gracias a este proyecto y a otros como el bicibus que comenzaron padres para promover otras formas de transporte, el colegio Montserrat, junto al vecino Ciudad de Roma, ha conseguido ir creando un entorno diferente donde los niños pueden disfrutar de manera más segura de la calle. Los padres en general parecen contentos, aunque algunos advierten de que hay que ir más allá. "Es difícil promover otros medios de transporte cuando faltan infraestructuras", dice Vanessa, una madre francesa que lleva a sus hijos a uno de estos centros. "Si llegas aquí en bicicleta y no tienes donde dejarla es un problema que también hay que solucionar".

Ana Jiménez, que agradece la colaboración de muchas personas en el ayuntamiento, entiende que dar pasos así no es sencillo. Pero conseguir cambios como ampliar una acera o mejorar la visibilidad de un paso de cebra cumple además otro fin. "Les mostramos a los niños que nos escuchan que podemos mejorar el entorno y que, con propuestas concretas, a veces suyas, somos capaces de intervenir".

Este artículo ha sido realizado por Ballena Blanca. Para saber más sobre este proyecto periodístico, infórmate aquí .

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Cómo empieza la mañana en un colegio de Madrid al que se ha prohibido llegar en coche

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Mientras bajamos con prisa la cuesta, Nacho cuenta lo que le supone que todos los días corten el tráfico en la calle del colegio de sus hijos. Él vive a más de siete kilómetros y, tras dejar a sus niños de seis y 11 años, se va a trabajar en coche.

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LAURA SOLA RECOMIENDA

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Paloma nos regala estos versos para comenzar la semana.

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Sandra nos sugiere este poema que podremos utilizar esta semana en nuestras aulas

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Mujer, tú tienes en las manos esa llave que abre un portal de árboles fuertes, cada una de sus ramas tiene un nombre Y la savia del cariño a ellos les viertes. Mujer que echas raíces muy profundas para soportar la

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Una pequeña explicación sobre (algún aspecto de) la vida de la mujer en la Antigua Roma.

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12 chicas de Sevilla alzan su voz a favor de las Humanidades

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La profesora Encarnación Yáñez les contó a sus únicas 12 alumnas de Griego que seguramente fueran el último grupo que recibiría la asignatura en su centro, el IES Néstor Almendros de Tomares (Sevilla). Al ser una optativa del Bachillerato de Humanidades es necesario llegar a un mínimo de 15 solicitantes para que se conforme el grupo de la materia. A estas chicas de 2º de Bachillerato les pareció tan "injusta" esa posibilidad que se pusieron manos a la obra: publicaron un escrito en la plataforma change.org detallando su protesta "por la situación de la asignatura de Griego". Han recabado más de 6.500 firmas y el apoyo de otros institutos y alumnos a través de las redes sociales y de la Real Academia de Bellas de Artes de San Fernando que, en una misiva al director del centro, ha avisado de que llevara el asunto a la próxima reunión del Instituto de España. La iniciativa de las chicas trata de poner otra vez sobre la mesa el debate de las lenguas clásicas en la Educación Secundaria.

Las clases de Griego de las chicas comenzaron en Primero de Bachillerato con 16 alumnos. Pero cuatro de ellos ―solo dos chicos―, abandonaron. Este año no se ha formado grupo de la materia helena en ese nivel al haberse inscrito solo seis estudiantes, indica la dirección del centro. Ahora, antes de irse, quieren dejar su huella para que los que vengan puedan disfrutar igual que lo han hecho ellas.

En círculo y a modo de clase peripatética, Sara Moreno, que hace las veces de portavoz, explica: "Estamos muy unidas con la asignatura. Si no luchábamos nosotras, ¿quién lo iba a hacer?". El director del IES Néstor Almendros, Juan Eduardo Escalona, comprende la iniciativa de las alumnas, pero señala que ellos "se rigen por las normas de la Consejería de Educación". Y añade: "Siempre la ofertamos, pero los alumnos no se decantan por ella. Si son solo seis alumnos no podemos destinar un profesor a eso. Con 12 hemos hecho el esfuerzo, pero no hay horas ni profesorado. No solo con Griego, con todas, y no se puede tratar de forma distinta a una asignatura que al resto". Desde el Ministerio de Educación señalan que "la materia de Griego está presente en el currículo de Humanidades y no hay previsión de cambio a este respecto".

El primer contacto de los estudiantes de Secundaria con las lenguas clásicas es con la asignatura de Cultura Clásica, que se oferta de 1º a 4º de la ESO, pero que puede no cursarse si no se alcanza un cupo mínimo que establece cada comunidad. La Sociedad Española de Estudios Clásicos (SEEC) lleva años luchando para que no desaparezcan de la Secundaria las materias clásicas. "Queremos que al menos una de las asignaturas de Humanidades tenga una o dos horas obligatorias en la Secundaria. Todas las especialidades lo tienen excepto las nuestras", reclama su presidente, Jesús de la Villa. Sin embargo, en las negociaciones para la nueva ley educativa, y tras conversar con todos los partidos políticos, no lo consiguieron. Educación indica que, en el desarrollo de la ley, "se está valorando esta petición, junto con las de otras organizaciones de otros ámbitos".

Antonio Cabrales, profesor de Economía de la Universidad Carlos III de Madrid considera "razonable que se limite la oferta si no hay una demanda mínima, siempre y cuando se den alternativas al alumno". Juan Luis Rubio, profesor de las asignaturas de Economía de la Educación y Legislación Educativa en la Universidad de Sevilla advierte de que "algunas asignaturas dependen del juego de la oferta y la demanda, que sirve en la economía pero no en la enseñanza. Quizá sea posible hallar una opción que, sin satisfacer por completo a ninguna de las partes, alcance al menos a lograr que la materia no desaparezca". Educación aduce que, como alternativa, "la ley prevé que la materia se pueda cursar en otro centro o a distancia".

Según De la Villa, la ley Celaá, la primera que no menciona el Latín y el Griego desde la Ley Moyano de 1857, tiene un aspecto que empeora a la anterior: "Crea un itinerario general en Bachillerato, donde irá el grueso de los alumnos y que pretende eliminar las especializadas". La SEEC estima que, si no se apoyan estas materias, en un plazo de 12 a 15 años prácticamente no se impartirán lenguas clásicas en ningún centro de España.

Sin embargo, prosigue De la Villa, "el problema actual procede de la Lomce, cuando el Griego empezó a ser sustituible en Humanidades, y sobre todo de su aplicación en cada centro. En algunos no se ofrece el Griego, cosa que es ilegal y se ha llevado a los tribunales. También hay institutos donde hay profesor para impartirla y alumnos que quieren, pero no se llega al mínimo y no se da la clase. En otros, la dirección decide que como el número es pequeño, los profesores de Griego pasan a dar asignaturas afines".

Esto lo conoce de primera mano Rosa Mariño, profesora de Griego desde hace 30 años, ahora en el IES Gregorio Marañón de Madrid. "Todos los años tengo alumnos que vienen de otros centros donde no tienen la posibilidad de cursarlo. Incluso me consta, por ellos, que ya antes del Bachillerato les comunican que no habrá Humanidades ". Esto le pasó a Lola Rodríguez, una de las chicas del Néstor Almendros, que fue a parar a este instituto exclusivamente por Latín y Griego, ya que, ni en Palomares del Río, de donde venía, ni, irónicamente, en el IES Ítaca, también de Tomares, le daban la posibilidad.

Más al norte, en Asturias, Dolores Utrera es la profesora de Griego del IES Virgen de Covadonga, en El Entrego, en la cuenca del río Nalón: "Yo imparto Griego, donde tengo 3 alumnos, Latín y Cultura Clásica. Puedo dar las tres porque mi instituto es pequeño y no hay tantos alumnos". Utrera explica que "las enseñanzas de Secundaria no están destinadas a formar profesionales, sino a que los estudiantes tengan un conocimiento más completo del mundo que los rodea". Además, cree que el desprestigio de la sociedad hacia las Humanidades se debe a "una tendencia excesiva a la practicidad de las asignaturas, que es más difícil de explicar en el caso de las clásicas". Incluso algunos alumnos tienen que luchar contra la voluntad de sus padres, como le sucedió a Yáñez cuando se decidió por la carrera de Clásicas.

Todas las chicas del Néstor Almendros coinciden en que estudiar las lenguas clásicas les aporta valores imprescindibles para la vida. Muchas veces han sufrido comentarios como: "¿Para qué estudias eso si no sirve para nada?". " Prefiero estudiar lo que me gusta a lo que, supuestamente, me va a dar más dinero", contesta Lucía Bertolucci.

"No queremos atacar a nadie. Queremos que no se le niegue la materia a ningún alumno. Si no se puede por ley, al menos que esto fomente que otros se lo piensen y así se llegue al mínimo", insisten las chicas. "Hay gente que nos dice que si solo 12 personas han elegido la asignatura será por algo. No es así: no la escogen porque no la conocen. Si no sabes que una materia es tan bonita, ¿cómo vas a elegirla?", reflexiona Lola.

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Las 12 guerreras que luchan para que la asignatura de griego sobreviva

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La profesora Encarnación Yáñez les contó a sus únicas 12 alumnas de Griego que seguramente fueran el último grupo que recibiría la asignatura en su centro, el IES Néstor Almendros de Tomares (Sevilla). Al ser una optativa del Bachillerato de Humanidades es necesario llegar a un mínimo de 15 solicitantes para que se conforme el grupo de la materia.

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Exposición Invitadas en el Museo del Prado

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Mirad qué bien suenan estos chicos. Quizá reconozcáis las caras de Diego y Javi.
Gracias Elena por compartirlo con nosotr@s.

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Mentes pensantes y tecnología pueden ser un buen binomio a favor del medio ambiente y la sostenibilidad

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Cuando empezamos a escuchar sobre las maravillas de la impresión en 3D, jamás imaginamos soñar tan a lo grande.

Con una impresora 3D, se puede crear crear objetos, figuras, maquetas e incluso prendas como las de la diseñadora Iris Van Herpen pero ¿y si fuera posible crear viviendas sostenibles a través de este avanzado software?

Ya es una realidad, y la han hecho posible el estudio de arquitectos de Mario Cucinella y los ingenieros en técnica 3D de la compañía WASP.

Ambos colectivos han unido sus fuerzas, su talento y su creatividad para dar forma y vida a un hábitat impreso en 3D hecho completamente de materiales reutilizables y reciclables tomados del terreno local.

La fase de impresión 3D del proyecto se completa con el trabajo contínuo en los acabados y las formas de la estructura. Ubicado cerca de la ciudad italiana de Bolonia, este proyecto pionero responde a problemas sociales globales como el aumento exponencial de la población y la falta de alojamiento asequible.

El equipo detrás de estas curiosas viviendas dice que, si la COVID-19 lo permite, TECLA, que es como se llama el proyecto, se presentará en la primavera de 2021.

TECLA será la primera casa en ser completamente impresa en 3D con arcilla de origen local, un material biodegradable y reciclable que hará que el edificio tenga cero residuos.

Construido con grúas WASP, estas viviendas iglú serán el primer hábitat que se construirá utilizando múltiples impresoras 3D colaborativas, ofreciendo un alcance de escala mayor que nunca. Dos modulos reparten las diferentes estancias iluminadas con luz natural gracias al tragaluz que se sitúa en sus techos.

TECLA también será adecuado para la autoproducción ya que también informa y fomenta el autoabastecimiento con zonas de huerto. Este enfoque limitará los residuos industriales y ofrecerá un modelo sostenible que busca impulsar las economías nacionales y locales, mejorando así el bienestar de las comunidades.

Además, utilizado en el contexto de un plan maestro más amplio, TECLA tiene el potencial de convertirse en la base de nuevas ecociudades autónomas que están fuera de la red actual.
Así se hace una casa con una impresora 3D
Mario Cuccinella Architects: Web

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Viviendas construidas con impresoras 3D con material reusable diseñadas por Mario Cucinella Architects - Cultura Inquieta

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Cuando empezamos a escuchar sobre las maravillas de la impresión en 3D, jamás imaginamos soñar tan a lo grande. Con una impresora 3D, se puede crear crear objetos, figuras, maquetas e incluso prendas como las de la diseñadora Iris Van Herpen pero ¿y si fuera posible crear viviendas sostenibles a través de este avanzado software?

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En la calle Goya 82 podéis tomar ricos helados, copas de frutas, galletas rellenas... ¡A quién no le amarga un dulce en época de evaluaciones!

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En Martonela puedes disfrutar del helado en muchas formas diferentes, todas igualmente deliciosas y naturales. Desde los tradicionales cucuruchos o tarrinas, hasta gofres, crepes o tortitas recién hechas. Además, también ofrecemos opciones originales y divertidas como los vistosos 'trendings' (vasos de fruta con helado y toppings) o 'frappelados' (bebida fría hecha a base de granizado de fruta natural y helado a elegir). También tenemos batidos frescos elaborados con leche fresca de granja; zumos y granizados naturales; cafés artesanales de tueste natural y tés variados. Todo para chuparse los dedos!

En Martonela fabricamos helados artesanales, súper cremosos, con un 25% menos de azúcar utilizando ingredientes frescos, de proximidad y de temporada.

En nuestra carta de dulces tenemos crepes, tortitas y gofres que hacemos delante tuya, para que puedas verlos, olerlos y saborearlos recién hechos. ¿Para beber? elige tu batido, frapelado, granizado, zumo natural, café o té favorito!

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En Martonela puedes disfrutar del helado en muchas formas diferentes, todas igualmente deliciosas y naturales. Desde los tradicionales cucuruchos o tarrinas, hasta gofres, crepes o tortitas recién hechas. Además, también ofrecemos opciones originales y divertidas como los vistosos 'trendings' (vasos de fruta con helado y toppings) o 'frappelados' (bebida fría hecha a base de granizado de fruta natural ...

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En este enlace podréis ver un vídeo de unos minutos con imágenes que Alice Guy rodó. La relectura que hace el paso del tiempo (y la justicia moral) le concede el lugar que merece. Mejor tarde que nunca

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﻿La historia del cine omitió su nombre y atribuyó sus películas a su marido o simplemente como una creadora anónima. Además, fue una activista feminista: en 1913, en su película Woman's Place in Photoplay Production, denunció la discriminación que sufrían las mujeres, justo cuando arrancaba el negocio de una por entonces primitiva industria cinematográfica. Las mujeres, a pesar de estar en el cine desde sus inicios, simplemente "no existían". Sus nombres no aparecían en créditos y eran menospreciadas por un negocio en manos de hombres.

Aunque se centró en la ficción, también se embarcó en pequeños documentales que mostraban el modo de vida en las ciudades a comienzos de siglo. Este fue el caso de la pieza titulada , filmada en 1905, en la que recorrió nuestro país durante seis semanas, del 15 de octubre hasta finales de noviembre de 1905, filmando en Barcelona, Madrid, Granada, Córdoba y Sevilla. Su objetivo era hacer una serie de películas de cronopios en español y facilitar la distribución de películas Gaumont en España. Pero hay más. El catálogo de Gaumont de julio de 1906 señala que hizo muchas más películas en España y que estas se englobaron en un genérico Voyage en Espagne.

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Alice Guy, la primera directora y gran olvidada del cine que filmó nuestro país en 1905 - Agente Provocador

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﻿ La historia del cine omitió su nombre y atribuyó sus películas a su marido o simplemente como una creadora anónima. Además, fue una activista feminista: en 1913, en su película Woman's Place in Photoplay Production, denunció la discriminación que sufrían las mujeres, justo cuando arrancaba el negocio de una por entonces primitiva industria cinematográfica.

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Esta revista nos ayuda a entender (y también a nuestro alumnado por su sencillez) la importancia de seguir protegiéndonos tras la vacunación

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Mucha gente se pregunta, por ejemplo, por qué es necesario seguir llevando mascarilla tras vacunarse. En primer lugar, parece que la vacuna nos protege, en caso de infectarnos, de desarrollar una enfermedad grave y potencialmente mortal. Esto es un gran paso pero, como nos indica la profesora e investigadora en Inmunología de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) Carmen Álvarez-Domínguez: "Mientras el virus siga circulando por todos lados, aunque tú estés vacunado, te puedes infectar. Probablemente pases la infección de forma leve, o ni te enteres de que la tienes, pero podrías transmitir el virus a otras personas". Es decir, las personas vacunadas podrían infectarse y no desarrollar síntomas, y ya sabemos el peligroso papel que juegan los asintomáticos en la expansión del virus. "Así que, dada la situación que tenemos con una carga viral tan alta en el ambiente, lo lógico es seguir con las mismas medidas de seguridad, ya que la pandemia no ha acabado", recomienda la experta.

¿Reuniones sin mascarilla de amigos vacunados?

Otra pregunta frecuente es la posibilidad de, una vez que un grupo de familiares o amigos esté vacunado al completo, hacer encuentros con medidas de seguridad más relajadas. Volvemos, sin embargo, a lo mismo: el virus puede seguir circulando en esas reuniones sociales. "Eso estaría bien si todos viviéramos en una burbuja cerrada en la que solo están nuestros amigos y familiares. Pero esa no es la realidad, tú te puedes juntar solo con un grupo reducido de gente, pero ese es el ámbito personal, luego saldrás a comprar, o irás a trabajar, a clase, en transporte público, etc.", indica Álvarez-Domínguez. " El riesgo está porque el virus está, aún tenemos niveles muy altos ".

¿Cuándo llegará el fin de las restricciones?

La gran pregunta, es entonces, qué condiciones ideales deben darse para que se pueda empezar a hablar de esa ansiada vuelta a la normalidad. ¿Bastará la vacunación masiva?

"En primer lugar hace falta que un porcentaje bastante alto de población, al menos un 60 %, esté vacunada. Y hablamos de la población mundial, porque estamos en un planeta globalizado y la gente se mueve de un sitio a otro, no vale que unos países tengan a la mayoría de su población vacunada y otros no", explica la experta. "Esta situación, a nivel de gestión de cada país, es obviamente incontrolable. Pues bien, lo ideal sería que, además de tener a nuestra población vacunada en un alto porcentaje, llevásemos un tiempo sin padecer olas de virus. Porque mientras haya olas significará que aún no podemos bajar la guardia, porque el virus está ahí. Hay que pensar en ese 40 % de población que no se va a querer o poder vacunar, o también en ese porcentaje de vacunados a los que quizás la vacuna no proteja. Si una vacuna es eficaz, por ejemplo, al 95 %, significa que habrá un 5 % de personas susceptibles de contraer la enfermedad de forma grave". Por tanto, una vez concluidas las campañas de vacunación, habrá que asegurarse de que la carga viral circulando ha descendido a un nivel aceptable: "hay que dejar de sufrir olas. Ver que en los cribados masivos o en los test que se hacen en las aguas residuales el resultado es cero... si no sucede eso no podemos pensar en relajar las medidas".

Muchas incógnitas por resolver

Además de todo esto, habrá que ir viendo cómo evolucionan el virus y la pandemia con el paso del tiempo. "Aunque todo indica que el SARS-CoV-2 acabará comportándose como un virus estacional, llevamos tan poco tiempo conviviendo con él que no sabemos realmente lo que va a pasar, si va a desaparecer cuando lleguemos a una buena vacunación, si seguirá mutando hacia cepas más agresivas... tendremos que verlo, y mientras tanto hay que vacunarse y seguir manteniendo las medidas de seguridad", indica la experta.

En todo caso, la poca información que se va teniendo sobre la inmunidad que confieren las vacunas es esperanzadora, y parece que la protección duraría, al menos, seis meses. "Los datos son buenos, pero aún son escasos y ha pasado poco tiempo, así que hay que tener paciencia", concluye la experta. Por lo tanto, mientras sigamos conviviendo con el SARS-CoV-2, y aunque estemos vacunados, tendremos que aguantar un poco más y seguir con estas medidas de seguridad tan necesarias y que pueden, en definitiva, ayudar a salvar vidas.

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COVID-19: ¿por qué tengo que llevar mascarilla si ya me han vacunado?

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Mucha gente se pregunta, por ejemplo, por qué es necesario seguir llevando mascarilla tras vacunarse. En primer lugar, parece que la vacuna nos protege, en caso de infectarnos, de desarrollar una enfermedad grave y potencialmente mortal.

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Mónica nos recomienda este artículo revelador. "No está bien visto ser una empollona"

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De los 35.000 alumnos identificados como altas capacidades (AACC) en el último informe del Ministerio de Educación, solo el 35% son chicas. Familias y profesores tienen mayores dificultades en reconocer el talento cuando se trata de una niña.

"Cuando un niño tiene un expediente brillante, en las salas de profesores se oye ¡qué chico más listo!, cuando una niña tiene el mismo expediente se comenta ¡qué chica más trabajadora!", se indigna Pilar Muñoz Deleito, doctora en Psicología especialista en altas capacidades (AACC), que ha ejercido como orientadora escolar gran parte de su trayectoria profesional. "Parece que no tengan derecho a ser listas. Los adultos, desde pequeñas, empiezan a proyectar una imagen sobre las niñas que va calando en su forma de presentarse al mundo", se queja esta psicóloga que habla de un mensaje sutil, silencioso, que supone la puerta de entrada al menoscabo de su propia capacidad.

El proceso socializador juega una mala pasada a las niñas, los estudios ya han demostrado que a nivel cerebral, en cuanto a capacidades, no existen diferencias entre sexos. "Las niñas son más adaptables y eso hace que, por norma general, en primaria, una niña con altas capacidades no suela despertar preocupación", explica Susana Arroyo, terapeuta familiar y directora de Hemisferic Altes Capacitats. "Es la típica niña muy perfecta, amiga de sus amigas, buen rendimiento, muy líder, empática, ayuda a quienes lo necesitan..., las favoritas de los profesores", comenta.

Aunque hay otros modelos de niñas con altas capacidades, en general, todas suelen pasar desapercibidas durante la primaria. Al sistema educativo, lamentablemente, le cuesta identificar cuándo no hay una problemática asociada, por lo que los cursos pasan y la identificación no llega, y esa falta de atención a sus necesidades educativas empieza pronto a generar malestar, año tras año, dando lugar a problemas que tampoco se asocian fácilmente con las altas capacidades. "Las mujeres no solemos generar síntomas muy explosivos con el malestar, nosotras tenemos tendencia a cuadros de depresión, ansiedad...", explica esta terapeuta. Estas chicas, ya en la ESO, suelen empezar a bajar sus notas, otra acción que las aleja aún más de la identificación, puesto que, aunque la formación a docentes y familias ha mejorado mucho, aún es frecuente descartar las altas capacidades si los resultados académicos no son brillantes.

La Ley reconoce la obligación de las administraciones educativas de adoptar las medidas necesarias para identificar al alumnado con altas capacidades intelectuales y valorar de forma temprana sus necesidades de manera que les permitan desarrollar al máximo sus capacidades. La OMS (Organización Mundial de la Salud) calcula que el 2% de la población tiene altas capacidades, sin embargo, en España solo está identificado un 0,38% del alumnado.

Los niños nacen con una materia prima que pueden desarrollar o no conforme a lo que vayan viviendo. El motor principal por tanto para atender AACC, tiene que ver con un derecho legítimo, poder ser quienes son. "Los adultos deben acompañarle, 'andamiar' su potencial y dar las oportunidades para disfrutar de lo que les viene dado", reclama Arroyo. "El enriquecimiento no es un capricho, es una necesidad de estas niñas para poder mostrarse como son, que les ayuda a aceptarse y ser más felices", aclara.

El problema es que estas niñas que de pequeñas son tan trabajadoras y constantes, cuando llega la adolescencia, etapa en la que la pertenencia al grupo se convierte en un prioridad, comienzan a ocultar sus diferencias, por lo que tienden a disimular su inteligencia para ser aceptadas. "Es frecuente que empiecen a dar un giro a sus notas, a bajarlas, para no sobresalir. No está bien visto ser la empollona", apunta Arroyo, que además relata un escenario frecuente, en el que las niñas, incluso una vez identificadas, no quieren salir para recibir sesiones de enriquecimiento fuera del aula. "Tú estás loca, me quieres dinamitar la vida, ¿cómo voy a salir a hacer eso delante de toda mi clase?", parafrasea esta especialista.

Susana Arroyo se refiere a las sesiones de enriquecimiento que se empiezan a poner en marcha en algunos colegios e institutos en España. Horas de clase en las que estos alumnos se juntan, a veces incluso de diferentes edades, generalmente con el orientador u orientadora, para realizar actividades y proyectos que contribuyen a su enriquecimiento personal y les hace prevalecer su interés por el aprendizaje.

Son estas sesiones una de las prácticas adoptadas para su atención, aunque existen otras, como el enriquecimiento dentro del aula en el que se permiten diversos grados de ejecución de las tareas, de manera que los alumnos no tengan que hacer las mismas que sus compañeros, sino que cuenten con una serie de recursos dentro del aula que les permita compaginar las actividades propuestas por el profesora con otras de libre elección. Un recurso además aplicable y enriquecedor no solo para alumnos con altas capacidades, sino para cualquiera con alto rendimiento en una o varias asignaturas.

Otra de las medidas propuestas por las administraciones educativas es la adaptación curricular, que consiste en ampliar objetivos y contenidos, establecer criterios de evaluación y ajustar los métodos. En este caso, se puede facilitar la incorporación del alumno a grupos de nivel superior del que corresponde por edad. Esta medida, que requiere de una gran coordinación del claustro, puede ser utilizada antes de la flexibilización o aceleración del periodo de escolarización, en la que se matricula un curso por encima de la edad cronológica.

Los centros deben poner a disposición del alumnos y alumnas de altas capacidades estos recursos, y aunque en los últimos años se ha avanzado de manera notable en la identificación, aún queda mucho camino por recorrer en la atención. La rigidez del sistema y la falta de formación del profesorado complica su puesta en marcha.

Son más proclives al fracaso escolar; la mitad de ellos sufre acoso

No debemos olvidar que la falta de identificación y atención a estos alumnos y alumnas les aboca al fracaso escolar. Cerca del 70% presenta bajo rendimiento y entre el 35 y el 50% fracaso escolar, por lo que precisamente la brillantez en los resultados académicos no debiera ser el mayor indicativo para la identificación, sino más bien al contrario.

Como cualquier otro estudiante con necesidades educativas especiales requiere de un acompañamiento que le evite sufrir daños cognitivos y emocionales. La parte social también puede suponer un enorme problema en el desarrollo de estos niños. Según un estudio realizado por la UNIR en 2018, en el que participaron 285 alumnos con AACC entre los 9 y los 18 años, el 55% sufría acoso escolar y el 25% creía que el profesor había influido de alguna manera.

Tener altas capacidades les hace diferentes con respecto al resto, no solo en sus intereses y en la forma de hablar, sino que suelen ser niños con hiperresponsabilidad, autoexigencia y conductas rígidas, lo que les convierte en un blanco ideal para el acoso; que en este caso afecta especialmente a los niños, ya que ellas tienen mejores habilidades para mimetizarse con el grupo de iguales.

Pero, ¿quiénes son los niños de altas capacidades?

El término de altas capacidades es difuso y ha sido objetivo de largas polémicas. Prueba de ello es que ni siquiera rige el mismo criterio en las distintas comunidades autónomas. Un niño puede ser identificado con altas capacidades en Andalucía y no en Madrid.

El famoso CI que fue considerado prácticamente el medidor exclusivo de la inteligencia y, por tanto, el indicador de la sobredotación, ha pasado a ser una herramienta más de los estudios e identificaciones más pormenorizadas, especialmente en las centradas en buscar y facilitar una atención educativa a niños, niñas y adolescentes.

El Ministerio de Educación reconoce el término altas capacidades como un grupo en el que tienen cabida superdotados, niños con talentos simples, complejos y precoces, entre otros. Configuran un grupo de gran heterogeneidad que alcanza altas puntuaciones en los test psicométricos de inteligencia y en las pruebas de aptitudes, que si bien comparten características comunes, no responden de manera habitual a la imagen tópica de niño "Einstein". Algunos son disruptivos en el aula, contestan, cuestionan, se niegan a seguir la norma; la mayoría se aburre en las clases y especialmente con las tareas repetitivas; son creativos, tienen intereses distintos (el Universo, la justicia, la historia...), les gusta investigar y profundizar, les gusta aprender, son sensibles y suelen ser muy intensos.

Pilar Muñoz recuerda la conversación en una reunión de claustro acerca de un niño que le tenía preocupada, que a pesar de ser brillante, mantenía un rendimiento académico muy bajo; una profesor le dijo algo que le gusta sacar a colación porque es muy frecuente y representativo de lo que pasa con estos niños: "A mí este chaval me parece un impertinente, cada vez que explico, me corrige, lo que le gusta es llamar la atención. Da los resultados antes de que termine de resolver el problema, o dice que se puede hacer de otra manera". Esta doctora en psicología rememora la anécdota que nos explica que muchas veces estos niños llegan a los resultados de los ejercicios de manera automática, "no saben ni por qué, no les podemos pedir que lo sepan. Es su cabeza, que funciona diferente. Pero nosotros les castigamos por hacerlo bien".

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Las niñas de altas capacidades son invisibles al sistema - El Diario de la Educación

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"Cuando un niño tiene un expediente brillante, en las salas de profesores se oye ¡qué chico más listo!, cuando una niña tiene el mismo expediente se comenta ¡qué chica más trabajadora!", se indigna Pilar Muñoz Deleito, doctora en Psicología especialista en altas capacidades (AACC), que ha ejercido como orientadora escolar gran parte de su trayectoria ...

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MITOS Y VERDADES SOBRE LAS ALTAS CAPACIDADES

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MITOS Y VERDADES SOBRE LAS ALTAS CAPACIDADES

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Interesante conversación sobre las altas capacidades que nos lleva a pensar en lo poco que sabemos sobre est@s chicos y chicas y en lo poco que el sistema educativo piensa en ell@s.

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Netflix estrena un documental sobre la valiente Nevenka Fernández. Verlo nos acercará (o nos recordará) su figura como pionera en la defensa de sus derechos como mujer ante el acoso

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Escribe en el papel que se te dará el título de tu canción favorita y los motivos que te han llevado a elegirla. Después haremos un divertido juego para adivinar quién ha propuesto cada canción.
¡Ánimo! No se tarda nada

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¡No os la podéis perder!

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Amor y belleza, deseo y muerte. Todo está en los mitos antiguos. Tiziano plasmó de manera sublime las leyendas clásicas de las pasiones y, por encargo de Felipe II, escenificó las más atractivas de ellas en sus magnas poesías. Se trata de seis cuadros de gran tamaño cuyas idas y venidas, más algún que otro cambiazo e intento de robo, compite en interés con las apasionantes historias y las sensuales formas de las propias obras.

Ahora, más de cuatrocientos años después, el Prado vuelve a reunir los lienzos por vez primera vez en nuestra era. Lo hace a través de una exposición aderezada con otras 23 pinturas de maestros europeos, unos contemporáneos y otros posteriores al considerado como máximo exponente de la escuela veneciana. Es Pasiones mitológicas. Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez, que podrá verse desde el próximo martes hasta el 4 de julio.

La gran estrella del núcleo que forman las seis poesías de Tiziano es , primero de los cuadros entregados al monarca español (en 1553). Es el bello y atrevido relato pictórico del momento en el que Júpiter -equivalente romano de Zeus- se cuela en la habitación de la princesa de Argos y la posee mediante una lluvia de oro. Dánae ha sido encerrada por su padre, el rey Acrisio, para que no tenga un hijo porque el oráculo le ha dicho que ese niño acabará matándolo. Los amantes burlan el cerco y fruto de su unión nacerá Perseo.

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Tiziano pintó unas cuantas versiones de la secuencia. La primera (1544-1545) la hizo para el cardenal Alessandro Farnese, que quiso figurar trasmutado en Júpiter y convertir a la princesa mitológica en una cortesana que recibe oro por sus servicios ante la mirada del ángel Cupido. Este cuadro sirvió de modelo para el de Felipe II. Pero en este último Tiziano sustituye a Cupido por una anciana que, por efecto de contraste, resalta la juventud y la hermosa desnudez de Dánae.

Felipe II conservó la pintura que compró a Tiziano, primero en el Alcázar y después en el Buen Retiro como consecuencia de la jugada de Velázquez que luego veremos. En todo caso, a finales del siglo XVIII se eliminó el tercio superior de esta Dánae (unos 70 centímetros) por su mal estado. Descripciones antiguas y una copia flamenca revelaron que en esa parte figuraba el rostro de Júpiter y un águila con rayos atributos del dios.

Tiziano pintó hacia 1565 otra versión de la secuencia mitológica, tal vez la mejor de todas y sin duda la más erótica. En ella desaparece el velo que tapaba el vientre de la princesa, quien con su mano izquierda separa sus piernas para facilitar a Júpiter el acceso a ella mediante su lluvia de oro. Esta es la obra incorporada hoy a los fondos del Prado, y hasta hace siete años se creía que era la encargada por Felipe II. Pero no.

El error se debió a una operación de Velázquez en su condición de pintor de cámara. El sevillano compró esa versión más erotizada, titulada Dánae recibiendo la lluvia de oro, durante su primer viaje a Italia en 1629. Se la adquirió al aristócrata genovés Giovanni Carlo Doria, que al parecer la había comprado a Tiziano unos diez años antes. A su regreso a Madrid, Velázquez sustituyó la Dánae encargada por Felipe II por la que había traído de Italia, que instaló en su lugar en las Bóvedas del Álcazar; la versión algo más casta adquirida por el rey se la llevó al Buen Retiro.

José Bonaparte trató de llevarse esa primera Dánae más recatada -junto con otras 250 obras de arte- cuando huía de España al perder la Guerra de la Independencia. Pero a su paso por Vitoria el duque de Wellington, comandante en jefe de las fuerzas aliadas británicas, paró los pies al francés y recuperó la mayoría del botín (Bonaparte se llevó algunas joyas). En agradecimiento, Fernando VII le regaló la pieza de Tiziano. Y el lienzo forma parte hoy de la Wellington Collection de Londres, que lo ha cedido para esta exposición.

Fue el historiador londinense Paul Joannides el que alertó sobre la posibilidad de que la obra de la Weillington Collection fuera la primera poesía que Tiziano entregó a Felipe II. El entonces jefe de Pintura Italiana y hoy director del Prado. Miguel Falomir, le escuchó. La pieza fue enviada a la pinacoteca madrileña, donde se estudió y se restauró en su prestigioso taller. Y en vista de los análisis, Falomir dio la razón a Jonnides. En el 2014, ambos publicaron los resultados de las pesquisas, incluido el cambiazo de Velázquez, en el libro 'Dánae' y 'Venus y Adonis': las primeras 'poesías' de Tiziano para Felipe II. No en vano Falomir es comisario de la muestra que este martes se abre en el Prado, mano a mano con el jefe de Conservación de Pintura Flamenca de la pinacoteca, Alejandro Vergara.

Después de Dánae, el rey recibió Venus y Adonis en el año 1554. Es la poesía juzgada en su tiempo como la más subida de tono. Así, el embajador español en Venecia y poeta Diego Hurtado de Mendoza, quien trabó relación con Tiziano, dijo que el cuadro era "excelente pero demasiado lascivo". Téngase en cuenta cómo el pintor mostraba la completa espalda de Venus y especialmente las nalgas, "la parte de la anatomía femenina que más excitaba la imaginación masculina de entonces", señala Falomir... "Aunque es también posible que resultara escandalosa la audacia de la mujer", que por única vez en las poesías toma la iniciativa en lo que no se sabe si es un desesperado intento por retener a Adonis o un abrazo para intentar seducirle. Venus y Adonis es la única pintura del grupo que se quedó en España.

Perseo y Andrómeda, enviada a Felipe II en 1556, figura por su parte como la composición más dramática de las seis, según la describen los conservadores que la cuidan en la Wallace Collection de Londres, otro de los prestadores para la muestra en el Prado. Andrómeda aparece encadenada a una roca como sacrificio para apaciguar al monstruo marino que Neptuno ha enviado a fin de castigar a su madre, Casiopea, por haber dicho que ellas dos son tanto o más hermosas que las Nereidas. El héroe Perseo, enamorado de Andrómeda, se abalanza para rescatarla. Tiziano acredita de nuevo su habilidad como pintor de desnudos femeninos y su buen manejo de los contrastes. Andrómeda aparece de frente, desnuda y vulnerable ante un Perseo cubierto y armado en su vertiginoso descenso para rescatarla.

No está claro cómo el cuadro salió de la colección real española, pero se sabe que luego perteneció al escultor Pompeo Leoni (que había trabajado para los reyes) y luego a Van Dyck, quien lo llevó a Londres.

Las otras tres poesías de Tiziano, Diana y Calisto, Diana y Acteón y El rapto de Europa, se las regaló Felipe V al embajador francés en Madrid, en 1704. Poco después las adquirió el regente de Francia, Felipe II de Orleans, para incorporarlas a su imponente colección de pintura. A finales del siglo XVIII, y con la Revolución Francesa de por medio, los Orleans vendieron los lienzos. Tras numerosos cambios de manos, hace sólo nueve años los dos de Diana fueron objeto de compra conjunta de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Scotland de Edimburgo. Más de un siglo antes, en 1896, Isabella Sewart Gardner se había hecho con El rapto de Europa para incluirlo en su museo privado en Boston. Las tres instituciones han prestado asimismo sus obras al Prado.

Las poesías están inspiradas básicamente en las Metamorfosis de Ovidio. En la leyenda de Diana y su ninfa Calisto (1559), Júpiter seduce a ésta después de tomar los rasgos de la diosa de la caza. En venganza, y tal como narra la escena de Tiziano, Diana humilla a Calisto a través de otras ninfas que al quitarle la ropa dejan al descubierto su embarazo, el cual contraviene las orden de la virgen de permanecer célibe y pura.

En Diana y Acteón (1559), el pintor se detiene en el instante en que Acteón descubre a la diosa desnuda. La casta y vengativa Diana responderá convirtiendo al cazador en ciervo para que luego sus propios perros lo devoren.

Y en el último de los cuadros, de 1562, el dios supremo se transforma en un hermoso toro blanco para raptar a la princesa de la que está enamorado: Júpiter lleva a Europa en sus lomos hasta el mar, hasta llegar a las playas de Creta, donde la posee ya sin ocultarse. Europa engendrará a Minos, que se convertirá en rey de la isla.

El Prado y los otros cinco museos que colaboran en este acontecimiento concibieron una exposición itinerante de las poesías de Tizano. La ronda arrancó de hecho en la National Gallery de Londres poco antes del estallido de la pandemia y por ello la muestra hubo de cerrarse allí dos veces. El museo madrileño es la segunda parada del trayecto, y habrá que ver hasta qué punto los planes se cumplen después. De momento, la National de Edimburgo ha desistido de acoger la exposición.

El Prado tiene la ventaja de poder enriquecer el grupo de Tiziano con obras de otros grandes maestros vinculadas a las Pasiones. La muestra incluirá por ejemplo Las Hilanderas de Velázquez, en su caso por presentar como fondo un tapiz que reproduce El rapto de Europa. También se cuenta para la muestra con las versiones de Rubens de El rapto de Europa y Diana y Calisto; la de Venus y Adonis a cargo de Veronés, o la Diana y una ninfa sorprendidas por un sátiro, de Van Dyck.

Será una de las grandes exposiciones del año, si no la más importante, en el Museo del Prado.

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Reunidas por primera vez las poesías míticas de Tiziano

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Amor y belleza, deseo y muerte. Todo está en los mitos antiguos. Tiziano plasmó de manera sublime las leyendas clásicas de las pasiones y, por encargo de Felipe II, escenificó las más atractivas de ellas en sus magnas poesías.

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Los dragones en la cultura china son símbolo de buen augurio y de buena suerte y, además, se les relaciona con las épocas de lluvia que finalizan con las sequías, del tipo que sean.

Una época de sequía puede sentirse como algo figurado, como algo que nos afecta de manera vital y emocional y que puede, incluso, hacer que nuestros derechos humanos se vean ultrajados.

Esta es la historia de como unos dragones acabaron con la sequía y los años de mala suerte de Alberto Torres.

Gracias a El País

Alberto Torres con una camiseta en la que luce uno de sus diseños

Alberto Torres de 50 años llevaba ocho haciendo de la calle su hogar y de un puñado de lápices, rotuladores y folios su única compañía. Su pacífica existencia, que no parecía molestar a nadie, llamó un día la atención de una joven de 30 años recién llegada al barrio de Arganzuela.

Carlota Ginzo le pagó a Alberto una habitación en una pensión durante el devastador temporal Filomena que arrasó la capital madrileña, le arregló el papeleo para que percibiera el Ingreso Mínimo Vital y le ha abierto una cuenta en Instagram que ella misma gestiona, para que el mundo vea sus dibujos.

Carlota ha subido 79 dibujos al perfil @albertoarganzuela y ya ha vendido 75 (a 25 euros cada uno) dándole a Alberto un sustento económico y una nueva oportunidad.

Carlota le cuenta a Idoia Ugarte de el diario cómo entabló relación con Alberto: "Hablé un poco con él, le conocí y me cayó muy bien. Me contó que estaba esperando a que le den una paga. Durante la ola de frío llamé al Samur Social y me contestaron que había lista de espera en los albergues. Me dijeron que tenía que dormir en la calle y que esto tampoco era Siberia. Le pagué un hotel esa noche y luego una pensión".

Alberto pintando en la calle

Carlota Ginzo haciendo un llamamiento desde sus redes

Cuando a Carlota y a Alberto se les acabó el dinero para pagar la habitación en la pensión, tuvieron que pensar en un plan B y es entonces cuando Carlota hizo un llamamiento por las redes y grabó un vídeo con algunas de las ilustraciones que Alberto hacía.

La respuesta ante las ilustraciones fue brutal; gente de Barcelona, Murcia o Chile querían tener uno de los dragones de Alberto.

Carlota y Alberto siguen luchando por hacer del arte y la humanidad una manera de dejar la calle y los peligros que conlleva y han usado su bonita amistad para denunciar la situación de abandono que muchos indigentes están sufriendo.

Quizás, el verdadero dragón de Alberto no esté plasmado en un folio, quizás el verdadero dragón de Alberto sea Carlota.

Alberto Arganzuela: Instagram

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Alberto Torres, el indigente madrileño que ha abandonado la calle gracias a sus dibujos de dragones - Cultura Inquieta

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Los dragones en la cultura china son símbolo de buen augurio y de buena suerte y, además, se les relaciona con las épocas de lluvia que finalizan con las sequías, del tipo que sean. Una época de sequía puede sentirse como algo figurado, como algo que nos afecta de manera vital y emocional y que puede, incluso, hacer que nuestros derechos humanos se vean ultrajados.

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Esta maestra gallega ha ganado un premio y por eso recibe el reconocimiento de los medios de comunicación. Al margen de esto sus palabras (recogidas en sus libros y vídeos de youtube) parecen un estímulo también para l@s docentes de secundaria

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Una profesora de Oleiros (A Coruña) ha recibido el reconocimiento a mejor docente de Primaria de España en los IV Premios Educa Abanca, convocados por esta entidad bancaria. Se trata de Alicia Tojeiro (Vigo, 1978), que trabaja en el CEIP Parga Pondal de esta localidad.

Es el turno ahora de la categoría de EDUCACIÓN PRIMARIA.

El PREMIO EDUCA ABANCA A LA MEJOR DOCENTE DE ESPAÑA 2020 es para Alicia Tojeiro Ríos del CEIP Isidro Parga Pondal (Oleiros)¡Muchas felicidades ! �� @rios_tojeiro

¡Enhorabuena a tod@s l@s finalistas! pic.twitter.com/VhW15fJ1Oi
- @mundoeduca (@educa_s) January 10, 2021

Esta profesional lleva 20 años en el centro oleirense. Los últimos cuatro, como especialista en Educación Primaria. Durante dos años, se situó como finalista en estos premios, conocidos como los "Goya de la Educación ". Finalmente, ha conseguido el reconocimiento, que surge a propuesta de los propios padres y madres del alumnado.

En una entrevista publicada en 2018, cuando fue finalista, la maestra comentaba que se mostraba "agradecida" por la posibilidad de poder demostrar que se puede crear una escuela en la que "diversión y esfuerzo son compatibles". El Ayuntamiento de Oleiros ha felicitado también a esta docente por su "importante trabajo" y los "numerosos proyectos proyectos y programas" que pone en marcha en este centro público.

Alicia Tojeiro, mestra de primaria do CEIP Parga Pondal, foi nomeada mellor profesora de España nun premio organizado por unha entidade bancaria. Alicia Tojeiro desenvolve un importante traballo neste centro de ensino público con numerosos proxectos e programas. Parabéns! pic.twitter.com/DKXxGMUS4e
- Concello de Oleiros (@ConcelloOleiros) January 12, 2021

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Una profesora de Oleiros (A Coruña), galardonada como mejor docente de Primaria en los "Goya de la Educación"

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Una profesora de Oleiros (A Coruña) ha recibido el reconocimiento a mejor docente de Primaria de España en los IV Premios Educa Abanca, convocados por esta entidad bancaria. Se trata de Alicia Tojeiro (Vigo, 1978), que trabaja en el CEIP Parga Pondal de esta localidad. Es el turno ahora de la categoría de EDUCACIÓN PRIMARIA.

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LA VACUNA DE ASTRAZENECA: LOS OBSTÁCULOS

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LA VACUNA DE ASTRAZENECA: LOS OBSTÁCULOS

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Los responsables del gigante farmacéutico anglo-sueco AstraZeneca han descubierto que es más fácil crear una vacuna para salvar a la humanidad que rescatar una reputación cuando se desmorona. Han depositado su esperanza para remontar el vuelo en los resultados del plan de inmunización del Reino Unido. En los próximos días se publicará un gran estudio preliminar, coordinado por las autoridades sanitarias de Inglaterra, con los efectos obtenidos después de vacunar a casi 18 millones de personas de una población de 60 millones. La compañía confía en que las conclusiones sean muy similares a las alcanzadas esta semana en Escocia.

En esta última región del Reino Unido, estos son los datos alcanzados: cinco millones de habitantes, 1,2 millones de inyecciones. Información cruzada entre hospitales, centros de salud, laboratorios y registro civil. Un enorme ensayo, a todos los efectos, de la cuestionada estrategia "first dosis first" (la primera dosis, prioritaria) adoptada por el Gobierno de Boris Johnson. Una primera dosis de la vacuna al mayor número posible de personas, con la prioridad de los mayores y los más vulnerables. 650.000 pacientes han recibido el fármaco del laboratorio Pfizer. 490.000, el de AstraZeneca. Sin criterios de distinción. Y un intervalo ampliado, hasta 12 semanas, para suministrar la segunda dosis. Resultado: entre cuatro y seis semanas después de recibir la inyección inicial, el número de personas mayores de 80 años hospitalizadas se redujo hasta un 81%.

A falta de una revisión por pares del estudio, son muy buenas noticias que responden además a la incierta esperanza, hace apenas un año, de dar con un remedio que lograra frenar la pandemia. Su efecto sobre los gobiernos y la opinión pública ha sido todavía limitado. Hasta 14 países europeos han decidido no suministrar la vacuna de AstraZeneca a los mayores de 65 años. En el caso de España y algunos otros, el límite se ha puesto en los 55 años. Centenares de miles de dosis permanecen almacenadas en Alemania, porque una gran parte de la población se resiste a ella. Las redes sociales están plagadas de comentarios, algunos con tono humorístico pero la mayoría serios, que hablan de la "vacuna buena" y la "vacuna mala". El país donde se originaron gran parte de las dudas sobre esta vacuna ha comenzado a dar señales en los últimos días de que podría replantearse su decisión: el presidente del órgano que asesora al Gobierno alemán anunció que pronto cambiarán de criterio respecto a la prohibición para mayores de 65.

Esta es la historia de una crisis reputacional que amenaza con alterar drásticamente los planes de vacunación de Europa. Una mezcla de precipitación, errores inexplicables, cierta dosis de voluntarismo y un peligroso "nacionalismo de vacunas" que ha contaminado de prejuicios la que un día fue la esperanza más fácil y barata de frenar al virus.

Universidad y empresa, dos lenguajes diferentes

Cuando AstraZeneca decidió, el pasado abril, aliarse con la Universidad de Oxford y aportar su capacidad de producción, la científica Sarah Gilbert y el equipo dirigido por el profesor Andrew Pollard ya habían obtenido la información genética del virus de sus colegas chinos, desarrollado un primer intento de vacuna con resultados prometedores en los primeros ensayos con animales y puesto en marcha un primer estudio con seres humanos. El Reino Unido se encontraba ya bajo la tensión del primer confinamiento. 10.000 voluntarios se registraron en un solo día. Oxford había tanteado a otras compañías, como la estadounidense Merck. Optó finalmente por una de buena reputación -la quinta mundial del sector- pero limitada experiencia en la fabricación de vacunas.

AstraZeneca se había hecho fuerte con sus tratamientos oncológicos. Estaba dispuesta a aceptar las condiciones impuestas por la universidad: producción a escala global, fabricación distribuida regionalmente para asegurar un suministro equitativo, y venta a un precio de coste sin beneficios (entre dos y tres dólares la dosis). Oxford aportaba un gran prestigio. A cambio, AstraZeneca se comprometía a limitar su capacidad de actuación. Fabricaría la vacuna, pero el ritmo de los ensayos, las decisiones científicas o la publicación de resultados estaría exclusivamente en manos del equipo académico. "En apenas ocho meses, llevamos a cabo los ensayos clínicos para evaluar la seguridad y la eficacia de la vacuna, mientras poníamos simultáneamente en marcha más de una docena de cadenas de suministro con unos 20 socios en más de 15 países, para cubrir todas las regiones del mundo", explicaba esta semana ante el Parlamento Europeo Pascal Soriot, el director ejecutivo de la compañía.

Dos dificultades surgieron desde el comienzo de la aventura. La incapacidad de la empresa de controlar unos ensayos dirigidos por científicos, más interesados en plantear preguntas y buscar nuevas respuestas que en presentar, con el plan de comunicación apropiado, un producto redondo que entusiasmara a los mercados financieros. Y un montón de nuevos aliados con los que ensayar y afinar un procedimiento de fabricación complejo y minucioso. "Las vacunas son medicinas biológicas. Su proceso de fabricación es mucho más complejo que el de los compuestos químicos. Exige miles de parámetros que necesitan ser constantemente ajustados para obtener el máximo rendimiento", explicaba Soriot.

El misterio de la "media dosis"

La primera cisterna con el compuesto de la vacuna, para comenzar los ensayos clínicos, la elaboró una fábrica italiana. Un malentendido en las técnicas de medición provocó que el fármaco resultante fuera menos potente de lo previsto. Los primeros voluntarios recibieron solo media dosis en la primera inyección. Los retrasos en la fabricación provocaron que la segunda dosis fuera inoculada dos meses después. Ajustada la producción, el siguiente grupo de voluntarios fue inoculado con las dos dosis previstas, y un intervalo menor de separación. El desajuste acabó siendo una sorpresa afortunada. Los resultados preliminares señalaron que la eficacia de la vacuna, en el subgrupo inyectado con una primera media dosis, era del 90%. Los que recibieron las dos dosis completas mostraron una eficacia del 59%.

La clave del hallazgo, creen los científicos, no estaba tanto en la cantidad sino en la distancia temporal entre ambas inyecciones. La eficacia de la vacuna se incrementaba si aumentaba la distancia entre dosis. El error de Oxford y AstraZeneca fue publicar un promedio de ambos resultados, y presentar una eficacia del 70%. La corrección sobre la marcha de un contratiempo es algo habitual en cualquier investigación científica. Apresurarse a publicar un promedio de los resultados de dos subgrupos bajo ensayo no es muy ortodoxo. "No tiene por qué retrasar necesariamente la aprobación de la vacuna. La eficacia obtenida en el grupo que recibió las dosis ya es superior al 50% mínimo exigido por la Organización Mundial de la Salud. No es extraño alterar años después la dosis o la programación de una vacuna ya autorizada", defendía entonces Helen Fletcher, inmunóloga de la prestigiosa Escuela de Londres de Higiene y Medicina Tropical.

Al contratiempo de la media dosis se sumó la decisión de Oxford, aceptada por AstraZeneca, de retrasar la participación de voluntarios mayores de 65 años hasta que no comenzaran a recabarse datos que reafirmaran la seguridad de la vacuna. "Una decisión que entonces nos pareció la correcta", afirmó Andrew Pollard, el científico al frente del equipo de la universidad. Fue un empeño ético que, sin embargo, colocó en desventaja a la vacuna frente a competidores como Pfizer o Moderna, que habían incluido un número superior de pacientes mayores, y acabó siendo un bumerán. La autoridad reguladora británica (MHRA, en sus siglas en inglés), fue la primera en dar luz verde al uso del producto de Oxford y AstraZeneca. Consciente de la limitación de datos en la franja de mayor edad, se centró en la respuesta inmunitaria provocada en todos los voluntarios, muy elevada, y en la seguridad demostrada de la vacuna. El mismo criterio por el que se inclinó un mes después la Agencia Europea del Medicamento y más de 20 organismos reguladores por todo el mundo. Pero todos quedaron a la espera de nuevos datos que corroboraran, en el caso de las personas mayores, su decisión.

El "nacionalismo de las vacunas"

El Gobierno de Boris Johnson adoptó desde el principio de la pandemia una estrategia de aceleración. Puso al frente de un equipo de compra a la financiera Kate Bingham, quien llevaba años especializada en invertir capital de riesgo en proyectos farmacéuticos prometedores, y se le dio la orden de salvar vidas. Punto. Tenía una relativa barra libre para gastar, vía directa hasta con el propio Johnson para tomar decisiones que a veces debían adoptarse en 24 horas, y pocos prejuicios. En el mes de mayo, Downing Street había contratado 100 millones de dosis a AstraZeneca e invertido en un proyecto todavía incierto más de 100 millones de euros. Había algo de orgullo nacional en el hecho de que la universidad fuera Oxford y la compañía con que se alió, medio inglesa. Pero sobre todo había el empeño de saltarse toda burocracia y acelerar la campaña de vacunación. De hecho, el Reino Unido fue el primer país en aprobar la vacuna de Pfizer y comenzar a distribuirla entre su población. "Aseguramos 400 millones de dosis, porque no sabíamos cuáles de ellas funcionarían. En mayo no existía una vacuna, ni confianza en que alguna llegara a servir. Elegimos las mejores, cada una correspondiente a los cuatro tipos que se estaban fabricando", explica Bingham.

AstraZeneca entendió desde un primer momento su compromiso con el Reino Unido como un proyecto único, en el que llevaba meses trabajando, cuyo resultado tenía un solo propietario. A pesar de que parte de la elaboración se realizó en otras plantas europeas, como la de la holandesa Halix B.V.

El anuncio de la compañía a la Comisión Europea, a mediados de enero, de que el rendimiento de las vacunas contratadas para la UE no estaba siendo el esperado desató la tormenta. Bruselas se sintió engañada por una farmacéutica muy vinculada al Reino Unido (su sede central está en Cambridge). En medio de una pandemia que había sensibilizado especialmente a la opinión pública. Recién salidos de un Brexit doloroso con las heridas aún frescas. Y mientras Downing Street celebraba su primer éxito en meses: una campaña de vacunación a un ritmo vertiginoso.

A la tensión política, en la que AstraZeneca tenía difícil evitar la sensación generalizada de ser el villano de la historia, se sumó una sospechosa campaña mediática procedente de Alemania. El influyente diario económico Handelsblatt aseguró que la vacuna de Oxford tenía una eficacia de apenas un 8% entre los mayores de 65 años, y atribuía esa afirmación a una fuente anónima del Gobierno federal. "Completamente falso", respondió de inmediato AstraZeneca. El propio Gobierno alemán aseguró que no podía confirmar la información, pero el periódico optó por el sostenella y no enmendalla. Sacó a la palestra la falta de un número alto de evidencias entre la población mayor de los ensayos clínicos de Oxford. Algo conocido por las autoridades regulatorias que habían aprobado el fármaco -que esperaban, como la propia compañía, futuras evidencias que completaran la información sobre la vacuna-, pero de difícil digestión entre una población angustiada. En cadena, media Europa siguió a Alemania en su decisión de restringir el uso de la vacuna a los menores de 65 o incluso de 55 años. En un momento clave en la lucha contra la pandemia, con los suministros recortados o limitados por la mayoría de las farmacéuticas, se alteró el orden de vacunación. El compuesto de AstraZeneeca no se usaría aún con la población más vulnerable. Un cambio de planes respecto al fármaco en el que todos los gobiernos habían basado gran parte de su estrategia de vacunación, por su bajo coste y su fácil almacenamiento y transporte. Una reordenación de las prioridades.

Nada se extiende más rápido que el miedo, mucho más en una época dominada por las redes sociales. Los bots originados en Rusia hablaban de la "vacuna del mono", en referencia al virus del resfriado común del chimpancé que utilizó Oxford para desarrollar su fármaco (un procedimiento habitual y aceptado en la elaboración de vacunas).

El peor efecto secundario

La decisión de los gobiernos europeos de utilizar exclusivamente la vacuna de AstraZeneca en población adulta joven, y concentrarla además en grupos muy concretos como bomberos, policías o profesores, tuvo como consecuencia una visibilidad ampliada ante la opinión pública de los previsibles efectos secundarios en algunos pacientes. En primer lugar, como explican los científicos, porque toda vacuna los tiene. En segundo, porque cuanto más joven es el organismo, más fuerte es su sistema inmunológico y más potente su reacción natural. La fiebre o el dolor de cabeza son señales de que la vacuna está logrando su efecto y activando las defensas. Y en tercer lugar, es previsible que esas reacciones resulten más llamativas cuando surgen concentradas en un grupo concreto de personas que cuando se dispersan entre millones de personas vacunadas.

La reacción más dañina, sin embargo, ha sido el escepticismo extendido entre la población europea ante la vacuna de AstraZeneca. Se pronunciaron incluso dirigentes como el presidente de Francia, Emmanuel Macron, quien no dudó en calificar de "pseudoeficaz" el fármaco cuando se desató la batalla política entre la compañía y la UE y ha tenido que salir a la palestra para asegurar que no tendría ningún problema en que le inyectaran la vacuna de AstraZeneca.

"El suministro de vacunas es cada vez mayor, y en breve tiempo comenzaremos a sentir su impacto. Confío en que podamos trabajar juntos para comenzar a sanar las heridas de esta pandemia", dijo el pasado jueves Soriot ante el Parlamento Europeo. "La prueba de la virtud del cocinero está en el sabor del pudin", asegura un refrán inglés. AstraZeneca confía ahora en que los resultados a gran escala, como recientemente han apuntado los datos de Escocia, contribuyan a enderezar la situación y sirvan para curar la herida recibida -y, en parte, autoinflingida- por la propia farmacéutica.

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La vacuna de AstraZeneca: los obstáculos que ensombrecieron una historia de éxito

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Los responsables del gigante farmacéutico anglo-sueco AstraZeneca han descubierto que es más fácil crear una vacuna para salvar a la humanidad que rescatar una reputación cuando se desmorona. Han depositado su esperanza para remontar el vuelo en los resultados del plan de inmunización del Reino Unido.