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Sur un fleuve des États-Unis, deux propriétaires de bateaux à vapeur s'affrontent : Steamboat Bill, qui fait naviguer un vieux rafiot, le Stonewall Jackson, et le richissime J.J. King qui inaugure son steamer. Steamboat apprend que son fils Junior, qu'il n'a pas vu depuis sa naissance, a terminé ses études et vient lui rendre visite. À la gare, il est déçu : le jeune homme ne correspond pas à l'idée qu'il s'en était faite. Junior se révèle non seulement malingre et gauche, mais en plus il est habillé de manière excentrique. Steamboat tente donc de lui donner, si ce n'est l'allure d'un marin, au moins son costume, puis de lui apprendre comment fonctionne le bateau. À bord, Junior se livre à une cascade de maladresses : il est inadapté à la marine fluviale. Qui plus est, il tombe amoureux de l'héritière King : Kitty !

Les deux pères s'emploient à séparer les jeunes gens et Steamboat veut renvoyer son fils à Boston.

Mais King provoque l'interdiction de naviguer du Stonewall Jackson, les deux hommes en viennent aux mains et Steamboat Bill est arrêté.

Un cyclone s'annonce.

Junior tente de faire évader son père de prison, mais malgré son inventivité, sa maladresse fait échouer son plan.
La tempête redouble. Des bâtiments entiers s'envolent et la prison glisse jusque dans la rivière. Steamboat, prisonnier dans sa cellule, risque de se noyer. Junior fait alors preuve d'une ingéniosité nouvelle : dans un premier temps, il sauve Kitty, puis son père. Père et fils s'étreignent, avec émotion, pour la première fois. Mais il faut encore sauver King, dont le bateau a coulé. Les adversaires se réconcilient. L'histoire se termine lorsque le jeune héros tire un prêtre de la rivière : il ne reste plus qu'à célébrer le mariage !

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Sur un fleuve des États-Unis, deux propriétaires de bateaux à vapeur s'affrontent : Steamboat Bill, qui fait naviguer un vieux rafiot, le Stonewall Jackson, et le richissime J.J. King qui inaugure son steamer. Steamboat apprend que son fils Junior, qu'il n'a pas vu depuis sa naissance, a terminé ses études et vient lui rendre visite.

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Afin de présenter le talent de mise en scène et de cascadeur de Buster Keaton, vous pouvez présentez cet extrait à vos élèves pour les mettre en appétit. Vous pouvez déjà annoncer qu'il s'agit d'un film burlesque c'est-à-dire que les scènes repose beaucoup sur des gags, le héros a l'air d'être maladroit loin de l'image des héros traditionnels.

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Depuis longtemps, la vente de journaux à la criée dans les rues de Dakar est l'apanage des garçons. Sili, douze-treize ans, une jambe ballante appareillée, quitte chaque jour sa cité Tomates pour la ville, y mendier et nourrir ainsi sa famille. Un matin, elle se fait bousculer par un jeune vendeur. Elle décide alors de cesser de mendier pour vendre, elle aussi, des journaux, car " ce qu'un garçon peut faire, une fille peut le faire aussi ".

Au dépôt de presse, Sili obtient treize " Soleil". Mais les garçons ne l'acceptent pas et la menacent d'emblée. Un jeune vendeur solitaire, Babou, prend sa défense. Quelqu'un lui achète tous ses journaux, et lui donne un gros billet. L'agent qui passait ne veut pas croire qu'elle a gagné cet argent honnêtement. Il l'emmène à la police. Sûre d'elle-même, Sili se justifie devant le commissaire, exige des excuses, fait libérer une femme, elle aussi accusée de vol sans preuve, et repart son gros billet en main. Avec, elle achète un parasol pour sa grand-mère aveugle, qui psalmodie dans le soleil du marché. Elle distribue la monnaie restante aux vieilles femmes et aux enfants.

Sili conte et chante ; Babou, qui ne sait lire que le Coran, applaudit. Mais la bande des vendeurs, jaloux du succès de Sili, la malmène jusqu'à lui voler sa béquille. L'amitié des deux enfants triomphe : Sili monte sur les épaules de Babou. Ils s'éloignent dans une trouée de lumière.

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Depuis longtemps, la vente de journaux à la criée dans les rues de Dakar est l'apanage des garçons. Sili, douze-treize ans, une jambe ballante appareillée, quitte chaque jour sa cité Tomates pour la ville, y mendier et nourrir ainsi sa famille. Un matin, elle se fait bousculer par un jeune vendeur.

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Comment présenter le film avant la séance

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Comment présenter le film avant la séance

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Avant la projection : analyse du titre et de l'affiche

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Avant la projection : analyse du titre et de l'affiche

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Résumé du film

Matin d'été à Brooklyn. Un trottoir. Joey Norton (7 ans) dessine un cow-boy à la craie. L'Ouest légendaire repousse l'horizon de son imagination. Son frère Lennie (12 ans) s'approche sur son air d'harmonica. Joey lui fait grief de sa violence qu'il subit. L'aîné se passerait bien de s'occuper de son cadet, toujours dans ses pattes. Leur mère les quitte jusqu'à demain : grand-mère malade. La tuile : Lennie doit veiller sur son frère tout ce temps. Devoir qui le prive, le jour de son anniversaire, de sa sortie à Coney Island avec ses copains Harry et Charley. Un terrain vague les réunit tous les quatre après manger. Harry a ramené la carabine de son père. Un projet malicieux mûrit vite. Harry force Joey à mettre en joue son frère et à tirer sur lui. Lennie passe de vie à trépas. Harry assure à Joey la chaise électrique, châtiment que leur pays réserve à ses criminels. Joey décampe. La sonnerie du téléphone le débusque chez lui. Il faut fuir pour de bon, rafler en partant les billets laissés par maman, enjamber la fenêtre guillotine, les durs à cuire font pareil, filer à la gare, houp ! un flic, prendre le train de ses rêves pour se réveiller à Coney Island : la plage féerique. Tournis du carrousel, rudesse des lancers, vertiges des glissades, si étranges miroirs et vrais poneys. La nuit tombe vite quand on est seul et recherché. Joey dort sur la plage. L'aube disperse ses songes. Le Pony Ride sait les ranimer, et comment ! Mais Jay, son patron bienveillant, s'alarme de sa présence répétée. Sa ruse dépêche Lennie sur place. Joey a pris peur, où est-il ? Heureux orage qui dépeuple la plage, Joey ressurgit, Lennie ne peut le manquer. Ne serait-ce pas le contraire ? Lennie réapparaît : Joey peut le toucher. C'était une blague ! 18 heures, à l'heure ! Leur mère n'est pas rentrée, le western va commencer : de l'or, une diligence, des coups de feu, des chevaux qui s'ébrouent, Morgan s'est enfui, Jim n'a rien vu. Et une mère n'a rien su. La voilà, elle ouvre la porte.

Pourquoi ce film a été choisi

Par Nadège Roulet de Benshi,

Trésor du cinéma réaliste américain, documentaire sur l'enfance ou sur Coney Island dans les années 50. Un pur moment de cinéma, filmé avec génie par un photographe reporter qui signe ici son premier film. Le petit fugitif est resté trop longtemps oublié. Il a fallu attendre 2009 et sa ressortie en version restaurée pour (re)découvrir ce film d'une simplicité déconcertante, récit d'apprentissage et portrait de l'enfance réalisé sans artifice, avec beaucoup de tendresse et de sensibilité. Filmé dans un noir et blanc somptueux, caméra à l'épaule et à hauteur d'enfants, on se laisse porter par le son de l'harmonica - les dialogues sont très rares - dans cette errance enfantine. Non sans rappeler le petit Antoine Doinel de François Truffaut ou le Kid de Chaplin, Joey va découvrir le monde des adultes dans un parc d'attraction - Coney Island -, qui devient à la fois expérience et spectacle, entre amusement et angoisse. Les acteurs, tous non professionnels, apportent une spontanéité et une authenticité rares au récit. Ici point de figurants, simplement des tranches de vie enregistrées sur le vif, en pleine immersion au cœur de la foule, à la manière d'un Le Petit fugitif fait partie de ces œuvres qui laissent une trace indélébile et que l'on revoit sans cesse avec le même plaisir... A découvrir de toute urgence !

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Textes issus de Benshi
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Bibliographie

Au pays des tatous affamés

De Laurence David et Frédérique Bertrand, Gallimard jeunesse, 2011, à partir de 5 ans.

Parce qu'il n'a pas voulu partager avec sa sœur, Jules est puni. Il fait alors le vœu d'envoyer sa sœur au pays des tatous affamés.

Yvan Pommaux, L'école des loisirs, 1996, à partir de 5 ans.

Jules le chaton n'est pas heureux chez ses maîtres. Un jour, il voit la porte entrouverte et décide de s'enfuir.

Séverine Vidal et Julien Castanié, La Pastèque, 2016, à partir de 6 ans.

Le récit à la première personne affirme une volonté de libération où les autres ne sont que des empêcheurs de danser en rond. Petit à petit se dessinent les difficultés qui l'assaillent et les raisons de sa fugue...

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Matin d'été à Brooklyn. Un trottoir. Joey Norton (7 ans) dessine un cow-boy à la craie. L'Ouest légendaire repousse l'horizon de son imagination. Son frère Lennie (12 ans) s'approche sur son air d'harmonica. Joey lui fait grief de sa violence qu'il subit. L'aîné se passerait bien de s'occuper de son cadet, toujours dans ses pattes.

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Un paysage de campagne, puis des vaches. Elles se déplacent dans leur pré, parfois leur regard rencontre la caméra. Le quotidien des vaches, c'est manger de l'herbe, arrachée, mastiquée, ruminée. C'est aussi faire face à la pluie et aux orages ; dans ce cas, on s'abrite, on se serre. Quand la saison est venue, les vaches mettent au monde leurs nouveau-nés : c'est la mise bas.

Les veaux se sont multipliés. C'est alors que trois humains viennent se préoccuper de la composition du troupeau. Les vaches ne sont pas des animaux sauvages, elles sont élevées, ici, pour leur viande. Quand des éléments du troupeau partent vers l'abattoir, les mugissements ressemblent à une très triste plainte. La vie n'est pas non plus de tout repos dans les prés ; heureusement, le troupeau est solidaire et vient à la rescousse lorsqu'un membre s'égare.

On fait aussi d'étranges rencontres dans les champs, comme avec un sac plastique, qui déclenche de grandes interrogations. Si l'herbe et le foin sont des nourritures appréciées, c'est peut-être les pommes dont on se régale le plus. Chez les vaches comme chez d'autres espèces, la vie est faite de drames, lorsqu'il s'agit de séparer les veaux de leurs mères par exemple. Devant tant de cruauté, on rumine, et soupire.

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Un paysage de campagne, puis des vaches. Elles se déplacent dans leur pré, parfois leur regard rencontre la caméra. Le quotidien des vaches, c'est manger de l'herbe, arrachée, mastiquée, ruminée. C'est aussi faire face à la pluie et aux orages ; dans ce cas, on s'abrite, on se serre.

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Comment présenter le film avant la séance

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Comment présenter le film avant la séance

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AfricaShows: 1ère chaîne de divertissement en Afrique

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La petite vendeuse de soleil - Film entier - de Djibril Diop Mambety

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Le Franc, autre film de Djibril Diop Mambety 

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Le Franc, autre film de Djibril Diop Mambety 

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AfricaShows: 1ère chaîne de divertissement en Afrique

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Le Franc - Film complet - de Djibril Diop Mambety

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France, Sénégal, Suisse (1998)

Genre : Récit initiatique

Écriture cinématographique : Documentaire
École et cinéma 2004-2005

Synopsis

Depuis fort longtemps, la vente de journaux à la criée dans les rues de Dakar est l'apanage des garçons. Sili, douze-treize ans, une jambe ballante appareillée, quitte chaque jour sa cité Tomates pour la ville, y mendier et nourrir ainsi sa famille. Un matin, elle se fait bousculer par un jeune vendeur. Elle décide alors de cesser de mendier pour vendre, elle aussi, des journaux, car " ce qu'un garçon peut faire, une fille peut le faire aussi ".
Mais les garçons n'acceptent pas cette intrusion sur leur territoire, et menacent la fillette. Un jeune vendeur solitaire, Babou, prend sa défense. Dès ce premier jour de vente, quelqu'un achète à Sili tous ses journaux, et lui donne un gros billet. Un agent soupçonneux l'emmène à la police. Sili se justifie devant le commissaire et fait libérer une femme, elle aussi accusée de vol sans preuve. Avec son gros billet, elle achète un parasol pour sa grand-mère aveugle, et distribue la monnaie restante aux vieilles femmes et aux enfants.
Les jours suivants, Sili et Babou vendent ensemble leurs journaux, déambulant dans les rues des petites gens de Dakar. Mais la bande des vendeurs, jaloux du succès de Sili, la malmène jusqu'à lui voler sa béquille. L'amitié des deux enfants triomphe : Sili monte sur les épaules de Babou.

Générique

Production : Maag Daan, Waka films AG, Céphéïde Productions
Produit par : Djibril MAMBETY DIOP, Silvia VOSER
Scénario et réalisation : Djibril MAMBETY DIOP
Image : Jacques BESSE
Son : Alioune M'BOW
Montage : Sarah TAOUSS-MATTON
Musique : Wasis DIOP
Chant religieux : Dyenaba LAAM

Interprétation :
Sili Laam / Lisa BALERA
Babou SECK / Taërou M'BAYE
la femme arrêtée / Oumou SAMB
Moussa, le jeune homme dans le fauteuil roulant / Moussa BALDE
Grand-mère / Dyenaba LAAM
le chef de la bande des vendeurs de journaux) / Martin N'GOM

43 minutes, 35mm, couleur, V.O wolof S.T.F.
Distribution France : Les Films du Paradoxe

Autour du film

A conte, conte et demi
A La Petite vendeuse de Soleil on associera sans doute le titre La Petite marchande d'allumettes. Malgré des éléments communs - mendicité, cruauté du monde, personnage de la grand-mère - la similitude des deux récits s'arrête là. Andersen trace le parcours d'une petite fille, victime exclue d'une communauté, qui va s'effaçant, tant et si bien qu'elle meurt. Mambety affirme le parcours initiatique et lumineux de Sili, et l'inscrit dans un monde cruel. Le ressort du conte édifiant d'Andersen est l'effroi et la compassion de son lecteur. Le merveilleux y est mortifère. Au contraire, le trajet volontaire de Sili, interdit toute commisération. Le merveilleux prend corps dans la décision salvatrice prise par la fillette de ne plus mendier. Du coup, Sili entraîne dans son sillage une constellation de personnages dont la caractérisation est empruntée au conte. Ainsi Grand-mère, fée aux pouvoirs surnaturels, surgit-elle dans le film telle une apparition. Elle est la source d'inspiration et la protectrice de Sili par la seule vertu de son chant qui lui confère un don d'ubiquité, et la vue qu'elle n'a plus.
Pour construire ce personnage, Mambety utilise des moyens cinématographiques qui lui sont chers. L'identité de Grand-mère est essentiellement prise en charge par la bande son. Elle n'est représentée qu'en gros plan. Mambety ne prend pas la peine d'installer le personnage dans son décor. L'ellipse produit un saut dans le récit. Ce bref accident narratif suffit pour composer complètement Grand-mère. Comme par magie, le récit décolle vers d'autres sphères.
Dans ce film, le trou narratif ne se limite pas au plan. Ainsi, la séquence de la fête fait-elle irruption, pleinement hors récit, comme un faux raccord, merveilleuse et débordante de bonheur. Pourtant, le film ne bascule jamais complètement dans la dynamique narrative du conte de fées. Le réalisme y entre par bouffées plus ou moins violentes. L'issue du film n'est pas " Ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants " , mais " Ils sont désormais deux pour affronter la violence de ce monde qui, elle, n'a pas disparue " . L'initiation de Sili est exemplaire de l'enfance qui refuse d'être à genoux. Le handicap n'est rien devant la volonté, la détermination et l'amitié qui illuminent la trajectoire de la fillette, tout entière placée sous le signe de l'astre solaire. La réussite de La Petite Vendeuse de Soleil tient à cet alliage étonnant de la magie et d'une cruelle réalité. Ce conte dit l'enfance sublime, parce que jamais abstraite de la dureté du monde, mais prise dans les réseaux de tensions d'un univers déniaisé. On pressent un projet utopique, que seul le cinématographe.

Le cahier de notes sur... La Petite vendeuse de soleil, Rédigé par Marie Diagne, réalisé et édité par les Enfants de cinéma

Vidéos

Toute la gravité de l'enfance

Catégorie : Extraits

Pistes de travail

Trois visages de femmes
Lavée de tout soupçon, Sili obtient du commissaire la libération de la femme folle. Trois plans se succèdent alors : la femme se dégage des deux policiers qui l'encadrent, Sili regarde Grand-mère hors-champ, Grand-mère chante. Le montage réunit de manière manifeste et unique trois générations de femmes, dont les trajectoires fondent le récit. Leurs différents univers narratifs convergent vers la même toile, écran de la salle de cinéma où se projette le rêve fou de Mambety. La femme folle, triste personnage réaliste, est prise dans les filets de la violence urbaine. Grand-mère appartient au monde des contes merveilleux. Sili porte la promesse magique d'un avenir lumineux et lie les deux femmes.

Sons, musiques
Les sons et les musiques qui caractérisent les personnages racontent à eux seuls la relation implicite qui les unit. Sili est le point de convergence des différents éléments de la bande sonore : mélopée de Grand-mère, airs de Moussa, et son distinctif du casseur de pierres, lesquels sont ses trois anges gardiens. Dans La Petite vendeuse de Soleil, la source sonore n'est jamais extérieure au film, mais les éléments sonores sont l'émanation directe des personnages et des événements.Mise à jour : 17-06-04

Le cahier de notes sur... La Petite vendeuse de soleil, Rédigé par Marie Diagne, réalisé et édité par les Enfants de cinéma

Expériences

Cinémas, d'Afrique
En novembre 1981, dans le quotidien Libération, le critique Serge Daney rendait compte du premier symposium du cinéma africain de Mogadiscio. Certes, il tirait la conclusion d'une expérience cinématographique naissante, qui se confronte aujourd'hui encore à l'absence d'une industrie du cinéma, et qui doit faire face à une mainmise des anciens colons.
Surtout, il ne réfèrait pas les cinémas d'Afrique à leur continent, mais aux individualités qui le constituent. On sortait définitivement du regard porté sur " l'africanité " d'un film. On ne cherchait plus des repères légués, peut-être, par delà l'entreprise de la colonisation, par les cubistes puis les surréalistes sur l'art nègre : charme, origines, caractère naïf et primitif; authenticité. On faisait allusion à la politique des auteurs, celle que Daney définissait ainsi : " [...] je ne pouvais avoir de rapports qu'à ce cinéma, où tu es pris par la main par quelqu'un qui a un nom, l'auteur, et qui te dis : Voilà, c'est comme ça que je regarde le monde, c'est comme ça que je m'y retrouve, viens avec moi et tu en auras une vision cohérente "
Serge Daney. Persévérance, entretien avec Serge Toubiana. Editions P.O.L; Paris; 1994

Outils

Bibliographie
Les cinémas d'Afrique noire, le regard en question, Olivier Barlet, L'Harmattan, coll. "Images plurielles", 2001.
Cinémas d'Afrique noire francophone et du Maghreb, Denise Brahimi, , Ed. Nathan, 1997.
Cinéma d'Afriqoe noire francophone : l'espace-miroir, André Gardies, L'Harmattan, 1989.
Le cinéma africain de A à Z, Férid Boughedir, Ed. OCIC, coll. Cinémédia, 1987.
Le cinéma africain : des origines à 1973, Soumanou Vieyra, Ed. Présence africaine, 1975.
Les cinémas africains en 1972, Guy Hennebelle, Ed. Société africaine, 1972.

Djibril Diop Mambety, la caméra au bout... du nez, Nar Sene, Ed. L'Harmattan, coll. La Bibliothèques d'Africultures, 2001.
Djibril Diop Mambety ou l'ivresse irrépressible d'images, Ed. ATM-MTM, 1999.
Hommage à Djibril Diop Mambety, Ecrans d'Afrique n° 24, 1998.

Toute la gravité de l'enfance

Catégorie : Extraits

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Petite Vendeuse de Soleil (La) | Transmettre le cinéma

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Depuis fort longtemps, la vente de journaux à la criée dans les rues de Dakar est l'apanage des garçons. Sili, douze-treize ans, une jambe ballante appareillée, quitte chaque jour sa cité Tomates pour la ville, y mendier et nourrir ainsi sa famille. Un matin, elle se fait bousculer par un jeune vendeur.

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, Professeur Hist-géo at Lycée des Chaumes, Avallon, France

Diaporama réalisé dans le cadre de Littérature et société, exploitation d'un film: "La petite vendeuse de soleil".

1. 1. La petite vendeuse de soleil

2. 2. Vue sur une ville dAfrique : DakarDakar est la capitale du Sénégal. Il y a2 930 594 habitants (recensés en 2010)Le nom des habitants de Dakar est Les DakaroisLes femmes de Dakar, au marché, arborent souvent un panier en forme de seau.

3. 3. Les journaux de DakarLes différents journaux apparaissant dans ce film sont le Sud et Le Soleil (ci-contre)Le Soleil est le journal consacré au gouvernement, à la politique et à léconomieLe Sud est un quotidien populaire.

4. 4. Sili Laam :La petite vendeuse de Soleil Elle est atteinte dune maladie. Cette maladie sappelle la poliomyélite. Poliomyélite: Maladie infectieuse, contagieuse. Il existe un vaccin

5. 5. La grand mère de la petite vendeuse de SoleilAveugle, elle chante dans la rue pour gagner sa vieElle est toute la journée par terre et chante des chansons en Wolof (langue locale)

6. 6. La Police de DakarDans le film, nous ne voyons pas souvent la police intervenir.Le film montre que la police de Dakar intervient parfois pas assez, parfois trop et semble injuste voire sexiste.

7. 7. L "ange gardien" de Sili Cest un enfant plus âgé quelle. Elle le rencontre grâce à son travail. Tout au long du film, ils deviennent amis. Il laide même dans les coups durs notamment au moment où les enfants des rues sen prennent à elle.

8. 8. Le jeune homme en fauteuil roulant Amputé des deux jambes. Il ne parle presque jamais Il gagne sa vie en diffusant la radio partout dans la ville car il a toujours sur lui son poste radio. Il se fait parfois brutaliser par les enfants vendeurs de journaux

9. 9. La différence entre les femmes et les hommes à DakarOn peut voir dans le film que les hommes sont considérés supérieurs par rapport aux femmes.Il semble quon donne toujours raison aux hommes. La police est du côté des hommesCe problème dinégalité, on peut le voir déjà chez les enfants : Sili veut faire sa place dans le monde des garçons des rues.

10. 10. Bibliographie Wikipédia Dakar.14 Janvier 2012. http://fr.wikipedia.org/wiki/DakarSite officiel de la ville de Dakar. Prise en charge des cas sociaux.http://villededakar.org/ancien/action_sociale_prise_en_charge.htmDiop-Mambety Djibril. La petite vendeuse de soleil. Centre National Cinématographique.19981 DVD. 45 min. couleur Leral. Réapparition de la poliomyélite au Sénégal, cest inquiétant et inadmissible. 17 Février 2010 http://www.leral.net

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Professeur Hist-géo at Lycée des Chaumes, Avallon, France Diaporama réalisé dans le cadre de Littérature et société, exploitation d'un film: "La petite vendeuse de soleil". 1. La petite vendeuse de soleil 2. Vue sur une ville dAfrique : DakarDakar est la capitale du Sénégal.

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Petit Fugitif (Le ). Cahier de notes sur…

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- l'affiche
- le noir et blanc
- cinéma muets : les cartons
- le cinéma burleque

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"Cadet d'eau douce" - Dossier pédagogique

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Dispositif "École et cinéma" - Marne - 2018/2019/2020

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Pistes pour exploiter le film après la séance

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Pistes pour exploiter le film après la séance

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Connaître Buster Keaton : un des 3 géants du burlesque

Buster Keaton est avec Harold Loyd et Charlie Chaplin, l'un des 3 géants du cinéma muet burlesque.

En 2015, rétrospective de la cinémathèque française, Pierre Etaix parle de Buster Keaton.(vidéo)
Biographie de Buster Keaton
Le site dédié àBuster Keaton avec sa biographie illustrée et détaillée en anglais (Une enfance de Vaudeville - Les scintillements - La pire erreur - Les années perdues - Un homme heureux et accompli)
"Je pense que j'ai eu la vie la plus heureuse et la plus chanceuse. Peut-être est-ce parce que je n'ai jamais attendu autant que ce que j'ai eu . . . Et quand les coups durs sont venus, j'ai senti que ce n'était pas une surprise. J'avais toujours su que la vie était comme ça, pleine d'uppercuts mérités et les non mérités." - Buster Keaton

Sur Transmettre le cinéma, portrait de Buster Keaton

Ressources sur le film

Vidéos

Autour du film Cadet d'eau douce :

Le face à face avec Charlie Chaplin :

Propositions pédagogiques

Exploiter le film en classe (voir fiche OCCE 09 Piste pour 5 séances) :

Séance 1 : Découvrir le film : un film muet en Noir et Blanc (les affiches, la bande annonce, les personnages principaux, le synopsis) Document Toulouse Fiche de présentation des personnages avant le film

Séance 2 : La projection en salle

Séance 3 : Revenir sur la projection : les lieux du récit, les moyens de transports, les objets du récit : l'œillet pour se retrouver à la gare... Demander aux élèves, sous forme de jeu et en équipe, de lister le plus possible d'objets qui ont de l'importance, ou qui sont utilisés dans les gags.

Séance 4 : Exprimer ses émotions, donner un avis sur le film. * Pour les plus jeunes si c'est le premier film muet en
noir et blanc : qu'ont-ils ressenti ? qu'ont -ils aimé ? compris ? * Pour les plus grands qui sont des habitués d'Ecole et cinéma : Programme "Les Burlesques" avec Buster Keaton pour le film " Malek le forgeron ". Comparaison avec d'autres films burlesques connus.

Séance 5 et plus : Analyser décrire le burlesque, les gags, l'humour. S'interroger sur l'inattendu, le gag, l'absurdité, le décalage, la surprise. Analyser le rôle de la musique : Ce sera l'occasion d'expliquer aux élèves comment la musique était jouée aux débuts du cinéma. Lecture d'images : À partir de photogrammes du film, des éléments pourront être observés :
 des jeux de cadrage et de cadres
 Des contrastes
 Des symétries
 Des lignes et les motifs

Autres supports et fiches d'activités :

Sur le site OCCE Ariège, plusieurs documents pédagogiques sont proposés :

# data[].attributes.attachment_link.description
Buster Keaton est avec Harold Loyd et Charlie Chaplin, l'un des 3 géants du cinéma muet burlesque. En 2015, rétrospective de la cinémathèque française, Pierre Etaix parle de Buster Keaton.(vidéo) Biographie de Buster Keaton Le site dédié àBuster Keaton avec sa biographie illustrée et détaillée en anglais (Une enfance de Vaudeville - Les scintillements - La pire erreur - Les années perdues - Un homme heureux et accompli) "Je pense que j'ai eu la vie la plus heureuse et la plus chanceuse.

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Pour parler de la musique d'accompagnement

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Pour parler de la musique d'accompagnement

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Nous ne reviendrons pas ici sur l'étude de la composition de l'affiche définitive du film puisque celle-ci est analysée en page 1 du dossier pédagogique " Collège au Cinéma " édité par le CNC.

L'affiche 1 (c'est-à-dire la première affiche dans l'ordre chronologique du travail de création) est caractérisée par un travail sur le clair-obscur.
Le spectateur se trouve face à un environnement très sombre que seul un triangle de lumière en haut à droite éclaire. On remarque le cadre d'un tableau délimitant ce triangle. On y aperçoit déjà une silhouette féminine (la robe) qui semble se jeter dans le vide et l'inconnu. Le titre " le tableau " est manuscrit et souligné : il ressemble à une signature. Vient ensuite la simple mention du réalisateur. Il s'agit donc, à notre connaissance, de la première affiche du film ; c'est en outre la plus simple, la plus esthétique et la plus polysémique. C'est peut être aussi la plus anxiogène : combien de questions sans réponses pose t'elle ? quel est ce tableau que l'on ne voit pas ? qui est cette jeune fille qui se lance dans le vide ? pourquoi le fait elle ?...

Pour des raisons commerciales, la première affiche fut ainsi retravaillée : bien entendu, différentes mentions obligatoires apparaissent : noms des distributeurs et producteurs etc... On remarque également que la typographie du titre a changé pour devenir plus conventionnelle. Mais l'évolution la plus importante consiste en un travail d'éclaircissement de la zone sombre. cela permet l'apparition des planches de bois constituant le mur où est accroché le cadre. Des repères apparaissent ainsi, atténuant quelque peut l'impression d'angoisse que pouvait provoquer ce saut dans le vide.

Voici l'affiche définitive du film.

On voit apparaître les vignettes en bas, celles ci représentent en portrait différents personnages de l'intrigue. le distributeur pour des raisons de lisibilité commerciale a souhaité en effet que l'affiche soit davantage " " explicite " et plus dirigée le jeune public. Toutefois, graphiquement, ces quatre vignettes rapportées présentent peu d'intérêt : elles n'éclairent pas le dessin principal, cassent la composition et détruisent la sensation de vide très présente dans la première version. De plus, on constate que ces " portraits " ne sont pas réalisés spécifiquement pour l'affiche mais sont constitués de photogrammes issus du film. On notera également que la partie sombre est de nouveau éclaircie, le personnage est également plus éclairé.

Voici enfin ci-dessous deux affiches destinées à l'exploitation du film à l'étranger. Leurs approches sont radicalement différentes. Il pourra être opportun de les montrer aux élèves et de leur demander d'interpréter chacune d'elles.

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Nous ne reviendrons pas ici sur l'étude de la composition de l'affiche définitive du film puisque celle-ci est analysée en page 1 du dossier pédagogique " Collège au Cinéma " édité par le CNC. L'affiche 1 (c'est-à-dire la première affiche dans l'ordre chronologique du travail de création) est caractérisée par un travail sur le clair-obscur.

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Par Ghislaine Tabareau-Desseux des Fiches du Cinéma,

Cristal du long métrage et Prix du jury au festival d'Annecy en 2014, ce chef-d'œuvre confirme l'émergence d'un cinéma d'animation brésilien très créatif, en marge des studios d'animation américains. Le réalisateur, Alê Abreu, raconte le cycle d'une vie à travers le regard d'un enfant, et exprime une critique des dictatures latino-américaines et de la société de consommation.

Hautement poétique et onirique, reposant sur le principe du kaléidoscope, Le Garçon et le monde, sans paroles, reconstruit cette vie sous forme de puzzle, où se mêlent rêves et souvenirs, motifs réalistes, futuristes, idylliques ou cauchemardesques. Lumineuse, colorée et joyeuse, la nature, comme la musique, contraste avec le sinistre monde moderne, en proie à la dictature du commerce et de la publicité. Virtuose, Alê Abreu a composé une sorte de symphonie visuelle, soutenue par des musiques brésiliennes de qualité égale, qui réunissent Nana Vasconcelos, Barbatuques et Emicida.

Avec des pastels à l'huile, des crayons de couleur, des feutres, du stylo à bille, de la peinture et des collages de journaux, il a créé une harmonie stupéfiante, avec un trait à la fois naïf (comme celui de Rita et Machin d'Oliver Tallec), symbolique (à la façon du Micro Loup de Richard McGuire) et pop art (à la Richard Hamilton). Maîtrise des couleurs, utilisation judicieuse et symbolique du blanc et du noir, d'images en kyrielles, en kaléidoscope : Abreu gère remarquablement les changements de rythme. Le Garçon et le monde fait partie de ces œuvres qui demandent une attention soutenue : comme un livre d'images sans texte, il se décrypte, et ce décryptage procure un grand plaisir, car le sens se trouve dans les détails.

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Par Ghislaine Tabareau-Desseux des Fiches du Cinéma, Cristal du long métrage et Prix du jury au festival d'Annecy en 2014, ce chef-d'œuvre confirme l'émergence d'un cinéma d'animation brésilien très créatif, en marge des studios d'animation américains. Le réalisateur, Alê Abreu, raconte le cycle d'une vie à travers le regard d'un enfant, et exprime une critique des dictatures latino-américaines et de la société de consommation.

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> Fiche élève CNC

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Tableau (Le ) de Jean-François Laguionie