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Équipe 1

Elsa, Emma, Maripier, Flavie, Laurence

Équipe 2

Leonardo, Sophie, Elie

Équipe 3

Axel, Antoine, Augustin

Équipe 4

Samuel, Laurie, Amy, Brithany

Équipe 5

Douangmanie, Laura Yu, Ana-Maria, Chelsea

Équipe 6

Florence, Pauline, Sammy-Lee

Équipe 7

Éloïse, Léane, Marly, Gabrielle

# data[].attributes.body
1. Introduction

Présentations

Lecture du plan de cours

Entente d'évaluation

2. Design et fin du monde

Définir la recherche-création

Méthodes de résistance

3. Le manifeste

Présentation du projet 1

Lecture du manifeste Staying With the Trouble Through Design (Marie Louise Juul Sondergard) inspiré par Donna J Haraway

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Emma Berrou

Laurence Bussière

Samuel Caron

Augustin Chapdelaine

Laura Yu Delorme

Élie Desgreniers

Amy Gaudreault

Elsa Gref

Pauline Sulya Inthavong

Axel Jean-François

Marly Jean-Noel

Flavie Karam

Gabrielle Labonté

Florence Lalonde

Douangmanie Laphengphratheng

Éloïse Lavoie

Ana-Maria Mititelu

Léonardo Monteiro Beauchamp

Chelsea Nadarajah-Chinniah

Sammy-Lee Pelletier

Brithany Perreault

Sophie Russenberger-Tran

Antoine Savy

Léane Vandal-Lévesque

Maripier Veniot

Laurie Vigneault

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1. Méthodes de recherche contemporaines et alternatives (suite)

Rercherche in situ / recherche marchée

Recherche sensorielle

2. Table ronde

Retour sur la lecture et vos contributions

# data[].attributes.body
1. Évaluation des enseignements

2. Tests d'interaction et évaluations

Questionnaires

3. Itérations, développement & esquisses

Révision et développement.

Discuter du design.

Clarifier le lieu.

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1. Design participatif, design social: Définitions et méthodes

2. Atelier de Design Thinking

Développement de méthodologies pour le projet en équipe

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1. Table ronde

Retour sur Les gestes de Dalie Giroux

Partage d'idées et de gestes et introduction du Padlet de partage

Discussion sur les manifestes à lire

2. Outils

Visite et démonstration à l'atelier multitechnique

3. Atelier

De geste à aphorisme

Développement de manifeste

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Remise projet 1: Le manifeste

Dossier de projet

Padlet perso

Photos in situ

Argumentaire

Affiches

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Remise projet 2: Observation

27 zines, coupés et pliés

Couleurs : Bleu et rose. 1 côté zine en 2 couleurs, 2e côté affiche 1 couleur

Organisation et mise en page : Numéroter son zine selon le template fourni par Léonardo Monteiro Beauchamp. 0.25po de marge par planche * NE PAS COUPER LES MARGES

*** prévoir quelques heures pour la coupe et l'assemblage ! ***

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1. Méthodologies de recherche contemporaines et alternatives

Autoethnographie

Méthodologies de recherche autochtones

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1. Lire le court extrait Les gestes de Dalie Giroux issu de son ouvrage Une civilisation de feu. (disponible plus bas! ↓)

2. Lire 1 manifeste dans la liste ci-dessous

10 Rules for Artists (Sister Corita Kent)

First Things First (Ken Garland)

Mission (Tauba Auerbach)

An Incomplete Manifesto for Growth (Bruce Mau)

3. Rédigez des gestes (réaction, idée, action). Rassemblez des faits, des extraits, des idées de choses qui vous animent, vous enragent, ou vous parlent. Explorez des idées, des connexions, des lieux de mattering (matière/importance/question) qui vous sont propres. Ça peut être une courte phrase, une image, une histoire, une idée, une réflexion, une action, un projet qui vous inspire, un compte/post sur les réseaux sociaux. Assemblez-les sur votre Padlet personnel. Voici un exemple de gestes rassemblés sur un Padlet.

Si vous êtes perdu·es, répondez à ces question:

Qu'est-ce qui vous semble porteur de sens ou de transformation? Quels sont vos lieux de mattering?

Quels gestes symbolisent la résistance ou l’espoir pour vous? Quels sont ceux qui vous révoltent ou vous indignent?

Comment vos gestes pourraient-ils encourager des relations plus humaines, égalitaires ou inclusives?

Quelles actions voulez-vous voir émerger grâce à votre manifeste?

Cela n’a pas besoin d’être une idée de manifeste déjà formée, et ne vous concentrez pas sur la mise en forme à ce stade. Nous allons en discuter lors d'une table ronde au prochain cours.

Au besoin, les manifestes ont été traduits en français ici.

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Une civilisation de feu

Dalie Giroux

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Dieter Rams, whose Ten Principles for Good Design inspired this collection A Vito Acconci (2007) Manifesto #06 Ahmedabad Declaration on Industrial Design for Development (1979) Hernan Diaz Alonso / Xefirotarch (2007) Manifesto #19 Giovanni Anceschi et al. (1989) Carta del Progetto Grafico Anteeksi (2007) Manifesto #45 Paola Antonelli (2007) Manifesto #42 Apple (1997) Think Different Architects...

# data[].attributes.body
1. Outils

Créer et tester au moins 3 outils typographiques

Documentez votre processus, vos tests, vos erreurs!

Amener des explorations en classe (physique ou écranique)

Amenez vos outils! (si possible)

2. Manifeste

Continuez à développer votre concept et vos aphorismes. Lors du prochain cours, nous organiserons des rencontres en petits groupes pour finaliser vos choix.

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Alex Bilodeau

(elle/they/she)

bilodeau.alexandra@uqam.ca

Teams

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1. Atelier

Partage d'outils

Développement de vos outils

Explorations de typographies

2. Rencontres en petits groupes

Discussion sur l'avancement du projet

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Remise projet 1: Le manifeste

Présentations

Contexte (sujet, histoire, liens avec votre vision du monde)

Recherche (angle, public, sources, inspirations)

Processus (outils typographiques, erreurs, itérations)

Résultat (affiches)

Vous devez présenter 1 affiche avec 5 aphorismes, ou 5 affiches avec 5 aphorismes.

Vous pouvez présenter avec l'écran, ou avec vos recherches visuelles physiques.

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1. Terminer votre manifeste

# data[].attributes.body
1. Lecture du chapitre Le don des fraises tiré de Tresser des herbes sacrées de Robin Wall Kimmerer (disponible plus bas! ↓)

2. Commencez à réfléchir à votre objet qui relie identité (expérience) et territoire (comme la fraise pour Kimmerer). Ajouter des options et idéations sur votre Padlet.

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1. Risographie

Visite à l'atelier avec Rachel pour une démonstration et familiarisation avec le procédé de risographie

Mise en place de l'horaire d'impression

2. Atelier collectif

Atelier de développement de projet en groupe (pour notre zine)

Sélection de la direction artistique, du nom de notre publication, grille etc

DÉROULEMENT

1. Rédaction par thème

Mots clés (émotions, ambiance, idées, titres)

Typographie (guidée ou non ?)

Mise en page (grille, marges etc)

Hiérarchie (reliure, ordre des zine)

Couleurs

* Vous pouvez faire de petits croquis !

2. Placer les idées au mur par thématique sans les organiser, discuter des résultats et identifier les idées récurrentes.

3. Organiser par catégorie, choisir les pistes fortes.

4. Voter avec des traits de crayon, discuter des résultats

5. Choix finaux

3. Rencontres

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1. Remise semi-finale

Rencontres individuelles sur Teams sur notre channel général (cliquez sur le lien) / Inscriptions ici

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Semaine de lecture

Je serai disponible pour des rencontres virtuelles !

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Donna J. Haraway. 2016. (traduction libre)

Nous — tous·tes sur cette Terre — vivons dans des temps déconcertants, des temps en désordre, des temps troublants et tourmentés. La tâche est de devenir capable — les un·es avec les autres, dans toutes nos formes d’arrogance — d’une réponse. Ces temps chaotiques sont empreints de peines et de joies — de structures inégales, du massacre de la continuité, mais aussi de réparations essentielles. La tâche est de tisser des liens à travers nos connections créatives, comme une nouvelle pratique d’apprendre à bien vivre et mourir ensemble, dans un présent étouffant. Notre tâche est de mettre le trouble, de soulever une réponse puissante aux événements dévastateurs, mais aussi de calmer les eaux troubles et bâtir de nouveaux lieux sûrs.

En cette période d’urgence, plusieur·es d’entre nous sont tenté·es de confronter le trouble en conceptualisant un futur sécuritaire ou imaginé, de prévenir une éventualité, d’effacer le présent et le passé pour offrir un avenir aux générations futures. Mais, vivre avec le trouble ne demande pas une telle relation avec le futur. En fait, vivre avec le trouble demande à apprendre à être vraiment présent·e — pas comme un pilier qui s’estompe entre les passés abominables ou paradisiaques et les futurs apocalyptiques ou salvateurs, mais comme des créatures mortelles entremêlées dans des possibilités infinies de configurations abstraites de lieux, de temps, de matières, d’importances, de significations.

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Présentation + atelier

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Exemples | Rercherche expérimentale typo(graphiques) et utilisation d'outils

# data[].attributes.subject
Exemples | Rercherche expérimentale typo(graphiques) et utilisation d'outils

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ALVES, Ivan. Wild Potato Typeface (Estampe)

BRADA, Manuel. Kurgans (Gravure)

COELHO, Luiza. ExperimentaçãoVital (Organique)

DAVEY, Jack. Amalgamate (Pochoir, découpe, estampe)

DEVLIN, Sinead. EXPERIMENTAL TYPE (Organique, découpe, matérielle)

FILIPPOVA, Maria. experimental typography (Recherche organique, scans, calligraphie etc)

GORHAM, Dan. Handmade Typography (Pochoir de cire)

LEVISTKAYA, Veronika. Experimental stencil (Modulaire, 3D)

MEDIC, Luciana. Homage (Gestuelle, peinte)

RAŽANSKAITĖ, Kamilė. Experimental typography (Organique)

REED, Daniel. DR-BUILD (Modulaire)

SHADMI, Liad. Alphabetical Room (Grille expérimentale, modulaire)

SHUTTLEWORTH, Chris. Typogateaux 2012: Gingerbread Press. (Estampe)

SULEJIC, Angelina. TYPTAMP (Modulaire, impression 3D)

TINGUELY, Laura. Seashell typography experiment (Estampe)

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Remise projet 3: Action

Présentation visuelle (PDF) de 15 à 20 minutes

Dossier de recherche (à remettre sur Teams)

Membres du jury

Éliane Legault-Roy | Politologue, consultante en communication et relations publiques, et fondatrice de Bête Féroce

Geneviève Bergeron | Cofondatrice et directrice de création chez Club Sexu

Amandine Alessandra | Photographe, designer graphique et professeure à l'École de design

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Activité: L'intersection des luttes

Équipes pour le projet 3

Définir les enjeux marquants

Brainstorm en équipes

Table ronde sur la lecture

Le design social peut-il véritablement répondre aux problématiques sociétales comme la pauvreté ou l’exclusion sociale ?

En quoi la ces nouveaux processus de design participatif transforment-t-ils la posture ou le processus des designers?

Comment les notions de participation et de collaboration influencent-elles la conception des politiques publiques ou du changement social ?

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Rencontres en équipe en personne

9:00 - 9:30: Équipe 7

9:30 - 10:00: Équipe 2

10:00 - 10:30: Équipe 4

10:30 - 11:00: Équipe 6

11:00 - 11h30: Équipe 1

11h30 - 12h00: Équipe 5

12h00 - 12h30: Équipe 3

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Nous créons, apprenons et enseignons à Tiohtiá:ke, territoire non cédé du peuple Kanien’kehá:ka, membre de la confédération Haudenosaunee.

L’université, en tant qu’espace de transmission et de réflexion, doit être un lieu d’écoute, de cohabitation et de réparation.

Il est crucial de reconnaître et de dénoncer les violences historiques et contemporaines du colonialisme, ici et ailleurs — le vol, le génocide et le pillage des terres ancestrales des peuples Anicinape, Atikamekw, Eeyou, Inuit, Innus, Mi’gmaq, Kanien’kehá:ka, Naskapi, Wendat, W8banaki et Wolastoqiyik.

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Ever fancied yourself as a typographer? Give font-making a shot by designing a typeface using Adobe Illustrator. Graphic designers can become obsessed with fonts. After all, it's our job! We work with fonts on a daily basis, we can identify them in the wild ("Is Trader Joe's using Phosphorus on a chip bag!?"), and we've accumulated mental lists of go-to's and favorites. If this describes you, then you've probably considered designing your own typeface before, too. Font creation is a long and tedious process, but typing in a font you designed can be incredibly rewarding! If the idea excites you, read on! Adobe Illustrator can't export a font file on its own, but its vector-based programming allows for you to export .svg files-which most font creation software will accept. Basically, that just means that you can use Illustrator to create typeface characters if you don't want to learn a whole new software just to make fonts, especially if you're already familiar with how Illustrator works. (Confused? Don't worry! We will learn more about vectors and font programs later in this tutorial.) One last reminder before we begin! It's important to note that you're not only learning how to make a "font," you're also making a typeface. What's the difference? A typeface is a whole group of text styles you can use, often referred to as the "font family." Arial, Helvetica, and Times New Roman are typefaces because you can use multiple styles (Regular, italic, bold, bold italic...). A font is just one of those text styles. Technically, Arial Bold is a font, but Arial is a typeface. For this tutorial, of course, you'll most likely be making a typeface that only includes one font. (Unless you get fancy and design multiple weights or italic versions!) How to Make Your Own Font

1. Decide what type of font (or typeface) you'd like to make. The two most basic typeface classifications are serif and sans serif. The "serif" category contains any typeface with small "feet" on the end of letters. Times New Roman, Georgia, and Cambria are serif fonts. Sans serif, on the other hand, has no feet. Arial, Helvetica, Calibri, and Comic Sans are sans serif typefaces. After that, the classifications get far more complicated. You can create display typefaces, script typefaces, retro typefaces-check out font sites like

Can you tell which one is the serif and which is sans?
Adobe Typekit or Dafont to see all of the different categories and get inspired.

You can be inspired by your favorite aesthetic to make a typeface that goes with it! Into sci fi movies? Try making a futuristic font. Love wearing vintage clothes? Go for something groovy!

2. Create your document and set up guides. Adobe Illustrator is the best program to use for font creation because you need to work with vectors. Photoshop and InDesign store information in pixels, which means that any image has the opportunity to lose quality when scaled down or become pixelated when scaled up. Vectors, on the other hand, store information in a series of geometric shapes and points. You can resize a vector to any size and it will never lose quality-which is how fonts are built, too! In Illustrator, create a new document. You're going to need a ton of artboards, but they can be pretty small. I use the dimensions 350 x 350 px because it imports easily into Font Forge, my favorite font creation software, but you can use any square-shaped size. (Just keep in mind that the file will load faster if the artboards are smaller.) Create one artboard for every character you will need to create. If you want to design just uppercase letters, you will only need 26 artboards. For both upper and lowercase, use 52. However, for a basic set of letters and numbers and common punctuation symbols, create 80 artboards. (This will be a long process!) You'll need more if you want to create accented letters, special characters, or a full set of symbols; most typefaces you find on Google Docs or Adobe Typekit have around 1,500 characters.
The full range of characters in a font is known as the character set.
Once you have your artboards and dimensions set, click "ok" and create your document.

3. Draw the characters. There are a lot of options for how to go about this! You can start by drawing rectangles and circles and using the pathfinder tool to create customized shapes for each letter. You can use the pen tool to draw complex letterforms. I like to use the brush tool to "draw" a letter in a handwriting style. I often find it helpful to drag "guides" onto the artboards to act as the baseline and cap.
All of the artboards I used to create my latest font, Trackpad Sans.
Draw one character on each artboard. Remember that you can copy-and-paste similar characters. (A lowercase d and b are often the same, but flipped. An exclamation point can be your lowercase "i," upside down.) Pay attention to letterforms that look similar-you might want to differentiate your lowercase "L" and uppercase "I" to keep them from looking exactly the same; your zero and uppercase "O" as well.
Names of the different guides for letterforms
You can find a full tutorial for creating your own guides here.

4. Export as .svg files. Finished your letterforms? Congratulations! The hardest part is over-this process sometimes takes font-makers months or even years. Go to File > Export for Screens. Make sure you have all of your artboards selected and choose ".svg" as the output file type. No need to resize the boards-this file type retains the vector form, so they can be enlarged or shrunk later without losing quality. Press "export artboards".

5. Use your font creation software to compress it into a .ttf or .otf file. There are many different options for font creation software! Feel free to browse the web. Personally, I recommend one called Font Forge. The interface is a bit outdated and it's not the most user-friendly, but its website has endless pages of thorough instructions online that will walk you through the process. In this way, it's really easy for beginners to troubleshoot! (And, better yet, Font Forge is free to download and use.) Most programs will allow you to import your letterforms into a small file for each letter, customizing the spacing and placement of each.

6. Export your typeface as a .ttf or .otf file-and then use it yourself! At the end of the process, export your typeface design in one of the two common file types-.ttf or .otf. Once this file is created, anyone can install your font you made on their computer. Need instructions for downloading? On a mac, double-click any typeface file to open Font Book. Simply click "install." If you have Windows 10, you can do the same thing, but for more thorough instructions, (Of course, there's no need to design new fonts if you're just looking for a quick swap. Check out click here for a full list of ways to install fonts on a PC. The first time you open a new file and start typing in your own font is a great feeling! The process of typeface creation is long and difficult, but you should be proud. Not everyone can say they've designed their own font. Congratulations!Adobe Typekit for downloadable typefaces that you can import directly into your creative cloud programs.)

Are you a current student? See how you can save over 60%.

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How to Make Your Own Font | Make it with Adobe Creative Cloud

# data[].attributes.attachment_link.description
Ever fancied yourself as a typographer? Give font-making a shot by designing a typeface using Adobe Illustrator. Graphic designers can become obsessed with fonts. After all, it's our job! We work with fonts on a daily basis, we can identify them in the wild ("Is Trader Joe's using Phosphorus on a chip bag!?"), and we've accumulated mental lists of go-to's and favorites.

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FontForge is a free and open-source outline font editor.

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Gabrielle Massicotte

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Samantha Becerra

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1. Développer une méthodologie finale pour votre projet

Choix de votre objet (amenez 2-3 options)

Quelle(s) méthode(s) de recherche allez-vous utiliser ? Comment allez-vous recueillir vos informations/images/texte ? Si vous faites une recherche in situ/marchée/sensorielle, c'est le moment de le faire !

Commencez votre recherche: explorez des mises en pages, archivez, recherchez, marchez, créez, découpez, photographiez, dessinez, trouvez ou écrivez des textes pertinents. Vous devriez arriver au prochain cours avec une bonne idée du matériel que vous utiliserez pour réaliser votre zine. Plus, c'est toujours mieux que pas assez ! ;)

2. Regardez les tutoriels No Gloss

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KIMMERER, Robin Wall. Le don des fraises

# data[].attributes.headline
Règlements d'affichage de la conciergerie de l'UQÀM

# data[].attributes.subject
Règlements d'affichage de la conciergerie de l'UQÀM

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Affichage mural

Proscrit : tape double face, agrafes, ou tout adhésif qui pourrait arracher la peinture ou endommager les murs.

Autorisé : gommette repositionnable, pâte adhésive type Patafix, ou autres solutions douces qui ne laissent aucune trace.

Marquage au sol

Rien ne doit être collé au sol (sauf éventuellement du tape de peintre qui s’enlève sans résidu).

Privilégiez la craie ou toute méthode effaçable.

Le marquage au sol est temporaire : le plancher sera nettoyé après 2 ou 3 jours maximum.

Si vous souhaitez que votre marquage soit conservé un peu plus longtemps, inscrivez-le dans le document partagé ici (le même pour les 4 groupes-cours) : Lien vers le Google Doc (avec l’emplacement exact et les dates souhaitées)

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1. Concept semi-final

2. Établir un plan de diffusion clair (date(s), lieu(x), matériaux, maquette, budget etc)

3. S'inscrire aux rencontres

4. Informations de projet ici

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1. Terminer les phases 1 à 4 de l'atelier de Design Thinking

2. Recherche in situ (aller prendre une marche sur les terrains possibles !)

3. Repérer des initiatives ou projets existants portant sur votre enjeu

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Le studio

Je suis ravie de lancer mon projet de rêve: un service d'impression Riso basé ici-même à Montréal. En tant que graphiste sénior avec des années d'expérience dans le domaine, j'ai toujours été fascinée par les possibilités offertes par les machines Riso. J'ai hâte de partager tout ça avec vous!
Nos produits

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Imprimerie Riso à montréal offrant des services d'impression et design graphique. Imprimez avec nous des dépliants, cartes, impression d'art, livret et fanzines. La Riso est une methode d'impression plus écologique grâce à sont encre de soya mais produit aussi des couleurs fluorescente.

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Version originale en anglais

https://indigenous.abbyschools.ca/sites/default/files/3.%20%20The%20Gift%20of%20Strawberries%20Excerpt_0_0.pdf

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Nos origines (Québec)

Ancestry (Mondial)

My Heritage (Mondial)

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Photo: Bernie, David. « Wild Strawberry (Fragaria virginiana) ». de la série First Nations Garden (Spring). 2024.

# data[].attributes.body
Dans une société capitaliste, comment pouvons-nous cultiver une relation de réciprocité avec le(s) monde(s) vivant(s) ?

Comment les lieux où nous avons grandi influencent-ils notre propre identité ? Quels "territoires" ou espaces naturels ont façonné votre rapport au monde ? (Ex. un parc, un lac, une montagne, un jardin…)

Peut-on « appartenir » à un lieu ? Et inversement, un lieu peut-il nous « adopter » ?

Quels éléments font qu’un lieu devient un territoire significatif pour une personne ou une communauté ?

En tant que designers ou créatif·ves, comment pouvons-nous intégrer les principes de relationalité/réciprocité et de gratitude issus des méthodologies de recherche autochtones dans notre travail ?

Comment pouvons-nous reconnaître et valoriser les savoirs issus de traditions marginalisées ou minorisées ?

En quoi la reconnaissance du territoire et des dons de la nature peut-elle transformer notre approche du design et du processus créatif ?

La transmission des savoirs et des histoires se fait souvent de manière orale, visuelle ou corporelle, en dehors des cadres académiques. Comment ces formes de transmission influencent-elles la manière dont nous comprenons notre identité et notre rapport au monde ?

# data[].attributes.body
Suivre l'exemple #1 avec papier 11X17

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The Internet is stuffed with advice for making DIY zines. Here are a couple of simple techniques that might prove useful in the early stages of your experiments. These templates and examples refer directly to the Black Light project but you can obviously use them with any set of images. I have supplied a zip file of the Quicksand font which you will need to install to view the original template design as it was originally intended to be seen.

An eight page zine from a single sheet of paper.
​

You may wish to install the Quicksand font before you begin (provided below).

Download and open the zine template Photoshop file. Make sure you can see the Layers (use the Window menu to select if not visible). The guideline text is on a separate layer. You can turn this on and off by clicking the eye symbol. Now, open an image in Photoshop. Select all (Cmd + A), Copy (Cmd + C) and Paste (Cmd +V) it into your template document. Move it to the page where you want it to appear and resize (Cmd + T). Remember to hold down the Shift key when you drag the corner of the image to retain its original dimensions. The blue guidelines will help the image snap into place (along the eventual fold lines). To rotate your image (for the upside down pages), hover over the corner until you see the rotate symbol appear and drag or go to Edit >Transform > Rotate 180 degrees.

​When you've finished laying out your zine and adding a title, hide the guideline text layer by clicking the eye symbol. Save As, rename and save the Photoshop file (this will keep the document layers). Then Save As a Jpeg. This will be easier to print. Print out your Jpeg document (using Preview) and scale to fit > fill entire paper. Trim off the white borders, cut and fold using the above instructions and hey presto! You should have an eight page zine.

NB. The template is set up for A3 but you could also print a smaller version on A4.

A sixteen page zine/poster from a single sheet of paper.
​

This example produces a zine with twice the number of pages but in a different format. When folded, you have a sixteen page zine. When unfolded, you can create a single poster. The templates above are for both sides of the zine/poster. The instructions are similar to those used above for structuring the zine/poster in Photoshop. Once you have saved and exported your Jpeg documents, open the front and back in Preview and choose to print double sided. Alternatively, you could print the pages separately and photocopy them 1 to 2 sided. Trim off the white borders, cut and fold using the above instructions and you should have a sixteen page zine and one page poster.

Traditionally used as a map folding technique, the Turkish Map Fold can also be used for zines. The example below is created with a square piece of paper. I've also included below a Photoshop template and some beautiful examples by artist Katherine Venturelli. You could experiment with adding hard covers, double sided printing and glueing together several map folds. The use of thicker paper will result in more sculptural forms.
​

# data[].attributes.attachment_link.description
The Internet is stuffed with advice for making DIY zines. Here are a couple of simple techniques that might prove useful in the early stages of your experiments. These templates and examples refer directly to the Black Light project but you can obviously use them with any set of images.

# data[].attributes.body
https://www.printedmatter.org/catalog/search?archived=false&query=Zine

# data[].attributes.body
Square Cabot 18h vendredi le 14 février

# data[].attributes.body
1. Vous inscrire à l'horaire des rencontres individuelles et à l'horaire d'impression

2. Monter votre zine semi-final (version numérique ou imprimée)

3. Propositions titre et options de bandes

# data[].attributes.body
1. Créer un Whiteboard d'équipe pour le projet 3 (ajoutez le lien sur le semainier Padlet)

2. Préciser l’enjeu choisi en équipe (recherche préliminaire) et l'ajouter sur Whiteboard

# data[].attributes.body
1. Diffusion du projet

2. Analyse des résultats

3. Préparation de la présentation et du dossier de recherche

4. Ordre des présentations (voir semaine 15)

À mettre dans le dossier de recherche

(votre dossier de recherche peut être le même PDF que votre présentation !)

Processus de recherche (tests, erreurs, idéations, prototypes, maquettes, esquisses etc.)

Analyse des données recueillies (réussites, choses à améliorer, réactions, taux de participation, etc.)

Documentation (photos de l'installation, des interactions, du processus d'installation, du processus de conception ect.)

# data[].attributes.body
1. Peaufinage

2. Production

3. Ordre zine et décision/vote sur Whiteboard pour le titre et le bandeau de reliure

# data[].attributes.body
1. Impression selon notre horaire.

Soyez ponctuel·les et respectueux·ses du temps de Rachel !

2. Assemblage (prévoyez du temps !)

# data[].attributes.body
Le rectangle gris est la zone destinée à la numérotation. Je propose également que les chiffres de 1 à 9 soient présentés comme suit : 01, 02, 03, etc.

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1. Lecture de l'article Design et participation : un tandem en recherche

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Design et participation: un tandem en recherche

# data[].attributes.subject
Design et participation: un tandem en recherche

# data[].attributes.attachment_link.title
WATKIN, Thomas. REDONDO, Belinda._Design et participation - un tandem en recherche

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chaque année depuis plus d'une décennie maintenant, dans le cadre du cours DES1210 Design : problématique, je convie les étudiant(e)s de première année à cet exercice de design de sensibilisation-design écosocial -design d'engagement. Dans l'esprit de différentes interventions/installations de type guérilla urbaine, ce qui, bien qu'à plus petite échelle et suivant des paramètres légèrement différents, n'est pas sans rappeler certaines interventions de l'ATSA, ou de projets en DESS d'événement, le projet invite les étudiant.e.s au travail d'équipe.

Il s'agit pour chacune d'elle, de sensibiliser à une réalité environnementale, sociale, culturelle ou politique, à notre environnement somme toute, en ayant la ville comme canevas d'exploration en tête. Un design écoresponsable. Cet exercice se veut à la fois un véhicule de questionnement, et de design de créativité écosociale. Forme d'activisme de communication visuelle et spatiale, l'intervention, éphémère ou non, se doit de réduire ses impacts néfastes sur l'environnement, d'être sans dégradation de ce dernier comme du mobilier urbain, de l'espace public et nécessite un questionnement de l'approche, des matériaux, comme des choix sociaux.

Ce projet vise entre autre chose, à se sensibiliser soi-même d'abord, afin de pouvoir bien communiquer ces différentes problématiques. Ces projets engagés visent à toucher, à témoigner, à communiquer, à informer aux fins de sensibiliser, de proposer l'action. Ils sont souvent accompagnés d'une prise de conscience, de proposition de solutions, d'interaction voire, de mobilisation et semblent porter fruit chaque année. Le projet -Prenez Position- (inspiré d'un slogan Uqamien...) et alimenté par une réflexion, un suivi et diverses présentations issues du cours, invite les étudiant(e)s à travailler en groupe, sur une thématique d'actualité préoccupant l'équipe.

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Merci aux membres de l'atelier multitechnique de l'École pour l'aide qu'ils apportent aux équipes de même qu'à Sylvie Champoux qui nous aide à obtenir des autorisations au sein de l'UQAM.
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Félicitations à l'équipe du projet " Déglace ton coeur ", Laurence Gobeil, Gabrielle Martin-Daigle, Samuel Poirier et Kim Vaillancourt, qui ont tricoté de bon coeur, avec patience, synergie et sans relâche de nombreuses tuques, des jambières et des foulards chauds, qui visaient une sensibilisation envers les personnes en situation d'itinérance, ayant à vivre les dures réalités hivernales au quotidien. Leur installation éphémère a fait l'objet d'un article de Guillaume Cyr, dans le journal de Montréal. Samuel s'est donc prêté au jeu de l'entretien. Bravo!

Leur projet, chaleureux, engagé et coloré, a été mis en place avec sensibilité, sur la Place Émilie Gamelin afin de rejoindre un public susceptible de profiter à juste titre de la chaleur et de la générosité de leur intervention tout en invitant le public à se joindre à ce mouvement de solidarité. On aurait dit que la météo de la semaine dernière et le jour de leur installation, appuyait elle aussi leurs intentions.

Comme l'expliquent les protagonistes : " une petite touche de tendresse supplémentaire, sur les articles tricotés à la main, une étiquette ayant un mot réconforant, humoristique ou encourageant, pour réchauffer à la fois les corps et les coeurs."

Leur sitepermet à chacun(e) de participer à ce projet de sensibilisation.

Déglace ton coeur est l'un des projets réalisés dans le cadre des installations de sensibilisation " Prenez position " du cours de problématique. Des informations issues du Plan d'action montréalais en itinérance 2018-2020 présentent sur le site instagram, viennent appuyer leurs propos et statistiques.
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Sensibilisation aux enjeux de l'itinérance.
Place Émilie Gamelin et UQAM

Dans le cadre du cours de problématique, notre thématique visait à sensibiliser la population de Montréal à l'enjeu important qu'est l' itinérance. En effet, même si nous n'en avons pas toujours conscience, énormément de personnes en situation d'itinérance habitent les rues et les espaces publics de Montréal. Depuis 2018, on en dénombre près de 5800 personnes vivant au Québec.

Ainsi, nous avons décidé de créer une installation pour redistribuer les canettes vides aux personnes en situation d'itinérance afin que ces derniers puissent les consigner. Nombreux sont ceux qui passent leurs journées à récolter les canettes d'aluminium dans les poubelles ou dans les rues. Nous voulions donc leur simplifier la tâche tout en permettant à la population de faire un petit geste et se conscientiser à cet enjeu important.

Notre installation, en forme de jeu de poche, invitait les participants à déposer leur canette dans un des neuf trous qui correspondait à leur réponse à diverses questions énoncées sur le bac. Le but était de les faire interagir et de les informer sur certains faits entourant l'itinérance à Montréal et ailleurs au Canada.

Nous avons fait la promotion de notre projet principalement sur Instagram pour rejoindre davantage de personnes et pour les informer sur certains de ces faits. De plus, des cartes de géolocalisation ont été mises en place à l'intérieur de l'UQAM pour indiquer aux gens où se situait notre bac afin de les encourager à aller y déposer leurs canettes vides (près de distributrices).

Le projet a d'abord été installé à la Place Émile-Gamelin. Cette place, en plus d'être passante, est reconnue pour être le refuge de nombreuses personnes en situation d'itinérance. Par contre, à cause de la mauvaise température, nous avons déplacé notre bac au pavillon de design de l'UQAM. Cela a permis à plusieurs étudiant.e.s d'y participer et de susciter de nouvelles réactions.

Sensibilisation envers l'impact de la rétroaction positive et négative des réseaux sociaux.
Place des arts
Installation d'une fausse page Instagram en trois dimensions d'un côté, permettant de voir une partie d'un mannequin, dont le visage est peint de mots. De l'autre côté, nous retrouvons les explications du concept de sensibilisation. Notre installation attire le public cible, lui fait réaliser que l'utilisation abusive des réseaux sociaux peut mener à la dépendance à la rétroaction positive et négative de ceux-ci et suggère une solution simple et rapide pour contrer ce problème.

Dans le cadre du cours de problématique, notre thématique visait à sensibiliser des gens de 15 à 35 ans à l'impact de la rétroaction positive et négative des réseaux sociaux. Cette tranche d'âge est principalement touchée par la dépendance aux " likes ", aux commentaires et aux abonnées.

Le lieu a été retenu en fonction de l'abondance de circulation et de mouvement. L'intersection et le lieu choisi sont empruntés par plusieurs personnes, principalement notre public cible. Situé en face du musée d'art contemporain, près d'un centre commercial et de plusieurs restaurants, cet emplacement est idéal pour notre installation. Quelques bancs et tables à pique-nique se trouvaient à proximité de notre structure. Les travailleurs et les étudiants s'y retrouvent afin de dîner et/ou relaxer durant l'heure du midi.

Nous avons opté pour une fausse page d'un des réseaux sociaux connu et utilisé par un grand nombre de personnes. De plus, les couleurs vives et chaleureuses captent l'œil des piétonniers. Les lettres et les textent sont faciles à lire, courts et directs au but. Les dimensions de notre installation suscitaient l'attention des passants.

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CHANGE D'ALLURE
Sensibilisation : impacts de la mode éphémère

Change d'allure
Pavillon de design 2e étage

Le textile, la surconsommation et les rabais font tous partie du monde la surconsommation de la mode. Cette entreprise néfaste cause des problèmes à l'environnement chaque année. En vue du projet " Prenez position ", nous voulions conscientiser la population uqamienne sur les impacts néfastes de l'industrie de la mode éphémère, la "fast fashion".

Pour ce faire, nous avions voulu recréer l'essence d'une vitrine de boutique de vêtements en mettant en scène un mannequin et son affiche de vente. Le mannequin est vêtu d'une robe composée d'étiquettes de couleur rouge au recto et beige au verso. Le côté rouge informe le spectateur en présentant des statistiques concernant notre problématique. Le côté beige invite ce dernier à proposer des solutions vers des choix plus responsables. Nous avons choisi les étiquettes comme support pour évoquer le manque d'attention porté envers ces dernières lors de l'achat d'un vêtement. La couleur rouge quant à elle, a été sélectionnée afin de créer un lien avec les soldes et les prix à rabais qui incitent la population à surconsommer. L'affiche quant à elle, introduit le sujet et explique comment prendre part à notre projet ; c'est-à-dire lire les statistiques, retourner l'étiquette pour y inscrire une solution puis la remettre sur le mannequin du même côté.

Finalement, nous avions décidé de concevoir une robe rouge à l'aide d'étiquettes, car nous voulions sensibiliser la population uqamienne sur les impacts que l'industrie de la "fast fashion" cause sur l'environnement à l'aide d'étiquettes et d'un mannequin.
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Découverte de visages et parcours LGBTQ+ dans une boîte-bilbio de l'UQAM et ailleurs

Rééqueer l'histoire est un projet ayant pour but de mettre en lumière des artistes, auteurs, activistes, et philosophes ayant eu une contribution culturelle importante, et dont le discours queer a pu être effacé ou oublié. Par le biais de "fanzines" circulant librement et généreusement dans les boîtes à livres de la ville de Montréal, on souhaite une meilleure conscientisation aux enjeux que vit encore aujourd'hui cette communauté.
Chaque zine imprimé contient 4 artistes, auteurs, philosophes ou activistes appartenant à la communauté queer d'aujourd'hui, d'autrefois, d'ici ou d'ailleurs. Ainsi, Rééqueer l'histoire, s'inscrit aussi dans une tentative de diversité dans la représentation, entre autres dans le choix des personnages. Pour chaque personnage choisi, une courte biographie de sa contribution à la culture queer ainsi qu'une citation en lien avec ces enjeux accompagnent une illustration.

Les couleurs et le logo rappellent un symbole fort de la communauté, l'arc-en-ciel. Les 4 zines (fanzines-graphzines), imprimés en plusieurs exemplaires, circulent dans l'espace public dans le but de mettre de l'avant ces figures queer historiques.
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Sensibilisation à l'anxiété des étudiants.e. de l'UQAM
3e & 6e étage de l'École de Design

Le projet re-pause a pour objectif de réduire le stress et l'anxiété des étudiants de l'école du design à l'UQAM. Le concept est axé sur l'action de prendre trois grandes respirations afin de détendre les personnes concernées. Il incite à prendre une pause dans un quotidien accéléré, de là provient le slogan re-pause.

La couleur de l'identité est un dégradé de mauve pour rappeler la méditation et le bleu pour la sérénité. Ces rappels chromatiques expliquent l'action et le résultat de notre installation. La forme des éléments est organique pour figurer une respiration qui agrandit et qui rétrécit.

Les lieux de l'installation sont dispersés en trois parties pour donner une expérience prolongée et accompagnatrice. Le premier lieu est les toilettes, car cet endroit est plus intime et tranquille ainsi il favorise le moment de relaxation. Le deuxième lieu est l'ascenseur parce que les gens sont contraints à attendre un certain temps, ils sont donc disponibles à l'activité. Le troisième lieu est un aménagement au sixième étage qui offre une chaise ainsi qu'une vue du centre-ville par l'entremise de trous. Le montage de l'installation a été créé avec des cartons recyclés, du ruban autocollant, de la gommette et de la peinture blanche.

Des statistiques interactives sont affichées afin d'accentuer la sensibilisation, mais aussi pour remettre en question le besoin d'une relaxation aux étudiant.e.s.
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Sensibilisation aux impacts de l'utilisation de gobelets de carton jetable
Café Design, 3e étage de l'École de Design

L'objectif de notre projet était de sensibiliser les gens sur les dégâts engendrés par l'utilisation de gobelet de carton jetable. Nous vivons actuellement une crise du recyclage au Québec. Du coup, des tonnes de matières recyclables sont envoyées sur des sites d'enfouissement. En 2019, encore beaucoup trop d'étudiant.e.s utilisent des cups jetables en pensant que ceux-ci sont récupérables. Malheureusement, même s'il est en carton, il n'est pas recyclable à cause de son enduit intérieur en polyéthylène. Au Canada, plus de 2 milliards de gobelets jetables sont utilisés chaque année. Nous avons choisi de faire quelque chose pour éliminer (réduire, du moins) l'emploi de ces gobelets polluants dans le pavillon de Design.

Le projet a pour but d'inciter les gens à réaliser que l'utilisation de contenants non-recyclables sur une base quotidienne est inacceptable. Les personnes utilisant ce type de contenants devraient éprouver une certaine honte puisque ce geste a énormément d'impact négatif sur l'environnement. Pour cette raison, nous avons nommé notre campagne " Cupshaming ". Nous avons d'abord déterminé l'endroit où la campagne aurait le plus d'impact: le café de Design. Ensuite, l'élaboration de trois supports de communication a été mis en place pour avoir le plus d'impact possible. Premièrement, une série de trois affiches sérigraphiées sur papier journal fut installée au café, juste en haut de la station. Ensuite, la phrase j'ai encore oublié ma tasse est encollée sur les fameux gobelets de carton, afin de cibler et indigner les fautifs. Pour avoir le plus de visibilité possible hors des murs du pavillon, une page Instagram a été créée où plusieurs statistiques sur la pollution qu'engendre les cups jetables son t publiées.

Finalement, une solution a été mise en place au café de Design. Dorénavant, chaque étudiant(e) du programme peut apporter sa tasse et a un crochet qui lui est as signé pour la session!

Sensibilisation aux produits alimentaires québécois
Marché Jean-Talon

Dans le cadre du cours de problématique, notre équipe a choisi de se pencher sur la valorisation des produits alimentaires québécois. En effet, nous avons découvert que la présence de revendeurs dans les marchés publics crée une confusion chez la clientèle. Cette dernière, pensant encourager les petits producteurs locaux, encourage en vérité les mêmes grandes fermes que dans les épiceries.

Notre projet intitulé " Parcours & savoure " vise donc à sensibiliser et informer les gens, afin qu'ils soient plus aguerris sur ce qu'ils achètent au marché. Pour sensibiliser le public à notre initiative, nous avons créé une page Instagram et installé un kiosque au marché Jean-Talon. Afin d'attirer les consommateurs vers notre installation, nous avons recréé le visuel des kiosques conventionnels, en plaçant des fruits et légumes à la fois issus d'une production québécoise et de l'importation. Les gens devaient par la suite participer à un jeu simple qui consistait à identifier les produits et leur provenance. L'objectif utlime étant ici la découverte de divers aliments québécois méconnus. Les consommateurs étaient finalement invités à parcourir le marché à la recherche desdits aliments.
Pour les aider, des sacs réutilisables et des dépliants informatifs quant à l'éventail de la production québécoise leur ont été distribués. Des informations telles que la saison, le temps de conservation et l'utilisation étaient inscrites dans nos dépliants.

Suite aux différentes informations véhiculées dans notre exercice, nous croyons que les gens seront maintenant en mesure de distinguer par eux-mêmes les produits québécois des produits importés. Nous espérons également avoir suscité leur intérêt pour des produits locaux auparavant méconnus.

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LA PILULE CULTURELLE
Sensibilisation : Anxiété et culture

Sensibilisation aux bienfaits qu'apporte la culture
École de design

La pilule culturelle a pour objectif de sensibiliser le public à la consommation de l'art et de la culture d'une perspective thérapeutique. La prescription de " médicaments " culturels est à la base de notre métaphore médicale. La pilule culturelle se calque ainsi sur l'enchaînement d'une visite en clinique (auscultation, diagnostic, prescription, prise du traitement, suivi), rendant l'expérience concrète et plaisante pour le public. Nous abordons un sujet sérieux de manière légère.

Nous déterminions d'abord les " bobos " du/de la participant.e lors de son auscultation interactive. En invitant le/la participant.e à répondre individuellement et physiquement, nous rendons sa participation unique, tout en créant un visuel esthétique avec l'ensemble des réponses recueillies. Nous étions par la suite en mesure de prescrire de façon plus éclairée une solution culturelle concrète et personnalisée via une liste d'activités culturelles, accessibles pour tous les budgets, et disponibles dans la ville tout au long du mois.

C'est à travers ces suggestions médicales que s'exprime notre intention de pousser le public à se tourner vers une " médecine alternative ". Fini les pilules pour guérir tous les maux, maintenant, nos participant.e.s ont en main d'autres options viables et alléchantes. Bonus : les prescriptions distribuées se partagent, et sont 100% recyclables vu la possibilité d'encadrer et d'afficher l'illustration au dos de celles-ci.

Afin de rentre notre intervention la plus efficace possible, nous avons choisi de positionner notre clinique mobile au coeur de notre milieu universitaire, au troisième étage de l'École de design. En outre, puisqu'il est démontré par diverses études que les étudiant.e.s vivent quotidiennement beaucoup de stress : " plus d'un élève sur quatre déclare vivre des symptômes d'anxiété ", et que nous étions en période de mi-session au moment de l'évènement, il était approprié de permettre aux étudiant.e.s de vivre notre e xpérience apaisante. L'évènement Facebook créé pour l'occasion, tout comme les affichettes menant à l'évènement placées aux alentours, nous ont permis d'atteindre le plus d'étudiant.e.s possible.

Notre page Instagram @lapiluleculturelle permet d'en savoir plus sur notre mission, pour témoigner du suivi de votre traitement, ou tout simplement pour demeurer au fait de nos remèdes culturels. Santé!

Ce projet étudiant a pour objectif la mise en place d'une fausse gamme d'aliments contenant des produits animaux, glissés aux côtés de produits existants, d'une marque sans nom, afin de surprendre et de susciter un questionnement chez les consommateurs et consommatrices face aux enjeux spécistes.

Luttons tous et toutes pour le démantèlement d'une hiérarchie entre les espèces !
Ne serait-il pas inspirant de vivre dans un monde où la supériorité de l'être humain sur les animaux ne serait plus une valeur défavorisant notre faune?

La marque " sans spécisme " s'inspire des styles graphiques de marques " sans nom ". Ce choix vient du fait que cette approche est reconnue, ce qui en fait un excellent référent culturel dans le but de promouvoir notre propre projet. Notre projet voit ainsi sa visibilité rehaussée parmi les différentes marques. Les emballages sont jaunes et la police de caractère utilisée est Helvetica bold pour permettre une meilleure lisibilité des produits. L'utilisation du noir sur fond jaune rend ces faux produits génériques plus visibles et attire l'attention. Il n'y a pas d'illustration sur les emballages. Le nom du produit et une brève description accompagnés de quelques données visent à rendre le message clair et percutant auprès des consommateurs.

Sensibilisation sur le manque de sommeil
Au troisième étage de l'École de Design

Différentes études concluent que 55% de la population âgée entre 18 et 55 ans souffre d'une carence en sommeil. Le manque de sommeil est un problème qui touche une grande partie de la population et aussi grandement la communauté étudiante. Nous avons donc invité le public à utiliser une application mobile sur tablette, qui informait sur les symptômes et les risques d'une carence en sommeil et qui proposait des astuces afin de mieux dormir.

Pour atteindre un plus grand nombre de participants, l'installation se situait au troisième étage du pavillon de design, dans un lieu très passant (près des salles de classe, du café étudiant, de la salle de bain, des escaliers et de l'ascenseur). Les contours d'un lit, tracés au ruban adhésif jaune, étaient collés au mur, d'où le nom du projet Dormir Debout. Deux iPads déposés sur des lutrins de chaque côté du lit invitaient à entrer dans la zone afin de tester l'application. Durant la journée du vendredi premier novembre 2019, nous étions sur place afin de parler de notre projet aux participant.es, mais aussi pour distribuer des tisanes et diffuser une odeur apaisante de lavande. Par la suite, l'installation est tout de même restée durant toute la fin de semaine ainsi que le lundi; avec une indication pour trouver le lien de notre application en ligne.

" L'utilisation en quelque sorte, ironique, de la tablette elle-même, de sa lumière bleue, au coeur du problème, pour éduquer et en dénoncer l'usage (et le temps nécéssaire à l'utilisation de l'application) au moment d'aller dormir, qui visait à toucher un public cible chez qui cette forme de dépendance et ce comportement sont manifestes, mérite d'être mentionnée comme élément réflexif conscient (sans parler des métaux lourds de ses composantes, de son obsolescence, etc) " (Note ajoutée de la professeure).

Sensibilisation aux enjeux de la pollution lumineuse

Dans le cadre du projet Prenez position, nous avons choisi d'aborder la pollution lumineuse. Bien que l'on l'associe généralement au fait qu'elle voile les étoiles, elle a aussi des impacts significatifs sur la faune et la flore, ainsi que sur la santé humaine. La pollution lumineuse est le résultat de la lumière que l'on projette vers notre ciel nocturne (lampadaires de rue, des enseignes lumineuses et des immeubles aux lumières allumées, etc). C'est un problème auquel il est facile de remédier. En ayant simplement le souci de ne pas trop éclairer, on peut adopter des réglementations qui ne nuisent pas à nos activités.

La faune et la flore
La pollution lumineuse touche la faune et la flore de manière plus sévère qu'on ne le croit : déclin de la pollinisation (baisse d'activité des pollinisateurs nocturnes comme les papillons de nuit et les chauves-souris, attirés vers les sources lumineuses des villes, perçues comme la lumière de la Lune. ) Une fois en milieu urbain, difficulté à rebrousser chemin vers les milieux ruraux. La population pollinisatrice se fait donc moins présente en campagne, ce qui entraîne la baisse de production de fruits et de reproduction des fleurs. Chaque lampadaire est responsable de la mort d'environs 150 insectes par nuit. À Montréal, on se rend compte que le nombre d'insectes diminue ainsi à vitesse fulgurante chaque nuit. Les milieux aqueux en bordure de centres urbains sont aussi victime de pollution lumineuse. Le zooplancton joue un rôle essentiel dans les lacs : il consomme l'excédent d'algue qui se crée afin de garder l'écosystème du lac équilibré. Depuis l'avènement de la pollution lumineuse, ces petits crustacés sont attirés à la surface brillante de l'eau et cessent leur travail (prolifération excessive des algues dans les lac, appauvrissement de la quantité d'oxygène, asphyxie de plusieurs poissons). La lumière des villes désoriente les oiseaux migrateurs et attire les oiseaux. Plusieurs d'entre eux y périront en se fracassant la tête dans une fenêtre à la lumière allumée ou dans un panneau lumineux.

L'humain
Actuellement, 80 % de la population mondiale voit un ciel voilé. Le problème s'étend au-delà de la visibilité des étoiles une fois la nuit tombée. Une grande partie des ampoules présentes dans les lampadaires projettent une lumière bleue, perçue comme la lumière du jour. Il est donc anormal d'en retrouver en si grande quantité la nuit. La lumière bleue a des effets importants sur le cycle circadien, qui régule le sommeil. La présence de lumière bleue la nuit envoie au cerveau le signal trompeur qu'il fait encore jour (mélatonine qui initie le corps au sommeil, système immunitaire, réparation de cellules potentiellement cancéreuses, corrélation entre cancer et lumière artificielle). Suivant certaines études, la lumière bleue jouerait aussi un rôle dans le développement de la dépression, de l'obésité et du diabète.

Les solutions
Il n'est pas question d'éliminer complètement l'éclairage, mais plutôt de s'informer des impacts qu'une utilisation excessive peut avoir sur notre environnement. En s'appuyant sur des solutions déjà existantes, on peut obtenir des résultats convaincants et immédiats. Des solutions viables, très simples à mettre en application existent. La Réserve internationale de ciel étoilé du Mont-Mégantic (RICEMM) en est un bon exemple. En dirigeant la lumière vers le sol et en préférant la lumière ambrée à la lumière bleue, elle a pu réduire d'environ 25 % la pollution lumineuse au mont Mégantic, en plus d'économiser 1,5 million de kWh/an. Cette réserve est un excellent exemple de conservation du ciel étoilé, étant donné qu'elle a pu inclure la région urbaine de Sherbrooke dans l'équation.

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COMMENT TE SENS-TU MONTRÉAL?
Sensibilisation : santé mentale et création artistique

Sensibilisation à l'expression des émotions et tabous entourant la santé mentale
Montréal

Notre projet visait la thématique de la santé mentale. Nous voulions sensibiliser le public aux difficultés rencontrées par les personnes aux prises avec la maladie mentale, une réalité souvent mal représentée ou très peu discutée. Nous souhaitions briser certains de ces tabous en encourageant le public à exprimer leurs émotions de façon ludique et artistique. De plus, nous voulions encourager les passants à assumer leurs émotions du moment. Nous invitions les passants à créer un portrait de ces émotions et à les partager verbalement avec nous si ils/elles le souhaitaient. Les lieux étaient sélectionnés en fonction d'un volume de personnes présentent dans différents lieux ou quartiers : Métro Lionel-Groulx, Jean-Talon, Place-D'Armes et le devant du Cégep du Vieux-Montréal. Nous avons ainsi pu interagir avec divers groupes d'âge, d'ethnicité et d'émotions qui circulaient dans le quartier.

Le canevas choisi pour créer des portraits " estampés " était une affiche de papier, une pour chaque endroit. Une structure esthétique qui visait à diriger les personnes vers les zones de création de leur portrait. Pour les aider, nous les invitions à utiliser des étampes de patates que nous avions découpées et qui offraient une variété de bouches, de sourcils, des yeux et des nez. Des marqueurs de couleurs primaires dont rouge, jaune et bleu étaient aussi mis à leur disposition pour personnaliser leur portrait respectif. Chaque affiche arborait le titre " Comment te sens-tu __________? ". La partie vide laissait place au quartier retenu. L'interaction avec le public nous a permis de briser certains tabous et de générer un album illustré en guise de compilation de cette sensibilisation.
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Sensibilisation aux enjeux de l'anxiété
Café de l'École de design, UQAM.

Lumémothérapie est un projet interactif portant sur l' anxiété et visant à faire du bien ainsi qu'à montrer que derrière les petits moments de noirceur dans nos vies, il est possible d'y voir la lumière. Le projet lumémothérapie est composé de cartons noirs où sont indiquées des situations anxiogènes. Au verso de ces cartons se trouvent des phrases cocasses, des conseils ou des phrases dédramatisantes pour faire du bien aux personnes anxieuses. Le support de ces cartons étant une grande fenêtre, l'idée de la lumière qui réussit à traverser une fois le carton retiré est ainsi véhiculée.

Le fonctionnement de la lumémothérapie est simple, chaque individu repère la situation qui représente le plus son anxiété, il retire le carton, voit la lumière qui traverse et peut ensuite lire la petite phrase au verso pour l'apaiser dans cette anxiété. Il s'agit d'une installation éphémère, puisqu'après le retrait de chaque carton, la lumière passe entièrement dans la fenêtre. Avec ce projet, l'intention est de mettre un petit sourire lumineux sur les visages qui, parfois, voient un peu gris.
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JE CONTINUE LE MOUVEMENT
Sensibilisation : Contrer la discrimination

Création d'un mouvement visant à contrer la discrimination
Parc Jeanne Mance

Notre projet Prenez position consistait à créer un mouvement pour contrer la discrimination envers les orientations sexuelles et les genres. Ce mouvement prône la diversité et l'acceptation d'autrui et de soi. Bref, un appui envers la communauté LGBTQ+.

Inspirées par la signalétique des zones scolaires ( zones sécuritaires), nous avons conçu une série de six affiches avec des slogans minutieusement pensés tels que: j'aime librement, l'amour n'a pas de genre, etc. Chacune des affiches portait une couleur inspirée des drapeaux de la communauté LGBTQ+. Par la suite, les affiches ont été disposées sur des poteaux l'une à la suite de l'autre de manière à créer un parcours. Nous voulions un mouvement physique, donc un mouvement qui se crée par le déplacement de la personne, puis éventuellement, une transition vers un mouvement virtuel. Le but était d'interpeller, de sensibiliser le/la passant.e et, ultimement, d'inviter chacun.e à s'impliquer en se photographiant avec notre affiche où on y retrouvait la phrase : je continue le mouvement.

Pour donner encore plus d'impact à notre projet et permettre une diffusion du mouvement plus rapide, nous avons produit dans un premier lieu des autocollants avec nos six slogans et leur couleur respective. Par la suite, afin d'offrir une plus grande variété, nous avons conçu des autocollants avec des motifs à partir des éléments visuels de notre concept.

Une quantité incroyable de personne consulte quotidiennement la plateforme Instagram. Nous avons donc cru très propice d'intégrer une partie virtuelle à notre projet. La plateforme sociale nous a permis à la fois de divulguer notre message et d'informer, ainsi que de montrer la progression de notre projet et de permettre aux gens de continuer le mouvement en partageant notre contenu et notre hashtag#JeContinueLeMouvement.

2e VIE
Sensibilisation : mode éphémère-fast fashion

Création d'un mouvement visant à contrer la discrimination
Parc Jeanne Mance

À l'occasion du projet Prenez position, nous avons choisi d'aborder le thème de la mode éphémère, mieux connue sous son appellation anglophone de fast fashion, cette tendance de l'industrie vestimentaire à produire de plus en plus de vêtements de piètre qualité à une fréquence plus élevée afin d'accroître le volume des ventes. Cette augmentation drastique de la quantité de vêtements produits chaque année entraîne des répercussions dramatiques en matière d'économie et de droits de la personne dans les pays en développement, ainsi que du point de vue environnemental. La mode éphémère, en forte croissance depuis les dernières décennies a propulsé le milieu vestimentaire en deuxième place des industries les plus polluantes au monde, juste après le secteur du pétrole.

Avec notre projet 2e vie, nous avons souhaité sensibiliser les gens de notre entourage à cet enjeu. Ayant été informées des statistiques aberrantes sur les quantités de vêtements jetés chaque année en Amérique du Nord, nous avons eu l'idée de récupérer certains morceaux qui, (à défaut de trouver une ressource en recyclage de tissu et non de vêtements), auraient été envoyés à la décharge, afin de les transformer, pour leur donner une seconde vie. Nous avons créé une gamme d'étuis et de petits sacs assortis et y avons rajouté notre logo, imitant l'idée d'une nouvelle collection de vêtements -saisonnière-. Nous avons décidé de mettre encore plus d'emphase sur le volet de la sensibilisation en jumelant à chacun de nos étuis un petit carton d'information, en nous calquant encore une fois sur le modèle de grandes enseignes. Alors que ces dernières joignent régulièrement à leurs produits des cartons de promotion ou de publicité, nous avons décidé d'y inscrire un fait choc sur l'industrie de la mode pour conscientiser notre public. Ainsi, nous avons réduit la quantité de déchets vestimentaires, évité l'achat de produits neufs de la part de notre clientèle et renseigné celle-ci du même coup.

Notre installation consistait en une vente de nos produits (sous le concept " payer ce que vous pouvez ") à l'un des kiosques de l'UQAM. Nous avons choisi la population étudiante de l'université, une démographie ouverte à ce genre de conscientisation et prompte à la réaction et au changement. Nous avons conçu un esthétisme simple et cohérent qui s'harmonisait parfaitement avec les couleurs de notre collection. Nous avions prévu donner tous nos profits à une OBNL ayant un impact positif sur l'enjeu de la mode éphémère, par des actions ou de la recherche. Malheureusement, la vente n'a pas donné les résultats escomptés, et nous n'avons pas pu amasser d'argent. C'est seulement lorsque nous avons commencé à donner nos produits que les gens se sont montrés intéressés. Nous avons tout de même réussi à remplir nos objectifs premiers, soit la sensibilisation et l'éducation de notre public sur les enjeux de l' industrie de la mode ainsi qu'une réduction des déchets vestimentaires, aussi légère soit-elle.

CHOQUÉ.E.S ?
Sensibilisation : Écoféminisme

Défense des causes féministe et environnementale
Librairie Eugélionne et Instagram (qui a été fermé)

Le projet Choqué.e.s? est né d'un désir de défendre les causes féministe et environnementale, qui, quand on les regarde de plus près, et suivant les études sur le sujet, se rejoignent. Dans les faits, les problèmes qu'elles soulèvent trouvent, en partie, leur origine respective dans une forme de domination masculine. Étant donné l'ampleur de ces deux problématiques, nous avons mis l'accent sur des aspects spécifiques : le rejet des normes corporelles imposées aux femmes, ainsi que la pollution des eaux et la production massive de déchets. Notre but était d'amener l'auditoire à se poser la question : " Qu'est-ce qui me choque le plus entre le refus d'une femme de se plier aux normes corporelles et la détérioration de l'environnement causée par mon mode de vie? ". Ultimement, nous souhaitions engendrer un changement d'attitude face à ces deux sujets, soit amener l'auditoire à prioriser l'environnement, qui est une cause urgente, au lieu d'user son énergie à critiquer les femmes qui ne se conforment pas aux normes, bien que les 2 causes méritent notre attention.

Le projet prend forme d'un diptyque d'affiches animées projetées. Chacune des affiches juxtapose un tabou en lien avec les femmes et une forme de pollution. La première illustre le thème des menstruations et celui de la pollution des eaux, et la seconde, le thème de la pilosité féminine et celui de la production massive de déchets. Nous avons sélectionné nos modèles en fonction de leur adhésion à notre message, ce qui nous a permis de récolter leur témoignage et ainsi étoffer notre projet. Pour ce qui est du médium, il était important pour nous d'être cohérentes avec notre prise de position et donc d'éviter le gaspillage de papier en diffusant notre projet par le biais d'un projecteur et via Instagram (qui, ceci-dit, ne sont pas sans impact énergétique, bien entendu.)

La présentation de Choqué.e.s? s'est déroulée à la librairie féministe L'Euguélionne le 31 octobre 2019.
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design : problématique, expérimentation & Ere

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Chaque année depuis plus d'une décennie maintenant, dans le cadre du cours DES1210 Design : problématique, je convie les étudiant(e)s de première année à cet exercice de design de sensibilisation -design écosocial -design d'engagement.

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1. Équipe 5

Douangmanie, Chelsea, Laura, Ana-Maria

2. Équipe 4

Samuel, Laurie, Amy, Brithany

3. Équipe 7

Éloïse, Léane, Marly, Gabrielle

4. Équipe 2

Leonardo, Elie, Sophie

5. Équipe 1

Emma, Flavie, Laurence, Elsa, Maripier

6. Équipe 3

Axel, Antoine, Augustin

7. Équipe 6

Florence, Pauline, Sammy-Lee