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1. pregnancia o buena forma

2. semejanza

3. proximidad

4. cierre

5. figura-fondo

6. dirección

7. contraste

8. simetría

9. continuidad

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La popular silla Barcelona fue diseñada en 1929 por Lilly Reich y actualmente editada por Knoll

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1929. Silla Barcelona

Mies van der Rohe
Versión actual: Knoll

La Silla Barcelona, uno de los objetos más reconocidos del siglo pasado, y un icono del movimiento moderno, irradia una elegancia simple que personifica la máxima más famosa de Mies van der Rohe: " menos es más ". Cada pieza de esta silla es un tributo al matrimonio perfecto del diseño moderno y la artesanía excepcional.

La silla Barcelona fue diseñada por Lilly Reich con la colaboración de su socio y compañero Mies van der Rohe para el Pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929. El diseño se desarrolló en una época de reconstrucción tras la Primera Guerra Mundial. Los diseñadores que prepararon el pabellón alemán tuvieron la responsabilidad de mostrar el resurgir de la cultura alemana.

Los diseñadores, arquitectos y artistas de aquella época supieron aprovechar las nuevas tecnologías y los nuevos materiales desarrollados durante la guerra. En este sentido, el diseño de la silla supone una propuesta de vanguardia para el uso doméstico.

La estructura del mobiliario estaba realizada originalmente en acero inoxidable pulido, mientras que las superficies del asiento y el respaldo fueron hechas de cuero de piel de cerdo. Más tarde, en 1950 se hicieron ajustes al diseño para su producción a gran escala.

Las proporciones armoniosas y la forma elegante convirtieron a la silla Barcelona casi en un objeto escultural digno de galería de exposición. Su forma está basada en la sella curulis, un tipo de silla usada por los magistrados romanos. La unión a la vista del bastidor estructural y de los amortiguadores del asiento como componentes separados, y el uso de materiales tradicionales y modernos, ajustándolos a su propósito funcional, se adaptan perfectamente a la concepción que tenía Mies del estilo internacional.

La silla Barcelona, que sigue siendo muy popular, la fabrica actualmente Knoll, bajo la licencia comprada a Mies van der Rohe en 1953. Knoll destina una parte de la venta de sus objetos fabricados con diseño de Mies van der Rohe al Museo de Arte Moderno en Alemania.

La silla Barcelona se tapiza con 40 paneles individuales que se cortan, se sueldan a mano y se insertan, también a mano, con botones de cuero producidos con piel de vaca. Los cojines son de espuma de poliuretano de alta calidad y alta elasticidad con relleno de fibra de poliéster de dacrón en forma de plumón. Las correas de la tapicería son de cuero. Los lados se tiñen para que coincidan con el color de tapicería. Se utilizan 17 correas para el soporte del cojín. El marco está cromado y pulido a mano para un acabado espejo. Correas de tapicería unidas con remaches de aluminio El logotipo de KnollStudio y la firma de Ludwig Mies van der Rohe están estampados en la pata de la silla Barcelona.

Lilly Reich

Lilly Reich (Berlín, 1885 - 1947) fue una diseñadora moderna alemana. Estuvo asociada con Ludwig Mies Van der Rohe durante más de diez años. Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.

Nacida en Berlín, comenzó su carrera como diseñadora de vestidos de mujer. Esta experiencia desarrolló su interés por el contraste de texturas y materiales, y su aplicación en decoración. Comenzó a trabajar en los talleres de la Wiener Werkstätte en Viena en 1908, con el diseñador modernista Josef Hoffmann, responsable de varias sillas como la Kubus, la Cabinet, la Koller o la Broncia. Allí se formó con Else Oppler-Legband, cofundadora de la Deutscher Werkbund, con quien cursó también estudios en Berlín.

En 1912 se unió a la Deutscher Werkbund, organización dedicada a promover el diseño y la producción industrial, participando en la promoción de los diseños y productos de origen alemán. Ese año forma parte de la Exposición La mujer en la casa y en el trabajo que tuvo lugar en los Jardines del Zoológico de Berlín donde diseñó el apartamento para un trabajador. En el escaparate de la farmacia Elefanten Apotheke de Berlín, utiliza el recurso que sería una característica específica de sus proyectos: mostrar los materiales por sí mismos como un signo de belleza.

En 1914 abrió su propio estudio, cuando sólo tenía 29 años, obteniendo rápidamente una buena reputación profesional. De hecho, tan sólo seis años después, logró convertirse en la primera mujer directora de la Deutscher Werkbund. Junto a Else Oppler-Legband y Anna Muthesius participó en la exposición de la Werkbund de Colonia, siendo una de las responsables de la exhibición dedicada a la vivienda moderna en 1914.

A causa de la Primera Guerra Mundial se centró en la moda y el mobiliario y acondicionó su taller como tienda. Su producción fue destacada en el periódico Fachblatt für Holzarbeiter en 1915. Ese mismo año organizó la Exposición para la Industria de la Moda en Berlín.

En 1924 conoció a Ludwig Mies Van der Rohe y comenzaron a colaborar. En 1926 se trasladó de Fráncfort del Meno a Berlín para trabajar con el arquitecto, convirtiéndose en su compañera personal y profesional durante 12 años. En 1927 diseñaron el Café Terciopelo y Seda de la Exposición de moda femenina de Berlín, en la que el color juega un papel muy importante: el terciopelo negro, rojo y naranja, y la seda negra y amarillo limón. Trabajaron juntos en el proyecto de edificio de apartamentos de la exhibición de la Werkbund de Stuttgart en 1928.

En 1932 fue invitada por Mies a dar clase en la Bauhaus de Dessau, para dirigir el taller de diseño de interiores y de tejidos, con Otti Berger como adjunta, y simultáneamente llevó los mismos talleres en la Bauhaus de Berlín. Fue una de las pocas mujeres profesoras de esta escuela, junto con Gunta Stölzl.

Fuente: Wikipedia. Knoll.

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La popular silla Barcelona fue diseñada en 1929 por Lilly Reich y actualmente editada por Knoll

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Mies van der Rohe Versión actual: Knoll La Silla Barcelona, uno de los objetos más reconocidos del siglo pasado, y un icono del movimiento moderno, irradia una elegancia simple que personifica la máxima más famosa de Mies van der Rohe: " menos es más ".

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Considerando los principios o postulados de la teoría gestalt, seleccione dos de ellos y describa su presencia en el siguiente objeto diseñado.

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Torre BBVA México I. La torre BBVA Bancomer es un rascacielos de 50 pisos ubicado en Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México. Se inauguró en 2016. Los arquitectos que diseñaron la Torre BBVA Bancomer son el mexicano Víctor Legorreta y el británico Richard Rogers. La Torre BBVA Bancomer es un ejemplo de arquitectura sostenible, ya que cuenta con sistemas de iluminación y aire acondicionado que reducen el consumo de energía. 

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Pregnancia: Podemos descomponer en varias figuras geométricas, como rectangulos, cuadrados, rombos, o triangulos, y la parte que sobresale podeos verlo con una forma de huevo.

Cierre: Como se muestra en la imagen, hay partes que no se completan, pero que aun así entendemos como un rectángulo enorme.

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Museo Internacional del Barroco y su análisis desde los principios de la Gestalt. Nayeli Monserrat Amaya Pérez, Berenice Arrieta Cortés, Lilia Angélica Hernández Montoya, René Luna Montoya

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Museo Internacional del Barroco y su análisis desde los principios de la Gestalt. Nayeli Monserrat Amaya Pérez, Berenice Arrieta Cortés, Lilia Angélica Hernández Montoya, René Luna Montoya

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Proximidad y semejanza: Aquí visualizamos secciones de "flechas" por su semejanza y por la distancia equidistantes entre ellas.

Contraste: El color de los vitrales junto con el de la estructura, hacen que exista un contraste entre azules claros y oscuros.

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Javier Sordo Madaleno

Nació en la Ciudad de México en 1956 y ganador de numerosos premios y reconocimientos de las principales asociaciones de arquitectura y del sector inmobiliario, tanto nacionales como internacionales, Javier Sordo Madaleno Bringas dirige SOMA y el taller de arquitectura Sordo Madaleno con una perspectiva global y una mentalidad visionaria.
Encargado de los diseños de los CRIT Teleton .

Leyes Gestalt

•Semejanza

•Proximidad

•Figura fondo

•Cierre

•Contraste

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Simetría:

En esta sección de la torre, hay cierta simetría, ya que cuenta con la forma de un rombo, (casi cuadrado, solo porque tiene una leve inclinación en los muros.

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Continuidad: La estructura y forma de los vitrales, ademas del tamaño identico en cada uno, hace que se sienta una continuidad en cada sección, tanto horizontal, como diagonal, o vertical.

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La intervención de Rojkind Arquitectos en la Cineteca Nacional tenía como objetivo mejorar la funcionalidad del complejo y ampliar su capacidad considerando: un nuevo vestíbulo, jardines y áreas de esparcimiento; y nuevas salas de proyección empleando formas triangulares y geometría dinámica, lo que refuerzo la identidad contemporánea del diseño.

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Cineteca Nacional, remodelada en 2012 por Michel Rojkind (Rojkind Arquitectos)

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Cineteca Nacional, remodelada en 2012 por Michel Rojkind (Rojkind Arquitectos)

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Principios de Gestalt en su diseño:

Figura-Fondo. La estructura del techo perforado juega con la luz y las sombras, creando una sensación visual cambiante durante el día. Por lo tanto, la percepción del espacio depende de la interacción entre la luz, la ubicación en la que te encuentres y la geometría del diseño.

Pregnancia. A pesar de su diseño complejo, la estructura se percibe de manera clara y armoniosa gracias a la repetición de los patrones geométricos. La combinación de triángulos y líneas fluidas permite una lectura visual sencilla, uniforme y atractiva que evoca modernidad.

Continuidad. Los caminos y pasillos cubiertos están diseñados para guiar el movimiento de los visitantes de manera natural, sin necesidad de señalización excesiva. Las formas triangulares del techo y las estructuras modulares dirigen la mirada hacia ciertos puntos estratégicos, como las salas de cine y las áreas verdes.

Proximidad. La organización de los espacios abiertos y techados permite que los visitantes perciban la Cineteca como una unidad cohesiva, en lugar de elementos separados. La integración de jardines y áreas de descanso con la estructura principal refuerza la sensación de fluidez y continuidad.

Cierre. Aunque el techo tiene una estructura perforada, nuestra mente completa la forma de la cubierta como un todo continuo, reforzando la sensación de protección y refugio.

Contraste. Entre materiales y texturas, la cubierta de estructura metálica perforada contrasta con el entorno natural de jardines y áreas abiertas, generando una convivencia visual entre lo artificial y lo orgánico; contraste de luz y sombra, la estructura perforada permite el paso de la luz natural, proyectando sombras cambiantes sobre el suelo y las paredes, aportando no solo dinamismo al espacio, sino que también enriquece la percepción visual de los visitantes, y durante la noche, la iluminación artificial resalta las formas geométricas del techo, reforzando su identidad visual y diferenciándola del entorno; contraste entre formas geométricas, el uso predominante de triángulos y líneas diagonales en la estructura contrasta con las formas más orgánicas y fluidas de los jardines y áreas de descanso. Este juego geométrico genera un equilibrio entre rigidez y movimiento; contraste entre lo cerrado y lo abierto, la combinación de zonas techadas y espacios abiertos crea un contraste funcional, ya que los visitantes pueden transitar libremente entre diferentes ambientes sin perder la conexión con el cine y la cultura.

Similitud. La repetición de patrones triangulares en la estructura del techo y las fachadas genera un ritmo visual constante que unifica la estética del lugar. De esta forma, la geometría del diseño refuerza la identidad moderna e innovadora de la "Nueva" Cineteca.

Desde la perspectiva de la Gestalt, este proyecto logró:

Una identidad visual fuerte y memorable.

Una estructura intuitiva y fácil de recorrer.

Un diseño coherente que integra lo natural y lo artificial.

Un espacio funcional con una estética moderna y atractiva.