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Capilla de Los Scroverianos, Piazza Eremitani, Padua, Italia

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Giotto di Bondone

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La Entrada en Jerusalén Giotto di Bondone

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Michelangelo

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Fra Angélico

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Ex Convento de Acolman, Calzada de Los Agustinos MZ 071, Centro, Acolman de Nezahualcóyotl, Méx., México

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Anónimos (incluyendo frailes indígenas)

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Rafael Sanzio

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La resurrección de Cristo, de Rafael Sanzio

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Museu Nacional d'Art de Catalunya, Parc de Montjuïc, Barcelona, España

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El Maestro de Tahull

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Museo Groeninge, Dijver, Brujas, Bélgica

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Jan van Eyck

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Masaccio

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Sagrada Trinidad con la Virgen, San Juan y donantes

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Galería Uffizi, Piazzale degli Uffizi, Florencia, Italia

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Fra Filippo Lippi

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La Coronación de la Virgen Fra Filippo Lippi

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Museo Nacional De Arte (MUNAL), Calle de Tacuba, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX

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José Xuárez (Juárez)

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The Adoration of the Kings - José Juárez - Google Arts & Culture

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The painter, José Juárez, the son of Luis Juárez and grandfather of Nicolás and Juan Rodríguez Juárez, learned his trade at his father’s side. The stylistic changes that can be discerned in his work suggest, as some experts believe, that he may have traveled to Spain to finish his education. In reality, his work was very much influenced by that of the Sevillian painter, Sebastián López de Arteaga. Juárez was famous as a painter by 1645, though it was without a doubt in the 1650’s that he reached his peak. In this painting, Juárez regales us with a highly expressive and intense chiaroscuro technique, composed of bright colors and a painstaking handling of faces with well defined features, in addition to the texture of the fabrics and the quality of the jewelry, which he liked to paint in great detail. The scene is an epiphany, consisting of the first time the Incarnation is made manifest to humankind. In token of their devotion, the wise astrologers or kings from the East offered the Savior three gifts: gold befitting a king, incense befitting God, and myrrh in allusion to Christ’s humanity and the sacrifice He would have to undergo in order to bring redemption. This work passed to the MUNAL from the San Diego Viceregal Painting Gallery in the year 2000.

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Museo de la basílica de Guadalupe, Villa Gustavo A. Madero, Ciudad de México, CDMX

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Cristóbal de Villalpando

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National Archaeological Museum, Piazza Museo, Naples, Nápoles, Italia

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Encontrado en Pompeya

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descubierto en una villa de Susa

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Los arqueólogos desentierran en la antigua ciudad de Olimpia una tablilla de arcilla con versos del poema épico de Homero que podría datar del siglo III de nuestra era.
Mosaico romano del siglo II, de Cartago, que representa la escena de Ulises y las sirenas (Museo del Bardo de Túnez, foto de Giorces)

"Háblame, oh Musa, de aquel varón de multiforme ingenio que, después de destruir la sacra ciudad de Troya, anduvo peregrinando larguísimo tiempo, vio las poblaciones y conoció las costumbres de muchos hombres y padeció en su ánimo gran número de trabajos en su navegación por el ponto, en cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta de sus compañeros a la patria".

Así comienza uno de los grandes poemas épicos de la antigüedad, en el que se narra la vuelta a casa de Ulises (u Odiseo) tras su decisivo papel en la guerra que acabó con Troyayque se cuenta en la otra gran epopeya de la antigua Grecia, la Ilíada (que arrancaba con aquello de "la cólera de Aquiles"). Como su predecesora, esta secuela (o spin-off, porque sigue las aventuras de un personaje más bien secundario) está atribuida a Homero, un poeta ciego que recorría pueblos y ciudades glosando las hazañas de dioses y héroes.

No se tiene certeza de que Homero existiese como figura histórica (era el nombre con el que sus compatriotas conocían al aedo que en torno al siglo VIII a.C. cantaba estos versos, aunque también podría ser un vocablo para designar a un colectivo de poetas), ni mucho menos de que fuese el autor de ambas obras. Tampoco se tiene claro quién y cómo se encargó de poner por primera vez por escrito lo que hasta entonces se había transmitido de forma oral ni cuánto añadieron, quitaron y cambiaron esos primeros transcriptores o los que vendrían después. Lo que sí sabemos es que sus obras son un pilar de la cultura grecolatina y de todas las que provendrían de ella y que sus historias (personajes, palabras, anécdotas...) están firmemente arraigadas en la sociedad, cultura y modo de pensar contemporáneos.

En cuanto a las cuestiones estrictamente históricas, quizás pueda aportar algo de luz el último hallazgo homérico que los arqueólogos han desenterrado en la antigua ciudad de Olimpia, al sur de Grecia: una tablilla de arcilla en la que están grabados 13 versos correspondientes al Canto XIV de la Odisea(la llegada a Ítaca del héroe). El fragmento, que podría proceder del siglo III de nuestra era (ya época romana), tal vez sea el registro más antiguo del poema encontrado hasta ahora. La Odisea fue transcrita durante la era cristiana a copias en pergamino de las que solamente se han podido recuperar algunos fragmentos en Egipto.

La tablilla ha sido descubierta tras tres años de excavaciones en superficie realizadas por los Servicios Arqueológicos Griegos en colaboración con el Instituto de Arqueología Alemán. Se ha encontrado cerca de los restos del Templo de Zeus en el sitio de los Juegos Olímpicos en el Peloponeso occidental. Es por ahora el único fragmento que ha aparecido, aunque quién sabe si se hallarán más que ayuden a conocer mejor las obras y a su autor (o autores), y puede que también a su público, esos hombres y mujeres que durante mucho tiempo tomaron no como leyendas sino como relatos históricos las aventuras de Aquiles, Ulises, Héctor, Agamenón, Paris o Helena y también las de Afrodita, Ares, Atenea e incluso el propio Zeus.

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Hallado el que podría ser el fragmento más antiguo de la 'Odisea' - Libros de Babel

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Los arqueólogos desentierran en la antigua ciudad de Olimpia una tablilla de arcilla con versos del poema épico de Homero que podría datar del siglo III de nuestra era.Leer más ›

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Pergamon Museum, Bodestraße, Berlin, Alemania

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excavado en Mileto (actual Turquía)

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Mosaico de Orfeo  Pergamon Museum, Berlín

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Museu Arqueològic de Tàrraco, Tinglado 4, Moll de la Costa, Tarragona, España

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Se descubrió en 1857 con motivo de las obras de la cantera del puerto de Tarragona

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Ferapontov Monastery, улица Каргопольская, Ferapontovo, Óblast de Vólogda, Rusia

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Frescos de la Catedral de la Virgen María

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Frescos de la Catedral de la Virgen María

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Maestro Dionisos

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Catedral de Puebla, Calle 16 de Septiembre, Centro histórico de Puebla, Heroica Puebla de Zaragoza, Pue.

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Cristóbal de Villalpando

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Museo Nacional del Virreinato, Hidalgo MZ 005, San Martin, Tepotzotlán, Méx.

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Juan Correa

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La escena se inspira en el pasaje bíblico que dice: "...Y desterrado Adán, colocó Dios delante del paraíso de las delicias un querubín con espada de fuego, el cual andaba alrededor para guardar el camino que conducía el árbol de la vida" (Génesis III, 24). Juan Correa representa a Adán y Eva arrodillados ante el ángel, con pieles ceñidas a la cintura por una guía de hojas de higuera, lo cual corresponde al pasaje que narra: "Hizo también el Señor Dios a Adán y a su mujer unas túnicas de pieles, y los vistió" (Génesis III, 21).

El ángel es san Miguel, que sostiene la espada de fuego y una hoja de palma, simbolizando con ello la victoria sobre el pecado. La entrada del paraíso es una puerta de cristal a través de la cual se ve un árbol, con frutos diversos: granadas, manzanas y duraznos que aluden a la iglesia de Cristo como comunidad. Del paraíso brota un riachuelo en que abrevan una ardilla y un conejo, simbolizando la naturaleza humana indefensa ante el pecado.

Esta obra perteneció al acervo original del Colegio Jesuita de Tepotzotlán y es consignada por Manuel Toussaint. (2)

(1) Elisa Vargaslugo, José Guadalupe Victoria, et al., Juan Correa, su vida y su obra, catálogo, t. II, p. 20.

(2) Manuel Toussaint, Pintura colonial en México, p. 142.

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prConoce y explora parte del patrimonio histórico y cultural de México a través de la red de museos y zonas arqueológicas del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

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Museo Nacional De Arte (MUNAL), Calle de Tacuba, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX

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Sebastián López de Arteaga

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Doubting Thomas - Sebastián López de Arteaga - Google Arts & Culture

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This composition revolves around the figure of the risen Christ; His gestures are both solemn and majestic at the same time and His painstakingly drawn naked torso is emphatically outlined by a light which appears to emerge from the skin. He is wearing a sheer, dense-red cloak which endows the composition with both chromatic and structural balance. Ranged in the shadows around Christ are the masterfully painted, grey-haired, wrinkle-lined heads of the disciples who witness the scene in which Thomas expresses his doubts, some amazed and others with pious looks. Saint Johns Cospel recounts that, after the Resurrection, Jesus appeared to his disciples in order to imbue them with the Holy Ghost. Thomas was not present at that moment, so his companions told him what had happened later. Thomas expressed disbelief, saying that he would not be convinced until he could put his fingers in the nail holes, and his hand in the wound, in Jesus’ side. Eight days later, the Son of God appeared again to the apostles and invited Thomas to put his hand in the wound in His side, thus restoring his faith. In addition to the extraordinary Tenebrism which holds sway in the painting, note should be taken of the artist’s signature, which is proudly accompanied by a mention of his appointment as a notary of the Inquisitions Court of the Holy Office. In the XIXth century, according to Manuel Romero de Terreros, this painting was located in Saint Agustines Church in México City, directly in front of The Supper at Emmaus by Francisco de Zurbarán (1598- 1664). This work passed to the MUNAL from the San Diego Viceregal Painting Gallery in the year 2000.

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Juan de Juanes

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Galería Nacional de Arte, Constitution Avenue Northwest, Washington D. C., Distrito de Columbia, EE. UU.

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Salvador Dalí

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Galería Borghese, Piazzale Scipione Borghese, Roma, Italia

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Jacopo Bassano

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The Last Supper (1542) is a painting by Jacopo Bassano located in the Borghese Gallery in Rome. History, description, analysis

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Museo del Greco, Paseo del Tránsito, Toledo, España

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Luis Tristan

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Bibliografía +

Milicua, J, 'Luis Tristán. La ültima Cena' En:, Caravaggio y la pintura realista europea, Museu Nacional D'Art de Catalunya, Barcelona, 2005, pp. 296-299 n.72.

Otros inventarios +

Inv. Nuevas Adquisiciones (iniciado en 1856). Núm. 2359.
Autor: Tristan, Luis / 2359. Titulo: La Última Cena. / Tipo de obra: Pintura / Tecnica / soporte: Oleo sobre lienzo. / Medidas: 1,07 x 1,65 m. / Nº de catalogo: P-07679 / Observaciones: / Adquirido por el Museo, a traves de Fervisa, a Kyoto London ltd., en 150.000 dolares. / Ingreso en el museo el 15-IV-1993.

Exposiciones +

Los objetos hablan. Colecciones del Museo del Prado
Sevilla
26.10.2016 - 29.01.2017

Los objetos hablan. Colecciones del Museo del Prado
Valencia
01.06.2016 - 01.09.2016

Los objetos hablan. Colecciones del Museo del Prado
La Coruña
09.05.2016 - 29.05.2016

Los objetos hablan. Colecciones del Museo del Prado
Santa Cruz de Tenerife
15.10.2015 - 16.01.2016

Los objetos hablan. Colecciones del Museo del Prado
Cádiz
12.06.2015 - 20.09.2015

El Greco. Arte y Oficio
Toledo
08.09.2014 - 09.12.2014

Los objetos hablan. Colecciones del Museo del Prado
Lérida
14.02.2014 - 20.07.2014

Los objetos hablan. Colecciones del Museo del Prado
Gerona
23.10.2013 - 19.01.2014

Caravaggio y la pintura realista europea
Barcelona
06.10.2005 - 15.01.2006

Objetos presentados +

Fecha de actualización: 22-07-2023 | Registro creado el 28-04-2015

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La obra ilustra el momento en el que Cristo bendice el pan e instituye el sacramento de la Eucaristía. Las figuras presentan semejanzas con las del Greco, primer maestro de Tristán, pero el colorido y la precisión de las viandas que aparecen sobre la mesa nos hablan de una estética bien distinta, que incorpora el bodegón como uno de los géneros más novedosos de la pintura en el siglo XVII.

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Catedral de San Bavón, Sint-Baafsplein, Gante, Bélgica

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Jan van Eyck

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Anunciación (Van Eyck, Washington) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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ABA Gallery Inc, East 19th Street, Nueva York, EE. UU.

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Pavel Tchelitchew

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Museo de Arte de Filadelfia, Benjamin Franklin Parkway, Filadelfia, Pensilvania, EE. UU.

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Henry Ossawa Tanner

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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La Anunciación (Tanner) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Galería Uffizi, Piazzale degli Uffizi, Florencia, Italia

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Sandro Botticelli

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Es quizá una de las Anunciaciones más famosas de la historia del arte. Pintada hacia 1489 para la capilla familiar de Francesco Guardi, en Florencia, el cuadro es uno de los hitos en la trayectoria artística de Sandro Botticelli (1445-1510). Su composición es tan perfecta que merece la pena pararnos un momento a analizarla.

Nunca se había visto un juego de manos semejante en la iconografía de la Anunciación. De forma parecida a lo que haría más tarde Miguel Ángel con su Creación del hombre de la Capilla Sixtina, las manos del Arcángel y las de la Virgen se acercan, pero no se tocan. Y mientras la diestra de Gabriel permanece firme y segura, la de María duda, se repliega sobre sí misma, vacila. Toda su silueta, estilizada y sinuosa como la de las vírgenes del Gótico (que no eran tan lejanas en la Florencia del XV), se contrae en una espiral poco anatómica que tiene mucho de medieval y poco de renacentista. Podemos percibir, incluso, el temblor que sacude a la elegida de Dios ante la visión celestial, que ni entiende, ni espera. Y aún añadiremos más: ¿es aventurado sugerir una cierta carga erótica en esta escena? Porque la danza de las manos parece ser el juego amoroso de dos amantes que se desean, pero no pueden tocarse...

De hecho, no sería la primera vez (ni la última), que en una representación sacra se cuela un elemento erótico...

Botticelli despliega en esta obra todo su saber renacentista. Lo vemos en las baldosas en cuidada perspectiva, en la distribución de los ángulos y de los personajes. El centro de la composición son, sin duda, las manos de Gabriel y María; la acusada diagonal que forman sus brazos queda compensada por la verticalidad del marco de la ventana y la línea horizontal del suelo. Tras el Arcángel, se abre un hermoso paisaje de inspiración nórdica con todos sus detalles. Detrás de María, en cambio, solo vemos pared, en un recurso muy utilizado, ya desde la Edad Media, para simbolizar la pureza de la que no ha conocido mundo.

El rojo de la túnica del Arcángel, de las baldosas y de la propia túnica de María es demasiado encendido, demasiado violento, como para dar al conjunto la sensación de una visión celestial. Es el rojo de la pasión, del amor, de la sangre. Así, por más que sepamos que se trata de un pasaje bíblico... seguimos viendo, y quizá con placer, el diálogo arrebatado de dos amantes. O vaya, al menos... eso me sugiere a mí este cuadro tan hermoso como fascinante.

HA! siempre será gratis, pero si crees que es útil para ti y para el mundo entero, te animamos a que nos apoyes.

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Es quizá una de las Anunciaciones más famosas de la historia del arte. Pintada hacia 1489 para la capilla familiar de Francesco Guardi, en Florencia, el cuadro es uno de los hitos en la trayectoria artística de Sandro Botticelli (1445-1510). Su composición es tan perfecta que merece la pena pararnos un momento a analizarla.

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Museo Nacional del Prado, Madrid, España

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El Greco

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1597 - 1600. Óleo sobre lienzo, 312 x 169 cm. Sala 009B

Pintada para el retablo mayor del Colegio de la Encarnación ( Madrid), un seminario agustino más conocido por el nombre de su fundadora, doña María de Córdoba y Aragón (1539-1593). La Anunciación ( P3888) se encontraba en la parte central del piso inferior del retablo, flanqueada por la Adoración de los Pastores (actualmente en Bucarest) y el ( P821), mientras que en el centro del piso superior se situaba esta Crucifixión, y a ambos lados la Resurrección ( P825) y el Pentecostés ( P828). En esta obra encontramos una de las versiones más originales y extremas del asunto representado, fundamental en la iconografía cristiana. Cristo acaba de morir en la cruz ante el dolor desgarrado de María y la desolación de san Juan. María Magdalena y tres ángeles se afanan mientras tanto en recoger la sangre de Cristo que brota de sus heridas. Un cielo oscuro y quebrado por resplandores de tormenta envuelve la escena, convertida en un impactante nocturno que sigue el texto bíblico: era cerca de mediodía y se produjo oscuridad sobre toda la región ( Lucas, 23, 44). El interés por subrayar el alto valor de la sangre de Cristo, tan cuidadosamente recogida, fija el significado eucarístico del tema, en conexión con tradiciones medievales que estaban presentes en la pintura veneciana, en estampas alemanas (incluyendo a Durero, inspirador frecuente de muchas composiciones del Greco) e igualmente en los medios locales toledanos. El pintor hubo de valerse de algunas de estas fuentes pero proyectando una versión nueva, sumamente original, marcada por la eliminación de las referencias espaciales, la inestabilidad de las figuras -alargadas hasta la exageración y provistas de unos rostros que oscilan entre el patetismo y la alucinación- y la creación de una atmósfera nocturna y claustrofóbica, iluminada por destellos de luz que subrayan el ácido y frío cromatismo de la tela. La obra está firmada al pie de la cruz.

Ruiz, Leticia, El Greco. Guía de sala, Madrid, Fundación Amigos del Museo del Prado, 2011, p.32

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1597 - 1600. Óleo sobre lienzo, 312 x 169 cm. Sala 009B Pintada para el retablo mayor del Colegio de la Encarnación ( Madrid), un seminario agustino más conocido por el nombre de su fundadora, doña María de Córdoba y Aragón (1539-1593).

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Pinacoteca Antigua de Múnich, Barer Straße, Múnich, Alemania

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Fra Angelico

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Archivo:Entombment of Christ (Fra Angelico).jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Museo Kelvingrove, Argyle Street, Glasgow, Reino Unido

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Salvador Dalí

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Museo de Unterlinden, Place des Unterlinden, Colmar, Francia

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Matthias Grünewald

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El 23 de febrero, la Iglesia católica conmemora principalmente a San Policarpo, quien fue obispo y mártir. Nacido en Esmirna (actual Turquía) alrededor del año 69, San Policarpo fue un destacado discípulo de San Juan y es considerado uno de los tres Padres Apostólicos. Su vida estuvo marcada por su dedicación a la fe cristiana y su lucha contra las herejías de su tiempo

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Who was Polycarp? Disciple of Apostle John: Life & Martyrdom

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Polycarp was a personal disciple of the Apostle John. As an old man, he was the bishop of the Church at Smyrna in Asia Minor (present-day Turkey). Persecution against the Christians broke out there and believers were being fed to the wild beasts in the arena. The crowd began to call for the Christians’ leader Polycarp.

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Óscar Arnulfo Romero y Galdámez nació el 15 de agosto de 1917 en Ciudad Barrios, El Salvador. Ordenado sacerdote en 1942, trabajó en diversas parroquias, destacándose por su dedicación a los pobres. En 1977, fue nombrado arzobispo de San Salvador, donde se convirtió en un ferviente defensor de los derechos humanos en un contexto de violencia y represión.Romero denunció públicamente los abusos del gobierno militar y abogó por la justicia social, lo que le valió amenazas de muerte. Fue asesinado el 24 de marzo de 1980 mientras celebraba misa. Beatificado el 25 de mayo de 2015 por el Papa Francisco, su legado sigue vivo como símbolo de la lucha por la justicia y los derechos humanos.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Óscar Arnulfo Romero - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Dangjin, Chungcheong del Sur, Corea del Sur

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San Andrés Kim Taegon fue un sacerdote católico coreano y mártir, que vivió en el siglo XIX. Nació el 21 de agosto de 1821 en Corea y fue el primer sacerdote coreano ordenado.El catolicismo en Corea enfrentaba una fuerte oposición y persecución en ese momento, pero San Andrés Kim y otros cristianos coreanos continuaron practicando su fe en secreto y compartiéndola con otros.Sin embargo, en 1846, Andrés Kim fue arrestado y torturado por las autoridades por su fe. A pesar de las torturas, se negó a renunciar a su fe y fue finalmente martirizado el 16 de septiembre de 1846.San Andrés Kim Taegon fue canonizado por el Papa Juan Pablo II el 6 de mayo de 1984 y es venerado como mártir y santo en la Iglesia Católica

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Se celebra a San Andrés de Kim este 20 de septiembre: la historia del primer sacerdote de Corea

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San Andrés Kim y los mártires de Corea se recuerdan hoy, por su dedicación y entrega a la religión católica. Cómo pedirle en oración.

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San Carlos Lwanga, nacido entre 1860 y 1865 en el reino de Buganda (actual Uganda), fue un catequista católico y mártir. Sirvió como paje en la corte del rey Mwanga II, quien inició una persecución contra los cristianos en 1885. Tras la ejecución de su mentor, el sacerdote Joseph Mukasa, Carlos asumió el liderazgo de la comunidad cristiana, continuando con la evangelización a pesar de la creciente represión.El 3 de junio de 1886, Lwanga y otros 21 cristianos fueron arrestados y quemados vivos en Namugongo por negarse a renunciar a su fe. Su valentía y compromiso con el cristianismo lo convirtieron en un símbolo de resistencia. Carlos Lwanga y sus compañeros fueron canonizados el 18 de octubre de 1964 por el Papa Pablo VI, y su festividad se celebra el 3 de junio.

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Carlos tenía 20 años cuando murió. Lo mataron como a una rata, lo torturaron, lo machacaron, lo llevaron a la colina de Namugongo…

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Cilician Gate, Keşli, Tarso/Provincia de Mersin, Turquía

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San Cosme y San Damián, nacidos en Arabia en el siglo III d.C., fueron hermanos gemelos y médicos cristianos. Se formaron en Siria y se destacaron por su habilidad en la medicina, ofreciendo sus servicios de manera gratuita, lo que les valió el apodo de "anàrgiri", que significa "sin dinero". Su práctica médica no solo curaba cuerpos, sino que también buscaba el bienestar espiritual de sus pacientes, convirtiendo a muchos al cristianismo.Durante la persecución del emperador Diocleciano, ambos fueron arrestados y sometidos a torturas. Se dice que sobrevivieron a intentos de ejecución como la lapidación y el fuego, pero finalmente fueron decapitados alrededor del año 300 d.C. Su culto se extendió rápidamente, y son considerados los patronos de los médicos. Su festividad se celebra el 26 de septiembre.

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San Gregorio Magno, nacido alrededor del año 540 en Roma, fue un destacado papa y teólogo. Proveniente de una familia noble, inicialmente se dedicó a la política, sirviendo como prefecto de Roma. Sin embargo, sintió un fuerte llamado a la vida religiosa y se convirtió en monje benedictino.Elegido Papa el 3 de septiembre de 590, su pontificado se caracterizó por reformas litúrgicas y un enfoque pastoral. Es conocido por promover el canto gregoriano y por su labor en la conversión de Inglaterra al cristianismo. También se destacó por su atención a los pobres y la organización de la distribución de alimentos durante épocas de crisis.San Gregorio Magno falleció el 12 de marzo de 604. Es reconocido como Doctor de la Iglesia y es el patrón de los músicos y maestros, dejando un legado duradero en la liturgia y la administración eclesiástica.

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Abadia de São José de Claraval, Grande Rue, Flavigny-sur-Ozerain, Francia

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San Bernardo de Claraval, nacido en 1090 en Borgoña, Francia, fue un influyente monje cisterciense y teólogo. Proveniente de una familia noble, ingresó al monasterio de Cîteaux en 1112 y, solo tres años después, fundó la abadía de Claraval (Clairvaux), donde se convirtió en su primer abad.Su vida monástica se caracterizó por una estricta disciplina y un profundo compromiso con la oración. A lo largo de su vida, fundó más de 70 monasterios y promovió la expansión de la Orden del Císter por toda Europa. San Bernardo fue un defensor del papado y jugó un papel crucial en la mediación de conflictos eclesiásticos, así como en la promoción de la Segunda Cruzada.Canonizado en 1174 y reconocido como Doctor de la Iglesia, es conocido por su profunda devoción a la Virgen María y su énfasis en la humanidad de Cristo. San Bernardo falleció en 1153 y es venerado como uno de los grandes santos de la Iglesia Católica. Su legado perdura a través de sus escritos y su influencia en la vida monástica.

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San Bernardo de Claraval

Abad de Claraval

1115-1128

Otros títulos

proclamado en 1830 por el papa Doctor de la Iglesia
Pío VIII

Información religiosa

Congregación

Orden del Císter

Iglesia

Iglesia católica

Culto público

Canonización

18 de enero de 1174, por Alejandro III[1] ​

Festividad

20 de agosto

Atributos

Báculo y libro

Venerado en

Iglesia católica, Iglesia anglicana, Iglesia luterana

Patronazgo

Gibraltar, Algeciras, San Bernardo del Viento, San Bernardo del Tuyú, Salta, apicultores

Santuario

Catedral de Troyes, Troyes, Francia

Información personal

Nacimiento

1090
Fontaine-lès-Dijon, Borgoña,

Fallecimiento

20 de agosto de 1153 (63 años)
Abadía de Claraval, Ville-sous-la-Ferté

Padres

Tescelin de Fontaine y Alèthe

Bernardo de Fontaine, ( Fontaine-lès-Dijon, 1090- Abadía de Claraval, 20 de agosto de 1153), conocido como Bernardo de Claraval (en francés: Bernard de Clairvaux), fue un monje cisterciense francés, abad de la abadía de Claraval.

Con él, la Orden del Císter se expandió por toda Europa y ocupó el primer plano de la influencia religiosa. Participó en los principales conflictos doctrinales de su época y se implicó en los asuntos importantes de la Iglesia. En el cisma de Anacleto II se movilizó para defender al que fue declarado verdadero papa, se opuso al racionalista Abelardo y fue el apasionado predicador de la segunda Cruzada.

Bernardo de Claraval, inicial B en un manuscrito de la Leyenda dorada (Keble MS 49, fol 162r)

La Iglesia católica lo canonizó en 1174 y lo declaró doctor de la Iglesia en 1830.

Casa natal de Bernardo
en Fontaine-lès-Dijon.

Nació en el castillo de Fontaine-lès-Dijon, en Borgoña, Francia en el año 1090 con el nombre de pila de Bernard de Fontaine. Fue el tercero de siete hermanos. Su padre era caballero del duque de Borgoña y lo educó en la escuela clerical de Châtillon-sur-Seine. Después de la muerte de su madre, entró en la Orden del Císter.​

Esta orden había sido fundada pocos años antes por Roberto de Molesmes bajo la regla de san Benito. Solo tenía un monasterio, y por la dureza de la vida que llevaban, tenía pocos miembros.​ Tal monasterio se encontraba cercano a su casa paterna.​ Odón, duque de Borgoña, su benefactor, contribuyó con la construcción de este primer monasterio; igualmente, le donó tierras y ganados.​

Cuando a los 23 años, en el año 1113, ingresó como novicio en la Orden del Císter, le acompañaban cuatro hermanos, un tío y algunos amigos (hasta 30 personas, según otras fuentes). Previamente los había probado durante seis meses, asegurándose de su lealtad y formando un grupo muy unido.​ El convencer a tantos fue una labor ardua, especialmente a su hermano Guido, que estaba casado y tenía dos hijas, y que finalmente dejó a su familia y entró en la orden.​ Posteriormente entrarían en la orden su padre y su hermano menor.​

El año 1115, Stephen Harding, el abad de Císter, ante el doble problema de la masiva presencia del clan de los Fontaine y el repentino hacinamiento que habían provocado en su monasterio, decidió enviar a Bernardo a fundar el monasterio de Claraval, una de las primeras fundaciones cistercienses. Fue designado abad del nuevo monasterio, puesto que desempeñó hasta el final de su vida.​ Fue el obispo de Chalons-sur-Marne, el filósofo Guillermo de Champeaux, quien le ordenó sacerdote y le bendijo como abad.​

El inicio de Claraval fue muy duro. El régimen impuesto por Bernardo era muy austero y afectó su salud.​ Guillermo de Champeaux debió intervenir, delegado por el capítulo general del Císter, para vigilar la salud de Bernardo, suavizando la falta de alimentación y la mortificación implacable que se imponía a sí mismo. Este se vio obligado a dejar la comunidad y a trasladarse a una cabaña que le servía de enfermería y donde era atendido por unos curanderos.​

A lo largo de su vida fundó 68 monasterios distribuidos por toda Europa. Los inicios fueron lentos. En los 10 primeros años solo se establecieron tres nuevas fundaciones: Tre Fontane (1118), la Fontenay (1119) y Foigny (1121). A partir de 1130 se extendieron las primeras abadías por Alemania, Inglaterra y España ( Moreruela, 1132).​

Filippino Lippi, Aparición de la Virgen a san Bernardo, 1486, Badia Fiorentina, Florencia.

Espiritualmente fue un místico y se le considera uno de los fundadores de la mística medieval. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la devoción a la Virgen María.[cita requerida]

Bernardo fue un inspirador y organizador de las órdenes militares, creadas para acoger y defender a los peregrinos que se dirigían a Tierra Santa y para combatir el Islam.​ Así, tuvo gran influencia en la creación y expansión de la Orden del Temple, redactó sus estatutos e hizo reconocerla en el Concilio de Troyes, en 1128.

En 1130, el cisma del antipapa Anacleto lo apartó de la vida monástica en clausura y comenzó una intensa actividad pública en defensa de Inocencio II.​ Estuvo movilizado de 1130 a 1137 e hizo del abad uno de los políticos más influyentes de su tiempo.​

Participó en las principales controversias religiosas de su época. Sostenía que el conocimiento de las ciencias profanas es de escaso valor, comparado con el de las ciencias sagradas. Sus sentimientos frente a los dialécticos se revelaron en los enfrentamientos que mantuvo con Gilberto de la Porré y Pedro Abelardo.[cita requerida]

La predicación en la Iglesia medieval era esencial y Bernardo fue uno de sus grandes practicantes. Reclamado constantemente por el clero local, realizó numerosos viajes por el sur de Francia, Renania y otras regiones.​ También predicó las excelencias espirituales de la vida monástica y convenció a muchos para que ingresasen en la orden cisterciense.​ Se le conocía como "Doctor melifluo" (boca de miel), por su suavidad y dulzura.​

Bernardo predicó en el Languedoc en 1145 a los cátaros o albigenses, y fue elogiado, pero en Verfeil, cerca de Toulouse, se le abucheó. Años después de la muerte de Bernardo, en 1209, los cátaros fueron declarados herejes, y varios cistercienses se pusieron al frente de la cruzada que reprimió este movimiento.​

En 1145, Eugenio III fue nombrado papa. Es el primer papa cisterciense y discípulo de Bernardo. Había coincidido con él en uno de sus viajes y le siguió desde Italia hasta Claraval. Allí pasó 10 años de vida monástica. En 1140, Bernardo lo había enviado de vuelta a Italia como abad de Tre Fontane, la 34.ª fundación de Claraval.​

Fue canonizado el 18 de enero de 1174 por el papa Alejandro III, y fue declarado Doctor de la Iglesia por Pío VIII en 1830. Su fiesta litúrgica se celebra el 20 de agosto en el aniversario de su muerte, siendo el santo patrón de Gibraltar,​ de Algeciras,​​ de los trabajadores agrícolas y del Queen's College de Cambridge. Sus atributos iconográficos son la pluma, el libro, el perro, el dragón, la colmena y la figura de la Virgen María.

En el año 1099, los cruzados recuperaron Jerusalén y los lugares santos de Palestina. Los peregrinos eran atacados y robados en los caminos. Algunos caballeros decidieron prolongar su voto y dedicar su vida a la defensa de los peregrinos. En 1127, Hugo de Payens solicitó al papa Honorio II el reconocimiento de su organización.

En el concilio, solicitaron a Bernardo que redactase su regla, que fue sometida a debate y fue aprobada con algunas modificaciones.​ La regla del Temple fue pues una regla cisterciense, pues contiene grandes analogías con la misma. No podía ser de otra forma, ya que el abad era su inspirador. Era típica de las sociedades medievales, con estructuras jerarquizadas, poderes totalitarios, regula la elección de los que mandan y estructura las asambleas para asistirlos y, en su caso, controlarlos.​ Después de esta primera redacción, hubo una segunda debida a Esteban de Chartres, Patriarca de Jerusalén, denominada "regla latina" y cuyo texto se ha mantenido hasta nuestros días.​

Bernardo escribió en 1130, el Liber ad milites templi de laude novae militiae (en español: Libro de los caballeros templarios. Elogio de la nueva milicia templaria), que asoció a los lugares de la vida de Jesús con infinidad de citas bíblicas. Intentó equiparar la nueva milicia a una milicia divina:​

Fallecido el papa Honorio II, se produjo una doble elección papal. La mayoría de los cardenales apoyaron al cardenal Pietro Pierleoni que adoptó el nombre de Anacleto II; mientras que una minoría de cardenales se decantó por Gregorio Papareschi (Inocencio II).

Su intervención fue decisiva en el concilio de Estampes, convocado por rey francés Luis VI. Así mismo, la influencia de Bernardo favoreció la confirmación de Inocencio II, consiguiendo los apoyos de Enrique I de Inglaterra, el emperador alemán Lotario II, Guillermo X de Aquitania, los reyes de Aragón, de Castilla, Alfonso VII, y las repúblicas de Génova y Pisa. Finalmente, Anacleto fue rechazado como papa y fue excomulgado.​

Abelardo, uno de los primeros escolásticos, se había iniciado en la dialéctica y mantenía que se debían buscar "los fundamentos de la fe con similitudes basadas en la razón humana". Así argumentaba:

Me dispuse a explicar los fundamentos de nuestra fe mediante similitudes basadas en la razón humana. Mis alumnos me pedían razones humanas y filosóficas y me reclamaban aquello que pudiesen entender y no aquello sobre lo que no pudiesen discernir. Decían que no servía de nada pronunciar muchas palabras, si no se hacía con inteligencia; que no se podía creer nada que previamente no se hubiese entendido; y que es ridículo que alguien predique nada que ni él ni sus alumnos no puedan abarcar con el intelecto.

Pedro Abelardo, Historia calamitatum

Estas nuevas ideas de Abelardo fueron rechazadas por los que pensaban de forma tradicional, entre ellos el abad. Así en 1139, Guillermo de Saint-Thierry encontró 19 proposiciones supuestamente heréticas de Abelardo y Bernardo de Claraval las remitió a Roma para que fuesen condenadas. En el sínodo de Sens le exigieron a Abelardo retractarse y al no hacerlo, el papa confirmó al sínodo de Sens y lo condenó por hereje a perpetuo silencio como docente.

Bernardo en carta a Inocencio II (Contra errores Petri Abaelardi), refutó los supuestos errores de Abelardo, pues consideraba que la fe solo debe ser aceptada:​

Para Bernardo, la verdad que hay tras la creencia en Dios es un hecho directamente infundido por la divinidad y por lo tanto incuestionable. Contra la pretensión de los racionalistas de que la teología debía apoyarse en pruebas, afirmó en un argumento muy conocido:

Émile Signol, Bernardo de Claraval predicando la Segunda Cruzada en Vézelay el 31 de marzo de 1146, Palacio de Versalles, 1840

Cincuenta años antes, durante la Primera Cruzada se estableció en Palestina un reino feudal gobernado por nobles franceses. En 1144, los ejércitos del Islam tomaron la ciudad cristiana de Edesa. En 1145, Luis VII de Francia propuso la cruzada y pidió a Bernardo que la predicase. Este respondió que solo el papa le podía encargar esa predicación. El rey realizó la petición al papa.​ Fue entonces, cuando el papa Eugenio III, que había sido monje en Claraval y discípulo de Bernardo, pidió al Santo que predicase la cruzada y las indulgencias que de ella se derivaban.​

Los cruzados fueron derrotados por el islam, lo que provocó un gran pesimismo en toda la cristiandad. San Bernardo, que había sido el principal animador y el que había encendido a los pueblos, fue llamado embaucador y falso profeta.​ El fracaso de la segunda Cruzada dañó profundamente la confianza en el pontificado y se habló abiertamente de que la fe cristiana había sufrido un duro revés.​

Bernardo quedó muy afectado, sin embargo pensó que por lo menos había sido criticado él y no Dios. Así lo escribió en De Consideratione, dirigido al papa Eugenio III.​

A los 23 años, en el año 1113, ingresó en la Orden del Císter. Dos años después, Esteban Harding, el abad de Císter, le envió a fundar una de las primeras fundaciones cistercienses, el monasterio de Claraval, del que fue designado abad, puesto que ocupó hasta el final de su vida.

La orden, entonces, estaba en formación. Esteban Harding era el tercer abad que tenía la orden, y en 1119 dotó al Císter de una regla propia, la Carta de caridad, en la que se establecían las normas comunitarias de total pobreza, de obediencia a los obispos y de dedicación al culto divino con dejación de las ciencias profanas.

La enorme influencia que alcanzaron los cistercienses se debió a Bernardo que trascendió ampliamente a la orden.​ Ha sido la figura más destacada de la Orden y es venerado como fundador.​

Císter fue una concepción de la vida monástica medieval totalmente distinta a Cluny. La regla cisterciense era, en la práctica, una crítica de la de Cluny.​ Esta crítica a los cluniacenses, la concretó Bernardo en 1124, en su escrito Apología a Guillermo:

A partir de la Apología a Guillermo, la regla cisterciense apareció como una reacción contra los excesos cluniacenses.​ Si durante el siglo XI los monjes cluniacenses habían asumido un gran protagonismo dentro de la iglesia, ocupando sus más altos cargos y ejerciendo su influencia sobre el poder civil, en el siglo XII ese papel les correspondió desempeñarlo a los cistercienses.

Claustro de la abadía de Fontenay

Su Apología a Guillermo estableció también los criterios teóricos que luego se emplearían en la construcción de todas las abadías cistercienses. En este escrito, Bernardo criticó duramente la escultura, la pintura, los adornos y las dimensiones excesivas de las Iglesias de los cluniacenses. Partiendo del espíritu cisterciense de pobreza y ascetismo riguroso, llegó a la conclusión de que sus monjes, que habían renunciado a las bondades del mundo, no precisaban de nada de esto para reflexionar en la ley de Dios. La crítica la desplegó sobre dos ejes. En primer lugar, la pobreza voluntaria: las esculturas y adornos eran un gasto inútil: despilfarran el pan de los pobres. En segundo lugar, rechazaba también las imágenes porque distraían la atención de los monjes, los apartaban de encontrar a Dios a través de la Escritura.

Cuando, en 1135, tenían unas 90 abadías y aumentaban a un ritmo de 10 nuevas por año, Bernardo debió pensar que la orden estaba consolidada y con un crecimiento desmedido siendo urgente un modelo de abadía que garantizase la uniformidad de la Orden. También debió reflexionar que la orden no podía seguir con las efímeras construcciones de madera y adobe, precisando monasterios en piedra que sirviesen a las generaciones futuras de monjes.

Ello lo concretó en la construcción en piedra de las dos primeras abadías, Claraval II (a partir de 1135) y Fontenay (comenzada en 1137), que se construyeron de forma simultánea. En las dos intervino de forma decisiva, ya que de Claraval era su abad y Fontenay era filial suya. Él fue el inspirador de ambas construcciones y de sus soluciones formales. Para él, la arquitectura cisterciense debía reflejar el ascetismo y la pobreza absoluta llevada hasta un desposeimiento total que practicaban a diario y que constituía el espíritu del Císter. Así terminó definiendo una estética de simplificación y desnudez que pretendía transmitir los ideales de la orden: silencio, contemplación, ascetismo y pobreza.

Estas primeras abadías se construyeron en estilo románico borgoñés, que había alcanzado toda su plenitud: ( bóveda de cañón apuntada y bóveda de arista). Posteriormente, cuando en 1140, surgió el estilo gótico en la benedictina abadía de san Denis, los cistercienses aceptaron rápidamente algunos conceptos del nuevo estilo y empezaron a construir en los dos estilos, siendo frecuentes las abadías donde conviven dependencias románicas y góticas de la misma época. Con el paso del tiempo, el románico se abandonó.

Al prescindir de todo lo superfluo, el estilo cisterciense consiguió unos espacios desnudos, conceptuales y originales que lo hace plenamente identificable.

Ya siendo papa, mantenían frecuente correspondencia entre ellos, pidiéndole Eugenio, que le escribiera un tratado sobre las obligaciones de ser papa. El abad así lo hizo y escribió el tratado De Consideratione en 5 libros. El primero lo escribió en 1149, el segundo en 1150, el tercero después del desastre de la cruzada en 1152 y los dos últimos a continuación.​ Es su tratado más conocido y aunque lo escribió para el papa Eugenio, en la práctica, lo estaba haciendo también para todos los papas posteriores.​ De hecho, se conoce la importancia que muchos papas han dado a este texto.

Bernardo seguía sintiéndose su padre espiritual, así lo manifestó repetidamente en el prólogo de De Consideratione: "el amor que os profeso no os considera como Señor, os reconoce por hijo suyo entre las insignias y el esplendor de vuestra excelsa dignidad...Os amé cuando eras pobre, igual os he de amar hecho padre de los pobres y de los ricos. Porque bien os conozco, no por haber sido hecho padre de los pobres dejáis de ser pobre de espíritu".​

Sobre los poderes del papa, le escribió defendiendo la supremacía del poder espiritual y el derecho de la Iglesia a emplear los ejércitos seglares​ Se basaba en las palabras que los apóstoles dijeron a Jesús cuando lo apresaron, recogidas en el Evangelio de san Lucas, que él interpretó para fundamentar de nuevo "la doctrina de las dos espadas ", presente en el pensamiento cristiano desde los inicios de la Edad Media:​

Si la espada material no perteneciese a la Iglesia, el Señor no habría replicado "Es bastante" a los apóstoles cuando le dijeron "Aquí hay dos espadas", sino "Es demasiado". Por tanto, de la Iglesia son la espada espiritual y la espada material, pero esta ha de ser manejada para la Iglesia, y aquella, por la Iglesia.

También le escribió que el poder del papa no es ilimitado:

Estaba convencido de que todos los cargos de la Iglesia procedían directamente de Dios y así lo escribió al papa:

Francisco Ribalta, Cristo abrazado a san Bernardo, Museo del Prado. Obra capital del misticismo español y de una gran expresividad devocional.​

Su devoción a la humanidad del Redentor se trató de una innovación basada en el Cristo de los Padres y de san Pablo.​ Su forma de relacionarse con Cristo, llevó a nuevas formas de espiritualidad basadas en la imitación de Cristo.​

Su teología mística tuvo como fin principal mostrar el camino de la unión espiritual con Dios.​ Su doctrina de búsqueda de unión a Dios se inspiró en el estudio de las escrituras y de los padres de la Iglesia,​ así como en su propia experiencia religiosa.​ El esquema de la mística bernardiana propone ascender desde lo más profundo del pecado original hasta lo más elevado del amor, la unión mística con Dios. En este ascenso enumeró 4 grados de amor, descritos en su tratado Del amor de Dios:​

La influencia del pensamiento de Bernardo sobre misticismo y devoción mariana en las órdenes religiosas europeas fue muy importante. Obsérvese los cuadros de devoción de este artículo que corresponden a encargos de franciscanos, capuchinos y cartujos de Italia y España, alguno de ellos realizado casi quinientos años después de su muerte.

En el occidente cristiano y a partir de finales del siglo XI, se desarrolló masivamente el culto popular a la Virgen María. Bernardo tuvo un papel importante en la propagación de ese culto mariano. Su teología sobre María fue rápidamente aceptada por los fieles y sus sermones se difundieron por toda la cristiandad. El más conocido, es Del acueducto:​

La figura de María no se entendía como hoy. Así el abad mostró sus dudas sobre la Inmaculada Concepción: ...con toda certeza, sólo la gracia hizo limpia a María del contagio original... La fiesta de la Inmaculada Concepción es una fiesta que desconocen los ritos de la Iglesia, ni recomienda la tradición antigua.​ No se puede afirmar que patrocinara la Asunción de María (en esto coincidía con la corriente antiasuncionista que entonces predominaba).​

Un manuscrito español del siglo XIII de sermones de Bernardo de Claraval

Resulta esclarecedor lo que pensaban de él los dos principales artífices de la Reforma Protestante. Martín Lutero dijo que "Bernardo supera a todos los demás Doctores de la Iglesia" y Juan Calvino lo alabó: "El abad Bernardo habla el lenguaje de la misma verdad".​

Los libros de la Biblia que más citó y por lo tanto con los que más se identificaba son: el libro de los Salmos 1519 veces; las cartas de Pablo 1388 veces; el Evangelio de Mateo 614 veces; el Evangelio de Juan 469 veces; el Evangelio según san Lucas 465 veces; el Libro de Isaías 358 veces y el Cantar de los Cantares 241 veces.​

La segunda fuente para él era la Tradición. En su tiempo había dos escuelas teológicas contrarias: la escuela antigua o tradicional, de la que él era el principal exponente, y la escuela moderna, patrocinada por Abelardo, basada en especulaciones y en la crítica filosófica de las ideas. Bernardo consideraba estéril la filosofía, pues argumentaba que en nada sirve al hombre para alcanzar su fin último. Despreciaba a Platón y Aristóteles. En cierta ocasión dijo: "Mis maestros son los apóstoles, ellos no me han enseñado a leer a Platón ni a ejercitarme en las disquisiciones de Aristóteles".​ Sin embargo, tenía una concepción neoplatónica del alma humana, que consideraba estaba creada a imagen y semejanza de Dios y destinada a una unión perfecta con Él.​

Los Padres de la Iglesia que más seguía, eran los que entonces se consideraban los maestros más autorizados de la Iglesia: se declaró fiel discípulo de san Ambrosio y de san Agustín, los llamó las dos columnas de la Iglesia y escribió que difícilmente se apartaría de su parecer (en el Tratado sobre el bautismo). En moral, su referencia era Gregorio Magno.​ Copió, sin citarlo, con frecuencia a Casiodoro en sus comentarios sobre los Salmos. Muchos bellos pensamientos que describió Bernardo, en realidad son de Casiodoro.​ Entre los Padres griegos, citó a menudo a Orígenes (le encantaba su exégesis alegórica) y a Atanasio. Tenía una gran devoción a Benito de Nursia y a su única obra, la Régula monasteriorum (la regla de los monjes). Esta obra era la maestra de su corazón y de su intelecto, y estaba convencido de que, como la Biblia, era un libro directamente inspirado por Dios.​

Cuatro de sus obras tienen similitudes con otras de la literatura patrística:

1. Los sermones sobre el "Cantar de los cantares". En el Concilio de Sens, Berenguer de Escocia le recriminó haber copiado descaradamente a Orígenes, Ambrosio, Rexio de Autun y Beda el Venerable.

2. Los 17 sermones sobre el salmo 90 están copiados de la doctrina de san Agustín

3. Las 4 homilías de alabanzas de la Virgen María tienen plagios de Ambrosio y de san Agustín

4. Sobre la gracia y el libre albedrío es un resumen de la doctrina de san Agustín.​

Sus escritos no son numerosos, ocupan solo los tomos 182 y 183 de la Patrología latina de Migne (compilación de los escritos de los Padres de la Iglesia y de otros escritores eclesiásticos publicados entre 1844 y 1865). Esta cifra es pequeña comparada con otros Padres de la Iglesia. Sus numerosas actividades no le permitieron un trabajo extenso. Por lo general, son obras de ocasión, rápidas, solicitadas por terceros.​ Muestran al hombre de acción, al renovador del Císter, a un reformador de la sociedad laica y religiosa y defensor del papado, también reflejan la seguridad de la personalidad religiosa más influyente del siglo XII, como san Agustín en el siglo V o Santo Tomás en el siglo XIII.​

Dejó una producción de unas 500 cartas, del orden de 350 sermones y varios tratados doctrinales.

Alonso Cano, Premio lácteo a san Bernardo, Museo del Prado. El santo arrodillado recibe un chorro de leche de los pechos de una estatua de la Virgen.​

Sus escritos más conocidos son los sermones -el sermón en los monasterios de la Edad Media tenía mucha influencia en la formación religiosa e intelectual del monje​ -. Después los tratados, breves pero de enorme valor espiritual para la Iglesia católica, desarrollando una doctrina precisa y coherente.​

No se sabe cómo era san Bernardo, no existen retratos reales. Sí hay multitud de representaciones figuradas, que corresponden habitualmente a cuadros de piedad y devoción.

En este artículo se presentan cinco ejemplos.

El cuadro, denominado Premio lácteo a san Bernardo, fue pintado por Alonso Cano entre 1646 y 1650 para los capuchinos de Toledo.​ Existe otro cuadro parecido, que no se representa aquí, pintado por Murillo y también en el Museo del Prado, donde se aparece la Virgen a san Bernardo para ofrecerle leche de sus pechos como premio por su defensa mariana.​

La leyenda de la lactatio debió ser muy conocida en España, estando incluida en el Cancionero de Úbeda. Un motivo similar mencionó el rey Alfonso X el Sabio en sus Cantigas de Santa María (54 y 93), "narrando el prodigio de la resurrección de un monje cisterciense, que obró la Virgen dándole leche de su seno".​

El cuadro de Francisco Ribalta, Cristo abrazado a san Bernardo, fue pintado entre 1625 y 1627 para la cartuja italiana de Portocoeli, para la cual trabajó Ribalta en sus últimos años.​

En la Divina Comedia, Bernardo de Claraval aparece situado en el Paraíso desde el Canto XXXI, sustituyendo a Beatriz.​ En virtud de su espíritu contemplativo y de su devoción a María, es Bernardo quien guía a Dante durante la última parte de su viaje: muestra al poeta la cándida rosa dei beati -la rosa paradisíaca sede de todos los bienaventurados, Canto XXXII- y lo invita a volver a María su mirada como el rostro que más se asemeja a Cristo.​

Bernardo de Claraval es venerado en la Iglesia católica, la Iglesia anglicana y la Iglesia luterana (figura en el Calendario de Santos Luterano).

Bernardi Opera, 1719

Amato, Angelo (2000). María y la Trinidad: espiritualidad mariana y existencia cristiana. Salamanca: Secretariado Trinitario. ISBN 84-88643-55-1.

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Glantz, Margo (2006). Ensayos sobre literatura colonial. México: Fondo de Cultura Económica. ISBN 978-968-16-7865-4. "[...] una gran abnegación, caridad y humildad, esas suavidad y dulzura ilimitadas de donde le viene el epíteto de Doctor melifluo, cualidades subrayadas por sor Juana en sus Letras [...]".

Martín Lalanda, Javier (1994). Elogio de la nueva milicia templaria. Madrid: Siruela. 84-7844-183-2.

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Bernardo de Claraval - Wikipedia, la enciclopedia libre

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San Bernardo de Claraval Abad de Claraval 1115-1128 Otros títulos proclamado en 1830 por el papa Doctor de la Iglesia Pío VIII Información religiosa Congregación Orden del Císter Iglesia Iglesia católica Culto público Canonización 18 de enero de 1174, por Alejandro III [1] ​ Festividad 20 de agosto Atributos Báculo

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El santo de los contadores es San Mateo, quien es considerado el patrón de los contadores y de los banqueros. San Mateo fue uno de los doce apóstoles de Jesús y, antes de seguirlo, era un recaudador de impuestos en Cafarnaúm. Su historia se encuentra en el Nuevo Testamento, donde se le atribuye el Evangelio según Mateo.

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San Mateo, apóstol y evangelista – Nuestra Voz

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“Jesús vio a un hombre llamado Mateo en su puesto de cobrador de impuestos, y le dijo: “Sígueme”. Mateo se levantó y lo siguió”.

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San Mateo, apóstol y evangelista

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Catedral de Chartres, Cloître Notre Dame, Chartres, Francia

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Catedral de Santiago de Compostela, Praza do Obradoiro, Santiago de Compostela, España

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DSC0105 Cristo en Majestad y Tetramorfos en el Pórtico de la Gloria, realizado entre 1168 y 1188 por el Maestro Mateo, Catedral de Santiago de Compostela

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San Francisco de Asís es una figura central en la historia del cristianismo, conocido por su vida de pobreza, humildad y amor por la naturaleza

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Atributos de San Francisco de Asís

Pobreza y Humildad: San Francisco renunció a su riqueza y posición social para vivir en pobreza, enfatizando la importancia de la humildad y el desapego material. Su vida refleja un profundo compromiso con la sencillez y la generosidad hacia los pobres

Amor por la Naturaleza: Es conocido como el patrono de los animales y del medio ambiente. Su conexión con la naturaleza se manifiesta en su respeto y amor por todas las criaturas, a las que consideraba hermanos y hermanas

Fundador de la Orden Franciscana: En 1209, fundó la Orden de los Hermanos Menores (franciscana), que se dedicó a vivir el evangelio de manera radical, predicando el amor de Dios y sirviendo a los necesitados

Estigmas: San Francisco recibió los estigmas, marcas que simbolizan su profunda identificación con el sufrimiento de Cristo. Este hecho es un atributo significativo en su iconografía y espiritualidad

Caridad y Servicio: Dedicó su vida al servicio de los pobres y marginados, mostrando compasión hacia los leprosos y aquellos en necesidad. Su enfoque en la caridad es un aspecto fundamental de su legado

Predicación y Evangelización: San Francisco fue un ferviente predicador del evangelio, viajando para compartir su mensaje de amor y paz. Se le atribuye el don de atraer a muchos seguidores a través de su ejemplo de vida

Simbolismo

Sayal: A menudo se le representa con un sayal (túnica) atada con un cordón, que simboliza sus votos de pobreza, castidad y obediencia.

Cráneo: En algunas representaciones, sostiene un cráneo como símbolo de la fugacidad de la vida, recordando la importancia de vivir con propósito.

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Who Was St. Francis of Assisi? 12 Things to Know and Share

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Santo Domingo de Guzmán, fundador de la Orden de los Predicadores (dominicos), es conocido por varios atributos que reflejan su vida y misión.

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Atributos de Santo Domingo de Guzmán

Predicación: Santo Domingo es conocido como el "predicador" por excelencia, dedicando su vida a la enseñanza y difusión de la fe cristiana.

Fundador de la Orden Dominicana: Estableció la Orden de los Predicadores en 1216, enfocándose en la educación y la predicación como medios para combatir la herejía.

Compasión y Caridad: Se destacó por su amor hacia los pobres y su compromiso con el servicio a los necesitados, promoviendo una vida de caridad.

Vida de Pobreza: Santo Domingo vivió en pobreza voluntaria, siguiendo el ejemplo de Cristo y promoviendo la humildad entre sus seguidores.

Devoción a la Virgen María: Tenía una profunda devoción a la Virgen María, a quien consideraba su guía espiritual. Se le atribuye la creación del Rosario como una herramienta de oración.

Inteligencia y Sabiduría: Era conocido por su gran conocimiento teológico y su habilidad para debatir y defender la fe católica contra las herejías.

Simbolismo

Rosario: Representa su devoción a la Virgen María y su enfoque en la oración.

Libro: A menudo se le representa con un libro, simbolizando su amor por el estudio y la enseñanza.

Perro con una antorcha: En algunas iconografías, se le muestra con un perro que lleva una antorcha en la boca, simbolizando que sus seguidores llevarían el fuego del evangelio al mundo.

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Santo Domingo de Guzmán (El Greco) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús (jesuitas), es conocido por varios atributos que reflejan su vida y su legado espiritual.

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Atributos de San Ignacio de Loyola

Fundador de la Compañía de Jesús: San Ignacio estableció esta orden en 1534, enfocándose en la educación, la predicación y el servicio a la Iglesia, con un fuerte compromiso hacia la misión y el apostolado.

Ejercicios Espirituales: Es autor de los "Ejercicios Espirituales", un conjunto de meditaciones y oraciones diseñadas para ayudar a las personas a discernir la voluntad de Dios en sus vidas y profundizar su relación con Él.

Discernimiento: Promovió el concepto de discernimiento espiritual, que implica la capacidad de tomar decisiones basadas en la búsqueda de la voluntad divina, un principio central en su espiritualidad.

Humildad y Servicio: San Ignacio vivió una vida marcada por la humildad y el servicio a los demás, enfatizando la importancia del amor y la caridad en las acciones diarias.

Adaptabilidad: Su enfoque “según los tiempos, lugares y personas” refleja su capacidad para adaptarse a diversas circunstancias y contextos, mostrando una "discreción" que le permitía actuar con sabiduría y amor en diferentes situaciones

Simbolismo

Sol Eucarístico: A menudo se le representa con un sol que simboliza la luz de Cristo y su presencia real en la Eucaristía. Este símbolo también refleja su visión mística de Dios

Libro: Se le asocia con un libro que representa su dedicación al estudio y a la enseñanza, así como su compromiso con los valores ignacianos.

Rosario: Aunque no es exclusivo de él, el Rosario es un símbolo importante en la espiritualidad ignaciana, representando su devoción a María y su papel en la oración.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Ignacio de Loyola - Wikipedia, la enciclopedia libre

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San Ignacio de Loyola (1620-1622) por Pedro Pablo Rubens, Museo Norton Simon de Pasadena.El pintor representó al santo con un libro en el que se lee el lema jesuita: Ad maiorem Dei gloriam.

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Santuario de Lourdes, Avenue Monseigneur Théas, Lourdes, Francia

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Aparición: En 1858, la Virgen María se apareció a Bernadette Soubirous en la gruta Massabielle en Lourdes. A lo largo de 18 apariciones, la Virgen reveló su identidad y pidió que se construyera una capilla en ese lugar.

Vidente: Bernadette Soubirous. Ella fue una joven campesina que, tras las apariciones, dedicó su vida a Dios y se convirtió en monja. Lourdes es ahora un importante centro de peregrinación y sanación.

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Santuario de Lourdes, Avenue Monseigneur Théas, Lourdes, Francia

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Santuario de Lourdes, Avenue Monseigneur Théas, Lourdes, Francia

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La Virgen de Lourdes es comúnmente representada con los siguientes colores y características:

Vestido Blanco: Simboliza la pureza y la inocencia.

Cinturón Azul: Representa la paz y la conexión con el cielo.

Rosas Doradas en los Pies: Estas flores simbolizan la gloria y la belleza divina.

Velo Blanco: Cubre su cabeza, simbolizando su humildad y su papel como madre.

Bernadette describió a la Virgen como una joven hermosa, con manos juntas en actitud orante y un rosario colgando de su brazo.

El mensaje que la Virgen transmitió a Bernadette es profundo y multifacético:

1. Inmaculada Concepción: En una de las apariciones, la Virgen se identificó diciendo: "Yo soy la Inmaculada Concepción", reafirmando el dogma promulgado por la Iglesia Católica en 1854.

2. Oración y Penitencia: La Virgen pidió a Bernadette que rezara por los pecadores y que hiciera penitencia. Este llamado a la oración es central en el mensaje de Lourdes, destacando la importancia de la espiritualidad y el sacrificio personal.

3. Construcción de un Santuario: La Virgen solicitó que se construyera una capilla en el lugar de las apariciones, lo que llevó a la creación del actual santuario de Lourdes, un importante destino de peregrinación.

4. Manantial Milagroso: Durante las apariciones, Bernadette fue instruida por la Virgen para cavar en el suelo, lo que resultó en el descubrimiento de un manantial cuyas aguas han sido asociadas con numerosos milagros de sanación.

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Nuestra Señora de Lourdes - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Aparición: La Virgen María se apareció entre el 13 de mayo y el 13 de octubre de 1917 a tres pastorcitos: Lucía dos Santos, Francisco Marto y Jacinta Marto en Cova da Iria, Fátima. Durante estas apariciones, la Virgen transmitió mensajes sobre la paz mundial y la conversión.

Videntes: Lucía dos Santos, Francisco Marto y Jacinta Marto. Lucía fue la única que vivió hasta la edad adulta y escribió sobre las visiones y mensajes recibidos.

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Descripción

La Virgen de Fátima se presenta como una figura radiante y serena. Durante las apariciones, se describió a la Virgen como una mujer "más brillante que el sol", lo que enfatiza su naturaleza divina y su conexión con lo celestial.

Colores

Los colores asociados con la Virgen de Fátima son:

Blanco: Representa la pureza y la inocencia. El vestido de la Virgen es típicamente blanco, simbolizando su condición inmaculada.

Dorado: Se utiliza en los bordes de su manto, simbolizando la gloria y la divinidad. Este color también puede interpretarse como un signo de esperanza y luz.

Rosario: La Virgen sostiene un rosario en sus manos durante las apariciones, lo que subraya la importancia de la oración en su mensaje.

Mensaje de la Aparición

El mensaje que la Virgen de Fátima transmitió a los tres pastorcitos—Lucía dos Santos, Francisco Marto y Jacinta Marto—es profundo y abarca varios aspectos:

1. Conversión y Penitencia: La Virgen exhortó a los niños a rezar por la conversión de los pecadores y a practicar la penitencia. Este llamado se centra en la necesidad de arrepentimiento y reconciliación con Dios.

2. Rezo del Santo Rosario: Uno de los mensajes más recurrentes fue la importancia del rezo del Santo Rosario como medio para alcanzar paz y salvación. La Virgen pidió que se rezara diariamente por la paz en el mundo.

3. Secretos de Fátima: Durante las apariciones, se revelaron tres secretos a Lucía, que incluían visiones proféticas sobre guerras, sufrimientos futuros y el papel del Papa. Estos secretos han sido objeto de interpretación y reflexión dentro de la Iglesia.

4. Construcción de un Santuario: La Virgen solicitó que se construyera una capilla en el lugar de las apariciones, lo que llevó al establecimiento del Santuario de Fátima, un importante destino de peregrinación.

5. Mensaje Universal: En esencia, el mensaje de Fátima es uno de esperanza, amor y paz, invitando a todos a vivir una vida dedicada a Dios a través de la oración y el servicio a los demás.

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Santuario de Nuestra Señora de La Salette, Le Sanctuaire, La Salette-Fallavaux, Francia

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Santuario de Nuestra Señora de La Salette

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Santuario de Nuestra Señora de La Salette

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Aparición: La Virgen se apareció el 19 de septiembre de 1846 a dos niños pastores, Melanie Calvat y Maximin Giraud, en las montañas de La Salette. La Virgen les confió mensajes sobre la reconciliación y el llamado a la conversión.

Videntes: Melanie Calvat y Maximin Giraud. Sus relatos sobre las apariciones llevaron a la construcción del santuario en el lugar donde ocurrió el evento.

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Santuario de Nuestra Señora de La Salette, Le Sanctuaire, La Salette-Fallavaux, Francia

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Santuario de Nuestra Señora de La Salette, Le Sanctuaire, La Salette-Fallavaux, Francia

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Descripción

La Virgen de La Salette es descrita como una figura de gran belleza y majestad. Durante la aparición, se presentó sentada sobre una roca, con la cabeza entre las manos, llorando amargamente. Su aspecto era sobrenatural, irradiando luz y amor:

Estatura: Se la describe como alta y de apariencia regia.

Vestido: Llevaba un vestido largo blanco plateado que parecía estar hecho de luz, adornado con un delantal dorado.

Cruz: Alrededor de su cuello colgaba un crucifijo dorado, flanqueado por un martillo y unas tenazas, símbolos de la Pasión de Cristo.

Corona: En su cabeza llevaba una corona de rosas celestiales que emitía rayos dorados.

Rosas: Su vestimenta estaba decorada con rosas de diferentes colores, simbolizando la belleza y la gloria divina.

Colores

Los colores asociados con Nuestra Señora de La Salette son:

Blanco Plateado: Representa la pureza y la gloria divina. Este color predomina en su vestido.

Dorado: Utilizado en el delantal y en los adornos, simboliza la riqueza espiritual y la luz celestial.

Rosas de Colores: Las rosas que adornan su vestimenta simbolizan la belleza y el amor maternal.

Mensaje de la Aparición

El mensaje que Nuestra Señora de La Salette transmitió a Mélanie y Maximin es profundo y abarca varios aspectos clave:

1. Lágrimas por el Pecado: La Virgen lloraba por la impiedad que se extendía en el mundo, especialmente por el desprecio hacia las leyes de Dios. Su tristeza reflejaba el dolor divino ante el pecado humano.

2. Conversión y Penitencia: La Virgen instó a los fieles a arrepentirse y a cumplir con las leyes de Dios. Pidió que se evitara la blasfemia y el respeto por el domingo como día del Señor.

3. Oración: Se enfatizó la importancia de rezar al menos un "Padrenuestro" o un "Avemaría" cada día. Este llamado a la oración es central en su mensaje.

4. Advertencias sobre el Futuro: La Virgen advirtió sobre las consecuencias del pecado, incluyendo hambrunas y sufrimientos si las personas no se convertían.

5. Reconciliación: El título "Nuestra Señora Reconciliadora" refleja su deseo de que los hombres se reconcilien con Dios a través del arrepentimiento y la oración.

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Santuario de Nuestra Señora Reina de la Paz, Međugorje, Bosnia y Herzegovina

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Santuario de Nuestra Señora Reina de la Paz

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Santuario de Nuestra Señora Reina de la Paz

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Aparición: Desde el 24 de junio de 1981, la Virgen María ha estado apareciendo a seis jóvenes en Medjugorje. Los mensajes incluyen llamados a la paz, oración y conversión personal.

Videntes: Los videntes son Mirjana Dragicevic-Soldo, Ivan Dragicevic, Vicka Ivankovic-Mijatovic, Jakov Colo, Marija Pavlovic-Lunetti y Ante Kovacic. Cada uno ha recibido mensajes específicos que han sido compartidos con los fieles.

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Guía del Santuario - Medjugorje - Virgen de Medjugorje

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Encuentra la información de interés de la parroquia de Medjugorje y los lugares de devoción a la Virgen que puedes visitar en tu peregrinación a Medjugorje

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Santuario de Nuestra Señora Reina de la Paz, Međugorje, Bosnia y Herzegovina

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Descripción

La Virgen de Medjugorje es descrita por los videntes como una joven hermosa, con un aura de paz y luz. Las características más destacadas incluyen:

Estatura: Aproximadamente 1.65 metros.

Rostro: De forma alargada, con ojos azules y labios rosados.

Cabello: Negro y ligeramente ondulado.

Vestimenta: Lleva un vestido largo que puede ser blanco, azul o dorado, dependiendo de las descripciones. Siempre está rodeada de luz y su presencia irradia serenidad y amor maternal.

Velo: Cubre su cabeza con un velo ligero, simbolizando su pureza y humildad.

Sonrisa: Su expresión es dulce y amable, transmitiendo una sensación de paz a quienes la ven.

Colores

Los colores asociados con Nuestra Señora de Medjugorje son:

Blanco: Representa la pureza y la inocencia. Este color predomina en su vestido.

Azul: Simboliza la paz y la conexión con lo divino. A menudo se menciona en el contexto del manto que lleva.

Dorado: A veces se utiliza en los bordes de su vestimenta, simbolizando la gloria divina.

Mensaje de la Aparición

Los mensajes que la Virgen ha transmitido a los videntes a lo largo de los años se centran en varios temas clave:

1. Paz Mundial: La Virgen se presenta como la Reina de la Paz, haciendo un llamado constante a la paz entre las naciones y los pueblos. Su mensaje enfatiza la necesidad urgente de reconciliación.

2. Conversión: La invitación a la conversión personal es fundamental en sus mensajes. La Virgen anima a los fieles a acercarse a Dios mediante el arrepentimiento y el cambio de vida.

3. Oración: Se destaca la importancia de la oración diaria, especialmente el rezo del Rosario. La Virgen invita a todos a dedicar tiempo a la oración como medio para fortalecer su relación con Dios.

4. Ayuno y Penitencia: La práctica del ayuno se menciona como una forma de purificación espiritual y un medio para alcanzar una mayor cercanía con Dios.

5. Reconciliación: La Virgen promueve el perdón y la reconciliación entre las personas, instando a los creyentes a vivir en armonía y amor mutuo.

6. Importancia de la Eucaristía: La Virgen subraya el valor central de la Eucaristía en la vida cristiana, invitando a los fieles a participar activamente en ella.

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Postura de la Iglesia católica sobre las apariciones marianas de Medjugorje - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Basílica de Santa María de Guadalupe, Fray Juan de Zumárraga, Villa Gustavo A. Madero, Ciudad de México, CDMX

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Aparición: La Virgen de Guadalupe se apareció el 9 de diciembre de 1531 a Juan Diego, un indígena mexicano, en el cerro del Tepeyac, cerca de la actual Ciudad de México. Durante la aparición, la Virgen pidió que se construyera un templo en su honor.

Vidente: Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Su testimonio fue fundamental para la difusión del culto a la Virgen de Guadalupe, quien es considerada la patrona de México y emperatriz de América.

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Basílica de Santa María de Guadalupe, Fray Juan de Zumárraga, Villa Gustavo A. Madero, Ciudad de México, CDMX

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Descripción

Rasgos Indígenas: La Virgen es representada con características mestizas, simbolizando la unión entre las culturas indígena y española.

Posición: Suele ser mostrada de pie sobre una luna creciente, lo que indica su victoria sobre las fuerzas del mal.

Embarazo: Se le representa como embarazada, lo que subraya su papel como madre y su conexión con el Niño Jesús.

Colores

Los colores predominantes en la imagen de la Virgen de Guadalupe son:

Manto Azul-Verde: Este color turquesa indica que ella es una emperatriz. En la cultura azteca, este tono era asociado con la nobleza.

Vestido Rosado: Representa la humanidad y la ternura maternal.

Rayo de Sol: La imagen está rodeada por un resplandor dorado que simboliza la luz divina y su conexión con Dios.

Mensaje de la Aparición

El mensaje que la Virgen de Guadalupe transmitió a Juan Diego y, por extensión, a toda la humanidad es profundo y multifacético:

1. Unidad y Reconciliación: La Virgen se presenta como un símbolo de unidad entre los pueblos indígenas y los españoles, promoviendo un mensaje de paz y reconciliación.

2. Protección y Esperanza: Su aparición fue un signo de esperanza para los oprimidos y vulnerables, ofreciendo consuelo a quienes sufrían.

3. Evangelización: La Virgen instó a construir un templo en su honor, lo que facilitó la aceptación del cristianismo entre los indígenas, al presentar un mensaje que resonaba con su cultura.

4. Compasión Maternal: La figura materna de la Virgen representa amor incondicional, invitando a todos a acercarse a ella como una madre que cuida a sus hijos.

5. Identidad Cultural: La imagen de la Virgen ha llegado a simbolizar no solo la fe católica sino también la identidad cultural mexicana y latinoamericana, convirtiéndose en un emblema de resistencia cultural.

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Virgen de San Juan de Los Lagos, Haciendas La Candelaria, Santa Anita, Jal.

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La Virgen de San Juan de los Lagos es una de las figuras más veneradas en México, especialmente en el estado de Jalisco. Su imagen, que representa a la Inmaculada Concepción, fue creada en el siglo XVI por artesanos indígenas de Michoacán, utilizando pasta de caña de maíz. La estatuilla tiene aproximadamente 33 centímetros de altura y se caracteriza por sus manos entrelazadas y ojos en forma de almendra, lo que le confiere una expresión serena y maternal

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Virgen de San Juan de Los Lagos, Haciendas La Candelaria, Santa Anita, Jal.

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Catedral basílica de Nuestra Señora de San Juan de los Lagos

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Catedral basílica de Nuestra Señora de San Juan de los Lagos

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La Virgen de San Juan de los Lagos es una de las figuras más veneradas en México, especialmente en el estado de Jalisco. Su imagen, que representa a la Inmaculada Concepción, fue creada en el siglo XVI por artesanos indígenas de Michoacán, utilizando pasta de caña de maíz. La estatuilla tiene aproximadamente 33 centímetros de altura y se caracteriza por sus manos entrelazadas y ojos en forma de almendra, lo que le confiere una expresión serena y maternal

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Catedral basílica de Nuestra Señora de San Juan de los Lagos - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Este aviso fue puesto el 30 de julio de 2018.

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Basílica de Nuestra Señora de Zapopan, Calle Eva Briseño, Zapopan, Jal.

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La Virgen de Zapopan, también conocida como "La Generala" o "La Pacificadora", es una figura central en la devoción religiosa del estado de Jalisco, México. Su imagen, que mide aproximadamente 34 centímetros de altura, fue traída por Fray Antonio de Segovia en el siglo XVI como parte del esfuerzo de evangelización a las comunidades indígenas de la región. Desde entonces, ha sido considerada un símbolo de protección y paz para el pueblo jalisciense.

La historia de la Virgen de Zapopan está marcada por su papel en la conversión de más de seis mil indígenas al catolicismo, un evento que se dice ocurrió cuando Fray Antonio subió al cerro del Mixtón con la imagen. Según la leyenda, una luz emanó de la Virgen, lo que convenció a los nativos a seguirla y construir una iglesia en su honor. A lo largo de los siglos, ha sido venerada especialmente por su intercesión en momentos de crisis, como sequías y epidemias, consolidando su estatus como la protectora del estado.

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Basílica de Nuestra Señora de Zapopan, Calle Eva Briseño, Zapopan, Jal.

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La Virgen de Zapopan, también conocida como "La Generala" o "La Pacificadora", es una figura central en la devoción religiosa del estado de Jalisco, México. Su imagen, que mide aproximadamente 34 centímetros de altura, fue traída por Fray Antonio de Segovia en el siglo XVI como parte del esfuerzo de evangelización a las comunidades indígenas de la región. Desde entonces, ha sido considerada un símbolo de protección y paz para el pueblo jalisciense.

La historia de la Virgen de Zapopan está marcada por su papel en la conversión de más de seis mil indígenas al catolicismo, un evento que se dice ocurrió cuando Fray Antonio subió al cerro del Mixtón con la imagen. Según la leyenda, una luz emanó de la Virgen, lo que convenció a los nativos a seguirla y construir una iglesia en su honor. A lo largo de los siglos, ha sido venerada especialmente por su intercesión en momentos de crisis, como sequías y epidemias, consolidando su estatus como la protectora del estado.

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Santuario de Nuestra Señora de Los Remedios, Ferrocarril, San Miguel, Zona Arqueológica San Andrés Cholula, San Andrés Cholula, Pue.

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Santuario de Nuestra Señora de Los Remedios

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Santuario de Nuestra Señora de Los Remedios

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La devoción a la Virgen de los Remedios se remonta a la época colonial, cuando fray Martín de Valencia, uno de los primeros misioneros en Nueva España, trajo una pequeña escultura de la Virgen desde España. Se dice que recibió una revelación para construir un santuario en lo alto de una pirámide prehispánica en Cholula, conocida como Tlachihualtépetl

La construcción del Santuario de Nuestra Señora de los Remedios comenzó en 1594 y se ha reconstruido varias veces debido a daños por terremotos, siendo la última restauración significativa en 2017

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Santuario de Nuestra Señora de Los Remedios

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Santuario de Nuestra Señora de Los Remedios, Ferrocarril, San Miguel, Zona Arqueológica San Andrés Cholula, San Andrés Cholula, Pue.

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La devoción a la Virgen de los Remedios se remonta a la época colonial, cuando fray Martín de Valencia, uno de los primeros misioneros en Nueva España, trajo una pequeña escultura de la Virgen desde España. Se dice que recibió una revelación para construir un santuario en lo alto de una pirámide prehispánica en Cholula, conocida como Tlachihualtépetl

La construcción del Santuario de Nuestra Señora de los Remedios comenzó en 1594 y se ha reconstruido varias veces debido a daños por terremotos, siendo la última restauración significativa en 2017

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Santuario de la Quinta Aparición Guadalupana, Avenida Juan Diego MZ 034, Tlatempa, Ecatepec de Morelos, Méx.

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Santuario de la Quinta Aparición Guadalupana, 

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Santuario de la Quinta Aparición Guadalupana, 

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Según el relato del Nican Mopohua, un documento que narra las apariciones de la Virgen, Juan Bernardino estaba gravemente enfermo y, mientras San Juan Diego se dirigía a buscar un sacerdote para él, la Virgen se le apareció y le aseguró que no temiera, ya que su tío había sido sanado. Durante esta aparición, la Virgen se identificó como Santa María de Guadalupe y le pidió a Juan Bernardino que informara al obispo sobre lo que había visto

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“Sepan que aquí está el Corazón de María”

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Una invitación para asistir al Santuario de la Quinta Aparición Guadalupana Entrevista al Padre Gilberto Baldovinos Mendoza, rector del santuario de la Qui

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Santuario de la Quinta Aparición Guadalupana, Avenida Juan Diego MZ 034, Tlatempa, Ecatepec de Morelos, Méx.

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El Santuario de la Quinta Aparición Guadalupana  

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Santuario de la Quinta Aparición Guadalupana, 

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Santuario de la Quinta Aparición Guadalupana, 

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Según el relato del Nican Mopohua, un documento que narra las apariciones de la Virgen, Juan Bernardino estaba gravemente enfermo y, mientras San Juan Diego se dirigía a buscar un sacerdote para él, la Virgen se le apareció y le aseguró que no temiera, ya que su tío había sido sanado. Durante esta aparición, la Virgen se identificó como Santa María de Guadalupe y le pidió a Juan Bernardino que informara al obispo sobre lo que había visto

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El Santuario de la Quinta Aparición Guadalupana en Ecatepec permanecerá cerrado - El Sol de Toluca | Noticias Locales, Policiacas, sobre México, Edomex y el Mundo

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Por el municipio transitaban anualmente millones de peregrinos de varias partes del país cuyo destino final era la Basílica de Guadalupe

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Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Talpa, Morelos, Centro, Talpa de Allende, Jal.

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La devoción a la Virgen del Rosario tiene sus raíces en el siglo XIII, cuando se dice que la Virgen María se apareció a Santo Domingo de Guzmán en 1208, entregándole el rosario y enseñándole a rezar. Esta práctica fue promovida por Santo Domingo para ayudar a los fieles a meditar sobre los misterios de la vida de Cristo. La Virgen del Rosario es considerada Patrona de la Orden de Predicadores (dominicos) y ha sido reconocida como protectora en varias naciones, incluyendo Colombia y Guatemala.

En las representaciones artísticas, la Virgen del Rosario suele aparecer sosteniendo un rosario en sus manos, simbolizando la importancia de esta oración como un medio de intercesión y protección. A menudo se le representa junto al Niño Jesús, quien también puede sostener un rosario, lo que enfatiza su papel como mediadora ante Dios. Además, es común que esté adornada con una corona, lo que refleja su estatus como Reina del Cielo

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Virgen del Rosario de Talpa - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Talpa, Morelos, Centro, Talpa de Allende, Jal.

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Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Talpa, 

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La devoción a la Virgen del Rosario tiene sus raíces en el siglo XIII, cuando se dice que la Virgen María se apareció a Santo Domingo de Guzmán en 1208, entregándole el rosario y enseñándole a rezar. Esta práctica fue promovida por Santo Domingo para ayudar a los fieles a meditar sobre los misterios de la vida de Cristo. La Virgen del Rosario es considerada Patrona de la Orden de Predicadores (dominicos) y ha sido reconocida como protectora en varias naciones, incluyendo Colombia y Guatemala.

En las representaciones artísticas, la Virgen del Rosario suele aparecer sosteniendo un rosario en sus manos, simbolizando la importancia de esta oración como un medio de intercesión y protección. A menudo se le representa junto al Niño Jesús, quien también puede sostener un rosario, lo que enfatiza su papel como mediadora ante Dios. Además, es común que esté adornada con una corona, lo que refleja su estatus como Reina del Cielo

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Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Talpa,