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Comment le rose est-il devenu si genré? Couleur autrefois liée à l’aristocratie, le rose renvoie désormais au féminin, au superficiel, au romantisme et au désir. “Moi, je rêve d’un jour où le rose aura tellement de significations qu’il ne signifiera plus rien du tout.” Kévin Bideaux

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Michel Pastoureau revient sur l'histoire du rose !

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Michel Pastoureau revient sur l'histoire du rose !

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Peu de couleurs ont connu un tel contraste entre adhésion et rejet. Michel Pastoureau revient sur l’histoire du rose et nous explique pourquoi cette couleur a mis tant de temps à s’affirmer.

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Eddy de Pretto : tu seras viril mon kid - Interview Brut

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La princesse et l'escalator - Le Cœur sur la table - Binge Audio

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On a tou·tes grandi avec l'idée que la relation de couple était l'ultime idéal amoureux, quel·le·s que soient notre genre ou notre sexualité. Ce modèle comporte des étapes censées nous mener au mariage, à la parentalité, à la propriété - ce qu'on appelle "l'escalator relationnel".

L'amour ne peut-il être vécu que dans ce schéma ?

RÉFÉRENCES CITÉES DANS L'ÉPISODE

Études :
- En 2013-2014, l'INED et l'INSEE ont mené l'enquête Epic, une étude sur les parcours individuels et conjugaux en France métropolitaine. Au cours de cette enquête, une personne sur cinq âgée de 26 à 65 ans déclarait ne pas être en couple, ce qui signifie que quatre personnes sur cinq ont déclaré l'être. Et selon cette même étude, 90 % des Français·e·s âgé·e·s de 26 à 65 ans cohabitent ou ont déjà cohabité avec un·e partenaire.
- Selon une étude de l'INSEE sur la rupture conjugale, un mariage sur deux dure moins de 10 ans.
- Selon un sondage effectué par l'IFOP en 2016, la moitié des hommes et un tiers des femmes ont déjà trompé leur partenaire au cours de leur vie.

Ouvrages :
- Dans Défense du poil : contre la dictature de l'épilation intime (éd. La Musardine, 2010), l'auteur Stéphane Rose fait l'éloge du poil pubien.
- Dans En finir avec le couple (éd. La Musardine, 2020), Stéphane Rose explique comment il a tourné le dos aux étiquettes des relations amoureuses, sans pour autant renoncer au sentiment amoureux.
- Dans Stepping Off the Relationship Escalator (éd. Off the Escalator Enterprises LLC, 2017), l'autrice américaine Amy Gahran répertorie des témoignages de personnes qui vivent "hors de l'escalator des relations", c'est-à-dire en dehors des attentes sociales liées aux relations romantiques.

Chanson :
- Je voudrais - tiré de La Belle au bois dormant, un film réalisé par Clyde Geronimi (1959).

TRANSCRIPTION
Merci à Julie, Antoine, Myrlène, Louise, Xavier, Marie, Laurène et Stéphane Rose pour leurs témoignages.

Pour consulter le résumé des résultats de l'enquête Epic, vous pouvez consulter l'article " Qui sont les célibataires d'aujourd'hui en France ?" écrit par Marie Bergström & Géraldine Vivier, publié le 12 janvier 2021 sur Slate.fr

Sur les chiffres officiels liés aux ruptures et aux divorces : " La statistique, plus forte que l'amour" par Paul B. Preciado, un article publié le 1 août 2014 sur Libération

Si vous êtes intéressé·e·s par l'idée d'escalator des relations, théorisée par Amy Gahran, vous pouvez parcourir son très foisonnant blog offescalator.com

Il comporte une notamment page de ressources (écrites en anglais) très fournie et utile

CRÉDITS
Le Coeur sur la table est un podcast de Binge Audio écrit par Victoire Tuaillon. Cet épisode a été enregistré en janvier 2021 au studio Virginie Despentes de Binge Audio (Paris, 19e). Prise de son, création musicale et réalisation : Solène Moulin. Musique : Je t'aime d'Irène Dresel. Production : Diane Jean. Édition : Naomi Titti. Identité sonore Binge Audio : Jean-Benoît Dunckel (musique) et Bonnie El Bokeili (voix). Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles.
Et voici notre petite recommandation musicale, liée à l'épisode : Ne vous mariez pas les filles - Michèle Arnaud

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La princesse et l'escalator - Le Cœur sur la table - Binge Audio

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On a tou·tes grandi avec l'idée que la relation de couple était l'ultime idéal amoureux, quel·le·s que soient notre genre ou notre sexualité. Ce modèle comporte des étapes censées nous mener au mariage, à la parentalité, à la propriété - ce qu'on appelle "l'escalator relationnel". L'amour ne peut-il être vécu que dans ce schéma ?

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Les best sellers d'Artsper

Trois horloges de style rococo, XVIIIe siècle

Le rococo est un mouvement artistique du XVIIIe siècle, difficile à définir, mais qui s'étend dans bien des domaines. L'art rococo touche autant l'architecture que la peinture, la musique, le mobilier, la décoration intérieure, la musique, et même la littérature. Héritier du baroque, l'art rococo se définit avant tout par la fantaisie et la frivolité des formes et des thèmes abordés. Il connut un grand succès en France et plus tard dans le reste de l'Europe. Partons avec Artsper à la découverte de l'art rococo...
Les origines du rococo

S'il devait y avoir un équivalent culinaire à l'art rococo, il faudrait imaginer un gros gâteau, couvert de sucre glace, de chantilly, de petits dessins et de praline. Car l'art rococo chatouille nos sens. Il offre au spectateur un florilège de fantaisies et d'artifices artistiques conçus pour flatter l'œil et l'esprit.

Nicolas Lancret, La Camargo dansant, vers 1730, National Gallery of Art, Washington

Le terme " rococo " est à l'origine péjoratif. Il désigne les formes artistiques qui découlent du mouvement baroque. Un art passé maître dans la mise en scène d'excès d'effets dramatiques, à la fin du XVI e siècle. Il est d'ailleurs amusant de noter que l'on retrouve la même référence dans la terminologie employée... Le terme " baroque " vient du mot portugais " barroco " et désignait une perle irrégulière. Le terme " rococo " reprend la même structure phonétique et désigne aussi " la rocaille ", ces imitations de pierres irrégulières et artificielles que l'on pouvait trouver dans l' architecture et les jardins. Ainsi, le terme " rococo " est utilisé par les artistes néo-classiques pour moquer celles et ceux qui déploient tant d'adresse à jouer avec l'excès de frivolité artistiques.

Mais au-delà de l'usage péjoratif du mot, le terme " rococo " finit par désigner un mouvement artistique à part entière. Son âge d'or est le XVIII e siècle, en France particulièrement, puis dans le reste de l'Europe. En peinture, l'art rococo se caractérise par des scènes montrant la joie de vivre... Une gaieté gratuite, un peu vaine, un peu frivole. La gravité du baroque a fait son temps, place aux scènes pastorales, aux petits chérubins, au libertinage et aux histoires l'amour ! Des peintres comme Honoré Fragonard, Antoine Watteau ou François Boucher l'ont bien compris. Pour plaire à cette aristocratie du 18 e siècle qui a mis derrière elle la rigidité de Versailles et de Louis XIV, il faut savoir être léger. Alors l'art rococo s'emploie à réutiliser les mises en scènes et les effets dramatiques du baroque, mais cette fois-ci avec des couleurs plus claires et plus gaies.

Un chef d'œuvre de l'art rococo

Honoré Fragonard, Les heureux hasards de l'Escarpolette, 1766-1769, Wallace Collection

Les Heureux Hasards de l'Escarpolette de Honoré Fragonard est un chef d'œuvre de l'art rococo. Il montre une jeune noble faisant de la balançoire (à l'époque appelée une escarpolette). À l'arrière-plan, le feuillage abonde. L'artiste exécute un tour de maître dans le rendu des textures végétales un peu fantaisistes. Au premier plan, tout n'est que frivolité et jeu. La jeune fille se balance, en plein déséquilibre, en pleine asymétrie. Elle s'amuse tellement qu'elle fait tomber son chausson. Celui-ci s'envole dans les airs. Que c'est amusant... Elle sourit, de façon un peu provocante et joueuse. Sa robe part dans tous les sens, fougueusement, dans un ballet de soieries, de dentelles et de volutes. On voit même ses jambes : quelle indécence !

Petit à petit, la scène se dévoile. Dans l'ombre à droite, on voit l'homme avec lequel elle est venue. C'est lui qui pousse la balançoire. Pourtant ce n'est pas lui que nous regardons en premier, non. Celui qui nous intrigue, c'est bien l'homme à gauche du tableau. Il était caché dans le buisson et le voilà renversé par la jeune fille. Mais il ne s'en plaint pas, bien au contraire, son regard semble figé en extase vers les dessous de la jeune fille. Par son air ravi, on ne peut que deviner qu'il voit l'intérieur de ses cuisses. La jeune fille le sait, elle le regarde, elle en joue : cela doit être son amant. Tandis qu'une sculpture de deux petits chérubins et un triton semble observer la scène, médusés, un rai de lumière illumine une autre sculpture. Un cupidon met son doigt sur les lèvres, pour nous dire de nous taire : " Chut ! Restons légers... "

La variété du rococo

L'art rococo a cela de magique qu'il met en scène un univers de joies et de plaisirs. Cela se traduit aussi dans les arts décoratifs et l'architecture. En France particulièrement, l'art rococo est souvent associé au " style rocaille " ou au " style Louis XV ". Bien que très similaires les historiens considèrent qu'ils recouvrent des réalités différentes. Rappelons au passage que ces termes ne sont que des terminologies historiques qui n'avaient pas cours à l'époque. Ce sont donc des dénominations artificiellement créées, et de fait, imparfaites.

L'art rococo dans les arts décoratifs connaît un âge d'or au milieu du XVIII e siècle. Il se retrouve particulièrement dans la décoration d'intérieur, le mobilier et les objets à la fois décoratifs et fonctionnels. Ses principales caractéristiques ? Des lignes courbes et asymétriques, rappelant les volutes des coquillages ou des feuillages. Les arts décoratifs rococo utilisent en abondance les motifs de fleurs, de feuilles, de fruits et de rubans. Pour accentuer la gaieté et la luminosité, les artisans privilégient les teintes claires (blanc, ivoire et or) et on multiplie l'insertion de peinture et de miroirs dans tous les espaces disponibles.

Un canapé style Louis XV

Ainsi, sur les ferronneries, les arts de la table, les plafonds et les encadrements de cheminée, les cabinets et les fauteuils, l'art rococo est partout. En architecture certains de ces principes sont aussi appliqués, mais peu en France. On retrouve les principes de l'art rococo particulièrement en Bavière ou en Prusse. Et même, d'une certaine manière, dans les grands monuments de Saint-Pétersbourg.

Toutefois le rococo finit par passer de mode. À la fin du XVIII e siècle, les artistes et le public privilégient un retour à un art plus solennel, plus rigide. Des intellectuels tels Voltaire critiquent ce style qu'ils qualifient de " dégénéré " et de " superficiel ". Le grand architecte français Jean François Blondel déclare " ridicule le pêle-mêle des coquillages, dragons, roseaux, palmiers et autres plantes ". C'est alors l'essor du néo-classicisme, avec Jacques Louis David en figure de proue...

Vue d'une décoration d'intérieure contemporaine inspirée du rococo, Credit Photo: Juliette Interiors

Le renouveau du rococo

Toutefois l'art rococo n'est pas mort... S'il désigne en effet un mouvement artistique du XVIII e siècle, borné dans le temps, il connaît depuis quelques décennies un regain d'intérêt. À la faveur de la mondialisation et d'un goût prononcé pour le " luxe à la française ", le style rococo renaît de ses cendres. Dans les hôtels cinq étoiles, dans les intérieurs bourgeois, et auprès d'une population étrangère aisée, on voit apparaître de plus en plus des éléments mobiliers qui reprennent ses formes fantaisistes et surchargées. L'usage de satin et de dorure, les motifs sculptés ou moulés, les formes courbes et les matériaux nobles, sont autant de réminiscences de ce style rococo.

Ironiquement, ce néo-rococo continue d'être moqué par de nombreuses personnes, qui en critiquent l'aspect quelque peu surchargé et factice. Mais la cohabitation des styles et des influences permet aujourd'hui de satisfaire toutes les sensibilités. De nombreux artistes contemporains se sont d'ailleurs saisis de ce style pour en livrer une interprétation nouvelle, parfois ironique, parfois simplement esthétique.

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Comprendre l'art rococo - Magazine Artsper

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Le rococo est un mouvement artistique du XVIIIe siècle, difficile à définir, mais qui s'étend dans bien des domaines. L'art rococo touche autant l'architecture que la peinture, la musique, le mobilier, la décoration intérieure, la musique, et même la littérature.

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Smiling Girl, a Courtesan, Holding an Obscene Image - Saint Louis Art Museum

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Smiling Girl, a Courtesan, Holding an Obscene Image

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Hello!

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Happy | by Francois Boucher by EthanDavis01 on DeviantArt

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Portrait d’Henri de Toulouse-Lautrec, figure emblématique de la Belle Époque montmartroise

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Henri de Toulouse-Lautrec a dépeint comme personne la vie de bohème au sein des cabarets, théâtres et maisons closes montmartroise.

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Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), 1921  Man  Ray

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Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), 1921  Man  Ray

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When Cicciolina is inspiration and art is not itself — Steemit

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Few artists have been as discussed in recent times, either on his intense ability to be feted as a catalyst for a… by milon512satu

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La photographe sud-coréenne JeongMee Yoon réalise le projet The Pink and Blue Project qui vise à révéler la puissance du marketing et l'aspect naturel ou non des principes et valeurs qui semblent s'être imprégnés dans notre culture. Des principes tels que le rose pour les filles et le bleu pour les garçons.

JeongMee Yoon confronte le spectateur à la réalité en prenant en photo des enfants dans leur chambre entourés de leurs jouets roses pour les filles et bleus pour les garçons. Des images hallucinantes et organisées, dénonçant à la fois l'abondance, l'inconscience et l'excès dans l'actuelle société de consommation.

A lire aussi sur notre blog, Les chambres d'enfants dans le monde de James Mollison.

Retrouvez tous le travail de JeongMee Yoon sur son site.

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