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La investigación artística en México no ha sido un asunto de interés social. Por lo que, la mayor parte de estas investigaciones se llevan a cabo en el interior de las instituciones públicas solo con apoyo de algunas fundaciones, patronatos y sindicatos que al final terminan retirando su respaldo.

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A pesar de la vinculación que existe entre el estado y los diferentes campos de conocimiento, en el campo de la investigación artística a encontrado sus propias estrategias, métodos y perspectivas teóricas. Ahora bien, al estar inmersa entre lo social, las políticas culturales y las necesidades institucionales ha logrado que todas las artes confluyan a través de propuestas multi e interdisciplinarias creando un vínculo entre la educación y la creación.

Pese a los esfuerzos la investigación artística sigue siendo cuestionada y aun no es considerada dentro del ámbito científico, que el arte sigue siendo considerado un fenómeno misterioso que no puede ser analizado científicamente, al trabajar sobre la experiencia y la comprensión humana. Investigadores como Eliot Eisner respaldan esta teoría al afirmar que “los modos de conocimiento artístico no se pueden poner de manifiesto a través de conocimientos a los que denominamos ciencia. Cada campo opera en su propio ámbito y éstos, en bien de la salud y desarrollo mutuos, deben mantenerse separados.”

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Para Robles Cahero la investigación artística sigue dos tradiciones la científica que puede ser empírica o experimental y la humanística que puede ser histórica o filosófica (normativa o analítica). También la divide en cuatro tipos:

1.       Investigación para la docencia, utilizada para resolver problemas que se presentan en el proceso educativo y es realizada por un artista- profesor.

2.       Investigación para la creación artística, esta es realizada por el artista creador durante el proceso de creación.

3.       Investigación para la representación artística realizada por el artista- interprete, solo en el caso de las artes escénicas.

4.       Especialidad de investigación artística, realizada por el investigador académico, profesional o científico que lleva a cabo una investigación teórico- práctica.

La investigación artística está ligada al proceso social histórico del arte en el país, es decir que ésta, está ligada a un contexto social, cultural e histórico como se puede apreciar en las investigaciones realizadas por dos instituciones mexicanas.

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Con el fervor revolucionario se da un renacimiento cultural y a través de una brillante reforma educativa, Vasconcelos rescata las raíces para construir un nuevo país. Con esta reforma se logró unir a la nación por medio de la educación y el arte, recuperando las manifestaciones culturales artísticas y culturales indígenas y populares para fortalecer la identidad del país.

Durante su gestión Vasconcelos creo la SEP y la organizó en tres departamentos: Escuelas, bibliotecas y archivos, y Bellas artes, privilegiando al arte y la cultura, ya que, el arte sería la salvación de México.

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En las investigaciones realizadas por el Departamento de Bellas Artes (DBA) y la SEP, se plantearon ideas para mejorar la educación artística, para conocer los elementos tradicionales y folclóricos de las artes en México, así como los procedimientos técnicos del arte moderno y su evolución y las nuevas formas de producción artística para crear un arte nacional.

Esto se logro gracias a las investigaciones realizadas por las misiones culturales, que se encargaban de recopilar el arte de sus lugares de origen y registrar sus hallazgos para compartirlos con las escuelas, zonas rurales y centros urbanos.

En esta época también se realizaron investigaciones para rescatar y redescubrir a artistas del siglo XIX como Ramon López Velarde y Saturnino Herrán y para impulsar las manifestaciones populares. Sin embargo, estas investigaciones se enfrentaron a grandes obstáculos dado que no se contaba con suficientes recursos económicos, ni con los espacios adecuados o con especialistas preparados.

Pese a esto las misiones culturales y el indigenismo se mantuvieron y se extendieron en el país.

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Al inicio de los años treinta el nacionalismo necesitaba una cultura más politizada y al artista se le exigía devoción y entrega a la patria. Por lo que con la llegada de Lázaro Cárdenas al poder y con la implantación de la educación socialista, la cultura, la educación y las artes no podían limitarse a su función ornamental, ahora su función e impacto social y ético se acentuaban y poco a poco se convirtieron en herramientas que el estado empleo para formar una conciencia revolucionaria de las masas.

El profesional del arte estuvo vinculado con la ideología del momento (no necesariamente con el régimen, como fue el caso del Taller de Gráfica Popular que no se alió al cardenismo) y la investigación que realizaron para su obra creativa lo reflejó.

En cuanto al paradigma artístico surgieron dos vertientes: la de los nacionalistas que politizaba a las clases populares y la de los “Contemporáneos” (1925 y 1930) quienes buscaron nuevos caminos para combatir el nacionalismo oficialista, renovando el periodismo cultural y la crítica artística sustentados en la investigación y planteamientos teóricos y críticos sobre el arte.

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En 1940 el proyecto de “unidad nacional” de Manuel Ávila Camacho rompe con el proyecto cardenista de desarrollo y cultura. Este nuevo proyecto despolitizo a las clases populares y promulga en 1942 la Nueva Ley Orgánica de Educación, se restablecen las misiones culturales y se difunden otras instituciones de difusión y producción científicas, artísticas y culturales. Dándole a la educación estética un alto significado gracias a Jaime Torres Bodet quien abogo para que las artes estuvieran presentes en la escuela, situando al sujeto en su realidad y brindándole los instrumentos para llegar al equilibrio moral e intelectual.

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Con la llegada de Miguel Alemán a la presidencia en 1946, el nacionalismo se enfatiza como un medio para defender los valores nacionales y matizar el proceso de modernización. Durante esta época se comercializa “lo folclórico”, el nacionalismo se vuelve más pintoresco, con el fin de acercar la cultura a las masas, por considerar obligación del Estado su promoción.

Sus objetivos fueron:

El cultivo, fomento, estímulo, creación e investigación de las bellas artes, y la organización y desarrollo de la educación profesional en todas las ramas de las bellas artes y de la educación artística y literaria comprendida en la educación general que se imparte en los establecimientos de enseñanza preescolar, primaria, de segunda enseñanza y normal. (Ley Orgánica INBAL, 1946).

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Mientras el INBA ponía atención en la creación y estudio de las obras nacionalistas, en el país surgía un arte alternativo. Los jóvenes que lo promovían se enfrentaron a la “cortina de nopal” —según palabras de José Luis Cuevas—, pero aún así los artistas que reivindicaban sus formas de expresión, invención y experimentación, empezaron a obtener reconocimiento.

A mediados de los años sesenta la situación cambió, por lo menos para las artes plásticas, pues los jóvenes que habían sido repudiados por más de cuarenta años y se habían formado “al calor de la oposición.” (Manrique 1977: 301) a la escuela mexicana del muralismo, entraron en el recinto oficial de la cultura.

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En los 50’s Miguel Covarrubias se encargó del área de danza en el INBA, creando una sección especial para investigación, vinculándola con la de Enseñanza Escolar y la ADM. Ahí se promovió la elaboración de estudios bibliográficos de danza, calendario de fiestas populares y repertorio de danza tradicional.

Esta visión conjunta del trabajo danzario —donde participaban investigación y creación—, permitieron que la danza alcanzara su más alto desarrollo y se consolidara como el momento cumbre del nacionalismo.

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Dentro del INBA la música ocupaba un lugar central en el trabajo investigativo. Desde el Departamento de esa especialidad se promovieron cursos internacionales de folclor y el Seminario de Investigación Folclórica con el fin de “difundir los trabajos de investigación” elaborados en el país. Eran los primeros pasos hacia la profesionalización de la investigación artística dentro del INBA.

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La segunda etapa abarca de 1973 a 1982.

El INBA señaló las modificaciones al “concepto” del Instituto, en función de que no era una empresa sino una institución con obligaciones sociales, como la promoción de la “alta cultura” entre las clases populares.

Por otra parte, la segunda etapa de la investigación artística del INBA vio el surgimiento de los centros encargados de la investigación, información y documentación artísticas, desarrollando fundamentalmente ésta última. En 1973, por decreto presidencial, fue fundado el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), cuyo fin era recopilar, conservar, estudiar y difundir ese arte.

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En 1980 se fundó el Centro de Documentación e Investigación para la Educación Artística, luego para la Educación y Difusión Artísticas (CIEDA), cuyo objetivo era la formación de acervos documentales sobre educación artística y la investigación sobre la historia de ésta. Fue el primer intento de estructurar la investigación y educación artísticas.

En 1981 dentro de la Dirección de Teatro se creó el Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” (CITRU) para fomentar, investigar y conservar el patrimonio de ese arte.

Fue hasta el sexenio siguiente en 1983, que se fundó el último de los centros, el de Investigación y Documentación de la Danza (CIDD), para rescatar, recopilar, organizar, investigar, conservar, difundir, experimentar y producir manifestaciones dancísticas.

La tercera etapa de investigación del INBA de 1983 a 1991, se caracterizó principalmente por alcanzar una mayor estabilidad, profesionalización y reconocimiento dentro del Instituto.

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Centro de Documentación e Investigación para la Educación Artística

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La cuarta etapa de la investigación en el INBA dio inicio en 1991, cuando se dieron varias modificaciones de acuerdo con los cambios en la dirección general del Instituto. En ese año desapareció la DIDA y a las labores investigativas se les orientó para apoyar el área de promoción. Esto pronto fue corregido, en cuanto el INBA se estabilizó, incorporándose al recién creado Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

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La investigación requiere de un sustento teórico. Sin embargo, la teoría no es algo dado e inmutable: se elabora a partir de la práctica y de la reflexión.

La investigación artística se vale de disciplinas ajenas a ella misma (principalmente ciencias sociales y humanidades, pero también ciencias naturales y exactas, y alta tecnología), y además construye sus propias teorías, de acuerdo con su especificidad, su contexto, desarrollo histórico y proceso de acumulación de conocimientos teórico-prácticos. La teoría sobre el arte, a su vez, genera su propia metodología y técnicas de investigación y no puede desvincularse de la historia, la realidad económica, las burocracias, las políticas culturales, el compromiso social y las diferencias gremiales.