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10603권대환(그랜트 우드-아메리칸 고딕)

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10603권대환(그랜트 우드-아메리칸 고딕)

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아메리칸 고딕은 여러가지 패러디로 유명한 작품인데 그중 아메리칸 고딕에만 설명한다면

아메리칸 고딕은 그랜트 우드가 그린 시카고 미술관의 컬렉션 회화이며 그랜트 우드가 아이오와주 엘던에 있는 미국 고딕양식의 집을 보고 영감을 받아서 그린 작품이다.

그 그림에 있는 두 사람은 서로 부부가 아닌 각각 그랜트 우드의 여동생,치과 의사이시다.

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예술작품 선정 후 감상

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예술작품 선정 후 감상

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감상문 작성 및 PPT 제작

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감상문 작성 및 PPT 제작

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폴 세잔_사과가 있는 정물_PPT

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디자인 고민 끝! 템플릿으로 바로 해결하는 웹 디자인 플랫폼 ‘미리캔버스’

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디자인 고민 끝! 템플릿으로 바로 해결하는 웹 디자인 플랫폼 ‘미리캔버스’

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권대환

아메리칸 고딕

집을 그리고 그런집에 살만한 두 사람을 그려 넣었고 평범한 부부관에처럼 보였던 두 사람이 사실 부녀관계이다 여동생과 치과의사에서 이미지를 따왔고 레고, 마인크레프 등으로 패러디를 함

나도 보면서 부부관계인줄 알았지만 발표를 들으며 부녀관계라는 것을 듣고 놀랐다.

정세진

프라고나르 그네

여인을 바라보는 남자가 있다 그 남자와 그네를 타는 여인이 불륜관계이고 저 시대엔 이러한 일이 대수롭지 않은 것으로, 그 모습을 풍자해서 그려었다 처음 볼 때 그네를 타는 여인 밖에 안보였지만 사실 깊게 살펴보면 많은 내용이 담겨 있어 흥미로웠다.

강미소

수련 연못

클로드 모네는 프랑스 화가이다

새로운 시각으로 작품을 그려내는 미술가이다

연못은 모네의 집이였던 곳이다

인상주의의 특징을 잘 그려내었다

수련 연못이라는 작품을 보고 색채를 잘 쓰고 연못을 아름답게 그려내어 어떤 화가의 작품일까 라를 생각이 들었고 상상해서 그린 연못이 아닌 집이였던 장소라는 것을 새롭게 알게 되었다

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디자인 전문가가 아니어도 무료 템플릿으로 손쉽게 원하는 디자인을 할 수 있어요.

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권대환(나의 느낀점):아메리칸 고딕

발표를 하면서 발음도 꼬이고 생각대로 말이 잘 나오지 않았지만 친구들이 그래도 잘 들어줘서 좋았다.

정세진:프라고나르의 그네
이작품에 대해 자세히 조사하여 알려주었다,그리고 그림에 나오는 인물들에 대해 지금 무엇을 하고,무엇을 표현하고 있는지 알려주었다.

강미소:수련 연못
차례를 써서 자신이 어떻게 소개를 할 것인지 알려주었다,작품의 예술가인 클로드모네에 대해에서도 여러가지 영향에 대해 알려주었다,모네가 이그림을 그리며 원하던 것이 무엇인지 말해주었다.

조윤서:별이 빛나는 밤
무슨 구도를 사용해는지 알려주었다,별과 달과 같은 상징적인 뜻이 무엇인지 알려주었다.또한 고흐의 예술사적 의의도 알려주었다.

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권대환

아메리칸 고딕 우드는 그랜트 우드의 작품이다.

이 그림은 오일페인팅으로 그려졌으며 패러디로 그려지기도 한다는 사실이 재밌었다. 인상깊었던 점은 두 사람이 부부관계가 아니라 부녀관계라는 것이였다. 그림에 담겨있는 여러 스토리들이 이 작품을 더 흥미롭게 만드는것 같다.

강미소

모네는 프랑스 화가이며 인상주의의 주요 인물이다. 그런 그의 작품인 모네는 인상주의의 특징이 잘 담겨있는것 같다. 다양한 색채, 물의 표현, 반영되는 빛 등이 생생하게 표현되어 있어서 인상적이다. 또한 이 작품은 예술적, 철학적으로 깊이있는 작품이라서 더 의미있는것 같다.

조윤서

고흐의 별이 빛나는 밤은 노란색과 파란색의 강렬한 색채대비, 소용돌이 치는듯한 붓질, 원근법 등이 특징이다. 이 그림에서 별과 달은 고흐의 내면세계와 영적세계를 의미하고 있다는 것이 인상깊었다. 고흐의 독특한 화풍을 잘 느낄수 있는 작품이었다.

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권대환 : 아메리칸 고딕이라는 작가를 몰랐었는데 이번을 계기로 자세히 알게되었다. 좋은 집에 살만한 사람들을 그리고자 한 점이 신박했고 작가의 작품을 패러디한 다른 작품들도 보면서 생각을 넓힐 수 있었다. 특히 부부관계가 아닌 부녀관계라는 점에서 조금 놀라웠다.

조윤서 : 별이 빛나는 밤이라는 작품에 대해선 많이 알고 있었다고 생각했는데 내가 생각하지 못했고, 알아차리지 못한 부분들도 추가적으로 더 알 수 있게되어 뜻깊었다. 짙은 청색과 황색의 대비가 특히 두드러지는 작품에서 보이는 상징적인 의미들을 알고 보니 작품이 더 아름답게 느껴졌다.

정세진 : 프라고나르의 그네를 볼 때마다 정말 아름답다는 생각이 들고는 했는데 로코코시대의 화려하고 아름다운 특징을 화려한 색체, 풍부한 장식등으로 표현했다는 것을 알고 보니 그림을 더 깊게 이해하고 생각할 수 있었다. 그림에 보이는 세 사람의 관계에 대한 얘기도 담겨 시대의 풍습이나 환경등을 아름답게 표현하고 풀어간 점이 인상깊었다.

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까치 호랑이

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가나가와 해변의 높은 파도 아래

작가: 카츠시카 호쿠사이
종류: 판화
작품 설명: 이 판화는 일본 에도 시대에 활동한 대표적인 목판화가 가츠시카 호쿠사이의 작품중 가장 유명한 작품이다. 풍경, 풍물을 주제로 제작한 일본의 그림이나 판화를 이르는 전통 우키요에 기법과 서양의 풍경 판화 기법을 성공적으로 접목시킨 최초의 대작이다.

<파도와 후지산>
이 작품에서는 거대한 파도가 험한 바다를 지배하는 가운데 그 파도에 휩쓸리기 직전인 조그만 배 세 척을 담아냈다. 배를 삼키기 직전에 가장 높은 지점에서 정지한 파도는 마치 날카로운 발톱과 같은 거품을 내뿜고 있는데, 이는 자연의 압도적인 힘을 강조하며 자연의 힘에 비하면 인간의 존재는 보잘것 없다는 것을 암시하고 있다.

그 뒤로는 아주 작게 후지산을 그려내, 정적인 분위기와 파도를 대비시켜 전경에 긴장감을 부여하게 했다. 고대부터 일본인들에게 후지산은 불멸하는 영혼들이 모이는 장소이자 숭배의 대상이었다. 당시 에도의 거의 모든 지역에서 후지산이 보였다고 한다. 세상을 집어 삼킬 것만 같은 거대한 파도 아래서 고군분투 하는 인간들 사이로 자리 잡고 있는 후지산은 흔들리지 않는 불멸의 존재다. 이는 한시적인 삶을 살다 가는 인간 그리고 거대한 파도와 대조를 이루며 영원과 일시성, 자연과 인간, 덧없음과 인내, 불안과 안정이라는 코드를 대조시킨다.

<표현 기법>
눈 덮인 후지산 뒤의 미묘한 색조 변화는 그 주변에 걱정스러운 분위기를 도출한다. 이른바 보카시 (暈し)라 불리는 이 기법은 판화를 인쇄하기 전에 목판에서 물감을 조금 닦아내 여리게 보이도록 한 것이다. 또한 이 작품은 서양의 원근법을 도입하여 파도 치는 바다를 입체적으로 재현했을 뿐 아니라 일본 판화에서는 처음으로 서양의 청색 안료 프러시안 블루를 사용하여 일본 화단에 큰 혁신을 불러일으켰다.

감상평: 일본 판화 최초로 일본의 전통 판화기법과 서양의 풍경 판화를 접목시켰다는 점에서 이 작품의 가치가 큰것 같다. 거세게 내리치는 파도속에서 고군분투하는 인간들과 그 뒤에 평온하게 자리잡은 후지산이 대비되는 모습이 자연의 위대함을 강조하는것처럼 느껴진다. 미술시간에 배운 판화가 생각났는데, 이 작품이 판화로 만들어진 작품이라는게 놀라웠고, 판화도 기법에따라 다양한 느낌이 연출 가능하다는것을 느꼈다.

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뱅크시 - 풍선과 소녀