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(클로드 모네의) 출생:1840년 11월 14일 입니다.

(클로드 모네)의 태어난 지역은:프랑스 파리 라피뜨 가입니다.

사망정보는:1926년 12월 5일

사망한 장소는:프랑스 쥐베흐니에서 생을 마감 하였습니다.

작품의 시리즈는:수련, 루앙대 성당, 건초더미, 생-라자르역, 포플러 등등 이있습니다.

클로드 모네는 르아브르에서 어린시절 을 보네며 외전 부댕에게 야외 스케치를 배웠다고 합니다.

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렘브란트는? 바로크시대 화가입니다. 바로크란? 16세기 말에서 18세기 중엽에 걸쳐 유럽에 선행한 예술 양식입니다. 렘브란트는 1606년 7월 15일에 네덜란드 레이덴에서 태어나셨습니다. 그리고 렘브란트는 다양한 분야에서 2천여 점의 작품을 남기시고 63세의 나이로 1669년 10월 4일 네덜란드 암스테르담에서 돌아가셨습니다. 렘브란드는 4일 후에 무덤에 묻히셨습니다. 대표작으로는 야경, 갈릴래아 호수의 폭풍등이 있습니다.

렘브란트의 작품은 183억 7918만원이나 2천억이 넘는 가격으로 거래되어서 팔렸습니다.

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빈센트 반고흐는 1890년, 7월, 29일 출생일 이고 반 고흐가 그린 그림은 별이 빛나는 밤, 붓꽃, 자화상, 까마귀가 나는 밀밭등이 있고, 영향을 준사람은 클로드 모네, 폴 세잔, 외젠 들라크 루아입니다. 간단한 설명은 반 고흐는 강렬한 색체와 역동적인 붓 터치가 특징이고 표현 주의와 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 짧은생애 동안 정신질화과 가난에 시달렸지만 많은 작품을 남기고 그의 작품은 좋은평을 받았습니다.

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레오나르도의 출생은 1452년 4월 15일 입니다. 사망 년도는 1519년 5월 2일이고, 프랑스 엉부와스에서 사망했습니다. 당시 레오나르도 다빈치는 요리사 경험을 했다고 합니다. 또 레오나르도는 채식주의자입니다. 제자는 자코포 다 폰토르모, 살라이 등 여러 제자가 있엇다고 합니다.

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파블로 피카소의 연세는 1881년 10월 25일이고, 돌아가신 날은 1973년 입니다. 그리고 파블로 피카소의 본명은 ‘파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무세노 마리아 데 로스 레메디오스 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다 드 루이스 이 피카소’입니다. 마지막으로 파블로 피카소의 특징은 그림이 거이다 입체주의적 표현방식, 다양한 양식 실험 그리고 사회적 메시를 담은 작품들 입니다.

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앤디 워홀은 1928년 미국 펜실베니아에서 태어났고 1987년에 뉴욕에서 사망했다. 본명은 앤드루 워홀라 주니어였다. 하지만 줄여서 앤디워홀이라는 이름으로 일했다. 앤디 워홀의 중 작품은 캠 벨 수프 통조림, 마멜란 머론, 초상화, 코카콜라등이있다. 주로 실크스크린 기법을 사용했다.

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아이리스가 있는 모네의 정원

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아이리스가 있는 모네의 정원

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아이리스가 있는 모네의 정원은 클로드 모네가 1900년에 그린 작품으로 파리의 오르세 미술관에서 소장하고 있습니다. 이 작품은 프랑스에 위치한 모네의 정원에서 영감을 받아 다양한 색상의 아이리스 꽃들을 그린 것으로, 빛과 색채의 변화를 아름답게 표현한 작품입니다.

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 갈릴래아 호수의 폭풍

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 갈릴래아 호수의 폭풍

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램브란트 의 유일한 바다그림이다.

이작품은 대각선구조를 갖인 것 으로도 유명하다.

그러나 여술가들은 대각선의구조가 갖는 대칭에서 빛과어둠의 화학적요소가 있는 것 뿐아니라 엇갈리 구조로 바다 그리고 배 라는 인간의 삶 속 에 서서희 닥친 폭풍에 인간의 처참한 무기력과 일망의 희망을 붙잡으려는 인간과 인간힘 사이에 시계주처럼 오가는 인간의 고뇌를 잘 보여준다는 점에서 훌륭한작품으로 평고받고있다

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<코카콜라 3>은 앤디 워홀의 그림입니다. 그는 1962년에 <녹색 코카콜라 병> 과 <코카콜라> 를 포함한 코카콜라 회화 연작으로 이 그림을 완성했습니다. 이 그림과 연작의 다른 작품들은 팝 아트 운동의 시초가 된 그림으로 여겨집니다.

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이 그림은 1937년에 그린 작품입니다. 피카소가 사진에 찍히고 그림의 모델이된 애인 드라마르 등장하는 피카소 작품중에서 도 가장 유명한것중 하나입니다.

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비둘기는 1949년 파블로 피카소가 50+5에디션 으로 만든 종이에1949년 석판화 입니다. 석판화는 검은색 배경에 흰색 비둘기를 표시하며 평화의 상징으로 널리 알려져 있습니다.

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고흐의 꽃피는 아몬드 나무는 희망과 새로운 시작을 상징합니다.

기법은 굵은 윤곽선, 배경, 밝은 색채가 특징입니다.

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이 작품은 ‘내 귀염둥이’ 쯤으로 번역되는 프랑스어다.

마 졸리는 당시 해리 프레이슨이 불러 유명했던 마지막 노래에 나오는 구절이기도 하다.

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해바라기 작품은 밝은 노란색, 주황색을 사용하여 해바라기에 생동감을 강조했습니다.

기법은 임파스토라는 기법을 사용했습니다. 임파스포 기법은 물감을 두껍게 발라 질감을 강조하는 유화 기법입니다.

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이 작품은 빈센트 반 고흐 화가님이 1888년 9월 중순에 그렸으며 아틀의 포룸 광장에있는 야경을 그린 유화 작품입니다. 그리고 이 작품은 셋째 여동생에게 편지와 함께 보내어졌다고 합니다.

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모나리자는 16세기 르네상스 시대에 레오나르도 다 빈치가 그린 초상화다. 현재 프랑스에 있는 루브르 박물관에 전시되어 있다. 모 나 는 유부녀 이름 앞에 붙이는 이탈리아어 경칭이고 리자 는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이다. 한국어로 하면 리자 여 사 라는 뜻이 되다. 모나리자의 눈썹이 없는 이유는 대표적으로는 그림에 원래 눈섭이 있었는데 달아서 사라졌다는 이유와 그 당시 눈섭이 없는게 유행 이었다는 이유가 존재함

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이 그림은 레오나르도 다빈치가 자신의 후원자 였던 루도비코 데니스포르차 공의 요청으로 그린 그림입니다.이 작품은 예수가 못 박히기 전날 밤 자신의 제자들과 마지막 식사를 하는 장면을 묘사한 벽화 입니다.

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저는 “흰 족제비를 안은 여인”이라는 작품을 조사했어요.

이 그림은 다빈치가 그린 네 명의 여인 초상화중 하나에요.

이 그림은 1490년에 그린 그림으로, 왼쪽 상단에 부분이 부러져 수리한 자국이 남아 있어요. 그리고 이 작품은 스푸마토 기법을 사용해서 그렸고, 유화에요. 그렇지만 손가락은 부자연 스럽게 생겼고, 머리에 쓰고 있는 베일은 이상하게 생겼지만 다빈치에 예술적 천제성을 알려준다고 유명해 졌어요. 이 그림은 폴란드 크라쿠프 국립박물관에 걸려있어요

이 모델이 흰 족제비를 안고있는 이유를 설명해드릴게요. 이 모델은 귀족이에요. 흰 족제비는 순수함과 위대함을 상징하는 동물이기 때문에 흰 족제비를 안고 있다고 전해지고 있어요.

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‘이삭의 희생’은 빛의 화가라고도 불리는 세계에서 가장 유명한 TOP 6에 있는 르네상스 시대의 화가 렘브란트가 1635년에 1598년~1603년 이삭의 희생을 묘사한 작품입니다.

캔버스의 유채 물감을 썼습니다. 하지만 다른 화가들의 경우, 다른 물감을 썼을 수도 있습니다.

이 그림은 이삭이 먼제물로 바쳐지는 모습입니다. 이삭은 아브라함의 아들로 하느님의 후손으로 아브라함의 믿음을 시험하기 위해 하느님의 명령으로 희생될 뻔 했습니다. 이는 아브라함의 순종을 시험하는 동시에 장차 아브라함의 후손을 통해 모든 민족이 복을 받을 것이라는 것을 증명하기 위한 것이었습니다. 이삭은 희생될 위기에 처했지만 하느님의 지시로 아브라함이 칼을 거두면서 죽음을 면했고 숫양이 대신 죽었습니다. 결론적으로, 이삭의 희생은 아브라함의 믿음과 순종을 시험하고, 하나님의 언약을 증명하며, 예수 그리스도의 희생을 예언하는 중요한 사건이었습니다.

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이 그림은 실스크린으로 그렸습니다. 유명인사들을 그린 그림이다.

반복적인 기법을 사용했다. 다양한 색깔로 그렸다.

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클로드 모네의 파라솔을 든 여인

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클로드 모네의 파라솔을 든 여인

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클로드 모네의 "파라솔을 든 여인"은 1875년에 그려진 작품으로, 모네의 아내 카미유와 아들 장이 있습니다. 이 작품은 바람 부는 언덕 위에서 초록색 파라솔을 든 카미유가 뒤돌아보는 순간을 포착하여, 푸른 하늘과 구름을 배경으로 실감나게 표현했습니다. 카미유는 흰 드레스를 입고 초록색 파라솔을 들고 있습니다.아들 장은 귀여운 모자를 쓰고 있습니다.

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렘브란트의 그림 야경은 1642년작 그림입니다. 지금은 암스테르담 국립 미술관에 전시되어 있습니다. 대부분 사람들은 이 그림을 일반적인 유화 사이즈로 생각하기 쉬운데 실제로보면 엄청큽니다. 약 세로3미터 가로4미터 정도 입니다.

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앤디 워홀의 "Neuschwanstein" 작품은 실크스크린 기법을 사용하여 대량 생산된 팝아트 작품 중 하나입니다. 이 작품은 1987년에 제작되었으며, 독일 바이에른 주에 위치한 노이슈반슈타인 성을 주제로 하고 있습니다. 워홀은 이 작품에서 실크스크린 기법을 활용하여 성의 이미지를 반복적으로 표현하고, 다양한 색상과 변형을 가하여 대중문화와 예술의 경계를 모호하게 만들었습니다.

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수련 연못은 인상주의 미술운동에서 가장 유명한 작품 중 하나 입니다. 이 그림은 1899년에 완성 되었습니다. 이 그림은 모네의 정원에서 수련이 피어있는 연못그림 입니다.

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앤디 워홀의 "Neuschwanstein" 작품은 실크스크린 기법을 사용하여 대량 생산된 팝아트 작품 중 하나입니다. 이 작품은 1987년에 제작되었으며, 독일 바이에른 주에 위치한 노이슈반슈타인 성을 주제로 하고 있습니다. 워홀은 이 작품에서 실크스크린 기법을 활용하여 성의 이미지를 반복적으로 표현하고, 다양한 색상과 변형을 가하여 대중문화와 예술의 경계를 모호하게 만들었습니다.