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Peluche abstracto/animal deformado, nuevo ser

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Peluche abstracto/animal deformado, nuevo ser

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Vasanta no es un peluche tradicional. Aunque parte de la morfología blanda y tierna de estos objetos, su forma ha sido alterada, desfigurada hasta convertirse en algo inclasificable. Ya no es gato, ni muñeco, ni fetiche infantil. Es un cuerpo nuevo: un ser ambiguo, tejido entre el deseo de conservar y la imposibilidad de representar fielmente. La deformación no es accidente, sino transformación. El peluche es un archivo emocional, pero también una ficción que carga con la voz grabada de mi gata. Ese sonido lo anima: lo vuelve más que objeto, casi criatura.

La abstracción de su forma responde al duelo, al afecto, a la tentativa de eternizar algo que inevitablemente se escapa. Al estar relleno de sonido y no solo de algodón, Vasanta se vuelve híbrido: material e inmaterial, presente y ausente. Su cuerpo no es sólo representación, sino recipiente, interfaz, territorio donde se mezcla lo humano, lo animal, lo tecnológico. En su deformación se revela su condición de transición: de juguete a reliquia, de objeto a nuevo ser. Un ser cuya existencia depende de la escucha, del vínculo emocional que se activa cuando suena su voz, o mejor dicho, cuando suena mi versión de su voz.

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Una criatura blanda, iluminada por dentro, que susurra desde el umbral del duelo. Vasanta no es una estación, sino un recuerdo que florece con voz de nuevo ser.

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Vasanta (o Vasant) es una palabra sánscrita (वसन्त) que significa primavera.
En la tradición hindú, Vasanta no es solo una estación, sino una deidad, la personificación del florecimiento, del despertar amoroso y de la belleza natural.

En mi obra sería un tipo de presencia protectora o recordadora, una entidad que acompaña procesos de duelo o transformación afectiva. Florecimiento tras el invierno, una primavera íntima en medio de la pérdida o la nostalgia.

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“Le Téléphone” de Sophie Calle es una instalación que convierte un objeto cotidiano —una cabina telefónica en forma de flor— en un dispositivo poético e íntimo. Solo la artista podía llamar, transformando el acto de recibir una llamada en un gesto inesperado, casi mágico.

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Calle introduce lo privado en lo público: sus llamadas son un intento de conexión directa con desconocidos. Hay una exposición emocional unilateral, ya que quien recibe la llamada no sabe quién es ni qué esperar. Ella, en cambio, elige cuándo y cómo aparecer. La llamada irrumpe en el flujo cotidiano. Es una pausa. El transeúnte, al responder, entra en una pequeña cápsula de tiempo. Se trata de una interrupción significativa donde el sonido se convierte en vínculo. Aquí, el sonido no es solo información, sino emoción, memoria, encuentro.

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"Sapling" (2020), de Patricia Piccinini: una escultura hiperrealista que muestra a un hombre cargando sobre sus hombros a un ser híbrido, mitad planta, mitad criatura humanoide, evocando una relación paternal emocionalmente intensa (ecología)

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La obra representa un ser extraño, una criatura vegetal con rasgos sensibles que se posa sobre un cuerpo humano. Este gesto transforma lo biológico y lo artificial en una forma afectiva, invitándonos a empatizar con lo diferente. El hombre que carga a la criatura sugiere una relación de cuidado no jerárquico. No es una dominación, sino un abrazo cuidadoso.

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Autorretrato

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Hibridación de cuerpo y afecto

Transformación del dolor en figura

Vigilancia, espera, compañía

Descoloque corporal = descoloque emocional

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Cuerpo fragmentado y simbólico

Lo lúdico como inquietante

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En Vasanta, trabajo con sonidos de mi gata guardados en un peluche. Me interesa cómo el timbre —eso que hace única una voz— cambia cuando la fuente cambia. Cuando ella maúlla y cuando yo la imito, el sonido tiene la misma intención, pero no es igual. El timbre revela esa diferencia. Me hace pensar que la voz no es solo de quien la emite, sino de quien la recuerda, la transforma, la guarda. El peluche se vuelve un cuerpo prestado para esa memoria afectiva. Aunque en la oscuridad a veces el cuerpo desaparece, pero el sonido así sea en eco es presencia.

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Graba ríos, materiales, objetos quemados… su interés está en la cualidad emocional del timbre natural.

Piano

https://www.youtube.com/watch?v=2EMu15_9SF8

River

https://www.youtube.com/watch?v=qwsnWZ4dwz0

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Me interesa cómo Janet Cardiff y George Bures Miller crean paseos sonoros donde la voz grabada se mezcla con el entorno real, generando una percepción alterada del presente. En sus obras, como Her Long Black Hair, los sonidos no solo acompañan el recorrido: lo transforman. Lo que se escucha no siempre corresponde con lo que se ve, y esa desincronía abre un espacio para la imaginación y el recuerdo.

Con Vasanta me pasa algo parecido, pero hacia adentro. No camino por una ciudad, sino por la memoria de una voz: los sonidos de mi gata, las imitaciones, las conversaciones inventadas grabados en un peluche. Al escucharlos, a veces ya no sé si fue ella, si soy yo imitando, o si es el juguete hablando por nosotras. Como en los paseos sonoros, el cuerpo original de la voz se diluye, y el timbre flota en un lugar ambiguo, entre lo íntimo y lo inventado. La escucha se vuelve una forma de habitar lo perdido.

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Deformación de tono, ampliación de tono y curvas polinominales

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Deformación de tono, ampliación de tono y curvas polinominales

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Curvas polinominales en deformación de tono

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Curvas polinominales en deformación de tono

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Tela de toldo y retazos