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Resido en la ciudad Bucaramanga, la ciudad de los parques y de los contrastes.
Es una urbe que creció entre montañas, donde el calor del clima, no alcanza a abrigar del frío que hay en muchas conciencias, pero donde todavía la música vibra como protesta, como ritual y herencia cultural.

Aquí el concreto no ha sepultado del todo las raíces musicales, y a veces, en medio del ruido urbano, se escuchan lamentos andinos y una guitarra que resiste.

Bucaramanga es la región desde donde observo al país, con una mezcla de escepticismo y deseo profundo de cambios sociales positivos.

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 ¿cuál o cuáles se consideran las músicas tradicionales o folclóricas más típicas?

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 ¿cuál o cuáles se consideran las músicas tradicionales o folclóricas más típicas?

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En Santander sobreviven entre guitarras viejas y tiples las melodías de la guabina, el torbellino y el bambuco.
Son variedades musicales que guardan memoria, que arrullan al campesino, que en su narrativa cuentan historias y pasajes anecdóticos.

El eco de esta música resuena en fiestas patronales, en los pueblos altos, aunque, como muchas raíces, a veces son olvidadas por nosotros, pero aun así, siguen ahí, como un susurro de la historia.

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El Festival de Danza Rasgatierra se concibe como una remembranza de lo que ha dejado huella en lo cotidiano de la identidad de todas las culturas del mundo, pero incluye la danza con músicas de nuestro folclor santandereano.

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Festival Luis A. Calvo de Música Andina Colombiana

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Festival Luis A. Calvo de Música Andina Colombiana

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Es un certamen institucional organizado por la Universidad Industrial de Santander (UIS) en homenaje al maestro santandereano Luis Antonio Calvo

En 2025 se celebró la edición 33° del festival, del 28 al 31 de mayo, con una programación diversa que incluyó músicas tradicionales como Guabina, torbellino, bambuco, pasillo, currulao.

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Instrumentos representativos de los géneros musicales de mi gusto.

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Instrumentos representativos de los géneros musicales de mi gusto.

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El rock y el metal, en sus múltiples vertientes, se construye sobre la base del bajo eléctrico, la guitarra distorsionada, y la batería, también una voz que aporta el mensaje de su lirica.

No obstante en todos los subgéneros se suelen incluir otros instrumentos y dispositivos que enriquecen más las canciones entre ellos están:

Guitarras acústicas, violines, coros humanos, otras clases de percusiones, pianos, samplers, sintetizadores, y herramientas de looping para crear texturas o capas de sonidos, atmósferas místicas etc.

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Me identifico con el Rock y el metal como fuerza expresiva del espíritu crítico.

Escucho cantidad de subgéneros que hay en estas vertientes desde el blues, el rock progresivo y psicodélico hasta lo más extremo del metal que siguen lanzando bandas actuales.

Mi universo sonoro está atravesado por sonidos que funden el dolor y la belleza, la filosofía y el pensamiento critico, además de eso, constantemente estoy en búsqueda de bandas y artistas que experimentan combinaciones de tecnicismo y virtuosidad con agresión y crudeza.

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¿Se encuentran dentro de mis gustos musicales los géneros mencionados?

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¿Se encuentran dentro de mis gustos musicales los géneros mencionados?

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Aunque respeto profundamente la raíz andina que habita en las guabinas, torbellinos y bambucos, y aunque al oírlas siento admiración por tan bellas composiciones, mi camino sonoro se alimenta de otros lenguajes.

Mi práctica musical tiene búsquedas en lo ancestral pero no se ancla solo en lo folclórico, sino que puede absorber algunos elementos que se transforman y me permiten proyectar ideas sonoras hacia exploraciones personales.

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Se realizan cada año con el fin de preservar, visibilizar y revitalizar las expresiones musicales tradicionales del país como la guabina, el bambuco y el torbellino mediante escenarios de formación, interpretación y circulación artística.

Estos encuentros no solo rinden homenaje a los legados culturales regionales, sino que también buscan sembrar en las nuevas generaciones una conciencia estética y una identidad sonora que resista el olvido.

En ellos, la música no es solo arte: es memoria viva, también una herramienta pedagógica y acto político de pertenencia cultural.

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Festival Luis A. Calvo de Música Andina Colombiana

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Las letras de Kraken son un corpus poético y filosófico que refleja y a la vez desafía el contexto sociocultural en el que fueron escritas. En ellas se encuentra: historia, crítica, rebeldía, amor no domesticado y, sobre todo, una invitación constante a vivir con examen de conciencia. Por eso, más que canciones, son himnos del espíritu como lo expresa el siguiente ejemplo:

MUERE LIBRE

Rompe el silencio de un grito
Que el mundo te escuche
No temas actuar

No seas el sueño vencido que teme
Y vence a quién teme ¡soñar!

No seas la copia de un falso bufón
Se uno, sé tú y nada más
Se es libre al momento de actuar
¡Con razón!

No vivas para ser por temor
La presa de otros sueños
Se vive una vez para ser
Eternamente ¡libre! ¡Libre!

Viste según tus razones
Qué va de opiniones
No uses disfraz

Que el grito que lances al viento
No muera al momento
Él es tu verdad

La niebla es espesa
Y debes cruzar
Se uno, sé tú y bastará
No seas la presa que esperan ¡matar!

No vivas para ser por temor
La presa de otros sueños
Se vive una vez para ser
Eternamente ¡libre! ¡Libre!
¡Libre! ¡Libre!

Eres de la tierra, la vida, su sangre
Que brota y vuela al guiar
El tiempo, la esencia
El momento, el silencio
Que emana y aspira al pasar

Vive soñando encontrar libertad
Se uno, sé tú y bastará
Muere luchando por tu libertad

No vivas para ser por temor
La presa de otros sueños
Se vive una vez para ser
Eternamente ¡libre! ¡Libre!
¡Libre! ¡Libre!

Libre
Libre
Libre
¡Oh, libre!

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El artista colombiano que más me ha inspirado...

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El artista colombiano que más me ha inspirado...

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Elkin Ramírez, fundador y voz de la banda Kraken (1984), ha sido para mí una gran inspiración desde que conocí su música en mi adolescencia, y lo sigue siendo aún hoy, ocho años después de su partida.

Este titán del rock colombiano se convirtió en una leyenda viva que supo combinar lo poético, lo simbólico y lo intelectual en cada una de sus letras.

Su obra de la que conservo sus primeros discos de vinilo comprados aquí en mi ciudad, no solo emociona, despierta el pensamiento, sacude la conciencia.

Cada canción de Elkin Ramírez esa una declaración de lucha, un espejo del alma y una crítica profunda a la realidad nacional.

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La discografía completa de Kraken durante la etapa en la que Elkin Ramírez fue cantante y compositor principal, con todos los álbumes de estudio, en vivo, recopilatorios y EP relevantes hasta su fallecimiento en 2017.

Discografía de Kraken (Con Elkin Ramírez)

Álbumes de estudio

1987 – Kraken I (Codiscos): Incluye los sencillos Todo hombre es una historia y Muere libre, que impulsaron la identidad poética y rebelde de la banda.

1989 – Kraken II (Codiscos): Contiene Vestido de cristal, Rostros ocultos, Al caer las murallas. Reconocido internacionalmente, consolidó la estatura de Kraken en el rock iberoamericano.

1990 – Kraken III (Sonolux): Sonoridad más compleja, letras críticas y existenciales: incluye Imperios de soledad, Residuo social, Hijos del Sur.

1993 – Kraken IV: Piel de Cobre (Discos Fuentes): Álbum conceptual inspirado en las culturas mesoamericanas, con canciones como Mexica, Lenguaje de mi piel, Sin miedo al dolor.

1995 – El símbolo de la huella (Discos Fuentes): Estética más melódica, con Silencioso amor, El símbolo de la huella. Considerado un trabajo conceptual junto con Piel de Cobre.

1999 – Una leyenda del rock (Codiscos): Álbum independiente con reinterpretaciones y nuevos temas como El idioma del rock y Frágil al viento.

2009 – Humana deshumanización (Athenea Producciones): Temas distópicos y críticos como El tiempo no miente jamás, Rompiendo el hechizo.

2016 – Sobre esta tierra (Athenea Producciones): Último álbum en vida de Elkin, con canciones como Sueño libertario y La barca de los locos.

Otros formatos con Elkin Ramírez

Kraken I + II (1994, recopilatorio, Codiscos)

Kraken en vivo: Huella y Camino (2002, vivo)

Kraken IV + V: Vive el rock nacional (2004, recopilatorio)

Kraken Filarmónico (2006, reinterpretación sinfónica)

EP, tributos y bootlegs

Rompiendo el hechizo (maxi-single, 2007)

El Legado (2017, EP póstumo de Psychophony Records)

Tributo al Titán (2004) y Tributo Internacional a Kraken (2008), sin Elkin en activo pero reflejan su legado creativo.

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¿Cuál ha sido la recepción de su música en los medios de comunicación y redes sociales?

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¿Cuál ha sido la recepción de su música en los medios de comunicación y redes sociales?

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La música de Kraken y el artista Elkin Ramírez han sido ampliamente reconocidas por su impacto cultural en Colombia y más allá. Desde sus inicios, medios nacionales como Shock, Radiónica y El Colombiano destacaron cómo Elkin logró fusionar potencia sonora con lirismo crítico, elevando al rock colombiano a una dimensión literaria y filosófica.

Álbumes como Kraken I y Kraken II figuran en listados históricos del rock iberoamericano, como el libro “Rock colombiano: 100 discos, 50 años”, donde incluso su álbum debut se posicionó entre los mejores cortes del país

Tras su fallecimiento en 2017, su legado fue objeto de tributos masivos: durante días los fanáticos hicieron fila interminable para despedirlo en Medellín, con cantos espontáneos de temas emblemáticos como Vestido de Cristal.

Además, medios públicos como Señal Colombia realizaron un homenaje audiovisual mediante el documental “Huella y camino: Kraken, la historia”, emitido en 2025 y disponible en RTVCPlay. El filme recibió menciones de otros artistas, del y fue calificado como un recorrido emotivo por la influencia social, histórica y musical del Titán del rock colombiano.

En redes sociales, su legado sigue vigente. Seguidores y colegas han compartido sentimientos de pérdida, admiración y gratitud. Blogs como Hoy Rock narraron cómo los fans vivieron su muerte con la intensidad de un duelo personal, y figuras del rock colombiano afirmaron que tras Kraken no ha surgido otro proyecto de igual calidad. En plataformas como Facebook, la familia de la banda enfatizó que “Kraken sin Elkin, no es lo mismo”, consolidando su espíritu como irreemplazable.

Y en mi mundo musical personal, Kraken se fue con Elkin Ramírez, después de su marcha de esta tierra ya no siento interés en escuchar las canciones de la alineación actual.

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El 29 de enero de 2017 muere el líder de Kraken, pero nace la leyenda. Un documental para nostálgicos, rockeros, melómanos y curiosos.

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Junto a Elkin Ramírez, ese día le agradecí por lo que Kraken hizo en mi vida a través de sus canciones.

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1. Todo hombre es una historia
Esta canción, que abre el primer álbum de Kraken (1987), es un manifiesto existencial que ha movido mis fibras nerviosas desde mi adolescencia. Elkin declara desde el primer verso que cada ser humano es una narrativa en construcción, una identidad no definida por dogmas, sino por su capacidad de forjarse en medio del dolor, la lucha y la libertad y partiendo de esa idea he construido cada capitulo de mi vida. Aquí ya aparecen las semillas de su visión del arte como camino de autoconocimiento.

Temática: Identidad, libertad, memoria, construcción del ser.
Valor filosófico: Una visión existencialista y autobiográfica del individuo como relato.

2. Muere libre
Una de las piezas más viscerales e inspiradoras de Kraken, incluida en el álbum Kraken II (1989). No es solo una canción: es un llamado a vivir con dignidad y sin rendirse ante las cadenas del miedo, la opresión o la costumbre. Su letra para mi es un himno de la resistencia, que me enseño a no temer por pagar el precio de pensar diferente. En esta canción, Elkin se muestra como un poeta de la rebeldía consciente, lejos del nihilismo fácil: la libertad se paga, pero se celebra hasta el último aliento.

Temática: Libertad, muerte digna, resistencia, autenticidad.
Valor filosófico: Afirmación existencial de la libertad como valor superior a la supervivencia.

3. Imperios de soledad
Incluida en el álbum Kraken III (1990), esta obra representa el punto de madurez lírica e ideológica del grupo. Con una atmósfera sonora más densa y reflexiva, la letra se mueve entre la crítica social y la introspección. El “imperio” al que alude no es externo, sino interior: un estado del ser enfrentado al aislamiento, al dolor colectivo, al fracaso del progreso. Es una elegía al subdesarrollo cultural y mental que aqueja a Latinoamérica, y a la vez una súplica por resistencia.

Temática: Soledad colectiva, alienación, decadencia cultural.
Valor filosófico: Una crítica poética al abandono del pensamiento crítico en las sociedades modernas

Quise incluir una canción más porque ante la calidad musical y filosófica de Kraken; es muy difícil decidir, no obstante, los temas que elegí son los que cronológicamente primero tocaron mi alma.

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La presentación visual de Kraken, especialmente bajo el liderazgo de Elkin Ramírez, nunca fue casual ni superficial. Desde sus inicios en los años 80, su estética combinó elementos del heavy metal clásico con una identidad latinoamericana, más cercana a la elegancia poética que al exceso.

Elkin, como figura central, cultivó una imagen de líder artístico: cabello largo, postura firme, vestimenta sobria en negro, cuero o chaquetas con cierto aire ancestral. Su figura evocaba al mismo tiempo una clase de chamán urbano y al filósofo rockero. No fue un “frontman” cualquiera: fue un poeta del escenario, un orador de la mente colectiva de los rockeros.

Aunque su estilo encajaba visualmente con la estética del metal tradicional (influencias como Iron Maiden o Black Sabbath), Kraken nunca cayó en el disfraz ni en la copia. No hubo maquillaje, máscaras o exageración visual. Su fuerza venía del carácter y la presencia escénica, no del artificio.

Kraken conectó con la tribu urbana del metal colombiano, pero desde un lugar más intelectual y emocional. Su mensaje era más humanista que tribal: apelaba al alma, no solo al cuero y los riffs.

Aun así, se convirtió en símbolo de identidad para generaciones enteras de jóvenes que encontraron en sus canciones un espejo y, al unísono, un refugio para todos los que, en algún momento, nos sentimos fuera de lugar en un mundo que tiende a negar lo profundo.

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Kraken, con Elkin Ramírez como voz y corazón, construyó su camino en escenarios donde el rock era más que música: era una declaración de identidad y resistencia. Su presencia no se limitó a Colombia; cruzó fronteras llevando su mensaje poético y rebelde a otros países de Latinoamérica.

Escenarios nacionales e internacionales

Colombia:

Festivales masivos:

Rock al Parque (Bogotá)

Altavoz Fest (Medellín)

Manizales Grita Rock

Festival del Joropo (Villavicencio, versión sinfónica con orquesta)

Teatros:

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

Teatro Pablo Tobón Uribe

Teatro Universidad de Medellín

Bares y salas de culto:

Downtown Majestic (Bogotá)

La Media Torta

Matik-Matik (espacios para rock experimental)

Internacional:

Ecuador: Presentaciones en Quito y Guayaquil, con gran acogida de la comunidad rockera.

México: Invitados a encuentros de metal clásico en Ciudad de México y Guadalajara.

Perú: Conciertos en Lima como banda invitada a festivales de rock andino y urbano.

Estados Unidos: Participación en Latino Rock Festivals en Nueva York y Miami, donde se consolidaron como leyenda latinoamericana del heavy metal con conciencia social.

España: Su música fue difundida en programas de radio alternativa, y Elkin fue entrevistado por medios de rock ibérico.

Circulación de su música: del vinilo al algoritmo

Formatos físicos:

Vinilos y casetes editados en los 80 por Codiscos

CDs de colección con Athena Producciones en los 2000

Medios alternativos:

Revistas como Shock, Subterranica, Rolling Stone Colombia y blogs de pensamiento musical

Plataformas digitales:

YouTube, Spotify, Deezer, iTunes

Entrevistas y conciertos en vivo publicados por canales como Señal Colombia, Radiónica y Telemedellín

Redes de fans:

Comunidades como Kraken Fans Colombia, Kraken de América Latina y tributos que preservan su legado en nuevas generaciones.

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La carrera de Kraken y Elkin Ramírez trasciende lo musical: fue una expresión simbólica y crítica en un país marcado por la desigualdad y la violencia.

Desde Medellín, Elkin creó canciones como Muere libre o Mexica, que mezclan historia, libertad y pensamiento profundo, convirtiendo su arte en una forma de resistencia y reflexión.

Kraken fue un puente entre la poesía y el metal, entre lo popular y lo intelectual. Elkin no fue solo cantante, fue un pensador en escena, un creador de símbolos que usó el lenguaje como arma y refugio. Aunque falleció en 2017, su voz sigue viva en quienes buscamos el arte como forma de libertad interior.