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Anwendbarkeit: Obwohl einige seiner Arbeiten groß angelegt und komplex sind, gibt es auch simpler gestaltete Werke, die sich gut für Kinder eignen. Das Arrangieren von Steinen oder das Schaffen einfacher Muster könnte von Kindern leicht nachgemacht werden.

Werke: Long verwendet oft natürliche Materialien wie Steine, Schlamm und Holz, um in der Landschaft dauerhafte oder temporäre Kunstwerke zu schaffen. Seine Arbeiten haben oft einen meditativen Charakter.

Stil: Land Art, Konzeptkunst

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Earth Artist and his Process

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Andy Goldsworthy - Earth Artist and his Process

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Werke: Goldsworthy ist bekannt für seine temporären Kunstwerke, die er aus natürlichen Materialien wie Blättern, Steinen, Ästen und Eis schafft. Seine Arbeiten sind oft einfach, aber sind beeindruckend.

Anwendbarkeit: Da seine Kunstwerke oft in der Natur entstehen und mit einfachen Materialien arbeiten, können Kinder seine Techniken leicht nachvollziehen und damit arbeiten. Das Sammeln von Blättern, Steinen und anderen natürlichen Elementen könnte eine unterhaltsame Aktivität für sie sein.

Stil: Land Art, Naturkunst-Naturbilder

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Seine Locken sind einer Art "Kunst"

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Beethoven: Symphony No. 7 in A Major, Op. 92: II. Allegretto

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Beethoven: Symphony No. 7 in A Major, Op. 92: II. Allegretto

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Unterschied: Goldsworthy neigt dazu, temporäre, zerbrechliche Kunstwerke zu schaffen, während Long eher auf dauerhafte Spuren und Muster setzt.

Gemeinsamkeit: Beide Künstler integrieren natürliche Elemente in ihre Kunst und betonen die Beziehung zwischen Kunst und Umwelt.

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Richard Long  M-Shed Bristol.  April 2011.

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Beim Betrachten der Werke von Andy Goldsworthy und Richard Long entsteht in mir eine tiefgehende Wertschätzung für ihre einzigartige Nutzung von Naturmaterialien, um beeindruckende Kunstwerke zu schaffen. Die Kunstwerke beider Künstler erzeugen in mir eine intensive Verbindung zur Natur, eine Art Meditation und ein Gefühl des Vergänglichen oder Dauerhaften, je nachdem, welchen Ansatz der Künstler gewählt hat.

Andy Goldsworthys Werke fesseln mich besonders durch ihre Vergänglichkeit. Die präzise Anordnung von Blättern, Steinen oder Ästen in flüchtigen Mustern in der Natur vermittelt den Eindruck, dass die Kunst selbst ein integraler Bestandteil des natürlichen Kreislaufs ist. Es entsteht eine harmonische Interaktion zwischen den von Goldsworthy geschaffenen Formen und der umgebenden Umwelt, wodurch die Kunst nicht nur betrachtet, sondern auch als Teil des natürlichen Lebenszyklus erlebt wird. Diese Verbindung zur Vergänglichkeit könnte für Kinder eine faszinierende Möglichkeit bieten, die Konzepte von Veränderung und Naturzyklen zu begreifen.

Im Gegensatz dazu beeindruckt mich an den Arbeiten von Richard Long die Konzeptualität und die Idee des Gehens als künstlerischen Akt. Die Erschaffung von Linien und Mustern durch wiederholte Bewegungen in der Natur vermittelt mir das Gefühl einer persönlichen Erkundung und einer Verbindung zwischen dem Künstler und dem Land. Diese Art der Kunst eröffnet eine Möglichkeit für Kinder, sich aktiv einzubringen, indem sie selbst Spuren in der Natur hinterlassen, sei es durch das Anordnen von Steinen oder das Zeichnen von Linien im Sand.

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In Bezug darauf, welche Art von Land-Art für Kinder einfacher nachzustellen ist, könnte man argumentieren, dass Goldsworthys Werke aufgrund ihrer Einfachheit und der Verwendung leicht verfügbarer Materialien besonders geeignet sind. Das Sammeln von Blättern, das Arrangieren von Steinen oder das Anordnen von Ästen sind Aktivitäten, die Kinder intuitiv begreifen und leicht umsetzen können. Diese Materialien sind zudem einfach zugänglich und ermöglichen den Kindern eine unmittelbare Interaktion mit der Natur.

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Die klaren Formen in Goldsworthys Werken könnten auch für Kinder leichter verständlich und nachahmbar sein. Die einfachen Kreise, Linien und Muster sind nicht nur ansprechend, sondern ermöglichen es Kindern auch, die Idee von Formen und Mustern in der Natur mühelos zu erfassen und ihre eigenen kreativen Interpretationen zu schaffen. Insgesamt bieten die Werke von Goldsworthy und Long reichhaltige Möglichkeiten für Kinder, um Natur und Kunst zu entdecken. Durch die Nachstellung ihrer Kunst können Kinder nicht nur kreative Fähigkeiten entwickeln, sondern auch ein tieferes Verständnis für die Natur und ihre eigene künstlerische Ausdrucksweise gewinnen.

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Andy Goldsworthy (2005)

Andy Goldsworthy, OBE, (* 26. Juli 1956 in Cheshire, England) ist ein Künstler, der in der Natur vorkommende Materialien zur Erstellung seiner meist schnell vergänglichen Werke einsetzt und diese mit Hilfe der Fotografie dokumentiert. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Natur-Kunst, einer Variante der Land Art.

The Sheepfolds, Lake District, Baum im Stein (2006)

Cone, Royal Botanic Garden, Edinburgh

Andy Goldsworthy ist der Sohn von Muriel und F. Allin Goldsworthy (1929-2001). Sein Vater war Professor für angewandte Mathematik an der University of Leeds. Seine Kindheit verbrachte er in der ländlichen Grafschaft Yorkshire. Von 1974 bis 1975 studierte er in Bradford am College of Art und von 1975 bis 1978 am Preston Polytechnic, seit 1992 integriert in die University of Central Lancashire. Dort nahm er immer weniger am Seminarbetrieb teil, stattdessen zog es ihn an die nahe Küste der Irischen See, wo er seine ersten Versuche in und mit Naturmaterialien machte.

Goldsworthys Arbeiten zeichnen sich durch ihre Vergänglichkeit aus. Er arbeitet ausschließlich mit Naturmaterialien, die er an Ort und Stelle vorfindet, wie beispielsweise Steine, Blütenblätter oder Holz - stets ohne künstliche „vom Menschen erschaffene" Hilfsmittel. Zum Befestigen von Blättern und Ästen benutzt er nur Dornen und Stöckchen oder Grasfasern und dokumentiert seine teils gewagt fragilen Kunstwerke mit künstlerisch hochwertigen Fotografien; so streut er beispielsweise Blütenblätter in einen Fluss und bildet sie kurz vor dem endgültigen Zerrinnen mit seiner Hasselblad-Kamera ab. Ein anderes Beispiel ist das Foto Forked Twigs in Water-Bentham (1979).

Er erstellte Artwork zu dem Lied Washing of the Water des 1992 erschienenen Albums von Peter Gabriel.

Bei einer anderen Arbeit überlässt er aufwendig am Strand arrangierte Muschelspiralen der Flut und gibt sie somit dem Meer zurück. Es ist nicht seine Absicht, Spuren in der Natur zu hinterlassen, vielmehr gibt er die Artefakte der Natur wieder zurück. Er demonstriert ihre Schönheit, indem er ihre Formen und Farben für wenige Stunden zu harmonisch komponierten Objekten vereint, sie dann aber der natürlichen Zerstörung überlässt. Für Goldsworthy spielen auch eine verborgene Mystik des Ortes und seine spirituell beeinflusste Wahrnehmung eine große Rolle, er lässt sich von seiner Umgebung beeinflussen und will auch den Ort selbst als Kunstwerk erleben (lassen).

Die für ihn bislang spektakulärste Demonstration seiner Kunst fand in London statt, als er 2001 zum Tag der Sommersonnenwende dreizehn große Schneebälle mit Kühlautos in die Stadt transportierte und diese auf den Londoner Straßen verteilte. Er beobachtete die Reaktionen der Menschen und den vergehenden Schnee, seine tagelange Arbeit ist in dem Fotoband Sommerschnee dokumentiert.

Goldsworthy war seit 1982 mit Judith Gregson verheiratet und hat mit ihr vier Kinder. Nach seiner Trennung lebte er einige Jahre allein, bis er auf seine neue Lebenspartnerin traf, die Kunsthistorikerin Tina Fiske, die ihm zunächst den Bestand seiner Aufnahmen ordnen half. Er lebt mit ihr in Schottland ( Penpont, Dumfries and Galloway).

Es waren seine Kunstbücher und weniger seine Ausstellungen, die Goldsworthy zu einem stillen Star der internationalen Kunstszene machten. In seinem Atelier archiviert er alle Aufnahmen seiner Arbeiten, die er schon in Schottland, USA, Frankreich, Japan, am Nordpol und in Australien gemacht hat.

Goldsworthy und seine Arbeit hat der Münchner Filmemacher und Kameramann Thomas Riedelsheimer 2001 in dem 90-minütigen Dokumentarfilm Rivers and Tides (dt. „Fluss der Zeit", wörtlich: „Flüsse und Gezeiten") porträtiert. Die Kamera beobachtet den Herstellungsprozess von Goldworthys Land Art in vier Ländern und vier Jahreszeiten. Der Film erhielt unter anderem den Deutschen Kamerapreis 2001 und den Preis der deutschen Filmkritik 2001. Die Filmmusik wurde von Fred Frith beigesteuert.
Vom selben Regisseur erschien am 14. Dezember 2017 in den deutschen Kinos der themengleiche Dokumentarfilm Leaning into the Wind - Andy Goldsworthy.

1979: North West Arts Award

1980: Yorkshire Arts Award

1981: Northern Arts Award

1982: Northern Arts Award

1986: Northern Arts Bursary

1987: Scottish Arts Council Award

1989: Northern Electricity Arts Award

1993: Ehrendoktorwürde der University of Bradford

2000: Appointed officer of the Order of the British Empire (OBE)

deutsche Bücher

Holz. Zweitausendeins, Frankfurt a. M. 1996, ISBN 3-86150-184-8 (Bildband)

Stein. Zweitausendeins, Frankfurt a. M. 1998, ISBN 3-86150-047-7 (Bildband)

Bogen. Zweitausendeins, Frankfurt a. M. 1999, ISBN 3-86150-299-2 (Bildband)

Mauer. Zweitausendeins, Frankfurt a. M. 2000, ISBN 3-86150-348-4 (Bildband)

Andy Goldsworthy. Zweitausendeins, Frankfurt a. M. 2001, ISBN 3-86150-128-7 (Bildband)

Zeit. Zweitausendeins, Frankfurt a. M. 2001, ISBN 3-86150-399-9 (Bildband)

Sommerschnee. Zweitausendeins, Frankfurt a. M. 2002, ISBN 3-86150-442-1 (Bildband)

Passage. Zweitausendeins, Frankfurt a. M. 2004, ISBN 3-86150-645-9 (Bildband)

Schafshürden. Zweitausendeins, Frankfurt a. M 2008, ISBN 3-86150-856-7 (Bildband)

englische Bücher

Parkland. Yorkshire Sculpture Park, [Yorkshire] 1988, ISBN 1-871480-00-0.

Leaves. Common Ground, London 1989, ISBN 1-870364-07-4.

Andy Goldsworthy. Viking, London 1990, Andy Goldsworthy: A Collaboration with Nature. H.N. Abrams, New York, N.Y. 1990, ISBN 0-8109-3351-9. ISBN 0-670-83213-8. Republished as

Andy Goldsworthy, Steve Chettle; Paul Nesbitt & Andrew Humphries: Sheepfolds. Michael Hue-Williams Fine Art Ltd, London 1996.

Maria Lauber: In search for a place where snow never melts. Die Auseinandersetzung mit natürlichen Materialien in der zeitgenössischen Kunst am Beispiel von Andy Goldsworthy, Wolfgang Laib und Tony Cragg. Dissertation. Universität Freiburg i. Br. 1995.

Hartwig Dingfelder: Andy Goldsworthys Arbeitssequenz „Baum". Capenoch März 1994 - Februar 1996. Universität Göttingen 2001. (Kunsthistorische Abschlussarbeit; Bildband)

Frank Ilschner: Verkörperte Zeiträume. Eine Auseinandersetzung mit der Land-Art in den Werken von Andy Goldsworthy, Richard Long und Walter De Maria. Universität Duisburg, 2004. (online-Dissertation, PDF-Datei)

Ausstellungen und Installationen (Auswahl)

Bild

Datum

Titel

Ausstellungsort

1996-2003

Sheepfolds
(Baum im Stein)

Cumbria, Lake District (England)

22. Mai -
15. November 2000

Andy Goldsworthy im Storm King Art Center[9]

(insbesondere die Installation Storm King Wall)

Storm King Art Center

Mountainville, Cornwall, New York (USA)

August 2001

Stone River[10]

Cantor Arts Center, Stanford University (Kalifornien, USA)

2002

Andy Goldsworthy Arch in Goodwood[11]

Cass Sculpture Foundation

Goodwood, Chichester (District) (Vereinigtes Königreich)

2002

Chalk Stones Trail

South Downs, in der Nähe von West Dean, West Sussex

4. Mai -
31. Oktober 2004

Andy Goldsworthy on the Roof[12]

(insbesondere die Installation Stone Houses)

Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, Metropolitan Museum of Art, New York (USA)

2005

Andy Goldsworthy: Early Works

Eine nationale Wanderausstellung der Haywood Gallery[13]

(England)

2005

Drawn Stone

M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco (Kalifornien, USA)

22. Januar -
15. Mai 2005

The Andy Goldsworthy Project[14]

(einschließlich die Installation Roof)[15]

National Gallery of Art, National Mall (Washington, D.C., USA)

2006

Andy Goldsworthy, Working with time

opelvillen

Rüsselsheim (Deutschland)

2006

Red sandstone wall at the Doerr-Hosier Center[16]

Aspen Institute, Aspen (Colorado, USA)

31. März 2007 -
6. Januar 2008

Andy Goldsworthy[17]

Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, Wakefield, (West Yorkshire, England)

Bilder und Filme

Texte zu Goldsworthys Kunst

1. Peter Gabriel Ltd.: US. CD-Booklet. Hrsg.: Real World Records. Box, Wiltshire 27. September 1992 (britisches Englisch).

2. Alastair Sooke meets Andy Goldsworthy: He's got the whole world in his hands, Daily Telegraph, 27. März 2007 (engl.)

3. Film-Infos bei Piffl-Medien; Abgerufen am 8. Februar 2011.

4. Ausführliche Informationen zum Film ( vom 22. Juli 2012 im Webarchiv archive.today) bei den DVD-News von arte, abgerufen am 8. Februar 2011.

5. LEANING INTO THE WIND. Ein Film von Thomas Riedelsheimer (RIVERS AND TIDES). Abgerufen am 24. Dezember 2017.

6. Rainer Gansera: Vom Winde verweht. Dokumentarfilm über den Naturkünstler Andy Goldsworthy. Süddeutsche Zeitung, 15. Dezember 2017

7. Andy Goldsworthy at Storm King Art Center. Storm King Art Center, 2000, archiviert vom am 29. September 2000 ; abgerufen am 24. Juni 2007.

8. Andy Goldsworthy sculpture, Stone River, enters Stanford University's outdoor art collection. Cantor Arts Center, Stanford University, 4. September 2001, archiviert vom am 21. August 2008 ; abgerufen am 10. November 2010.

9. Andy Goldsworthy: Arch at Goodwood, 2002. Cass Sculpture Foundation, archiviert vom am 4. Februar 2008 ; abgerufen am 10. November 2010.

10. Andy Goldsworthy : Early Works : Leaves, Twigs, Enormous Snowballs and Icicles... Andy Goldsworthy's Sculptures are Inherently Surprising and Beautiful, BBC, 4. Mai 2005 Andy Goldsworthy : Nature and Art Combine when the Early Works of the Internationally Renowned Artist Andy Goldsworthy come to Fairfields Art Centre in Basingstoke, BBC, 20. September 2005

11. The Andy Goldsworthy Project: 22 January - 15 May 2005. National Gallery of Art, 2005, abgerufen am 10. November 2010.

12. Stewart Oksenhorn: A Wall of Integration, Not Division ( des vom 30. August 2008 im Internet Archive), Aspen Times Weekly, 23. September 2006. Abgerufen am 21. Februar 2009.

13. Gary (photographer) Calton: Andy Goldsworthy at the Yorkshire Sculpture Park, The Observer, 11. März 2007 Andy Goldsworthy. Yorkshire Sculpture Park, archiviert vom am 18. Juni 2007 ; abgerufen am 10. November 2010.

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Andy Goldsworthy, OBE, (* 26. Juli 1956 in Cheshire, England) ist ein Künstler, der in der Natur vorkommende Materialien zur Erstellung seiner meist schnell vergänglichen Werke einsetzt und diese mit Hilfe der Fotografie dokumentiert. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Natur-Kunst, einer Variante der Land Art.