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Biografía

Gabriel Nieto es probablemente, uno de los más sugestivos, y con mayor sinceridad y frescura. En este momento su trabajo gira en torno a la expresión folclóri¬ca, al Nativismo. Influenciado Noé León Henry Arias principalmente, pero con un estilo propio que recupera con gracia maravillosa, con el énfasis y la alegría que corresponde a su menester plástico, es el mensaje de un colombiano de deliciosa plasticidad. Tematiza el mundo rural y en paz que un día vivimos y que hoy añoramos, el Maestro Nieto plasma de un modo mágico, surreal, pues sin duda las cometas o papalotes de múltiples colores con que juegan los niños en todas sus obras primitivistas que caracterizan su espíritu alegre y nostálgico, como también la fascinante idiosincrasia de los personajes campesinos y la arquitectura colonial, posibilitan ideas aptas para ser visualizadas en un clima primitivo. En cuanto pintura, que transforma espontáneamente la visible realidad de personas y cosas en realismo mágico, borrando las fronteras entre verdad y mito, entre realidad y fantasía. Quien se acerque a la obra de Gabriel Nieto la contemplará (como exige) con minucio¬sidad y con gusto, para descubrir en ella, en esas diminutas y distintas figu¬ras que la pueblan, a los campesinos en sus labores manuales, las fiestas y regocijos públicos, el mercado domin¬guero, la manifestación política, la llega¬da del circo; las cometas, las mariposas, el cura, carretas de hortalizas y toldos de comestibles, animales, y hasta el sacerdote de pueblo...

Por Carlos Lozada Álvarez
Critico de Arte
México

Cotización de artista certificada

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Galerías & Grupos

Presentado por MIRARTE GALERIA

Actividad en Artmajeur

Fecha de la última modificación: 13 mar 2024 (Miembro desde el 2008)

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Gabriel Nieto Nieto (Colombia), Artista pintor contemporáneo | Artmajeur

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Abdenago (Colombia), Artista pintor contemporáneo | Artmajeur

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Artiste (Peinture, Gravures & estampes) *

Présenté dans des salons d'art

Toutes les oeuvres de Homero Aguilar

peintures originales al huile sur toile.

Oeuvres Vendues * 9 oeuvres

Reconnaissance

Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction

Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques

Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale

Biographie

Expositions individuelles
------------------------------------------------------------------------
2001
Gallery Louis Aronow, San francisco (USA)
Smelik Stokking Galleries, DenHaag Holland
2000
Gallery Louis Aronow, San francisco (USA)
1999
Galerie Granada (Espagne)
1998
Gallery Silechia, Sarasota (USA)
Gallery Louis Aronow, San francisco (USA)
Art Expo New-York
1997
Apropos gallery, Fort Lauderdale (USA)
Invité d'honneur au salon de la couture Boussey, France
1996
Chappelle de l'hôtel Dieu, Dreux, France
Apropos gallery, Fort Lauderdale (USA)
1995
Westein Gallery, San Francisco
Consulat Général de Colombie, Paris
1994
Galerie Figuras, Cali
1993
Centre Culturel Cesson Sévigné
Galeria Elida Lara, Barranquilla
1992
ARTFI Pinturas, Bogota
Prestige Art Galerie, Chicago
1987
Galerie du centre, Paris
Galerie Sud centre Culturel, Bagneux
1985
Galerie Sèvres, ParisGalerie d'art contemporain, Chamalières
1983
Casas de la Cultura, Pasto
1982
Galerie Peinture Fraiche, Paris
1981
Galerie Sud Espace Expression, Le Havre
1980
Galerie Peinture Fraiche, Paris

Influences

Formation

1970 - 1975 Diplome dart plastiques cali, valle, Colombie

Cote de l'artiste certifiée

Pas encore de données disponibles

Accomplissements

Expositions solo

2019 Universidad Libre cali, Colombie

Activité sur Artmajeur

Dernière mise à jour: 1 sept. 2023 (Membre depuis 2003)

Oeuvres de Homero Aguilar ajoutées aux collections favorites: 173

Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Homero Aguilar

texte

Possessed by limitless possibilities, Homero Aguilar's vision leads us beyond conventions of time and space-beyond what is expected. Mirrors against indented skies, landscaped windows reflecting walis of sheer intimacy that open into an abyss of breathtaking space. At one glance fragments of the horizon become redefined, refracted and reframed. Each direction has a new view that is infinite as it surrounds the vision in a subliminai labyrinth that is uniqueiy Auilar. His paintings draw us out of perceptions and into a play between presence and absence. He magically blurs the edges of interior and exterior erasing definition and direction, expanding space in new ways. While observing an Aguilar painting one starts out disciplined and then finds themselves caught in a hypnotic gaze. He forces the eye to trace the iliusive edges of structure, wandering like a traveier across shifting perspectives and focus. We realize the markings of humanity have been removed revealing juxtaposed scenes of lush paradise contrasted with arid desolation, where shadows of light become strips of contained space. He weds opposites ; night and day, sky and water, transparency and opaqueness creating a third perspective that iiberates our souis secrets. In the ethereal architecture of Aguiiar we return to the secret vestibules of our lucid dreams. His multi dimensional images echo and mimic our own emotional sentiments. His paintings call into question civilizations absence of the imaginal - and everything that is "still in the silence". Only a pure eye flot directed toward exposition of reality or solution of practical problems can look beyond the mirror's reflection and through the windows of human pain. For Aguilar's work reflects natures effervescent world and in there we find ourselves and abolute innocense.

"Miramos la luz, para tener la edad del cielo, Y alla en Jo alto, lejos de las heridas del dia se agita sua vemente la hierva de grandes espa clos"

"We watch the light for we have the age of the sky above us and up there far away from the pains of the day moves slowly-the grass of vast spaces"
Christian NOORBERGEN

Ajouté le 13 juil. 2017 Commentaires 1

site

http://www.fine-arts-international.com/Homero-Aguilar.htm

Article

Miroirs en trompe-l'œil

Dès le premier regard, les œuvres d'Homero Aguilar frappent l'imagination. Le vertige vous saisit à la vue de ses perspectives trompeuses, parfois infinies, souvent proches de la manipulation du regard du spectateur.

Porte ouverte sur le paysage
Dans une fidélité permanente au réalisme, Homero Aguilar ouvre une porte sur un monde architectural sans homme. Néanmoins, la nature, prise au piège de ces espaces, est partout présente. Elle sourd comme une source silencieuse et patiente dans la première série d'œuvres que nous présentons. Ici, aperçue derrière une fenêtre ; là, inscrite entre deux miroirs. Les paysages sont toujours présents et vibrants. Ils sont contraints dans les rigidités d'une fenêtre ou d'une porte. Mais le passage vers les grands espaces libres reste un espoir qui semble toujours à portée de main. Homero Aguilar ne nous dit pas si cet espoir sera déçu ou pas, mais il nous laisse une porte ouverte.

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Homero Aguilar (Colombie), Artiste Peintre Contemporain | Artmajeur

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para entender la grafica urbana,

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Inició como una forma de vandalismo y ha evolucionado hasta ser una de las variantes del arte con más seguidores en el mundo. El arte urbano es una expresión artística que busca no sólo intervenir el espacio público, sino hacerlo relevante ante los ojos de los demás y sobre todo, inspirar la creación en cualquier lugar.

Colombia, México, España y Argentina, son algunos de los países de habla hispana que vieron nacer a los representantes más importantes del movimiento por lo que decidimos destacar a los 35 de tantos artistas que debes (y necesitas) conocer.
Saner | México
Ha consolidado su carrera como uno de los artistas más representativos de México a través de misteriosos personajes que, a pesar de portar una máscara, poseen una identidad única.
Escif | España
Si tuviéramos que clasificar el estilo de Escif lo haríamos como un tipo de minimalismo intelectual que se encarga de mostrar verdades incómodas a la gente. Escif sabe que, a veces, las formas bien colocadas tienen más poder que miles de palabras.

Los personajes de Inti resultan misteriosos pero envolventes, dado el estilo que el artista ha mantenido a lo largo de su carrera. Sus personajes están basados en un los kusillos, un bufones altiplánicos que suelen estar presentes en Carnaval de Oruro.
JB | México
JB siempre basa sus trabajos en la naturaleza, en la humanidad, en nuestros límites como seres pertenecientes a la biología y a la vida en sí. Su estilo es muy especial, dado que utiliza diferentes capas de pintura para crear sus piezas.

Una de las favoritas de Domestika. Su carrera es corta, pero ya ha tenido oportunidad de intervenir espacios importantes, como algunos de los muros de Wynwood (uno de los centros más representativos del street art internacional). Sus característicos viejitos nos hacen querer llegar al retiro lo antes posible, si lo que nos espera entonces es pasarlo tan bien como ellos.
FUSCA | México
Egresada de la carrera de psicología, Fusca es una de las pocas artistas mexicanas que ha desarrollado su estilo a pequeños pero importantes pasos. Basa su estilo principalmente en la mente humana y los enigmas que esta esconde.
Borondo | España
El arte de Borondo es poderoso, denota fuerza en su trazo y aunque sabemos que posee un proceso sumamente calculado, pareciera que su arte cobra vida y poder con cada mancha que lo conforma.

El maestro de la forma y del color. Su arte esta conformado por figuras y tonalidades que contrastan y en su acomodo crean paisajes que van más allá de lo increíble. También es la mente detrás del Templo del Kaos.

Una de las parejas que ha llegado a posicionarse como talento emergente de América del Sur. Su trabajo de intervención y rescate de espacios alrededor del mundo ha sido reconocido por medios internacionales y esperamos ver pronto más de ellos.

Te puede interesar:

- Iniciación a la pintura con spray, un curso de Miguel Ángel Belinchón.
- Caligrafía y lettering para manos inquietas, un curso de Victor Kams.
- Lettering de gran formato, un curso de Panco Sassano.
- Introducción al sign painting, un curso de Miguel Reyes.

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Los mejores 35 artistas urbanos de Latinoamérica y España | Blog | Domestika

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Inició como una forma de vandalismo y ha evolucionado hasta ser una de las variantes del arte con más seguidores en el mundo. El arte urbano es una expresión artística que busca no sólo intervenir el espacio público, sino hacerlo relevante ante los ojos de los demás y sobre todo, inspirar la creación en cualquier lugar.

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Mural Barranquilla linda  full color | By Karlos Artur ArtFacebook

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Si quieres aprender arte te surgirán preguntas como ¿por dónde empiezo? ¿Qué leo? ¿En que periodo o estilo me centro?. Tanto si quieres aprender sobre pintura moderna o pintura en el Antiguo Egipto, hay tantos libros y manuales sobre arte y sus estilos, que la labor de dar con el adecuado puede ser, no solo eterna, sino muy frustrante.

Aprender Arte es una de las actividades mas placenteras, interesantes y entretenidas que os podéis plantear. Sin embargo, aprender realmente a apreciar una obra o valorarla es complicado si no se cuenta con el tiempo, información y apoyo necesario.
Independientemente del estilo y la época siempre es positivo aprender arte. Hoy viajamos al pasado y nos vamos a Egipto. Vuelven a surgir las preguntas. ¿Qué nos ha aportado el arte egipcio?, ¿Cuál función cumplía la pintura en esta civilización?, ¿Qué materiales usaban?....
Si quieres contestación a estas preguntas, te invito a que leas o escuches nuestro artículo.

Pero si quieres aprender más, te sugiero que visites Clases de Historia del Arte en Madrid.

En Clases de Historia del Arte en Madrid, puedes aprender la Historia del Arte de Occidente completa, desde la Antigüedad hasta la producción artística actual.
Sus clases van dirigidas a todo tipo de personas con curiosidad e interés y sin necesidad de conocimientos previos y, ahora, también online.
La pintura en el Arte Egipcio tenía un fin simbólico, funerario y religioso. La pintura en el Antiguo Egipto tuvo un gran desarrollo y fue un precedente de la pintura al fresco o témpera.

Utilizaban pigmentos naturales. La mayoría de ellos eran de origen mineral. Usaban polvos triturados como el huevo o del árbol de la goma de mascar o caucho.
El azul egipcio sustraído del vidrio fue el pigmento más importante utilizado en la pintura del Antiguo Egipto.
La paleta cromática del momento tenía seis colores básicos:
Rojo (desher), Verde (wadj), Azul (khesbedj y irtiu), Amarillo (kenit y khenet), Negro (Khem o kem) y Blanco (shesep y hedj). Y, por supuesto, cada color se aplicaba en base a su significado y simbolismo.

La pintura en el Antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas muy estrictas.

En el género de la pintura, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente. Es lo que se llama Canon de Perfil.

En una sociedad profundamente jerárquica como la del Antiguo Egipto, la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones, aunque después también se incluyó a personajes notables.

El tamaño tenía relación directa con la importancia social del personaje. Por tanto, lo habitual es que el Faraón y los Dioses sean los personajes más altos en las escenas. Y sus mujeres, hijos o enemigos son más pequeños.

Técnicamente la pintura egipcia no aportó demasiado. Las pinturas eras planas, sin tonalidades ni degradados, con ausencia de perspectiva.

Sin embargo, a nivel espiritual lo aportó todo. El menor tamaño de algunas figuras no suponía una aplicación de una perspectiva básica que implicara que estaban lejos. Simbolizaba la inferioridad de la persona en la escala social del momento.

Igualmente, la aplicación del color, diferenciaba a hombres de mujeres. La piel de los hombres era oscura, en la gama del ocre o pardo-rojizo, mientras que en las mujeres era más clara, ocre o amarillo claro o rosado.

Durante el Imperio Antiguo, el bajorrelieve y la pintura van de la mano y comparten los mismos temas y propósitos.

Ambos representaban la vida cotidiana y la naturaleza, para que ambas puedan ser recreadas en la otra vida en la Duat, el lugar donde iban los espíritus de los egipcios después de muerte.

En el Imperio Medio se realizaron pinturas en papiro o sobre el cartonaje que recubría los ataúdes.

Narraban leyendas y rituales funerarios a través de jeroglíficos. Contenían, además, el retrato del difunto a la altura de la zona de cabeza.

Durante el Imperio Nuevo, la temática de la pintura se centró en los relatos mitológicos del Libro de los Muertos.

El texto consistía en una serie de sortilegios mágicos destinados a ayudar a los difuntos a superar el juicio de Osiris, asistirlos en su viaje a través de la Duat, el inframundo, y viajar al Aaru, en la otra vida.

El Libro de los muertos era parte de una tradición de textos funerarios iniciada por los más antiguos Textos de las Pirámides y Textos de los sarcófagos y que se introducía en el sarcófago o cámara sepulcral del fallecido.

La pintura en el Antiguo Egipto, por lo general, se desarrolla durante el Imperio Nuevo.

Las escenas fueron ganando en composición y se perfecciona el estilo a la hora de representar el cuerpo humano que se va alargando y adquiriendo una pose más flexible y natural.

Dentro del conjunto de pintura Egipcia, destacan algunas composiciones.

Las pinturas murales de la mastaba de Nefermaat y su esposa Atet, son un caso singular dentro del Arte egipcio. Fueron realizadas a comienzos de la cuarta dinastía (del 2575 al 2467 a.c.)

Destaca el "friso de las ocas" que describe tres parejas de Ocas del Nilo (chenalopex) en diferentes posturas. La exactitud y precisión de cada uno de los ejemplares de aves, contrasta con la ligereza con la que se dibujan los motivos vegetales.

Los antiguos egipcios sentían un gran respeto por el mundo animal. Destaca la variedad de pigmentos utilizados, que incluyen la malaquita, azurita y óxido de hierro.

La colección de murales de la tumba de Nebamon es uno de los conjuntos artísticos más bellos de la cultura egipcia. Consiste en 11 fragmentos expuestos actualmente en el Museo Británico y otros de menor tamaño en el Museo Egipcio de Berlín.

Nebamón ostentaba el título de "Escriba y Contable en el granero de cereales del divino Amón".

Aunque su título en la escala social no era alto, su tumba recogió una composición de pinturas de mucha calidad y de autor desconocido.

Uno de los conjuntos pictóricos mas interesantes ha sido el encontrado en Deir El Medina, el más próspero poblado de obreros y artesanos del Antiguo Egipto.

Se encontraron diversas representaciones humorísticas y satíricas dibujadas en ostraca.

En arqueología, el término ostraca se utiliza para designar los trozos de cerámica o fragmentos calcáreos que se utilizaban como borradores para aprender a escribir o pintar. Los ostraca son muy numerosos y son una fuente de información muy útil.

De este poblado es el Papiro erótico de Turín, que algunos investigadores han llamado "la primera revista para hombres del mundo". Es considerado el documento sexual más antiguo de la historia.

Cuando Jean-François Champollion, egiptólogo francés, vio el papiro en Turín en 1824, se escandalizó.

"una imagen monstruosa, obscena, que me dio una impresión muy extraña acerca de la sabiduría y la compostura egipcia".
asi lo describio champollion.

El papiro de grandes dimensiones consta de dos partes. Una primera parte, descrita como satírica y de corte humorístico. Y una segunda parte como erótica y de corte sexual que contiene doce viñetas con diferentes escenas sexuales, en un ambiente descrito como relajado, discreto y erótico.

En los margenes del papiro se han encontrado restos de textos que parecen expresar un ambiente relajado y ludico.

"... Ven detrás de mí con tu amor, ¡Oh Sol, has encontrado mi corazón exaltado, ejercita mi deleite..

La representación de los personajes en este papiro rompe la representación convencional del cuerpo en el Antiguo Egipto. Los hombres aparecen "mal vestidos, calvos, muy bajos de estatura, panzones y con penes exageradamente grandes". Las mujeres, sin embargo, se representan bellas, núbiles (mujeres en edad de poder contraer matrimonio), entre enredaderas de loto.

En general, el mérito artístico de las imágenes es alto, lo que sugiere que el Papiro Erótico tenía un dueño dentro de la élite. El verdadero significado de las imágenes y el objetivo del papiro no está claro, ya que los fragmentos de texto no han revelado ningún objetivo claro.

Espero que nuestro viaje al pasado del Arte te haya gustado. Puedes visitar nuestra sección Historia del Arte y seguir aprendiendo.

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El mejor profeta del futuro es el pasado.
lord byron

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La Pintura en el Antiguo Egipto. Viajamos al pasado del arte.

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La pintura en el Antiguo Egipto tenía un fin simbólico y fue un precedente de la pintura al fresco o témpera. Descubre más!👉