# data[].attributes.body
Un quiz interactif pour découvrir le reste des œuvres exposées dans Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine !

# data[].attributes.attachment_caption
Le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA vu par l'artiste Geörgette Power

# data[].attributes.headline
Le site internet du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

# data[].attributes.subject
Le site internet du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jusqu'au 2 décembre 2023
Dans l'espace Micro-Folie, un mur est dédié à l'accrochage d'œuvres contemporaines, en partenariat avec des musées et institutions culturelles régionales. Pour appréhender des processus de...

# data[].attributes.attachment_link.description
Une collection publique de 1200 oeuvres voyageant à Bordeaux, en région et au-delà.

# data[].attributes.body
Navigart : portail de la collection en ligne du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

# data[].attributes.headline
Document en Français Facile - présentation Frac+MÉCA

# data[].attributes.subject
Document en Français Facile - présentation Frac+MÉCA

# data[].attributes.headline
Activité : [1/2] Carte interactive de la Nouvelle-Aquitaine - cycle 2

# data[].attributes.subject
Activité : [1/2] Carte interactive de la Nouvelle-Aquitaine - cycle 2

# data[].attributes.body
Cette carte vierge de la Nouvelle-Aquitaine situe les villes principales de la Région (les points jaunes) ainsi que les pays et régions limitrophes.

Elle peut être utilisée avec les pictogrammes (voir document suivant) placés tour à tour par les élèves.

Ces pictogrammes illustrent les typologies de paysages présents dans la Région : la campagne (la poule, la vache, la maison avec le pré), la ville (les bâtiments avec la voiture), la forêt (les pins x2), l'océan (la plage avec le parasol), les Pyrénées (les montagnes x2) et l'architecture de la MECA peut permettre de préparer la visite.

# data[].attributes.attachment_caption
Pictogrammes à découper et à coller sur la carte vierge

# data[].attributes.headline
Activité : [2/2] Carte interactive de la Nouvelle-Aquitaine - cycle 2

# data[].attributes.subject
Activité : [2/2] Carte interactive de la Nouvelle-Aquitaine - cycle 2

# data[].attributes.body
Une fois les pictogrammes découpés et plastifiés, vous pouvez utiliser de la pâte à fixe au dos de ceux-ci et demander aux élèves de situer ces images en fonction des paysages de la Région Nouvelle-Aquitaine. Les points jaunes correspondent aux villes principales et peuvent permettre de points de repère.

Conseillé pour le cycle 2 - et champ du handicap - en préparation à la visite

# data[].attributes.headline
Activité : Carte illustrée de la Nouvelle-Aquitaine - cycle 1 

# data[].attributes.subject
Activité : Carte illustrée de la Nouvelle-Aquitaine - cycle 1 

# data[].attributes.body
Cette carte illustrée de la Nouvelle-Aquitaine permet de visualiser et situer globalement les villes principales (les points noirs) et la diversité des paysages présents. (conseillé pour le cycle 1)

# data[].attributes.headline
Focus sur les artistes Hicham Gardaf, Chloe Dewe Matthews et André Cepeda

# data[].attributes.subject
Focus sur les artistes Hicham Gardaf, Chloe Dewe Matthews et André Cepeda

# data[].attributes.body
À propos de The clear cut, la série photographique de Chloe Dewe Mathews

# data[].attributes.body
À propos de Fragments d'urbanité, la série photographique de André Cepeda

# data[].attributes.body
À propos de White pulse, la série photographique de Noémie Goudal

# data[].attributes.headline
Focus sur les artistes Tatiana Lecomte, Jean-Luc Chapin et Bruno Serralongue

# data[].attributes.subject
Focus sur les artistes Tatiana Lecomte, Jean-Luc Chapin et Bruno Serralongue

# data[].attributes.body
À propos de Parcours (la gare, le camp, le bourg), la série photographique de Tatiana Lecomte

# data[].attributes.body
À propos d'interdiction de piétiner les rêves, la série photographique de Jean-Luc Chapin

# data[].attributes.body
À propos de Rapprochement, la série photographique de Bruno Serralongue

# data[].attributes.headline
Focus sur les artistes Maitetxu Etcheverria et Valérie Mréjen

# data[].attributes.subject
Focus sur les artistes Maitetxu Etcheverria et Valérie Mréjen

# data[].attributes.body
À propos de D'une rive à l'autre, d'un col à l'autre, la série photographique de Maitetxu Etcheverria

# data[].attributes.body
À propos de Côte Atlantique, la série photographique de Valérie Mréjen

# data[].attributes.body
Formulaire à télécharger ci-dessous.

Le compléter et le renvoyer à reservation@frac-meca.fr

# data[].attributes.headline
Livret de l'exposition "Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine"

# data[].attributes.subject
Livret de l'exposition "Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le photomontage est une technique qui consiste à combiner des fragments de photographies dans le but de créer une nouvelle image. En plus de la connexion physique des fragments individuels, l'œuvre finale est souvent photographiée elle-même, de sorte qu'il est presque impossible de remarquer les lignes de séparation des images multiples. Les principaux artistes qui ont travaillé selon cette technique sont Kurt Schwitters, Hannah Höch, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Vera Gitsevich, Man Ray, Max Ernst, Dora Maar, John Heartfield, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi.

Œuvres notables de photomontage

Histoire du photomontage

L'histoire du photomontage commence avec le photomontage de l'ère victorienne et se poursuit avec le photomontage de l'avant-garde dadaïste, le photomontage surréaliste, le photomontage russe post-révolution, le photomontage allemand pré-nazi et le photomontage contemporain.

Photomontage de l'ère victorienne

L'ère victorienne a été marquée par de grands changements et le développement de l'industrie, qui ont conditionné la redéfinition de la ville dans son ensemble et, surtout, ont redéfini la population de la ville. Les migrations de la population des campagnes vers les villes sont de plus en plus fréquentes dans les sociétés britanniques et européennes. Le développement de la photographie et sa popularité croissante plaident en faveur de la démocratisation de l'art par son caractère de plus en plus massif.

Les différentes formes de représentation et d'autoreprésentation qui n'étaient autrefois accessibles qu'à la classe supérieure, grâce à la photographie, ont progressivement perdu leur caractère exclusif. Cependant, la tendance à se rapprocher des beaux-arts était très forte chez les photographes. Ils ont abordé différentes stratégies dans le but de créer une composition harmonieuse et équilibrée dans un cadre idéalisé. La contribution du photographe français Hippolyte Bayard, qui a été le premier à promouvoir l'idée de l'image composite, est particulièrement importante. Les thèmes qui apparaissaient souvent dans les photographies et les photomontages visaient à promouvoir les valeurs culturelles et morales fondées sur la vie familiale, le travail acharné, la piété et le patriotisme.

L'exemple le plus célèbre de ce type de photomontage est The Two Ways of Life d'Oscar Reylander, datant de 1857. Reylander, l'un des photographes les plus influents, a réalisé ce photomontage, avec les moyens et la structure de la peinture classique, en abordant le thème de la tentation ou de la nécessité de rester sur le chemin de la vertu. L'impression combinée, comme on appelait alors le procédé de photomontage, a abouti à l'industrie de la carte postale, qui s'est développée rapidement à la fin de l'ère victorienne et à l'époque édouardienne.

Photomontage dadaïste d'avant-garde

Les dadaïstes ont expérimenté les grandes possibilités du photomontage depuis 1916. John Heartfield et George Grosz ont contribué de manière significative à la reconnaissance du photomontage comme une forme d'art engagée. Cette technique était adaptée à la confrontation des dadaïstes avec l'esthétique bourgeoise d'avant-guerre, offrant de nouveaux visuels expérimentaux. Cette visualité pendant et après la Première Guerre mondiale se caractérise par une ligne critique acérée vis-à-vis de la réalité politique et culturelle de l'Europe.

Le photomontage dadaïste s'est libéré de la dépendance traditionnelle à l'égard de l'imitation de la composition du tableau. Le photomontage d'avant-garde avec une nouvelle relation satirique des motifs a ouvert la voie à une forte critique de divers phénomènes sociaux tels que les inégalités de classe et de genre, les politiques agressives, le racisme, etc.

Photomontage surréaliste

Le surréalisme a poursuivi l'expérience dadaïste avec la technique du photomontage. En plus d'un engagement social et d'un caractère subversif sans équivoque, le photomontage surréaliste a apporté une visualité différente basée sur la recherche de la psychanalyse, des rêves et du subconscient. La visualité des éléments expressifs offerte par le photomontage surréaliste a donné lieu à un spectre de scènes qui combinaient les phénomènes du subconscient et la lutte révolutionnaire surréaliste pour une transformation sociale totale.

Photomontage soviétique post-révolution

Les constructivistes de la Russie post-révolutionnaire faisaient partie d'un mécanisme de propagande très développé. Le parti communiste a reconnu l'importance de la propagande pour établir un nouvel ordre, et les artistes d'avant-garde ont joué un rôle crucial à cet égard. Des populations extrêmement nombreuses dans un pays aussi vaste que l'Union soviétique devaient se voir proposer des solutions visuelles claires, enthousiastes, inspirantes et suggestives qui ne laisseraient pas de place à l'ambiguïté mais façonneraient des valeurs clairement articulées pour la nouvelle société. Le travail de photomontage a fourni un grand espace d'expérimentation pour la construction de l'identité visuelle de la première société socialiste. Bien qu'il s'agisse de propagande, les constructivistes ont créé des œuvres de la plus haute qualité artistique, qui ont eu une influence déterminante sur le développement ultérieur du photomontage.

Photomontage allemand pré-nazi

Contrairement aux photomontages soutenus par l'État en Union soviétique, en Allemagne, l'artiste allemand John Heartfield a été persécuté pour ses photomontages extrêmement critiques. Cet artiste a été l'un des organisateurs de la première foire internationale Dada à Berlin en 1920. En tant que membre du parti communiste allemand et dadaïste de premier plan, Heartfield n'a cessé de critiquer vivement la politique allemande, de plus en plus militante et destructrice. Dans ses photomontages, il traite des problèmes d'inégalité sociale, de pauvreté et de la progression du nazisme. Après l'arrivée au pouvoir des nazis en 1933, Heartfield a été contraint de quitter l'Allemagne.

Photomontage contemporain

Le photomontage contemporain se développe dans différentes directions. Outre les successeurs des expressions d'avant-garde ainsi que ceux appartenant au corpus de la néo-avant-garde, les artistes contemporains se tournent vers les nouvelles technologies numériques qui ont complètement transformé les techniques de photomontage. En déplaçant le processus de création dans un espace virtuel, divers logiciels offrent aux artistes un large éventail de possibilités de manipulation d'images dans le cadre du photomontage numérique. En plus du matériel photographique, les nouvelles technologies ont considérablement ouvert la technique du photomontage pour le cinéma et la vidéo.

Artistes notables

Kurt Schwitters (1887 - 1948)

Hannah Höch (1889 - 1978)

El Lissitzky (1890 - 1941)

Alexandre Rodchenko (1891 - 1956)

Vera Gitsevich (1897 - 1976)

Man Ray (1890 - 1976)

André Breton (1896 - 1966)

Max Ernst (1891 - 1976)

Dora Maar (1907 - 1997)

George Grosz (1893 - 1959)

John Heartfield (1891 - 1968)

Raoul Hausmann (1886 - 1971)

Andy Warhol (1928 - 1987)

Richard Hamilton (1922 - 2011)

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Robert Rauschenberg (1925 - 2008)

Peter Kennard (1949 - )

John Grenville Stezaker (1949 - )

Termes liés à l'art

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.
View all posts by Saša Vojnović, M.A.

# data[].attributes.attachment_link.title
Technique artistique du photomontage : Définition, histoire et artistes

# data[].attributes.attachment_link.description
Le photomontage est une technique qui consiste à combiner des fragments de photographies dans le but de créer une nouvelle image. En plus de la connexion physique des fragments individuels, l'œuvre finale est souvent photographiée elle-même, de sorte qu'il est presque impossible de remarquer les lignes de séparation des images multiples.

# data[].attributes.headline
Histoire du photomontage en Art plastiques

# data[].attributes.subject
Histoire du photomontage en Art plastiques

# data[].attributes.body
Ouverture depuis le travail de Valérie Mréjen vers la photographie de paysages urbanisés (ici dans les années 80), mise en valeur d'espaces banals habituellement dits "laids".

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France des ronds-points, meilleurs souvenirs des Trente Glorieuses

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hier les trois mousquetaires, Tom Sawyer, Little Nemo, Fantômas, Tarzan, Belphegor... Aujourdhui Dark Vador, Mario Bros, Largo Winch, Naruto, Dexter, Batman... Ce qu'on nomme aujourd'hui la culture geek n'est que l'autre nom de la culture populaire. Avec Huginn & Muninn, l'imaginaire et la culture populaire ont retrouvé leurs messagers.

# data[].attributes.attachment_link.title
La France des ronds-points, meilleurs souvenirs des Trente Glorieuses

# data[].attributes.attachment_link.description
Ronds-points, autoroutes, péages et aires de repos, caféterias, zones piétonnes et commerciales, châteaux d'eau, mini-golfs et campings... La France des années 1970 a vu naître partout de petites merveilles de modernité, qui ont fait l'objet de superbes cartes postales. En voici le meilleur, pour la première fois réuni dans un livre de collection, mosaïque nostalgique d'une vision de l'avenir aujourd'hui décalée.

# data[].attributes.headline
Photographie de paysage en France entre 1984 et 2017

# data[].attributes.subject
Photographie de paysage en France entre 1984 et 2017

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'exposition présentée depuis octobre 2017 au site François-Mitterrand de la Bibliothèque nationale de France revient sur 30 années de commande publique de photographie de paysage. Son propos interroge à la fois le statut de cette commande, celui de la photographie contemporaine, et la relation ambiguë des institutions politiques, centralisées ou décentralisées, avec la représentation visuelle des paysages. Le paysage français, loin de son imagerie traditionnelle rurale, a subi de nombreuses transformations rapides pendant les Trente Glorieuses, qui ne cessent de s'accélérer dans les années 1980. Les repères se fondent entre ville et campagne ; de nouveaux paysages d'infrastructures, de zones périurbaines indéfinies ou de chantiers au long cours occupent le quotidien. Les rapports de forces entre métropoles, banlieues et campagnes bouleversent l'équilibre territorial.

L'exposition commence par la mission photographique de la DATAR dans les années 1980, faisant de cette expérience l'acte fondateur de la photographie de paysage contemporaine. Elle laisse place ensuite aux années 1990 et aux nombreuses commandes publiques à une échelle plus locale, liées à la mise en place effective de la décentralisation, comme les observatoires photographiques du paysage (OPP), les missions Transmanche ou Euroméditerranée. Enfin, des salles ouvertes se succèdent, évoquant le glissement de la commande publique vers une commande autonome, formulée par les artistes eux-mêmes. Les photographes s'organisent en collectifs indépendants, comme Tendance floue ou le Bar Floréal, puis France(s) territoire liquide, qui conclut ce vaste parcours.

Cette volumineuse exposition permet d'interroger la relation ambiguë qu'entretient la commande publique avec la production photographique de paysage et l'imagerie nationale. Les questionnements individuels des photographes, leurs choix et leurs intentions esthétiques ou critiques, leur volonté de renouveler la tradition de la représentation du paysage rencontrent ici d'autres cultures professionnelles : celles des aménageurs, des techniciens, des décideurs, dont la culture est technique et administrative, avant d'être sensible. Pour la première fois depuis 1985, un public élargi découvre ces travaux réunis : l'exposition, par son ampleur et son originalité, donne l'occasion de mettre en perspective l'idée de territoire national.

L'expérience de la DATAR (1983-1989) et ses conséquences : photographie, politique et décentralisation

Dans le monde de la photographie, la seule mention de l'acronyme DATAR suscite un émoi particulier : cette expérience a produit des séries photographiques inédites, devenues emblématiques d'une époque que, finalement, très peu de gens ont vue sous cet angle. L'exposition met ainsi en évidence le tournant de la photographie de paysage amorcé dans les années 1960 et 1970, qui trouvera un aboutissement dans les années 1980 puis 1990 avec le renouveau des commandes publiques. À ce titre, les vitrines de la première salle situent la mission au regard de l'évolution historique de la représentation photographique des paysages. On y voit des marines de Le Gray ou les architectures vernaculaires de Walker Evans, mais aussi des influences plus récentes, venues principalement des États-Unis.

Le titre de l'exposition n'est pas anodin : Paysages français, une aventure photographique (1984-2017) - là où, il y a 30 ans, l'expérience se résumait avec l'apposition " Paysages Photographies. En France les années quatre-vingt ". Changement d'époque : les questions d'identité et de narration semblent à présent au cœur de nos préoccupations. Le paysage était dans les années 1980 une question de représentation et d'analyse, notamment à l'aide de l'outil photographique. Il semble aujourd'hui devenu davantage un enjeu d'identité et de récit.

Pour mieux comprendre ce décalage, rappelons les propos des deux personnes à l'origine de cette mission. François Hers, photographe, et Bernard Latarjet, ingénieur des eaux et forêts, écrivaient en ouverture de l'ouvrage de 1989 :

La Mission photographique de la DATAR naquit en 1983 d'une idée simple : créer de nouvelles représentations du territoire pour saisir un moment singulier de son évolution... Elle décida donc de faire appel à des artistes. Recherchant à la fois une expérience sensible de l'espace contemporain et des formes non réductrices de notre apport à celui-ci, la DATAR sollicitait la création artistique pour approfondir une exigence fondamentale : face à des bouleversements aussi rapides et complexes, retrouver des symboles et des repères (Mission photographique de la DATAR 1989).

Nous sommes au début du premier mandat de François Mitterrand ; Jack Lang vient de créer les Fonds régionaux d'art contemporain (FRAC), dans le but de soutenir la création vivante. Entre deux ministères, la Mission du paysage tente de dépasser une vision administrative pour toucher un large public. Le recours à la photographie trouve sa place à l'articulation de la décentralisation de l'aménagement du territoire et de la volonté de soutenir les pratiques artistiques contemporaines, dont la photographie.

Figure 1. Les travaux de Jean-Louis Garnell, Josef Koudelka et Gabriele Basilico dans la première salle dédiée à la mission photographique de la DATAR

© Christophe Le Toquin.

La commande publique est audacieuse, mais le cahier des charges est peu précis. Une vingtaine de photographes sont sollicités. Le résultat propose un regard pluriel et volontairement hétérogène, sans volonté d'inventaire ; il offre une représentation de l'époque, un instantané sensible - en accord avec la consigne initiale.

Ce programme a demandé aux photographes de nouvelles attitudes, à la fois dans la manière de considérer le sujet du paysage et dans l'expression d'un propos contemporain. Comme le rappelle Sophie Ristelhueber dans l'un des films de Gilles Delavaud, ils devaient faire du paysage un sujet et non un décor - d'où la faible présence d'êtres humains, pour ne pas reléguer le paysage à une mise en scène. L'État visait, à travers la cartographie et les images du territoire, une représentation centralisée depuis la fin du XVIIIe siècle : les " figures paysagères " contribuaient à rassembler, de gré ou de force, des régionalismes anciens (Walter 2004). Or, les décennies de l'après-guerre avaient engagé un profond bouleversement physique des paysages et de leurs modes traditionnels de représentation. Le pouvoir centralisé attendait donc de " recréer une culture du paysage " - un projet affirmé dés 1984 par Bernard Attali (alors délégué à l'aménagement du territoire) ; la notion de paysage tendait à cristalliser des pratiques nouvelles de l'espace, mais aussi une quête symbolique et sensible d'identité, de narration et de représentation (Dagognet 1982).

Or, le portrait dessiné par les photographes remet en cause la perception traditionnelle d'une France rurale aux rythmes de développement assez lents. Il montre des espaces industriels, urbains, périurbains en chantier. Des contrastes saisissants dressent un tableau d'une France composite. L'idée même de représenter le pouvoir centralisé et ses dernières grandes politiques d'aménagement trouve ici ses limites et son dépassement : les photographes rapportent de leurs explorations des portraits de lieux vernaculaires, ou du moins très peu centraux. Ils observent les traces d'un paysage en train d'apparaître, plutôt que la mise en scène d'un paysage français idéalisé. La réception officielle de ces travaux est marquée par une certaine déception : " Significativement, aucun photographe de la Mission n'est admiratif des grandes réalisations récentes ; aucun ne s'attarde à quelques-unes des nombreuses solutions que les urbanistes et les aménageurs ont pensé trouver pour améliorer le cadre de vie ; aucun n'exalte le plaisir ou même l'agrément de la ville " (Schaefer 1987. En 1989, le directeur de la Délégation concluait : " La DATAR a souhaité disposer d'une image de la France et des Français, mais, au fond, tout s'est passé comme si elle avait mis au concours la question : en quoi consiste le territoire de la crise ? Par quels signes se manifeste-t-il ? " (Gaudemar 1989).

La photographie agit alors en révélateur, met en exergue des éléments et des formes que les aménageurs, mais aussi le public, préféreraient ignorer. Consciemment ou non, l'œil du spectateur s'attache davantage à la pièce qui est jouée qu'à ses coulisses. Le photographe, quant à lui, montre l'envers du décor ou les problèmes de finition : il met sur un même plan l'essentiel et le superflu. Les fonctionnaires, mais aussi certains élus, sont alors confrontés aux conséquences de leurs choix d'aménagement. Dans ce contexte, la commande photographique devient, pour eux, un enjeu de représentation.

Au cours de la décennie suivante, le ministère de l'Environnement lance d'autres politiques paysagères. Ainsi, 1992 et 1993 sont des années parlementaires décisives, avec la loi Paysage et les débats qui l'accompagnent : l'engagement politique se stabilise autour de la volonté de compréhension des dynamiques à l'œuvre et leur anticipation, afin d'initier des " stratégies " paysagères. Les photographes témoignent des grands chantiers de l'époque (mission Transmanche, mission Euroméditerranée) autant que des évolutions quasi imperceptibles du paysage (observatoires photographiques du paysage, Mission du conservatoire du littoral). Ce mouvement descendant d'envies ministérielles vers les organismes locaux, notamment les collectivités, nécessite de décaler la position centrale et experte de l'État vers les volontés locales d'aménagement du territoire. Ainsi, les travaux photographiques participent à un mouvement politique plus vaste de nouveaux réseaux d'acteurs, de l'évolution de pratiques professionnelles décentralisées. Ils sont intégrés aux nouvelles méthodes de travail, et peu à peu au vocabulaire des techniciens et des professionnels. Ceux qui restent encore absents de ce lent processus sont les élus locaux et les habitants.

Figure 2. Les commandes publiques des années 1990 avec, au fond, l'observatoire photographique des Vosges du Nord, réalisé par Thierry Girard

© Christophe Le Toquin.

Paysages habités : l'inversion du sujet photographique

Le propos de la dernière décennie s'articule et se déploie autour des travaux du collectif France(s) territoire liquide : une commande autosaisie, à l'origine, par quatre photographes indépendants (et dont le nombre fluctuera au rythme de la mission, jusqu'à plusieurs dizaines), qui cherchent " à savoir comment la photographie pourrait définir les caractéristiques principales de l'identité et du territoire français au début du XXIe siècle ". Par rapport à la mission de la DATAR, la réponse est beaucoup plus habitée. La relation entre la photo, le paysage et l'observateur est plus souple. Les images, évocatrices d'émotions, de mémoire ou de racines, racontent des trajectoires individuelles, en partie fictives.

L'évolution du statut de la photographie dans la construction d'un imaginaire national va de pair avec celui des pratiques sociales et la circulation toujours plus grande des images. Depuis 2006, la Convention européenne du paysage définit enfin le paysage et rassemble ainsi plusieurs voix, parfois discordantes, autour de l'importance de la perception des populations. Les politiques de paysage locales, encouragées par le ministère, utilisent la production d'images par les habitants - par exemple, à travers des concours ou des politiques de concertation à partir de supports visuels.

Figure 3. Certains des projets les plus récents montrés dans la dernière salle de l'exposition

© Christophe Le Toquin.

Les photographies émanent donc de volontés individuelles parfois contradictoires, parfois complémentaires : le photographe souhaite faire œuvre (" La France de Depardon " en est le symbole) ; l'État ou ses délégations veulent dresser l'inventaire, constituer des archives, renseigner (mission DATAR ou Transmanche) ; les techniciens tentent de comprendre les transformations spatiales (le travail des OPP) ; enfin les élus cherchent à promouvoir l'image de leur territoire (mission Euroméditerranée). En revanche, certaines formes de coopération restent peu représentées : depuis les séries de photographies du Service de restauration des terrains de montagnes, aucune grande campagne n'a plus associé à la fois les compétences de l'ingénieur et du photographe.

L'exposition s'achève par une projection fragmentée de L'Atlas des régions naturelles d'Éric Tabuchi : dans ce travail en cours, l'auteur parcourt la France pour traquer les formes, les particularités, les codes locaux, les ratages, le glissement des nuances dans les paysages français. Il collecte, range, catégorise, archive : c'est l'œuvre d'une vie, qui n'est pas sans rappeler le gigantesque travail d'August Sander au début du siècle dernier, Hommes du XXe siècle. On pense aussi à l' Atlas de Gerhard Richter, qui reparaît régulièrement dans des éditions augmentées. Le photographe montre qu'on a souvent peu de maîtrise sur ce qui arrive. Ce que propose cette sortie, c'est de continuer à faire des images, qu'importe la baisse des dotations publiques, et d'ouvrir de nouveaux champs d'exploration délibérément interdisciplinaires, loin des distances théoriques entretenues avec le mot de paysage il y a encore quelques années. Et, dans l'esprit des visiteurs, de nombreuses images reviennent et se dédoublent aux paysages du dehors, bien après avoir quitté l'exposition.
Bibliographie

Dagognet, F. (dir.). 1982. Mort du paysage ? Philosophie et esthétique du paysage, Seyssel : Champ Vallon.

Gaudemar, J.-P. 1989. " Le territoire aux qualités ", in Mission photographique de la DATAR, Paysages Photographies. En France les années quatre-vingt, Paris : Hazan.

Mission photographique de la DATAR. 1989. Paysages Photographies. En France les années quatre-vingt, Paris : Hazan.

Schaefer, B. 1987. " Art et regard ", in Le CODRA [Conseil à la décision et à la réalisation en aménagement urbain, rural et régional] a 10 ans.

Walter, F. 2004. Les Figures paysagères de la nation. Territoire et paysage en Europe (16e‑20e siècle), Paris : Éditions de l'EHESS.

# data[].attributes.attachment_link.title
Trente ans de photographie de paysage en France : une histoire politique

# data[].attributes.attachment_link.description
L'exposition de photographies Paysages français, une aventure photographique (1984‑2017), présentée à la Bibliothèque nationale de France jusqu'au 4 février 2018, offre une matière rare pour comprendre les débats sur la représentation nationale, la décentralisation politique et les enjeux symboliques qui ont traversé les dernières décennies. Une leçon visuelle de paysage politique, en somme.

# data[].attributes.body
Dossier réalisé par l'Académie Orléans-Tours

# data[].attributes.body
Dossier réalisé par le Service éducatif de la Villa du Pays d’Art et Histoire

# data[].attributes.body
À partir des images vues dans l'exposition Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine, imaginez de nouveaux paysages :

Imprimez le document comprenant un morceau d'une photographie du photographes André Cepeda

Muni·e d'un crayon, inventez un environnement. Cela peut être de superbes bâtiments croisés en vacances, ou le paysage d'une ville futuriste !

*Le hors-champ est l'ensemble des éléments que l'on ne voit pas dans l'image.

# data[].attributes.attachment_caption
Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine - Co-édition : Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA et Delpire & Co

# data[].attributes.body
En 250 photographies et 10 essais, l'édition "Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine" brosse un portrait vivant de la plus grande région de France, allégorie du pays tout entier, comme le souligne Jérôme Fourquet dans sa préface.

De l’évolution du monde rural au développement des zones périurbaines, des itinéraires au « génie du lieu » en passant par l’envers de la carte postale, les communautés apprenantes, la situation écologique aux migrations, et jusqu’aux fragiles aspirations de la jeunesse, les neuf artistes engagés dans ce projet nous parlent des évolutions du monde d’aujourd’hui. Leurs images documentaires et poétiques constituent le « précipité » d’une époque où, entre permanence et changements profonds, chacun et chacune se reconnaîtra.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce livre nous parle de notre monde d'aujourd'hui. En 250 photographies et 10 essais, il brosse un portrait vivant de la plus grande région de France, allégorie du pays tout entier, comme le souligne Jérôme Fourquet dans sa préface. De l'évolution du monde rural au développement des zones périurbaines, des itinéraires au " génie du lieu " en passant par l'envers de la carte postale, les communautés apprenantes, la situation écologique aux migrations, et jusqu'aux fragiles aspirations de la jeunesse, les neuf artistes engagés dans ce projet nous parlent des évolutions du monde d'aujourd'hui. Leurs images documentaires et poétiques constituent le " précipité " d'une époque où, entre permanence et changements profonds, chacun et chacune se reconnaîtra.

Photographes : André Cepeda, Jean-Luc Chapin, Maitetxu Etcheverria, Hicham Gardaf, Noémie Goudal,
Tatiana Lecomte, Chloe Dewe Mathews, Valérie Mréjen, Bruno Serralongue
Textes : Éric Chauvier, Anne-Marie Cocula-Vaillières, Éric Cron, Monika Faber, Jérôme Fourquet, Christophe Hutin, Claire Jacquet, Christophe Léon, Cyrille Marlin, Gilles Mora, Magali Nachtergael,
Alona Pardo, Urs Stahel, Agnès Vatican, Pierre Vermeren, Émeline Vincent et Christiane Vollaire.
Préface de Jérôme Fourquet

Co-édition :
Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA
et Delpire & Co, 240 pages
Design graphique : Fanette Mellier
Date de sortie : Avril 2024
Prix : 45 euros
En vente à la billetterie du Frac et en librairie.
Avec le généreux soutien de la région Nouvelle-Aquitaine
Exposition " Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine " du 5 avril au 6 octobre 2024 au Frac MÉCA. En savoir plus.

# data[].attributes.attachment_link.title
Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine - Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce livre nous parle de notre monde d'aujourd'hui. En 250 photographies et 10 essais, il brosse un portrait vivant de la plus grande région de France, allégorie du pays tout entier, comme le souligne Jérôme Fourquet dans sa préface. De l'évolution du monde rural au développement des zones périurbaines, des itinéraires au " génie du lieu " [...]

# data[].attributes.body
Un site internet pour découvrir et s'initier au métier de commissaire d'expositions et créer vos propres expositions virtuelles !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bienvenue dans expopopup, espace virtuel et artistique de fabrication d'une exposition d'art contemporain. Vous pouvez Explorer toute la vie d'une œuvre d'art, de sa création à l'accrochage, au fil de textes, vidéos et photos. Créer votre parcours d'exposition à partir de trente œuvres

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenue dans expopopup, espace virtuel et artistique de fabrication d'une exposition d'art contemporain. Vous pouvez Explorer toute la vie d'une œuvre d'art, de sa création à l'accrochage, au fil de textes, vidéos et photos. Créer votre parcours d'exposition à partir de trente œuvres

# data[].attributes.headline
Padlet autour de l'œuvre vidéo Mélas de Saturne de Josèfa Ntjam

# data[].attributes.subject
Padlet autour de l'œuvre vidéo Mélas de Saturne de Josèfa Ntjam

# data[].attributes.body
Ce padlet a été imaginé en partenariat avec l'Institut des Afriques (IdAf) et le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA afin d'approfondir l'œuvre de Josèfa Ntjam présente dans la collection du Frac.

Vous y trouverez l'œuvre Mélas de Saturne, des ressources, des entrées pédagogiques en lien avec les programmes scolaires, des pistes bibliographiques, ainsi que des activités à mener en classe en autonomie.

# data[].attributes.body
4 webdocs pour s’interroger sur l’art contemporain

# data[].attributes.attachment_link.description
La conquête de l'art, les web docs du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA qui vous donnent des clés pour comprendre l'art contemporain

# data[].attributes.headline
Quiz Genially sur l'architecture de la MÉCA

# data[].attributes.subject
Quiz Genially sur l'architecture de la MÉCA

# data[].attributes.attachment_caption
© Iván Mata Maenza / Freaks Architecture

# data[].attributes.body
Carte à imprimer, découper et coller pour une MÉCA en 3D !

# data[].attributes.body
Une "cocotte" recto-verso à imprimer !

Elle permet de mieux connaître le Frac et ses missions, et de découvrir les œuvres de l'exposition avec humour !

Prêt·e à donner du volume à votre visite ?

# data[].attributes.body
À propos de L'impossibilité du paysage, la série photographique de Hicham Gardaf

# data[].attributes.headline
Les cartels des œuvres de "Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine"

# data[].attributes.subject
Les cartels des œuvres de "Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine"

# data[].attributes.body
Pour organiser votre venue au Frac :

Margaux Fiaert et Jérémy Rabaud, chargé·e·s de l'accueil, de la billetterie et des réservations : reservation@frac-meca.fr / 05 56 24 71 36

Pour mener des projets spécifiques :

Paul Offelman-Flohic, chargé des projets champ social, médico-social et handicap : publics@frac-meca.fr

Iloé Lafond, chargée des projets scolaires et de l'enseignement supérieur : education@frac-meca.fr

Patrick Bosc, enseignant-relais missionné par la DAAC : eac@frac-meca.fr

Morgane Gouzien, coordinatrice accueil et médiation : mg@frac-meca.fr

# data[].attributes.headline
Document Facile À Lire et à Comprendre - exposition Arpenter (exposition et artistes)

# data[].attributes.subject
Document Facile À Lire et à Comprendre - exposition Arpenter (exposition et artistes)