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Andrés Lorente (Toledo), fue un compositor y organista español reconocido en gran medida por su tratado El Porque de la música en que se contiene los quatro artes de ella, canto llano, canto de órgano, contrapunto y composicones (Alcalá de Henares, 1672).

Estudió la carrera sacerdotal, además de cursar los estudios en la Facultad de Artes de los que se graduó en la Universidad de Alcalá de Henares. Ocupó algunos cargos eclesiásticos, entre ellos el de arzobispo de Toledo, Comisario del Santo Oficio de la Inquisición de dicha ciudad, Racionero así como el de organista de la Iglesia Magistral de San Justo y Pastor de la Villa de Alcalá de Henares. Asimismo, compuso varias obras entre las que cabe destacar Verba mea y Domine su in furore, así como los tratados de El Porque della música, obra que fue reeditada en 1690 y en 1699, y De Órgano. Entre sus discípulos destaca Antonio Martín y Coll.

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Título: El Porque de la musica: en que se contiene los quatro artes de ella, canto llano, canto de organo, contrapunto y composicion y en cada uno de ellos nuevas reglas, razon abreviada, en utiles preceptos, aun en las cosas mas dificiles, tocantes a la harmonia musica, numerosos exemplos ... / por su autor el maestro Andres Lorente

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LA MÚSICA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII

El siglo XVII es el siglo de los reyes débiles (Felipe III, Felipe IV y Carlos II). En literatura es el siglo de Góngora, Quevedo, Lope de Vega, Calderón, la literatura picaresca y el Quijote.

MÚSICA VOCAL

Este siglo no dio a luz a más Victorias ni Morales, pero recogió su herencia. Dos corrientes existen en este siglo: el estilo antiguo de Palestrina, “estilo conservatorio”, persistencia del estilo contrapuntístico religioso, en el que la música es emanación del texto. El otro estilo es de la melodía acompañada típico barroco: monodia ligada al bajo continuo. El declive de la polifonía corresponde al aumento de música instrumental.

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TEORÍA MUSICAL

Los escritos doctrinales de música son causa y reflejo de una cierta complejidad musical cercana al mal gusto. El italiano Pedro Cerone publica en 1613 El Melopeo y Maestro, indigesta compilación de juicios y enigmas musicales cercanos a la charlatanería, llena de pedantería. Esta obra tendrá una influencia considerable. La importancia de un estilo alambicado (“contrapuntos dobles en octava, décima y doceava”) será combatido por Andrés Lorente en su obre El porqué de la música (1672), en el que domina el ben sentido y se afirma la primacía del oído. Pero la influencia de Cerone prevalecerá mucho tiempo.

MÚSICA PARA LA ESCENA

El siglo XVII ve nacer la ópera y la zarzuela.

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MÚSICA INSTRUMENTAL

Al declinar la polifonía vocal del “estilo antiguo”, surge la música instrumental. El nuevo estilo concertante emplea las maderas, los cobres, los laúdes, vihuelas y las teorbas. Los violines se van introduciendo cada vez más. La madurez del estilo español se hace más profunda, bajo la influencia preponderante de la danza. El término “baile” designa el baile popular, el de “danza” designa el baile aristocrático culto.

DANZAS

La mayoría de las danzas que en este siglo conocen una difusión europea son de origen popular muy antiguo, que cambian de estilo al adaptarlas los maestros de la corte al repertorio cortesano. Nacen la zarabanda, la chacona, el pasacalles y a folia.

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Andrés Lorente - Conceptio gloriosae Virginis Mariae a 6 (1672)

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Andrés Lorente - Conceptio gloriosae Virginis Mariae a 6 (1672)

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