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¿Qué es Música? Elementos, historia, etapas y beneficios.

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Hola, dejo por aquí la información del trabajo sobre la historia de la música.

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Para cualquier pregunta o duda que tengan me pueden escribir a nmardiar@canariaseducacion.es

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Hoy en día tenemos a disposición una impresionante cantidad y variedad de música, esto probablemente se deba a toda la historia que a transcurrido y los avances que se han realizado poco a poco a través de las épocas. En esta lección de unPROFESOR hablaremos acerca de la música en la Edad Media: resumen y características, para conocer ciertos aspectos interesantes de la vida musical en un contexto totalmente distinto al nuestro. Un viaje musical que nos permitirá conocer la música que se realizaba antaño y que asentó las bases de este arte en la actualidad.

Es importante tomar en cuenta que al hablar de la música en la Edad Media tratamos de un amplio período, ya que le llamamos Edad Media a la historia desde la caída del Imperio Romano en el año 476 hasta los comienzos del Renacimiento en siglo XV (aproximadamente el año 1450). Es una gran etapa de la música y, por eso, tenemos que conocerla de forma más profunda para poder entender sus características.

Aún así podemos resumir queen ésta época el poder fue manipulado principalmente por la nobleza y la religión, así que en términos generales la música era puesta al servicio de alguna de dichas instituciones, ya sea en la corte o en la iglesia. De tal modo podemos claramente dividir la música de la edad media en religiosa o profana.

La música religiosa

Quizás la música más relevante sea en el área religiosa, específicamente el canto gregoriano, que poseía textos en latín y tomaba lugar en las misas y fiestas solemnes. El canto gregoriano en este entonces era monódico, es decir que posee una sola línea melódica. La modalidad de canto monódico se mantendría hasta el siglo XI, en donde se comenzó a experimentar con más líneas melódicas, construyendo las primeras bases para la polifonía. Finalmente, cabe mencionar que es en ésta época que se desarrolla el primer sistema de escritura musical. A diferencia nuestro sistema actual, poseía cuatro líneas para colocar las notas en vez de cinco.

En cuanto a características musicales específicas del canto gregoriano podemos mencionar que se interpretaba sin acompañamiento de instrumentos, que no tenía una pulsación ni ritmo determinado, y que era interpretado casi exclusivamente por voces masculinas.

Siendo el canto gregoriano de uso litúrgico exclusivo, la temática se basaba en su funcionalidad durante la misa. El repertorio se limita a textos recitativos, himnos, aclamaciones, piezas salmódicas (del salmo), etc., algunos de los cuales tenían dinámica responsorial por parte de los fieles.

Música profana

Si nos referimos a la música profana (sin carácter sagrado, religioso) debemos hablar de los llamados "menestrelli". Los menestrelli eran trovadores y juglares, artistas que se movilizaban por el área o que servían como una forma de entretenimiento durante las fiestas y banquetes. Las obras de estos intérpretes tenían carácter lírico y narrativo, es decir que recitaban historias a veces acompañadas de algún instrumento que era fácil de transportar y que llevaban con ellos mismos. Sus cantos eran prácticamente una forma de poesía basada en versos con temáticas variadas que trataban de política, moral, historias épicas y amorosas entre otras.

Existe una diferenciación entre trovadores y juglares, y es que los trovadores poseían un estatus social superior al de los juglares, siendo éstos aristócratas y compositores de sus mismas obras. En contraste, los jugarles eran meramente personajes errantes, a veces ex-miembros del clérigo, que vivían del entretenimiento y diversión de la población analfabeta. Comúnmente, los juglares no solo hacían cantos sino que recurrían a otras formas de entretenimiento como el malabarismo y la sátira (que tiene un propósito burlón).

Podemos dividir las formas musicales de la Edad Media en vocal y e instrumental.

Formas Vocales

Organum: Pieza litúrgica de largas notas con embellecimientos.

Conductus: Semilitúrgico, acompañaba a un personaje.

Motete y Madrigal: La forma que desarrolló la polifonía.

Hoquetus: Forma francesa, 3 voces en contrapunto con una grave.

Canon: Imitación de una melodía desplazada en tiempo.

Formas Instrumentales

Ya que en esta época las formas vocales predominaban, las formas instrumentales se reducen a danzas. Encontramos términos como ballata, estampies y saltarellos.

Un dato interesante es que en un inicio podemos claramente dividir la utilización de instrumentos entre lo litúrgico y lo profano, puesto que en la iglesia el único instrumento permitido era el órgano. Con el tiempo, la implementación de la polifonía provocaría que más instrumentos pudiesen ser aceptados en la iglesia con el objetivo de imitar las voces humanas para acompañarlas o sustituirlas.

Puesto que la música profana recaía en músicos ambulantes, sus instrumentos debían ser reducidos y de fácil transporte. Además, ya que el objetivo principal era acompañar sus aclamaciones, se optaba principalmente por instrumentos de viento y de cuerda, muy rara vez de percusión. Los instrumentos de percusión fueron prácticamente excluidos hasta el renacimiento.

Instrumentos de cuerda: Rabel, dulcimer, fídula, arpa, laúd, guiterna, guitarra, lira, salterio, monocordio y organistrum, entre otros.

Instrumentos de viento: Flautas principalmente, como la bombarda y la dulzaina. De menor relevancia y relacionadas con la guerra es utilizaron familias de los cuernos y trompetas.

Ya que conoces la música en la Edad Media, puedes notar lo mucho que el tiempo ha cambiado nuestras circunstancias en el arte y la creatividad y cómo los motivos para crear están relacionados directamente con el contexto en la historia.

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La MÚSICA en la EDAD MEDIA y sus características - ¡RESUMEN CORTO!

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En unPROFESOR te ofrecemos un RESUMEN de la MÚSICA en la EDAD MEDIA y sus características para conocer ciertos aspectos interesantes de la vida musical en un contexto totalmente distinto a

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Características de la música del renacimiento

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Aprende las principales características de la música renacentista. Te contamos cómo surgió, cómo era y las características que la hacen tan particular.

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La música barroca es un estilo musical complejo y elaborado que se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. A lo largo de este periodo, la música barroca pasó por varias etapas, cada una con su propio estilo y características únicas. En este artículo, exploraremos las características, etapas y compositores principales.

Etapas o Períodos de la Música Barroca

Etapa temprana

El primer barroco (o edad temprana) abarcó desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII. Durante esta época, la música barroca se caracterizó por la ornamentación, el bajo continuo y la polifonía. Los compositores más destacados de esta época incluyen a Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli y Heinrich Schütz. Además, durante esta época se desarrolló el estilo de ópera, que se convirtió en una forma de arte popular en toda Europa. La música instrumental también comenzó a ser más importante durante esta etapa, y se desarrollaron nuevas formas musicales, como el concierto y la sonata.

Etapa media

La etapa media de la música barroca tuvo lugar durante la segunda mitad del siglo XVII. Durante este período, la música barroca se convirtió en un estilo musical más sofisticado y elaborado. Los compositores comenzaron a utilizar la técnica del bajo continuo, que consistía en una línea de bajo que se tocaba continuamente a lo largo de la pieza, y se combinaba con armonías y melodías más complejas. Además, la ópera comenzó a ser una forma musical importante durante esta etapa.

Etapa tardía

La etapa tardía de la música barroca tuvo lugar durante el siglo XVIII. Durante este período, la música barroca alcanzó su apogeo y madurez. Los compositores desarrollaron aún más la técnica del bajo continuo, y la música instrumental se convirtió en una forma de arte aún más importante. Además, la ópera se convirtió en una forma musical más refinada y sofisticada, y surgieron nuevas formas musicales, como el oratorio y la suite.

La música barroca y el período rococó

Son dos de las épocas más fascinantes en la historia de la música. La música barroca, que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII, es conocida por su complejidad y ornamentación, así como por su énfasis en la polifonía y el contrapunto. Pero, ¿qué hay del período rococó? ¿Qué lo hace tan especial?

El período rococó se desarrolló en Europa durante la segunda mitad del siglo XVIII, justo después del período barroco. Fue una época de elegancia y refinamiento, y esto se reflejó en la música. Los compositores del período rococó se alejaron de la complejidad y ornamentación del barroco y se centraron en la melodía y el sentimiento.

La música del período rococó es a menudo descrita como ligera, delicada y elegante. Se caracteriza por su uso de melodías alegres y emotivas, armonías simples y un énfasis en la melodía y la línea vocal. Los instrumentos de cuerda, como el violín, el violonchelo y la viola, fueron muy populares durante este período, y se usaron ampliamente en la música rococó.

Los compositores del período rococó también experimentaron con nuevas formas musicales, como la sinfonía y el concierto para solista. Estas formas permitieron a los músicos explorar nuevas formas de expresión y crear música que fuera más emocional y personal.

En resumen, la música del período rococó es una de las épocas más encantadoras y elegantes de la historia de la música. Con sus melodías alegres y emotivas, armonías simples y énfasis en la melodía y la línea vocal, la música rococó es una muestra del refinamiento y la belleza que caracterizaron a esta época de la historia europea.

Características principales de la Música Barroca

Ornamentación

Una de las características más distintivas de la música barroca es su ornamentación. Los compositores barrocos añadían florituras y adornos a las melodías y armonías existentes, lo que creaba una sensación de riqueza y complejidad. Esta ornamentación se utilizaba tanto en la música vocal como en la instrumental, y se ha convertido en una de las marcas distintivas del estilo barroco.

Bajo continuo

Otra característica importante de la música barroca es el uso del bajo continuo. Este estilo de música implica una línea de bajo que se toca continuamente a lo largo de la pieza, y se combina con armonías y melodías más complejas. El bajo continuo a menudo se tocaba con un instrumento de teclado, como el órgano o el clavecín.

Polifonía

La polifonía es otra característica clave de la música barroca. Este estilo musical implica la combinación de varias melodías y armonías simultáneas, lo que crea una textura musical densa y rica. Los compositores barrocos eran expertos en la polifonía y la utilizaban para crear obras complejas y elaboradas.

Ritmos complejos en la música barroca

La música barroca también se caracteriza por sus ritmos complejos y elaborados. Los compositores barrocos experimentaron con diferentes patrones rítmicos y crearon obras que eran extremadamente desafiantes para los músicos que las interpretaban. Estos ritmos complejos han influido en la música de muchos géneros diferentes.

Instrumentación rica

La música barroca se caracteriza por su rica instrumentación. Los compositores barrocos utilizaron una amplia variedad de instrumentos, desde instrumentos de cuerda como el violín y la viola hasta instrumentos de viento como el oboe y la flauta. La combinación de estos instrumentos creó una paleta sonora rica y variada.

La música barroca es un estilo musical único que se caracteriza por su ornamentación, bajo continuo, polifonía, ritmos complejos e instrumentación rica. Estas características han influido en la música de muchos géneros diferentes y han hecho que la música barroca sea una parte importante de la historia de la música. Si eres un amante de la música, te recomendamos que explores el mundo de la música barroca y descubras la riqueza y complejidad de este estilo musical único.

El período barroco es considerado por muchos como uno de los momentos más importantes de la historia de la música occidental. Durante este tiempo, se produjeron algunos de los compositores más influyentes e innovadores de todos los tiempos. A continuación, presento una breve reseña y biografía de algunos de los principales compositores del barroco:

Principales Compositores de la Música Barroca

Johann Sebastian Bach

Nacido en Alemania en 1685, Bach es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Durante su vida, compuso más de 1.100 obras, que incluyen cantatas, oratorios, conciertos y fugas. Su estilo se caracteriza por la complejidad y la profundidad emocional, y su música es considerada una de las más influyentes y duraderas de todos los tiempos.

George Frideric Handel

Nacido en Alemania en 1685, Handel se trasladó a Inglaterra en su juventud y se convirtió en uno de los compositores más importantes de la corte real británica. Es conocido por sus óperas y oratorios, como "El Mesías", que es considerado una de las obras más importantes de la música coral.

Antonio Vivaldi

Nacido en Italia en 1678, Vivaldi es conocido por sus conciertos para violín y sus óperas. Es uno de los compositores más importantes del período barroco italiano y su música se caracteriza por su energía y virtuosismo.

Johann Pachelbel

Nacido en Alemania en 1653, Pachelbel es conocido por su famosa "Canon en Re Mayor", que se ha convertido en una de las obras más populares y reconocidas del período barroco. Además, también compuso música religiosa y de cámara.

Claudio Monteverdi

Nacido en Italia en 1567, Monteverdi es considerado uno de los pioneros de la ópera. Su obra más conocida es "L'Orfeo", que se estrenó en 1607 y es considerada una de las primeras óperas de la historia.

En conclusión, estos son solo algunos de los compositores más importantes del período barroco. Cada uno de ellos dejó una marca indeleble en la historia de la música y su legado sigue siendo apreciado y estudiado hoy en día. Sus innovaciones en la armonía, la melodía y la estructura musical influyeron en los compositores que les siguieron y continúan siendo fuente de inspiración para los músicos de todo el mundo.

Resumen sobre la Música Barroca

La música barroca es un estilo musical que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII, y coincide con el final del Renacimiento y el comienzo del Clasicismo. Durante esta época surgieron algunas de las formas musicales más importantes, como la sonata, el concierto y la ópera. Además, la música barroca tuvo influencia en otros campos artísticos, como la pintura, la arquitectura y la literatura.

Podemos distinguir cuatro etapas dentro del Barroco: el Barroco temprano, el Barroco medio, el Barroco tardío y la etapa final de transición hacia el Clasicismo. En cuanto a los músicos del Barroco, existen dos estilos predominantes: el francés y el italiano. El estilo francés se caracteriza por la brevedad de las composiciones, las estructuras cerradas y simétricas, la ornamentación propia del barroco y las armonías restringidas. Por otro lado, el estilo italiano se caracteriza por el rápido ritmo armónico, las formas abiertas y asimétricas y la utilización de la improvisación.

Entre las principales características de los músicos del Barroco, encontramos la utilización permanente del contrapunto, el predominio de las voces agudas y graves, la presencia imprescindible del bajo continuo y la evolución de la armonía tonal y el ritmo armónico. Además, durante el Barroco surgieron algunos de los músicos más destacados de la historia de la música clásica, como Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann y Jean Philippe Rameau, entre otros. En definitiva, la música barroca es un estilo musical fundamental en la historia de la música clásica, que ha dejado una huella imborrable en la cultura europea y mundial.

Lee más en: HISTORIA DE LA MÚSICA BARROCA

En la Academia: CURSO SOBRE MÚSICA BARROCA

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La Música Barroca (características, etapas y compositores)

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La música barroca se caracteriza por su realce en la complejidad y el ornamento y en la combinación de elementos estilísticos y estéticos.

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La música en el Clasicismo | DepMúsica | EducaMadrid

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Guía de Estilos - Música de Cámara. Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander - El Romanticismo Musical

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Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.

CONTEXTO HISTÓRICO:

El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologías van a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconómicos y políticos derivados de la Revolución Industrial culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa (1917) y más tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo las conciencias de la población. El panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus países.

Sin embargo, nada más terminar 2º Guerra Mundial se inicia una reconstrucción que abarcará todos los ámbitos: político, económico, social, ético y, por supuesto, artístico. El auge de la tecnología, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.

CONTEXTO CULTURAL:

El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una época de replanteamiento estético y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrán un nexo común: el deseo de ruptura con el pasado.

El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de las comunicaciones y las exposiciones universales aportará nuevos horizontes a la creación artística. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico, ya que encabezará todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX.
CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las composiciones más variopintas.

La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical.

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Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo. CONTEXTO

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La música del siglo XXI dejó de lado lo clásico, las tonalidades "mayor-menor" y se apoyó en la libertad creativa para proyectar los sonidos que caracterizaron la música moderna con nuevas dimensiones estéticas, ritmos y la innovación en los acordes. Esta nueva música se convirtió en el precepto para lo que se conoce como "música" en la actualidad; para conocer más sobre las características y cómo nace la musica moderna, te invitamos a seguir leyendo.

Antecedentes de la música del siglo XXI

Es normal que en ocasiones te preguntes cómo surgió la música moderna que conocemos hoy, y es que desde mediados y finales del siglo XIX, los sonidos han sido apreciados como un arte total en el que las partituras de piano formaron parte esencial de muchos hogares y círculos sociales. Para conocer cómo surge la música, en esta entrada abordamos la evolución de la música hasta la actualidad.

De 1920 a 1940

En los años 1900, las primeras 40 décadas de la música del siglo 20 se hicieron notar por la música jazz, que, en ese entonces, era el sonido popular. El jazz se abrió paso entre la música clásica, los himnos de iglesia y las baladas, por ser un sonido nuevo, vivaz y entretenido, lo que rápidamente captó la atención de los estadounidenses y europeos; desde entonces, ha sido uno de los géneros musicales y la música clásica del siglo XX que más ha influido en otras corrientes como el blues, el r&b y el hip hop.

De 1950 al 1960

Seguidamente, la música en el siglo XX, en la década de 1950, se caracterizó por la predominancia de las influencias del jazz y el blues e hicieron combinaciones únicas de tipos de musica para bailar que revolucionó la escena musical popular.

En esta línea del tiempo musical, la composición musical mexicana del siglo 20 estaba en otro momento, pero el mundo occidental pudo vivir el furor de un sonido más rock, iniciado por Ike Turner y Muddy Waters, pero los impulsores a totalidad fueron los británicos de The Beatles y los Rolling Stones, quienes "invadieron" América del Norte con su sonido rocoso. Asimismo, la historia de la música contemporánea se edificó con bandas como The Who, Led Zeppelin, y estrellas como Elvis Presley; estos nombres solidificaron género rock'n'roll que tuvo su origen en muchos años atrás.

De 1970 a 1980

La música del siglo XX también vio la evolución del funk entre el final de los 60 y mediados de la década de 1960 y se popularizó a lo largo de la década de 1970. Entre los artistas más prominentes destacan nombres como el de James Brown y Stevie Wonder; vale resaltar que el funk estuvo marcado por movimientos reivindicativos y aquí, de nuevo, podemos recoger influencias del soul, el jazz y el r&b, y se popularizó el uso de acordes menores de séptima, algo que se ha mantenido al día de hoy.

Por otro lado, ya en la década de 1970, la música popular se consolidó con artistas de pop rock como Elton John y Queen y, además, la tecnología tuvo gran protagonismo en la evolución de la música del siglo XXI porque empezaron a aparecer grabaciones y baterías digitales, sintetizadores y samplers que dieron pie a géneros como disco, electro, techno y house, que dominaron las características de la música electrónica. En esta época, las estrellas que revolucionaron el pop fueron Michael Jackson y Prince; de contraste, el glam rock se estableció con artistas como Bon Jovi, Bruce Springsteen, KISS y otras bandas que incentivaron la creación de la música industrial de los 90.

La década de 1990 y los 2000

Los años 80 sirvieron como puente para que el hip-hop tomara protagonismo en la revolución de la música moderna con estrellas como RUN DMC, 2PAC, Notorius BIG, entre otros.

En el siglo XX en música, este género se antepuso ante el rock y se volvió el nuevo pop quiso que las compañías y disqueras le dieran la bienvenida al rap y la música underground que nunca bajó la guardia; el género se caracterizó por tener una armonía distinta que se enfocaba más en el ritmo y el habla, lo que se conoce como rapeo o lírica. Al mismo tiempo, otras formas de música como el grunge y el punk hicieron su camino en la década de 1990 quitándole protagonismo al rock dominante.

No obstante, todos estos géneros fueron quedando lejos del spotlight cuando el pop de las Spice Girls, Britney Spears y los Backstreet Boys, estrellas que fueron la sensación entre los jóvenes y adultos, y también se encargaron de establecer la tendencia de las boy y girl bands que se intensificaron en la música del siglo XXI.

Por su parte el rock popular se estableció en la línea del tiempo sobre la música con bandas como Simple Plan, Blink 182 y Fall Out Boy que hicieron del punk rock su mundo más pesado y amasaron grandes bases de fanáticos en todo el mundo, al igual que los artistas pop. Asimismo, el movimiento del hip-hop se fue intensificando gracias actuaciones como Eminem, Jay Z, 50 Cent, Missy Elliott y muchos otros artistas que inspiraron a que se fusionara el rap y el rock, que vio nacer a bandas como Linkin Park y Limp Bizkit.

La música moderna actual

Los movimientos artísticos del siglo 21 se afianzaron, evidentemente, con la música popular. Sin embargo, esto no quiere decir que el estilo de danza y música de España, México u otros países, hayan dejado de lado sus raíces, sino que también dieron oportunidad a un sonido refrescante y moderno que tiene la capacidad de fusionar lo folclórico con lo popular y, a su vez, hace que el espectro de la expresión musical moderna sea mucho más amplia. Y eso es lo que caracteriza a las corrientes populares, pues no importa de dónde surge la música pop, sino su evolución constante.

Dicho esto, la música del siglo XXI es esa que se conforma de varias corrientes musicales, las cuales no solo se enfocan en un ambiente de fiesta, sino que también pueden hacer críticas sociales, culturales y políticos. Además, la música popular del siglo XXI tiene gran influencia de géneros como el rap, e hip hop, el r&b, el soul, el funk y la música electrónica; no han abandonado los sintetizadores, y el rock sigue formando parte de la cultura pop del mundo a pesar de que con la llegada del pop muchos vaticinaron su extinción.

Sin embargo, la tecnología y las redes sociales han sido uno de los grandes factores para el impulso y distribución de hits que forman parte de los charts mundiales.

En la actualidad, la música moderna es muy camaleónica, experimental y no solo está por los artista anglo, también los latinos han tenido una enorme representación en las listas de éxitos internacionales.

Características generales de la música del siglo actual

Tras el repaso histórico de las épocas de la música popular del siglo XX, es momento de definir cuáles son las características que componen a la música del siglo XXI.

Diversidad

Los representantes de la música moderna han hecho que los sonidos de la música del siglo XXI sean muy diversos. Antes de ser lo se conoce en la actualidad, la música popular estaba en los límites del romanticismo tardío, el impresionismo, el expresionismo, la música experimental y también, la música electrónica, el new age, el jazz, y mucho más. Todos estos elementos hicieron que la música actual se enfoca en crear cosas o sonidos que nadie más había hecho, por lo que el experimentalismo y la innovación forman parte de la diversidad del siglo XXI a nivel musical.

Modificación de la tonalidad

Otra de las características de la música moderna es que las tonalidades clásicas han sido desplazadas en su totalidad o, en algunos casos, son modificadas para samples o experimentos musicales. En este caso, los artistas expanden sus límites de muchas maneras por medio de la introducción de diversas tonalidades, disonancias y variedades de arreglos que permiten crear piezas musicales distintas en innovadoras.

Polirritmos

Seguidamente, la música del siglo XXI hace uso de ritmos diferentes en una misma pieza musical para hacer superposiciones que se traducen en el cambio constante de la metros, los compases irregulares, aceleración o desaceleración de las líneas musicales y tonadas, que hacen que las canciones o proyectos musicales cuenten con diversidad sonora.

Producción y composición

Los compositores de música moderna también han hecho que la música del siglo XXI destaque por su experimentalismo, ya que se enfocan en que los proyectos musicales puedan contar con piezas que expresen y transmitan distintos estados de ánimo y también componen canciones con diversos efectos especiales y sonoros que pueden ser tan sutiles como exóticos. Cada instrumento forma parte fundamental de la creación de la pieza.

Sin tradicionalismos

Aunque muchos ejemplos de arte musical moderno pueden enfocarse en la conexión de los artistas con sus raíces, lo tradicional está lejos de ser la moda en la música del siglo XXI. De hecho, los artistas se han vuelto más conceptuales, experimentales y creativos y han con los elementos musicales tradicionales como la sinfonía, el concierto, el folclore y la sonata para volverlos más abstractos y adaptarlos a sus proyectos.

Principales géneros musicales del siglo XXI

Ahora bien, otro tema importante en la música del siglo XXI son los géneros que la definen y, a continuación, en esta entrada los describimos.

Pop

Uno de los principales géneros musicales que han dominado la música moderna es el pop. Esta corriente no se refiere a un solo sonido, sino a muchos géneros diversos que componen la cultura de masas, alguno de ellos pueden ser el europop, la música country, el pop rock, el r&b y también la el K-pop, un movimiento que ha estado dominando la escena musical actual. Es por ello que a la música pop se le conoce por ese nombre, ya que se refiere a un sonido que está latente en todo el mundo.

Una de las características más destacadas del pop es que tiene buena receptividad y es muy accesible para una audiencia masiva. Asimismo, puede ser sencilla o compleja a nivel instrumental, tiene sonidos pegadizos (al igual que los coros) y grandes espectáculos para presentar las piezas más sonadas.

Rock

La música rock o rock and roll, se caracteriza por ser un estilo con gran variedad de instrumentos como la batería, guitarras eléctricas y vocalistas que destacan por la capacidad de sus voces. A pesar de que el rock empezó con una tonalidad más sencilla, bailable y armonías suaves (de cierto modo), porque estaban dedicadas al amor y al estrés de la adolescencia (también al amor por los coches), el rock fue echando raíces hasta dar con variedad de sonidos pesados que inspiraban sexo, alcohol e insubordinación; siempre en contra del sistema.

Hip-Hop

Por otro lado, el hip-hop tiene su concepto al igual que el pop, ya que es un movimiento cultural que está directamente relacionado con música rap, es decir, toda aquella música que esté estilizada con los preceptos de dicha cultura, se considera hip-hop. Desde el rap, hasta el trap y el screwed, este género ha sido una de las corrientes populares que más ha predominado gracias (en gran parte) a la comunidad afroamericana que también enalteció al jazz y el blues.

Latino

Finalmente, la música moderna a nivel mundial ha bebido de las mieles de los sonidos exóticos, sensuales y pegajosos de la música latina. El reggaetón y el trap latino se han apoderado de la música del siglo XXI para que sus exponentes echen raíces latinas tanto en Europa como en Norteamérica. El género latino puede ir desde la salsa, hasta el merengue y el reggaetón, uno de los géneros que más se ha mantenido en la cultura pop.

Los artistas más relevantes del siglo XXI

En esta sección enlistamos a los principales representantes de la música moderna que han hecho y siguen haciendo historia en la escena musical actual.

Britney Spears

Pese a su tumultuosa vida, Britney Spears ha sido una de las estrellas más grandes de la música del siglo XXI. Es mundialmente reconocida por sus bailes y sus shows que dejaban a sus fanáticos sin aliento; su carrera musical empezó a temprana edad con canciones como ...Baby One More Time, Crazy, Oops, I Did It Again y Stronger y, además, popularizó el icónico adlib "its Britney, bitch".

Por otro lado, Britney ha recibido numerosos reconocimientos por su carrera musical y ha ganado Grammys, premios de MTV y Billboard, y también recibió varios galardones de Teen Choice Awards.

Adele

En la actualidad, Adele se ha convertido en una de las mujeres más importantes de la música gracias a su voz y vibrato inigualable y a sus letras de amor y desamor que le han valido más de 147 premios (Brit Awards, Grammy, Billboards, MTV, etc.), una cifra que da mucho de qué hablar sobre sus capacidades y su talento.

La británica ha cosechado éxitos con canciones como Someone Like You, Rolling In The Deep, Turning Tables, Set Fire To The Rain y Hello. Asimismo, Easy On Me marcó el inició de una nueva etapa en su carrera con su álbum 30.

Ed Sheeran

Otro artista pop que ha dominado los charts es el cantante británico, Ed Sheeran, quien ha cautivado corazones más allá del Reino Unido con canciones como Thinking out Loud, Shape of You y Perfect. El estilo sutil, sencillo y melancólico es el característico de Ed y, gracias a su talento y forma de hacer música ha dejado su huella en el mundo moderno dominado por el rap y el pop bailable. Ed Sheeran también tiene premios de Billboard, MTV, Grammy, Brit Awards, Much Music, People Choice Awards y Radio Disney.

Bruno Mars

Seguidamente, Bruno Mars es otro de los grandes nombres que representan el pop en general y el r&b. Con claras influencias por el funk y los sonidos de Michael Jackson, Bruno ha podido acumular más de 10 premios Grammy y otros reconocimientos por su versatilidad musical que lo han posicionado como uno de los mejores representantes de la música del siglo XXI.

Con solo tres álbumes en su trayectoria, canciones como The Way You Are, Marry You, Lazy Song, Gorilla, 24K Magic y That's What I Like, le han dado la fama mundial indiscutible.

Beyoncé

Finalmente, y no menos importante, en esta lista de compositores de música moderna está Beyoncé, quien empezó con Destiny's Child, pero pronto se abrió paso hacia su carrera como solista y se convirtió en la cantante viva con más premios acumulados. Su carrera, con altas y "bajas, ha sido una de las más prolíficas y exitosas de todos los tiempos y, además, se convirtió en una de las grandes representantes del movimiento afroamericano.

El pop y el r&b son los fuertes de Beyoncé quien tiene hits como Crazy In Love, Single Ladies, Halo, Love on Top, Listen, Formation y muchos más.

Coldplay

El grupo de rock británico es otra de las figuras representativas de la música del siglo XXI porque sus canciones se han convertido en himnos de amor y gloria que no pueden pasar desapercibidos. Además, su vocalista, Chris Martin es una de las voces más reconocidas que han sonado en todo el mundo con canciones como Yellow, Paradise, Viva La Vida y Magic.

Por otro lado, hay un dato interesante y triste sobre Coldplay y es que, probablemente, deje de hacer música "pronto", pero eso no borrará el rastro que ha dejado la banda en la historia de la música moderna. Coldplay ha acumulado variedad de premios como Grammy, MTV, NME, Billboard, entre otros; estos galardones han validado el éxito de la banda a nivel mundial.

Canciones importantes del siglo XXI

Para finalizar el recorrido por la música del siglo XXI, enlistamos ocho canciones que han definido a la música moderna.

Single Ladies

Sin lugar a dudas este ha sido uno de los éxitos más pegadizos de Queen B. Single Ladies es un canto a las mujeres solteras, al empoderamiento femenino; este es un clásico obligatorio de la música moderna.

Por supuesto, no puede faltar una de las canciones que más sonó en 2003. Este éxito de Britney está plagado de sintetizadores y de sensualidad y, además, es una canción del pop clásico que te invita a bailar y a cantar a como dé lugar.

Rolling In The Deep

La diva de Londres saltó a la fama con esta canción que de inicio a fin es una pieza disfrutable más allá de que hable de una ruptura amorosa que le dio el éxito a Adele. Rolling In The Deep es una de las canciones que más destacan en la música moderna.

Outkast cambió el juego del rap con un hit que trae recuerdos de los años 60, pero que al mismo tiempo refrescó el movimiento del hip-hop con un sonido innovador que se ajustaba de alguna manera al pop que estaba definiendo la música moderna de ese entonces, en 2003.

Seguidamente, Rihanna demostró su potencial y su poderosa voz en 2007 cuando lanzó Umbrella con su padrino Jay Z. La multimillonaria estrella definió el pop en ese momento con una canción sensual y pegadiza que no se pudo escapar del canal auditivo de nadie y, en la actualidad, es considerada un clásico del pop.

Hips Don't Lie

La música moderna no es la misma desde que Shakira estrenó en 2005 este reggaetón bop que puso a bailar a todo el mundo y, actualmente, sigue sonando como una de las mejores canciones de la música moderna del siglo XXI. Es una pieza sin igual con ritmos caribeños hipnotizantes.

El movimiento latino se apoderó de la escena musical en 2019, cuando los puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee se unieron para lanzar una canción que no estaba cerca de los confines del reggaetón, pero sí tiene su base en el género. Despacito es una canción explosiva, alegre y con una letra romántica.

Aunque no es patriótico, Firework de Katy Perry es una de las canciones que se ha convertido en un himno glorioso del pop y de la música moderna. En 2010, la cantante del ojo del tigre lanzó esta pieza que le valió un empujón en su carrera y muchos premios por este hit emocionante y esperanzador.

La música del siglo XXI consta de muchos artistas y géneros diferentes para cada gusto y, por otro lado, el acceso a la música moderna es más fácil, gracias a las distintas plataformas de música como Spotify, Deezer, Soundcloud, Apple Music y YouTube. Artistas como Lady Gaga, Ariana Grande, Rihanna, Bruno Mars, Bad Bunny, J Balvin, Olivia Rodrigo, Adele, Ed Sheeran, Shakira, Beyoncé, entre otros, son muchas de las estrellas que han definido la música moderna.

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▷ Música del Siglo XXI " Géneros, Artistas y Canciones Clave

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