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LE film de nos aventures de samedi 9 mars

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LE film de nos aventures de samedi 9 mars

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Les derniers moments en Grèce…

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Lien vers notre reportage sur la journée de Dimanche 

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Lien vers notre reportage sur la journée de Dimanche 

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Signés: οι Πράσινοι (les verts)

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Enfin ça marche ! Eurêka !!!

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Attention, il y en a beaucoup donc il vaut mieux les regarder en les faisant défiler et ne pas les télécharger…

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Découvrez le canal de Corinthe mais aussi nos mises en scène dans le théâtre d’Epidaure…

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Découvrez la cité mythique mycénienne

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Peu de photos en raison de la connexion très lente dans les montagnes :-)

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site de la section hellénique qui nous accueille à Athènes

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ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΕΠΙΣΚΕΨΗΣ FRENCH | Acropolis Museum | Official website

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The Acropolis Museum, one of the most important museums in the world, houses the findings of only one archaeological site, the Athenian Acropolis and its slopes. The masterpieces that form its collection offer a comprehensive overview of the character and historical course of the site that became a global landmark of both the ancient and the modern world.

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Le dessous des cartes - Grèce : la fragile de l'UE - Regarder le documentaire complet | ARTE

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En 2008, la crise grecque a fait vaciller toute l'Union européenne. Quinze ans plus tard, après une mise sous tutelle et une politique d'austérité drastique, le redressement de l'économie du pays reste fragile et les défis sont nombreux : corruption, fonction publique défaillante, question migratoire, rivalité avec la Turquie, mainmise chinoise sur des infrastructures-clé...

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Pour apprendre quelques mots utiles en grec moderne

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Pour apprendre quelques mots utiles en grec moderne

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Parler le grec ! (ou en tout cas essayer)

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Parler le grec ce n'est pas facile. On vous donne les mots essentiels en grecs pour pouvoir faire face à diverses situations.

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...et pour s'entraîner à le prononcer avec des leçons audio

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...et pour s'entraîner à le prononcer avec des leçons audio

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Désormais tous les cours fonctionnent après une grosse mise à jour de cet espace.

Toutes les leçons sous forme de petits dialogues qui suivent ont été enregistrées par moi-même Hélène Kémiktsi pour mon site .
Pour l'apprentissage sur grec je vous conseille aussi l'installation du clavier grec .

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grammaire de grec moderne : cours en ligne

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découverte sur le site de l'Unesco avec tout un dossier de photographies

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Valeur universelle exceptionnelle
Brève synthèse
L'Acropole d'Athènes est le complexe monumental grec antique le plus complet et le plus saisissant qui nous soit parvenu. Elle est située sur une colline de hauteur moyenne (156 m) qui s'élève dans le bassin d'Athènes. Elle mesure environ 170 m par 350 m. La colline, couronnée d'un sommet presque plat, est rocailleuse et escarpée de toutes parts à l'exception du côté ouest. Un solide mur d'enceinte entoure le sommet de l'Acropole depuis plus de 3 300 ans. Le premier mur, érigé au XIIIe siècle av. J.-C., entourait la résidence du souverain mycénien local. Au VIIIe siècle av. J.-C., l'Acropole a peu à peu acquis un caractère religieux avec l'instauration du culte d'Athéna, la déesse protectrice de la ville. Le sanctuaire a atteint son apogée lors de la période archaïque (du milieu du VIe siècle au début du V siècle av. J.-C.). Au Ve siècle av. J.-C., les Athéniens, galvanisés par leur victoire sur les Perses, ont lancé un ambitieux programme de construction sous la houlette du grand homme d'État Périclès, comprenant un grand nombre de monuments dont le Parthénon, l'Erechthéion, les propylées et le temple d'Athéna Niké. Les monuments ont été conçus par un groupe exceptionnel d'architectes (au nombre desquels Ictinos, Callicratès et Mnésiclès) et de sculpteurs (dont Phidias, Alcamène et Agoracritos), qui ont transformé la colline rocailleuse en un complexe unique, annonciateur de l'émergence de la pensée et de l'art grecs classiques. Sur cette colline sont nés la démocratie, la philosophie, le théâtre, la liberté d'expression et de parole, à l'origine aujourd'hui encore des bases intellectuelles et spirituelles du monde contemporain et de ses valeurs. Les monuments de l'Acropole, ayant survécu pendant près de vingt-cinq siècles aux guerres, explosions, bombardements, incendies, séismes, sacs, interventions et altérations, se sont adaptés aux différents usages et différentes civilisations, mythes et religions qui ont fleuri en Grèce au fil du temps.

Critère (i) : L'Acropole d'Athènes est l'expression suprême de l'adaptation de l'architecture à un site naturel. Cette grandiose composition où les masses s'équilibrent parfaitement, créant un paysage monumental d'une beauté unique, met en œuvre une série de chefs-d'œuvre architecturaux absolus du Ve siècle av. J.-C. : le Parthénon d'Ictinos et Callicratès avec la collaboration du sculpteur Phidias (447-432) ; les propylées de Mnésiclès (437-432) ; le temple d'Athéna Niké de Mnésiclès et Callicratès (427-424) ; et l'Erechthéion (421-406).

Critère (ii) : Les monuments de l'Acropole d'Athènes ont exercé une influence exceptionnelle pendant toute l'Antiquité gréco-romaine, où ils ont été considérés comme des modèles exemplaires, tout comme à l'époque contemporaine. Dans le monde entier, des monuments néo-classiques s'inspirent des édifices de l'Acropole.

Critère (iii) : Du mythe au culte institutionnalisé, l'Acropole d'Athènes, par sa précision et diversité, apporte un témoignage unique sur les religions de la Grèce antique. C'est le temple sacré d'où sont nées les légendes fondamentales de la cité. À partir du VIe siècle av. J.-C., mythes et croyances ont fait s'élever temples, autels et statues correspondant à des cultes d'une extrême diversité, nous restituant ainsi dans toute sa richesse et complexité la religion athénienne. Athéna fut vénérée comme déesse de la ville (Athéna Polias), comme déesse de la guerre (Athéna Promachos), comme déesse de la victoire (Athéna Niké), comme déesse protectrice de l'artisanat (Athéna Ergané), etc. La plupart de ses identités sont glorifiées au sein du temple qui lui est consacré, le Parthénon, temple de la déesse protectrice.

Critère (iv) : L'Acropole d'Athènes est un remarquable exemple d'un ensemble architectural qui illustre d'importantes périodes historiques depuis le XVIe siècle av. J.-C. Ce fut tout d'abord l'Acropole mycénienne (civilisation de l'Helladique ancien, 1600-1100 av. J.-C.) qui incluait la résidence royale et était protégée par les fortifications mycéniennes caractéristiques. Les monuments de l'Acropole sont des structures distinctes et uniques qui évoquent les idéaux du Ve siècle av. J.-C. classique et représentent l'apogée du développement architectural grec antique.

Critère (vi) : L'Acropole est directement et matériellement associée à des événements et des idées qui n'ont jamais pâli au cours de l'histoire. Ses monuments sont les témoins toujours vivants des accomplissements des politiciens grecs classiques (par exemple Thémistocle et Périclès) qui ont guidé la cité vers la démocratie, de la pensée des philosophes athéniens (par exemple Socrate, Platon et Démosthène) et des œuvres de grands architectes (par exemple Ictinos, Callicratès et Mnésiclès) et artistes (par exemple Phidias, Agoracritos, Alcamène). Ces monuments sont le témoignage d'une précieuse partie du patrimoine culturel de l'humanité.
Intégrité
L'Acropole d'Athènes contient dans ses limites tous les attributs clés qui véhiculent la valeur universelle exceptionnelle du bien, en tant qu'ensemble de splendeur unique en excellent état. La perfection des antiques techniques de construction a garanti la résistance des monuments aux forces naturelles au fil du temps. Malgré les dommages inévitables des ans, ils affichent toujours leur beauté et véhiculent leur inestimable valeur artistique et historique, préservant l'ensemble des caractéristiques qui directement et matériellement les associent aux événements et idées de la démocratie et de la philosophie. Inévitablement, les vicissitudes de l'histoire entre le Ve siècle av. J.-C. et notre époque ont causé des dommages importants, traités avec succès grâce aux travaux de restauration et de conservation en cours qui renforcent à la fois la stabilité et la lisibilité des monuments.
Authenticité
L'authenticité de la colline de l'Acropole, couronnée des chefs-d'œuvre de l'art et de l'architecture grecs classiques, est bien préservée. Afin de maintenir l'authenticité et l'intégrité structurelle des monuments, une intervention intégrée a commencé en 1975 et se poursuit encore. Les travaux sont basés sur des fondements théoriques et académiques clairs et suivent les principes de la Charte de Venise. Les interventions sont limitées au strict nécessaire et respectent l'antique système structurel, tout en restant conformes au principe de réversibilité. Qui plus est, les techniques et les outils utilisés pour les travaux de restauration sont similaires à ceux des artisans de l'époque tandis que le marbre blanc utilisé pour reprendre les éléments architecturaux érodés est extrait de la même montagne que dans l'Antiquité (mont Pentélique). Par conséquent, les restaurations sont entièrement compatibles avec les parties originales des monuments.
Eléments requis en matière de protection et de gestion
L'Acropole est gérée en tant que site archéologique depuis 1833, peu après l'institution de l'État grec moderne. Aujourd'hui, le bien est fortement protégé en vertu des dispositions de la loi n° 3028/2002 sur la " Protection des antiquités et du patrimoine culturel en général ". De plus, l'Acropole et son environnement, qui constituent des monuments en soi, sont protégés par des décrets législatifs (décrets ministériels F01/12970/503/25.2.82 concernant la désignation de sa zone tampon ; et F43/7027/425/29.1.2004 concernant la désignation de la zone périphérique de la cité d'Athènes et imposant un contrôle obligatoire avant toute délivrance de permis de construction ou d'aménagement au sein de ses limites). Le fait que la zone tampon du bien soit, elle-même, une zone archéologique protégée, avec mise en œuvre d'un cadre légal strict - notamment pour le tissu urbain dans le centre historique d'Athènes depuis 2002 - et suivi par l'Éphorat compétent, garantit un traitement adéquat des pressions liées au développement urbain. Une protection spéciale est assurée par le décret présidentiel n° 24/2007, qui déclare l'Acropole zone d'exclusion aérienne.

Le bien est sous la juridiction du ministère de la Culture, de l'Éducation et des Affaires religieuses, via l'Éphorat des Antiquités d'Athènes, son service régional compétent, en charge de la sécurité et de la protection du site, ainsi que de la mise en œuvre d'un système de gestion efficace du site et des visiteurs. Par ailleurs, le ministère de la Culture, de l'Éducation et des Affaires religieuses met en œuvre les décrets législatifs portant sur la sauvegarde du bien et de sa zone périphérique (ce qui correspond aux limites de l'antique cité d'Athènes et ses environs) et garantit l'intégrité visuelle du site. Pour ce qui est plus particulièrement de la restauration, de la protection et du suivi du bien, un organe consultatif, le Comité de restauration et de conservation des monuments de l'Acropole, a été fondé en 1975. Il est chargé de planifier, diriger et superviser les interventions. En 1999, la création du Service de restauration de l'Αcropole a permis d'augmenter le personnel universitaire et technique et de considérablement développer les travaux de restauration, sous la supervision du comité susmentionné et en coopération avec l'Éphorat compétent. Le vaste programme de recherche et la méthodologie mise en œuvre sont novateurs dans ce domaine et servent de références pour d'autres projets de restauration. Les ressources financières pour les travaux sur le site proviennent du budget de l'État ainsi que de fonds de l'Union européenne.

Une attention spéciale a été accordée à l'accessibilité du site, aux sentiers et aux facilités d'accueil, notamment pour les personnes à mobilité réduite. En outre, des plans d'urgence pour la sécurité des visiteurs et des études scientifiques pour la protection du site, tel que le suivi de l'activité sismique, sont en cours.

La protection et la présentation du bien sont également améliorées par le nouveau musée de l'Acropole (inauguré en 2009), au sein duquel la plupart des pièces de sculpture et/ou d'architecture originales des monuments sont conservées, par le projet en cours " Unification des sites archéologiques d'Athènes " et par des travaux de conservation à long terme.

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Valeur universelle exceptionnelle Brève synthèse L'Acropole d'Athènes est le complexe monumental grec antique le plus complet et le plus saisissant qui nous soit parvenu. Elle est située sur une colline de hauteur moyenne (156 m) qui s'élève dans le bassin d'Athènes. Elle mesure environ 170 m par 350 m.

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l'Acropole, label du patrimoine européen

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l'Acropole, label du patrimoine européen

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Le Label du Patrimoine européen est une action de l’Union Européenne fondée sur un projet intergouvernemental de 2006. Il fut établi par la décision no 1194-2011-UE du Parlement Européen et du Conseil.
Le Label vise à renforcer le sentiment d’appartenance à l’Union chez les citoyens européens, et en particulier chez les jeunes, en s’appuyant sur les valeurs, l’histoire et le patrimoine culturel européens qu’ils partagent, de même que sur la valeur de la diversité nationale et régionale ainsi qu’à encourager le dialogue interculturel. Pour cette raison le Label met en valeur le symbolisme et le caractère particulier des sites qui ont eu un rôle important dans l’histoire et la civilisation européenne ainsi qu’à la fondation de l’Union Européenne.
(Journal Officiel de l’Union Européenne Loi 303 du 22 novembre 2011).

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Le rocher de l'Acropole d'Athènes, un fort naturel, fut habité depuis l'époque néolithique. Fortifié à l'époque mycénienne (au XIIIe s. av. J.-C.), l'Acropole devint le siège du chef local. Au VIe s. av. J.-C. se réalisa la construction des premiers temples monumentaux, ainsi que d'autres monuments, dans le cadre du sanctuaire important de la cité dédié à Athéna, sa divinité protectrice. Les fidèles y dédiaient grand nombre d'ex-voto, comme des statues de marbre de korés, des cavaliers ou de nombreux vases en terre cuite ou en métal et des figurines.
Les édifices qui se dressent aujourd'hui sur le rocher Sacré sont les Propylées, le Parthénon, l'Erechthéion et le temple d'Athéna Niké, érigés au Ve s. av. J.-C. sur l'instigation de Périclès, chef politique inspiré, sous la direction duquel Athènes acquit une puissance hégémonique dans le monde hellénique. Les monuments du programme architectural de Périclès constituent l'adaptation parfaite des styles architecturaux dans l'environnement naturel et symbolisent l'apogée politique, économique et artistique de la démocratie athénienne. L'histoire de l'Acropole d'Athènes ne se limite pas uniquement à l'Antiquité : elle fut longue. Ses monuments ont subi plusieurs phases de construction durant les époques postérieures, durant la prépondérance du christianisme ou l'occupation franque et turque.

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Skip to content Le rocher de l'Acropole d'Athènes, un fort naturel, fut habité depuis l'époque néolithique. Fortifié à l'époque mycénienne (au XIIIe s. av. J.-C.), l'Acropole devint le siège du chef local. Au VIe s. av. J.-C.

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Un ensemble d'œuvres d'art montrant le philhellénisme français aux XVIIIe et XIXe siècles

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Un ensemble d'œuvres d'art montrant le philhellénisme français aux XVIIIe et XIXe siècles

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Le philhellénisme en France au 18eme et 19eme siècle - Εταιρεία για τον Ελληνισμό και τον Φιλελληνισμό

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Le philhellénisme a constitué un mouvement extrêmement important en France, qui a contribué au succès de la révolution de 1821 et à la création de l'État grec moderne. Au cours du XVIIIe siècle, la Renaissance et les Lumières ont créé un courant de retour vers la Grèce classique, désormais reconnue comme la mère de la ...

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Découvrons Delacroix et les liens avec la Grèce

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Découvrons Delacroix et les liens avec la Grèce

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Jacques-Louis David (1748-1825), le chef de file du mouvement néo-classique qui immortalisa Le Sacre de Napoléon, meurt en exil à Bruxelles. Le génial Théodore Géricault (1791-1824), peintre à l'incarnation romantique qui laissa l'impressionnant Radeau de la Méduse, meurt d'une chute de cheval à l'âge de 33 ans. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), le dessinateur prodige, a découvert le Quattrocento et Raphaël, vit à Rome. Eugène Delacroix, formé à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, sous la conduite de Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833), un artiste philhellène engagé, est l'artiste dont tout le monde parle à Paris.

Dès le début de l'exposition, le visiteur est plongé dans un sujet profond qui tient à cœur le jeune peintre : la Grèce. Afin de rendre hommage à l'héroïsme de la nation hellénique, Delacroix choisit d'immortaliser un épisode de la guerre d'indépendance grecque. Encerclée par une armée de 35.000 Turcs soutenus par une flotte importante, la ville de Missolonghi, son port stratégique situé sur la rive nord du golfe de Patras et ses 4000 patriotes, préfère s'immoler plutôt que de tomber aux mains de ses ennemis. Les défenseurs de la cité avaient été financés et entrainés par Lord Byron. Le sacrifice de la population fût héroïque. Les survivants furent massacrés. La Grèce sur les ruines de Missolonghi, œuvre de grande dimension (209cmX147cm), exposée en 1826, est un chef d'œuvre absolu. Le romantisme est saisissant. La jeune femme Grecque, d'une beauté bouleversante, le corsage entrouvert, semble résignée et s'offre avec fierté comme martyre.
A gauche: "Jeune orpheline au cimetière" (1824). A droite: "La Grèce sur les ruines de Missolonghi" (1826)
Cette figure allégorique bouleversante qui incarne la Grèce, fût commandé au peintre par le Comité Philhellène de Paris, crée le 21 décembre 1824. L'association compta plus de 600 membres (artistes, intellectuels, hommes de lettres et politiques) dont Chateaubriand, Firmin-Didot ou encore Adamantios Koraïs, le célèbre philologue Grec. Elle apporta une aide conséquente à de jeunes Grecs méritants et désireux de poursuivre leurs études en France, en prenant à sa charge les frais de leur éducation.

Non loin, l'accrochage met superbement en valeur Le Massacre de Scio, chef d'œuvre de Delacroix, d'un format impressionnant (419cmX354cm), volontairement provocateur, d'une grande violence et d'un réalisme sanglant. Le peintre perçoit dans la Grèce et ses révoltes un sujet saisissant et moderne. Rarement évoqué, n'ayons pas peur de le dire, c'est le premier tableau politique de l'histoire de l'art dénonçant un génocide de civils et cela 110 ans avant le célèbre de Picasso. Eugène Delacroix était obsédé par la liberté, l'histoire de son temps. Et par la Grèce bien sûr. Avec sa palette aux tons vifs, l'artiste, en 1824, dévoile au monde entier des familles grecques attendant la mort ou l'esclavage. Après l'enfer de Dante, son tableau de 1822, Delacroix dénonce la cruauté des troupes ottomanes et donne corps à l'enfer sur terre. Le succès de ce tableau sera considérable. On le qualifie de Romantisme, un mot nouveau ! Eugène Delacroix impose sa facture élégante.
E. Delacroix, "Scènes des massacres de Scio", 1824.
En déambulant dans les salles, le visiteur découvre avec enchantement un bon nombre d'œuvres où la Grèce est présente : L'officier Turc tué dans les montagnes (1826), Les Babouches (1824), Deux guerriers Grecs dansant (1823) ou encore Combat du Giaour et du Pacha (1827). Ce dernier vient d'un poème oriental de Byron qui inspira Delacroix. Il représente un giaour, surnom méprisant donné par les Turcs aux infidèles. Celui-ci a séduit Leila, esclave favorite du pacha Hassan qui se venge en la noyant. Fou de douleur, le soldat grec attaque et tue l'ottoman.
E. Delacroix, "Deux guerriers Grecs dansant" (1823)
Eugène Delacroix est aussi un peintre élégant, le Portrait du Comte Palatino en costume souliote (Salon de 1827) en témoigne. Origninaire de Corfou, le comte Demetrius Palatino (1794-1849) fit un bref séjour à Paris et attira l'attention de la haute société parisienne acquise à la cause de l'indépendance grecque.

Dans la section décorative et des commandes faites par l'état Français à Eugène Delacroix, de nombreux sujets mythologiques reviennent dans un déluge de couleurs. L'Apollon vainqueur du Serpent Python sur le char du Soleil (1850) où le dieu des arts tue les forces du mal en présence des divinités de l'Olympe, est une pure merveille. Non loin, La dernière reine d'Egypte préfère le suicide à l'esclavage est un tableau envoutant. A Alexandrie, le paysan au visage tanné par le soleil, qui apporte un serpent mortel dans un panier de fruits, contraste avec la noblesse mélancolique au teint blanc de la reine. Enfin, terminons par un dessin extraordinaire : Jeunes filles de Sparte s'exerçant à la lutte. L'esquisse pour le pendentif d'une coupole de la bibliothèque du Palais-Bourbon, d'une précision enchanteresse, décline à coup sûr l'amour de la Grèce d'Eugène Delacroix.

Ecrit par Loïc Stavridès pour GrèceHebdo.gr | Remerciements au bureau de Presse et de Communication de l'Ambassade de Grèce en France

Quand: du 29 Mars 2018 au 23 Juillet 2018

Lieu : Musee de Louvre | Hall Napoléon,

Ouverte tous les jours, sauf le mardi, de 9 h à 18 h. Nocturnes les mercredi et vendredi jusqu'à 21h45.

Renseignements : +30 (0)1 40 20 53 17

A LIRE AUSSI: GRECEHEBDO | Le parcours de la peinture néohellénique: du 19ème siècle à l'ère actuelle GRECEHEBDO | Rubrique: Peintres grecs

M.V.

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Eugène Delacroix et la Grèce: visite à l'exposition au Musée du Louvre - Grèce Hebdo

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La rétrospective Eugène Delacroix (1798-1863) tant attendue au Musée du Louvre (jusqu'au 23 juillet puis au MET de New-York, du 17 septembre 2018 au 6 janvier 2019) tient toutes ses promesses. Eugene Delacroix, "Autoportrait au gilet vert", 1837. Jacques-Louis David (1748-1825), le chef de file du mouvement néo-classique qui immortalisa Le Sacre de Napoléon, [...]

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histoire du philhellénisme, un mouvement européen 

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histoire du philhellénisme, un mouvement européen 

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Encyclopédie d'histoire numérique de l'Europe

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Objectifs du philhellénisme dans une Europe divisée

Le philhellénisme à l'œuvre

La mobilisation philhellène évolue au gré de la guerre en Grèce et de la situation interne de chaque pays. Entre 1821 et 1823, elle s'articule en Europe centrale à travers des comités, comme à Stuttgart, Francfort, Genève ou Bâle, dont l'activité se renforce avec les textes d'idéologues philhellènes tels que le professeur Krug de Leipzig ou Louis de Bonald à Paris. Le baron Dalberg à Aschaffenburg facilite l'arrivée à Marseille et à Livourne - points de réunion d'étudiants idéalistes, d'officiers de la Grande Armée et d'exilés qui ont besoin d'un nouveau terrain où lutter pour la liberté - des combattants de toute l'Europe qui veulent se rendre en Grèce. Se détachent des personnages tels que le général allemand Normann, l'officier français Baleste, le Génois Dania ou l'amiral anglais Hastings.

Outre les tracts et la presse qui diffusent les développements philhelléniques, la poésie engagée vis-à-vis de la cause inonde la littérature du moment, comme les Lieder der Griechen de W. Müller (1821), Hellas de P. B. Shelley (1822), ou Les Messéniennes de C. Delavigne (1823), qui anticipent l'orientalisme romantique qui marquera les narrations sur le grec moderne dans l'imaginaire occidental.

En 1824, on observe un point d'inflexion. La concession de deux prêts au gouvernement de Grèce par le Comité philhellène de Londres donne l'avantage à la Grande-Bretagne dans le conflit, qui se vérifie par l'impact médiatique de la mort de Lord Byron à Missolonghi. Le discours philhellène s'intensifie avec des moments phares comme la présentation à Paris du tableau Scène des massacres de Scio d'E. Delacroix, ou la publication de Chants populaires de la Grèce moderne du philologue C. Fauriel, qui soutient que le folklore contemporain démontre le lien des Grecs avec leur passé classique. La chute de l'Espagne libérale provoque une autre vague de bénévoles, désormais officiers vétérans, comme le Napolitain Rosaroll ou le Français Fabvier, qui monte une armée régulière formée par des bataillons de philhellènes.

En 1825, Chateaubriand fonde le Comité philhellène de Paris et publie la Note sur la Grèce, un plan d'action qui donnerait à la France de l'influence dans la question d'Orient. L'activisme philhellène se popularise davantage parmi la population et imprègne la vie quotidienne : expositions, concerts, collectes, décoration, mode, vaisselle, etc.

En avril 1826, la défense de Missolonghi met en évidence que les Grecs perdraient la guerre. Soutenues par la clameur de l'opinion publique et à la recherche d'une solution pour le conflit grec, la Russie et l'Angleterre signent le traité de Londres, auquel souscrit la France en juillet 1827. En octobre, la flotte alliée des trois puissances bat la flotte ottomane lors de la bataille de Navarin, garantissant l'indépendance grecque. Le triomphe européen officialise le philhellénisme, qui devient une question prioritaire pour les trois puissances protectrices de la Grèce, dont le trône est octroyé en 1833 au jeune Othon, fils du philhellène Louis I er de Bavière. Bien que la Grèce soit née comme une monarchie absolue selon la doctrine de la Sainte-Alliance, son apparition sur la carte de l'Europe met fin à l'Europe des congrès, débutant ainsi un changement politique et social qui serait irréversible.

Traduit de l'espagnol par Marion Billard.

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Mouvement philhellène dans l'Europe de la Restauration (Le)

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La mobilisation philhellène évolue au gré de la guerre en Grèce et de la situation interne de chaque pays. Entre 1821 et 1823, elle s'articule en Europe centrale à travers des comités, comme à Stuttgart, Francfort, Genève ou Bâle, dont l'activité se renforce avec les textes d'idéologues philhellènes tels que le professeur Krug de Leipzig ou Louis de Bonald à Paris.

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3. La guerre d'Indépendance en Grèce

Scènes des massacres de Scio.

huile sur toile. Sous-titre : familles grecques attendant la mort ou l'esclavage, Episode de la guerre de l'Indépendance grecque (1822).

Les Femmes souliotes.

H. : 261,5 cm

L. : 359,5 cm

huile sur toile. Les femmes souliotes voyant leurs maris défaits par les troupes d'Ali, pacha de Janina, décident de se jeter du haut des rochers.

Sujet grec moderne après le massacre de Samothrace.

Sorti des réserves du Louvre pour être restauré et présenté à l'exposition La Grèce en révolte 1996-97 Huile sur toile

Date de publication : Mars 2016

Auteur : Malika DORBANI-BOUABDELLAH

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La guerre d'Indépendance en Grèce

Sous l'emprise des idées de la Révolution française, la Grèce aspire à son indépendance au début du XIXe siècle. Elevés dans le culte de la gloire hellénique, montagnards, ecclésiastiques, hospodars, riches commerçants et banquiers se soulèvent après la fondation en 1814 à Odessa d'une société secrète de patriotes grecs, l'Hétairie. Celle-ci a pour chef Alexandre Ypsilanti, aide de camp du tsar Alexandre.
En attaquant Ali, le rebelle pacha de Janina, le sultan ottoman Mahmoud II provoque la première guerre gréco-turque. En 1822 le congrès d'Epidaure proclame l'indépendance de la Grèce.
A partir de 1824 des comités de philhellènes se constituent en France, où Charles X se heurte à l'opposition des libéraux, mais aussi des défenseurs de la chrétienté menés par Chateaubriand. L'art y est politisé à l'extrême. Les romantiques attaquent les néoclassiques. Hommes politiques et hommes d'affaires, artistes, intellectuels, bourgeois, aristocrates libéraux - dont Louis-Philippe - passionnés par l'action de Byron à Missolonghi, de Chateaubriand et de Victor Hugo, soutiennent les héritiers de la Grèce antique contre les barbares, les chrétiens contre les musulmans. Les libéraux, opposés à tout despotisme, pressent les gouvernements réticents d'intervenir tandis que des réfugiés arrivent en France.
En 1826, l'Angleterre et la Russie interviennent avant d'être rejointes en 1827 par la France : le 27 octobre, l'alliance des trois puissances inflige à la flotte turco-égyptienne une sévère défaite à Navarin. En 1830, l'indépendance grecque est enfin reconnue.

Le tableau de Delacroix illustre le massacre des populations de l'île de Scio, perpétré par l'armée turque en riposte à la proclamation de l'indépendance grecque de 1822.
Au premier plan, à gauche, quinze figures occupent tout l'espace et font écran au fond. Bourreaux et victimes semblent former un tout. Dans la mêlée, on distingue à peine les tortionnaires des corps massacrés. On remarque successivement, avec une même impression de désolation, la vieille femme assise, la femme morte devant, la femme gisant à droite et son enfant, deux enfants enlacés à gauche, le couple prostré au centre. A droite, un soldat musulman enturbanné, monté sur un cheval cabré de style baroque, jette sur eux un regard de vainqueur. Il emporte une victime à demi nue (Emilie Robert), liée au cheval, vers un fond en abîme. Un contraste frappant se dégage entre la superbe du soldat turc et la défaite des Grecs. Au fond, les soldats turcs accomplissent leur tuerie dans un déchaînement de violence suggéré par les traînées de sang et la fumée s'échappant des maisons incendiées.
Ary Scheffer traite quant à lui d'un événement survenu en 1803. Voyant leurs maris défaits par les troupes turques d'Ali pacha de Tebelen, les Souliotes, habitantes de Souli, en Epire, dans le nord-ouest de la Grèce, et chrétiennes d'Albanie, jettent leurs enfants dans le vide du haut des rochers. Pour ne pas tomber aux mains de l'ennemi, elles chantent et dansent en rond au bord du précipice avant de s'élancer une à une dans l'abîme.
C'est la première grande et ambitieuse toile d'Ary Scheffer. Elle ne comprend que des figures féminines disposées obliquement, comme dans Le Radeau de la Méduse de Géricault. Le terrain ascendant à droite se dresse comme un bloc au-dessus d'un abîme. La composition est axée selon deux mouvements opposés : les femmes se tournent et regardent vers la gauche où a lieu le combat, mais la masse est attirée inexorablement vers la droite en direction du précipice. Ainsi le peintre peut-il mettre en valeur les poses et les expressions. D'un geste gracieux et pathétique, une jeune fille lève au ciel ses mains enlacées, une autre se cache dans le sein de sa mère à demi soulevée sur un bras. Les attitudes désespérées et suppliantes des personnages que le malheur et l'injustice accablent accentuent la dimension à la fois héroïque et dramatique de la scène.
Le ciel est crépusculaire, l'atmosphère évoque la tempête et les montagnes sont inquiétantes. Le paysage entier, hostile et austère, se trouve comme à l'unisson de ce drame humain.
Dans le tableau de Vinchon, les ruines fumantes de la maison incendiée dominent un vaste panorama qu'éclaire la lueur chaude et rougeoyante de l'incendie et du soleil couchant. Au centre, un vieillard grec, tourné vers la gauche. Il porte un manteau bleu foncé, un pantalon, une ceinture et des guêtres rouges, une blouse blanche, une veste à rayures blanc et bleu et un turban sur la tête. Il tient sur ses genoux, contre lui à gauche, un enfant blond coiffé d'une calotte rouge et enveloppé dans un manteau noir doublé de rouge. Sa main gauche - celle d'un homme accablé - est posée sur le corps de sa fille, étendue morte au milieu du premier plan. La poitrine nue est celle d'une mère qui allaitait avant le massacre.
Plus loin, à gauche, face contre terre, le corps d'un paysan mort, qui tient encore un couteau dans sa main droite. Il assure la transition entre les deux plans. Des cadavres jonchent le sol à gauche et à droite.
Il s'agit de deux plans obliques juxtaposés au centre desquels, en demi-teinte, se tient le groupe principal.
La mort survient alors que la mère allaite, le mari est au combat, le vieux père est voûté sous le poids accablant de la douleur. C'est un moment de silence d'un homme seul et impuissant.
L'émotion discrète dépasse l'événement. Le personnage central, dans sa méditation douloureuse, son abattement, rappelle par son attitude le jeune Mazet ( Dévouement du jeune Mazet, musée Rolin d'Autun).

Née de la Révolution française et de l'Empire, la sensibilité à la souffrance des peuples est encore vivace. A la période glorieuse de la Restauration, l'art romantique, surpassant la politique, trouve dans les événements grecs sa pleine expression. Il manifeste l'état d'âme de toute l'intelligentsia européenne contemporaine, qui y voit le bien et le mal, la raison et la barbarie confrontés.
L'œuvre de Delacroix est une performance technique, une composition pleine d'audace, à rebours des formules traditionnelles. C'est l'exaltation romantique, inspirée par la lecture de Byron, en rupture avec le classicisme : " Ces horribles scènes, rapporte Théophile Gautier, cette couleur violente, cette furie de brosse, soulevaient l'indignation des classiques dont la perruque frémissait [...] et enthousiasmaient les jeunes peintres. " (cité par Arlette Sérullaz dans " Delacroix et la Grèce " in La Grèce en révolte, Delacroix et les peintres français, Paris, RMN, 1996.). Tout aussi fougueuse, l'œuvre de Scheffer évoque plus la chrétienté et la civilisation en détresse face à la barbarie triomphante, l'affrontement entre la force brutale et le martyr sans défense. Vinchon est plus classique et plus neutre. La solitude de son héros symbolise l'universel désespoir, la mère, la patrie, l'enfant, l'espoir fragile, recueilli par l'ancêtre. Il réunit là trois âges, trois générations sacrifiées.
Dans les trois compositions, c'est le tragique sur fond d'actualité, la cruauté du massacre sous forme d'allégorie, le philhellénisme de l'élite qui réussit, comme dit Thiers, là où le pouvoir réactionnaire de Villèle a échoué.

Découvrez la production iconographique de la Grèce après la guerre d'Indépendance sur le catalogue des collections en ligne Grèce, albums de photographies (1865-1892). Musée Guimet, département Photographie, Paris édité par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais.

Collectif La Grèce en révolte, Delacroix et les peintres français : 1815-1848 , Cat.expo.Paris, RMN, 1996.Barthélemy JOBERT Eugène Delacroix Paris, Gallimard, 1997.Robert MANTRAN Histoire de l'Empire ottoman Paris, Fayard, 1989.

Malika DORBANI-BOUABDELLAH, " La guerre d'Indépendance en Grèce ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 28/11/2022. URL : histoire-image.org/etudes/guerre-independance-grece

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Accueil Découvrez toutes nos études La guerre d'Indépendance en Grèce huile sur toile. Sous-titre : familles grecques attendant la mort ou l'esclavage, Episode de la guerre de l'Indépendance grecque (1822). H. : 261,5 cm L. : 359,5 cm huile sur toile.

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Pastille d'Art - Eugène Delacroix "La Grèce sur les ruines de Missolonghi"

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HUGO, Victor - L’Enfant. - Vidéo Dailymotion

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En 1822, la Grèce se proclame indépendante. Des populations sont alors massacrées par les Turcs, notamment les habitants de Chio (Scio), île grecque de la mer Égée, séparée de la Turquie par un détroit de 8 kilomètres seulement. Eugène Delacroix peint “Scène des massacres de Scio”, Victor Hugo écrit “L’Enfant”. Les turcs ont passé là. Tout est ruine et deuil. Chio, l’île des vins, n’est plus qu’un sombre écueil, Chio, qu’ombrageaient les charmilles, Chio, qui dans les flots reflétait ses grands bois, Ses coteaux, ses palais, et le soir quelquefois Un chœur dansant de jeunes filles. Tout est désert. Mais non ; seul près des murs noircis, Un enfant aux yeux bleus, un enfant grec, assis, Courbait sa tête humiliée ; Il avait pour asile, il avait pour appui Une blanche aubépine, une fleur, comme lui Dans le grand ravage oubliée. Ah ! pauvre enfant, pieds nus sur les rocs anguleux ! Hélas ! pour essuyer les pleurs de tes yeux bleus Comme le ciel et comme l’onde, Pour que dans leur azur, de larmes orageux, Passe le vif éclair de la joie et des jeux, Pour relever ta tête blonde, Que veux-tu ? Bel enfant, que te faut-il donner Pour rattacher gaîment et gaîment ramener En boucles sur ta blanche épaule Ces cheveux, qui du fer n’ont pas subi l’affront, Et qui pleurent épars autour de ton beau front, Comme les feuilles sur le saule ? Qui pourrait dissiper tes chagrins nébuleux ? Est-ce d’avoir ce lys, bleu comme tes yeux bleus, Qui d’Iran borde le puits sombre ? Ou le fruit du tuba, de cet arbre si grand, Qu’un cheval au galop met, toujours en courant, Cent ans à sortir de son ombre ? Veux-tu, pour me sourire, un bel oiseau des bois, Qui chante avec un chant plus doux que le hautbois, Plus éclatant que les cymbales ? Que veux-tu ? fleur, beau fruit, ou l’oiseau merveilleux ? - Ami, dit l’enfant grec, dit l’enfant aux yeux bleus, Je veux de la poudre et des balles. Illustration : “Enfant-soldat en Côte d’Ivoire, Afrique”, dessin (lavis, aquarelle et crayon de cire) et photographie de Gilbert G. Groud, mai 2007. http://fr.wikipedia.org/wiki/Gilbert_G._Groud Sous licence CC BY-SA 2.0 http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/de/deed.fr

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L'histoire des Jeux olympiques | Décod'Actu | Lumni

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Visite virtuelle du musée national archéologique d'Athènes

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Visite virtuelle du musée national archéologique d'Athènes

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National Archaeological Museum of Athens

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Documentaire ancien

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à partir d'1'45

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7 merveilles grèce antique - 5) théâtre d'epidaure

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L'impressionnante traversée du canal de Corinthe

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Cet article a initialement paru dans le magazine National Geographic Histoire et Civilisations. S'abonner au magazine

L'antique Mycènes est aujourd'hui connue, car elle a donné son nom à la civilisation qui domina la Grèce continentale et les îles de la mer Égée de 1600 à 1100 av. J.-C. L'Odyssée et surtout l'Iliade, poèmes épiques attribués à Homère, livrent plusieurs siècles plus tard un écho de cette Grèce alors divisée en petits royaumes. Chaque royaume était organisé autour d'une cité prédominante que protégeait une forteresse imposante.

C'est dans cette cité que résidait l'aristocratie guerrière, ainsi qu'un gouverneur, ou roi, vivant dans un palais. Mais la majorité de la population était composée d'agriculteurs, d'éleveurs et d'artisans, les esclaves constituant le bas de l'échelle sociale mycénienne. Le palais était l'incarnation du pouvoir royal et l'expression d'un mode de gouvernement centralisé, responsable de la redistribution des biens, de l'approvisionnement en aliments (céréales, huile, miel, bétail...) et en matières premières (métaux, peaux, étoffes...), et des manufactures (de l'armement au mobilier).

Pour tenter de comprendre comment les habitants de Mycènes vivaient au quotidien, les archéologues ont sondé les ruines du palais et des maisons, qui n'ont cependant livré que de maigres informations. En revanche, les nombreuses tombes situées dans la cité ont révélé les pratiques funéraires de ces anciens Grecs et ont dévoilé une caractéristique capitale de leur mentalité : leur culture de la guerre et de l'armement.

DES ARMES DE PARADE

En effet, le mobilier funéraire masculin retrouvé à Mycènes se distingue par une profusion exceptionnelle d'armes, pour la plupart en bronze. On a découvert des épées longues et courtes, remarquablement décorées, des dagues, des arcs et des flèches, ainsi que des lances dont les pointes sont en silex ou en obsidienne, un minéral parfois plus tranchant que le métal. Grâce aux fresques, on sait que les guerriers mycéniens se protégeaient avec de grands boucliers rectangulaires ou en forme de huit, fabriqués en superposant plusieurs couches de cuir bien tanné, qui n'ont cependant pas été conservés. Et les guerriers qui disposaient de moyens suffisants pouvaient se procurer l'emblématique casque mycénien en défenses de sanglier, tandis que les autres se contentaient d'un casque en cuir.

CASQUE EN DÉFENSES DE SANGLIERS - " Il lui couvrit la tête d'un casque en cuir qui se bouclait à l'intérieur par de solides et nombreuses courroies, et dont l'extérieur présentait les dents blanches d'un sanglier. " C'est ainsi qu'Homère décrit dans l'Iliade le casque mycénien typique.

Photographie de Musée archéologique national, Athènes

Les armes de ce mobilier funéraire n'ont été utilisées que lors de cérémonies et n'ont jamais servi à faire la guerre. Cependant, de récentes études anthropologiques réalisées sur des os découverts dans les tombes indiquent que plusieurs individus inhumés avaient participé à des combats, comme l'attestent les blessures létales à la tête, les os des jambes brisés puis soignés, et les vertèbres fracturées, ce qui confirme l'aspect guerrier de la civilisation mycénienne.

Nous ne savons malheureusement rien des guerres auxquels les Mycéniens ont pu participer, et l'on ignore si les cités mycéniennes se battaient entre elles ou si elles luttaient contre un ennemi extérieur. Cependant, la profusion d'armes découvertes dans les tombes conforte l'idée que l'activité guerrière était un élément majeur de cette civilisation.

C'est d'ailleurs ce que transmettent les sources littéraires, notamment l'Iliade d'Homère, en relatant les combats menés par deux adversaires pour s'emparer de l'arsenal de guerre du vaincu. C'est ainsi que le chant XVII de l'Iliade narre comment Grecs et Troyens s'affrontent pour s'emparer du corps sans vie de Patrocle, le compagnon bien-aimé d'Achille. Après avoir combattu une journée entière pour récupérer le cadavre aux mains des Troyens, Ménélas exhorte ses camarades : " Autour de Patrocle mort, hâtonsnous. Voyons si son cadavre, au moins, nous l'apporterons à Achille, son cadavre dépouillé ; car ses armes sont aux mains d'Hector au casque scintillant. " Le prince troyen avait donc déjà dépouillé de ses armes le guerrier grec.

Les funérailles de Patrocle donnent précisément lieu à l'une des meilleures descriptions de ce que devait être l'inhumation d'un guerrier à l'époque mycénienne. Dans le chant XXIII, Homère raconte qu'après avoir pleuré la mort de son ami, Achille décide de le venger et jure de ne pas lui donner de sépulture avant d'avoir tué Hector et de l'avoir dépouillé à son tour de ses armes, ce qui n'adviendra que quelques jours plus tard. Une fois la vengeance accomplie, Patrocle apparaît en songe à Achille et le supplie de l'enterrer très vite, " que je franchisse les portes d'Hadès. Elles me repoussent au loin, les âmes, les fantômes des défunts, et ne me laissent pas encore me mêler à elles, au-delà du fleuve ; j'erre en vain dans le haut de la demeure d'Hadès, aux larges portes. " Les Grecs croyaient qu'un mort sans sépulture ne pouvait trouver le repos éternel dans l'Hadès (le royaume des morts), d'où le caractère primordial d'un enterrement décent.

LA PORTE DES LIONNES - Il s'agit de l'entrée monumentale de la citadelle de Mycènes. Sur le linteau, un bloc de pierre de 20 tonnes est orné de deux lionnes dressées de part et d'autre d'une colonne.

Photographie de Susan Vineyard, Getty Images

L'Iliade poursuit avec le récit du banquet donné en l'honneur de Patrocle et l'édification du bûcher funéraire pour lequel sont sacrifiés plusieurs bœufs et brebis, quatre chevaux, deux chiens et 12 guerriers troyens égorgés pour l'occasion. Des jarres de miel et d'huile sont placées à côté du bûcher, et les guerriers grecs se coupent les cheveux en signe de deuil. Une fois que tout l'appareil est réduit en cendres, les os de Patrocle sont déposés dans une urne en or et conservés en attendant la mort d'Achille, puisque les deux amis voulaient que leurs restes soient ensevelis dans la même tombe. À l'issue du rituel, Achille organise des joutes athlétiques, et les chefs grecs s'affrontent lors d'épreuves telles que la course à pied, le pugilat, le lancer de poids ou le tir à l'arc. On sait désormais que ces joutes funéraires sont à l'origine des futurs jeux panhelléniques organisés à Olympie et dans d'autres sanctuaires de Grèce.

Or, ce récit des funérailles de Patrocle dans l'Iliade vient contredire ce que l'on sait des habitudes funéraires à Mycènes, où aucune tombe à incinération n'a été découverte, puisque cette pratique ne devient habituelle en Grèce que vers la fin de la période mycénienne. Mais l'on suppose qu'en temps de guerre, alors qu'ils se trouvaient loin de leur patrie et de leur foyer, les guerriers mycéniens pratiquaient la crémation, ce qui leur permettait de rapatrier ensuite les ossements de leurs compagnons défunts - à moins qu'il ne s'agisse tout simplement d'un anachronisme introduit ultérieurement dans le poème, dont la rédaction se situerait au VIIIe siècle av. J.-C.

SCHLIEMANN ENTRE EN SCÈNE

L'obsession des Mycéniens pour la mort ne fait aucun doute. En attestent le temps, l'application et le luxe que l'aristocratie mycénienne a consacrés à la construction de ses sépultures. Les pratiques funéraires ont varié au cours des siècles. Les premières sépultures consistent en des ensembles de tombes à fosse - chaque tombe étant indiquée par une stèle - entourés d'une muraille, ce qui leur valut le nom de " cercles de tombes ". En 1876, Heinrich Schliemann, archéologue déjà renommé pour avoir découvert la cité de Troie, excave à Mycènes le cercle de tombes dit " cercle A ", qu'il localise dans le périmètre de l'enceinte de la citadelle. Parmi le riche mobilier des six tombes excavées, où reposent 19 corps, on découvre de nombreuses pièces d'armement et des bijoux, ainsi que des masques mortuaires en or, dont le célèbre " masque d'Agamemnon ", ainsi surnommé parce que Schliemann l'attribue au mythique roi de Mycènes.

Le cercle de tombes dit " cercle B ", qui se trouve à l'extérieur de l'enceinte, contenait 14 tombes à fosses et 12 sépultures simples, et un total de 35 corps y reposaient. Dans les deux cercles, les cadavres reposaient sur le dos, et les corps des hommes comme des femmes étaient plus grands et plus robustes que ceux découverts dans d'autres nécropoles plus modestes de la cité. Si le débat reste ouvert, on peut supposer qu'un statut social plus élevé, associé à une alimentation et des soins de meilleure qualité, notamment durant la vieillesse ou en cas de maladie, a dû jouer un rôle en ce sens.

LA MODE PASSE À LA COUPOLE

Vers 1500 av. J.-C., les familles aristocratiques de Mycènes optent pour une nouvelle tendance mortuaire, requérant plus de travail et d'investissement financier ; apparaissent alors les tholoi (pluriel du mot grec tholos), une forme de tombe monumentale consistant en une chambre funéraire souterraine circulaire, dont les murs en pierre sont surmontés d'une coupole et à laquelle on accède par un long couloir (dromos) devenant plus étroit à mesure que l'on se rapproche de l'entrée. Ce changement vient probablement du fait que ce nouveau monument était beaucoup plus révélateur du pouvoir et de la richesse d'une famille. De plus, les tholoi présentaient l'avantage d'être facilement réutilisables, puisqu'il suffisait d'ouvrir une porte pour inhumer collectivement les membres d'une même famille, alors qu'il fallait creuser à chaque fois une nouvelle tombe à fosse.

On a découvert neuf tholoi datant d'époques différentes à Mycènes. Pausanias, un auteur grec qui visita le lieu au IIe siècle apr. J.-C., put observer plusieurs de ces constructions encore intactes, même si la plupart avaient été saccagées et pillées, et les décrivit dans sa Périégèse. Il leur attribua les noms de personnages mythiques de l'histoire grecque : Clytemnestre, Égisthe ou Agamemnon. Quelques siècles plus tard, quand Heinrich Schliemann aborde le site de Mycènes avec le livre de Pausanias pour guide, il n'hésite pas à nommer " trésor d'Atrée " la tholos la plus imposante et la mieux conservée de l'antique cité. En réalité, les nobles avaient été enterrés en ce lieu bien des siècles avant la guerre de Troie, même si leurs exploits avaient été magnifiés par le poème homérique.

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Cet article a initialement paru dans le magazine National Geographic Histoire et Civilisations. S'abonner au magazine L'antique Mycènes est aujourd'hui connue, car elle a donné son nom à la civilisation qui domina la Grèce continentale et les îles de la mer Égée de 1600 à 1100 av. J.-C.

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Les grands mythes - Les dieux et héros grecs - Histoire | ARTE

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Histoires d'amour, de pouvoir, de révolte, de trahisons, de vengeance... La force poétique des mythes antiques a traversé les siècles. Entre textes originels et iconographies issues de l'histoire de l'art, cette série retrace les destins passionnants de grandes figures de la mythologie grecque : Zeus, Apollon, Thésée, Hadès, ou encore Orphée.

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Art Stories, l'âme des monuments - Le monde du théâtre - Regarder le documentaire complet | ARTE

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En cinq épisodes thématiques, cette série propose de (re)découvrir l'art européen au fil d'une exploration de grands lieux du patrimoine architectural. Ce volet explore les lieux théâtraux, avec le Théâtre antique grec à Delphes et Athènes, le Théâtre du Globe de Shakespeare à Londres et l'Opéra de Wagner à Bayreuth.

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En grec et anglais

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Virtual tour in ancient Athens (5th century BC) - 3D reconstruction

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Sur Olympie

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En anglais

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À partir du jeu vidéo Assassin’s creed

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Visite virtuelle du sanctuaire panhellénique de Delphes (Assassin's creed Odyssey)

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Plus d’une heure…mais chouette

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La Grèce en héritage - Émission intégrale

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Olympie : immersion dans le berceau des JO

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L'agora grecque, berceau de la démocratie ?

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Travel back to the site of the Ancient Olympic Games and find Common Ground in values inspired by Ancient Olympia.

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ou la playlist de M. Marchand...non, pitié! pas la playlist de M. Marchand !!!

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