# data[].attributes.attachment_caption
Desde el Aula de flauta del Conservatorio y Escuela de Música de Estepa hemos querido conmemorar a algunas de las maestras destacadas a lo largo de la historia de la música. Mujeres que a pesar de las circunstancias aportaron su granito de arena en el mundo de la educación musical. Esperamos que disfrutéis del recorrido que ha preparado el alumnado. 

# data[].attributes.attachment_caption
Milagros Porta Siso (1918-1971), pianista, directora de orquesta y de coros, catedrática de Solfeo, crítica musical, compositora e incluso jurado de RTVE. Pedagoga musical, mostró un enorme interés por mejorar su sistema de enseñanza. En el Ateneo madrileño estrenó la obra "Impromptu para piano y orquesta". Impartió clases en el Real Conservatorio de Música Madrid hasta llegar a ser Catedrática. Autora de libros como "El progreso musical". Obtuvo una beca para viajar a París, Bruselas y Berlín y observar como se impartían las clases de Solfeo en otros centros. Tras sus viajes, presentó una memoria justificativa con unas conclusiones que llegarían a los conservatorios 50 años más tarde con la implantación de la LOGSE o el programa ERASMUS.

# data[].attributes.attachment_caption
Nacimiento: 5 de junio de 1904, Alemania. Fallecimiento: 14 de diciembre de 1990. Fue una educadora alemana y la principal creadora del enfoque para la enseñanza de la música conocida como Orff-Schulwerk. Keetman fue profesora de las emisiones de radio y televisión. Las obras de Keetman están escritas para los característicos "instrumentos Orff". Esto incluye el carillón, el xilófono, el metalófono, la flauta dulce y la percusión corporal. Estas composiciones suelen consistir en patrones básicos de ritmo o notas, lo que permite a los niños flexibilidad para elegir tonos y patrones compositivos. También escribió obras para flauta dulce, otro conjunto de instrumentos clave en el enfoque de Orff-Schulwerk.

# data[].attributes.attachment_caption
Inglaterra 1905-1994. Formada en rítmica Dalcroze y en terapia ocupacional, fue amiga y colaboradora de Charlotte MacJannet. Pionera en la utilización de la rítmica en el campo de la musicoterapia, trabajó con niños con necesidades especiales. Además de integrar actividades de rítmica en sus clases, les enseñaba a construir flautas de bambú. El teatro y el canto también tenían un papel central en sus clases, empleando canciones populares. En 1948-49 viajó por EE.UU. con demostraciones de rítmica y musicoterapia. A su vuelta a Inglaterra fue contratada en el hospital de St. Lawrence en Caterham.

# data[].attributes.attachment_caption
Pianista, pedagoga y psicóloga social. Nació en Tucumán, en 1930. Es Profesora de Química (1950) y Licenciada en Música, Especialidad Piano (1956), recibida en la Universidad Nacional de Tucumán. Entre 1951 y 1952 se especializó en Educación Musical con una beca del Internacional Institute of Education en el Teacher’s College de la Universidad de Columbia (New York, EE.UU.). Se ha desempeñado como Profesora Titular de Didáctica Musical y Técnicas de Improvisación de la Universidad de La Plata; Profesora Titular de Didáctica Musical del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (1983); Profesora Titular del Conservatorio Municipal Manuel de Falla; Cofundadora y Presidente de la Asociación Argentina de Musicoterapia (1987-1993); Directora de la Comisión de Musicoterapia de la International Society for Music Education - ISME - (1974- 1986), y Miembro del Directorio de la International Society for Music Education (1986-1990).Fue Profesora Honoraria de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Santiago de Chile (desde marzo de 2002), Miembro Honorario Vitalicio de la ISME e integró el Consejo Mundial de las Artes, organismo cultural de la UNESCO con sede en Valencia, España, de reciente creación. Presidió, desde su fundación, el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical), en San José de Costa Rica. Ha publicado alrededor de treinta títulos, con traducciones al italiano, portugués, inglés, alemán, francés y holandés, entre ellos: La iniciación musical del niño (Editorial Ricordi, 1964), Método para Piano (Editorial Barry, 1975-1976), Ocho Estudios de Psicopedagogía Musical (Editorial Paidós, 1981), La improvisación musical (Editorial Ricordi, 1983), Fundamentos materiales y técnicas de la educación musical (Editorial Ricordi, 1984), Aproximación a la Eutonía, conversaciones con Gerda Alexander (Editorial Paidós, 1991), El cantar tiene sentido (Editorial Ricordi, 1992-1994); La iniciación al piano (1993), Nuevas perspectivas de la Educación Musical (Violeta Gainza Editora, 1990) y La Educación Musical frente al futuro (Violeta Gainza Editora, 1994).Ha recibido los siguientes premios: la Medalla de Oro de la Peña "El Cardón" (Tucumán, 1987), la Distinción de la Cantata Bonaerense (1987), la Espadaña de Plata de la Municipalidad de San Lorenzo (Santa Fe, 1987) y el Premio otorgado por el Consejo Argentino de la Música (1988). Fue invitada del Deutsches Musikrat del Consejo de Música Alemán para visitar instituciones dedicadas a la pedagogía musical y musicoterapia en Alemania (1981); por el Ministerio de Cultura de Francia para integrarse como experto al grupo de educadores musicales en el Midem Classique (1983) y, desde 1986, es invitada por el Ministerio de Educación de Cuba a los Encuentros Latinoamericanos de Enseñanza Artística. Fue pionera de la Educación Musical Moderna en Argentina y Latinoamericana. A través de su obra ha ejercido una decisiva influencia en los desarrollos pedagógicos musicales del continente. Desarrolla una permanente actividad pedagógica dictando clases magistrales, conferencias y talleres sobre temas de su especialidad a nivel nacional e internacional. En 1989 recibió el Premio Konex por su labor como pedagoga.

# data[].attributes.headline
Violeta Hemsy de Gainza, por Anaïs Gómez Fernández

# data[].attributes.subject
Violeta Hemsy de Gainza, por Anaïs Gómez Fernández

# data[].attributes.attachment_caption
Montse Sanuy nació en Lérida en el año 1935. Estudió en el Real Conservatorio de Madrid. Obtuvo el accésit, al premio de cámara y se especializó en folklore musical, canto coral y canto gregoriano en la escuela Superior de Música Sacra de Madrid. Completó los estudios de pedagogía musical en el Mozarteum de Salzburgo (Orff Institut) y ha sido instructora del Sistema Orff en España, adaptando la obra de Orff y Keetman. Ha sido pionera en hacer conciertos didácticos, presentando varios de ellos en teatros de Madrid. Ha realizado una importante labor difundiendo sus saberes y formando a maestros en todas las comunidades españolas y otros países como Alemania, Francia, Costa Rica y Puerto Rico, entre otros, tanto en la educación infantil, primaria y secundaria como en conservatorios y escuelas de música.  Autora de abundantes materiales didácticos, Montse Sanuy se ha convertido, por mérito propio, y desde la humildad del trabajo cotidiano bien hecho, en una referencia imprescindible para aquellos que se dedican a la educación musical en España.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un año más estuvimos en la FLM, en esta ocasión nos tocó a la sombra en la caseta 190 que compartimos con la editorial INDE de Barcelona. Nuria Domedel, la directora de esta editorial especializada en EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTIVA, quería conocer esta experiencia y ofrecer su catálogo al público que acude al parque de [...]

# data[].attributes.attachment_link.title
Sanuy, Montse archivos - Ediciones Morata

# data[].attributes.attachment_link.description
Montse Sanuy estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obtuvo el accésit al premio de Música de Cámara y se especializó en folklore musical, canto coral y canto gregoriano en la Escuela Superior de Música Sacra de Madrid. Asistió como alumna a cursos sobre metodología activa en Bruselas, Lisboa, Lovaina, Múnich y Paris.

# data[].attributes.attachment_caption
Ginette Martenot (Francia 1902-1996) fue pianista y pedagoga musical. Hermana de Madeleine y Maurice Martenot, los tres hermanos crearon juntos el método de educación musical Martenot. Comenzó su carrera musical muy temprano. Ingresó al Conservatorio de París a los 16 años y tomó cursos de contrapunto y fuga junto a Arthur Honegger. A los 26 años acompañó al piano el primer concierto para el "Ondes Martenot" en la Ópera de París, un instrumento musical electrónico creado por su hermano Maurice. Durante cuarenta años, Ginette viajó por los cinco continentes, dando a conocer el "Ondes Martenot"  y dedicándose a la música contemporánea, consiguiendo en 1957 el Primer Grand Prix du Disque, con el resultado Delphic of Jolivet. Se casó el mismo año con el sociólogo Didier Lazard. El método Martenot, muy aclamada en la actualidad, marcó un antes y un después en la historia de la música.

# data[].attributes.attachment_caption
Madeleine Martenot (Francia 1887-1982) fue una pianista y pedagoga francesa, creadora del Método Martenot junto a sus hermanos Ginette y Maurice. En 1912 empezó a impartir clases privadas de piano e inició así la investigación educativa con sus hermanos. En 1915 ya publicaba Bases del Enseignement Musical et Pianistique, donde ya aparece lo esencial de su pedagogía. Basado en un enfoque humanista, el método se basa en la consideración del ser humano como un todo y de la sensibilidad como acceso al intelecto. Así promueve una aproximación lúdica a la música y pretende una formación simultánea en el ritmo, canto libre, audición, entonación, lectura e improvisación. En 1936, con la incorporación de la rama de Artes Plásticas a cargo de Ginette, el Cours Martenot se convirtió en la Escuela de Arte Martenot y su método se aplicará desde entonces a otras artes y disciplinas artísticas. En 1938, el Jurado de la Exposición Universal de 1937 otorgó la Medalla de Oro a la Escuela de Arte Martenot por sus "Happy Minutes" en el Pabellón La femme, el enfant, la famille.

# data[].attributes.attachment_caption
Nadia Boulanger nació el 16 de septiembre de 1887 en IX Distrito de París (París, Francia) y murió el	22 de octubre de 1979 con 92 años.  Se educó en el conservatorio de París donde estudió armonía y composición. Fue una compositora, pianista, organista, directora de orquesta, intelectual y profesora francesa que formó y enseñó a muchos de los grandes compositores del siglo xx. Según el compositor Ned Rorem, «fue la pedagoga musical más importante que jamás existió». Desde el comienzo de su carrera, Nadia Boulanger compaginó y completó su trabajo en las diversas instituciones con la enseñanza en su casa. En 1921, ella fue una de las fundadoras del “Conservatorio Americano de Fontainebleau”. En esa institución fue profesora y luego directora, hasta el año 1948.Entre 1946 y 1957, impartió clases de acompañamiento al piano, en el “Conservatorio de Música de París”.  Desde 1950 fue directora de esta institución. Las clases que había empezado en su apartamento, en 1904, las mantuvo durante 70 años. Cada miércoles, alumnos e intelectuales se reunían en el número 36 de la calle Ballu. Nadia Boulanger siempre insistía en la importancia de la coherencia, cualquiera que fuese el estilo.Los estudiantes obtenían un gran bagaje musical, clave del éxito del magisterio de Nadia Boulanger. El éxito de las clases de Nadia Boulanger, se tradujo en giras por Estados Unidos, Inglaterra y Europa. Enseñó en la Juilliard School, en la Yehudi Menuhin School, en la Longy School, en la Royal College of Music, en la Royal Academy of Music. Se calcula que tuvo más de 1.200 alumnos, muchos de ellos de fama mundial.

# data[].attributes.attachment_caption
Nació el 31 de agosto de 1870, Chiaravalle, Italia. Murió el 6 de mayo de 1952, Noordwijk, Países Bajos. Fue médica y pedagoga. El método Montessori está enfocado en promover la espontaneidad del alumnado y su autonomía, dándole así la libertad para poder desenvolverse dentro de un ambiente especialmente preparado para ello, un aspecto que por lo tanto, favorece también al autodesarrollo del alumnado. Montessori no quería crear genios, sino dar a cada persona la oportunidad de poder desarrollar sus propias capacidades, por sí mismos y con los otros. Y, de esta manera, ayudar a los niños a ser unos seres más humanos, más equilibrados e independientes.  Ella afirmaba que “sin la educación musical adecuada, tendremos un pueblo de sordos a quienes les es negada la posibilidad del regocijo musical”.

# data[].attributes.attachment_caption
Nació el 26 de marzo de 1867, Sevilla y falleció el 15 de agosto de 1929, en Madrid. Fue una pianista y profesora de piano española. Recibió de su madre las primeras lecciones de música, y comenzó a estudiar piano con Oscar de la Cinna. Debutó en el Gran Teatro de Cádiz en 1877 y, un año después, se trasladó a Madrid, donde estudió con el pianista José María Guelbenzu. Fue a  París animada por Antón Rubinstein. Allí ganó un primer premio en la especialidad de piano, y tomó clases con Louise-Aglaé Masson Massart y Louis Diémer. El 14 de marzo de 1896, ingresó como profesora en el Conservatorio de Madrid, y compaginó su labor docente con la enseñanza privada. Tras la jubilación de José Tragó, ocupó la cátedra de piano el 15 de octubre de 1928. Entre sus alumnos, destacaron Dolores Benaiges, Ana de la Vega, Eloísa Távares, Antonio Lucas Moreno, Julián Bautista o José Cubiles. En 1916 se creó el Premio Pilar Fernández de la Mora en la Real Academia de Música de Santa Cecilia de Cádiz.

# data[].attributes.headline
Pilar Fernández de la Mora, por Ángela Rodríguez

# data[].attributes.subject
Pilar Fernández de la Mora, por Ángela Rodríguez

# data[].attributes.attachment_caption
Marta Inés Varela. Nació en Rosario (Argentina) en 1943. Es pianista, directora de orquesta, compositora y directora de la Escuela de Música de su ciudad. Junto a la profesora Emma Garmendia fue la creadora del método Garmendia-Varela de educación audioperceptiva. Se trata de intruducirnos en el mundo del lenguaje musical a través de la experiencia auditiva y la propia intuición Lo principal es el estudio del sonido y el silencio, como elementos musicales, a partir del entorno sonoro. 

# data[].attributes.attachment_caption
LA GRAN PEDAGOGA QUE NOS ENSEÑÓ A SOLFEAR. Año de nacimiento:1935. Año de fallecimiento: 2021. Encarnación López de Arenosa ha sido una de las más importantes profesoras de solfeo de nuestro país, un nombre fundamental que a partir de los años 80 del siglo XX comenzó a hacerse muy popular en escuelas de música y conservatorios gracias a sus famosos libros publicados por Real Musical, dedicados a la enseñanza del solfeo bajo el rótulo de Ritmo y lectura, Solfeo en canciones o Dictado musical. Primera mujer directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (1985-1987), compositora, periodista musical, catedrática numeraria de Solfeo y Teoría de la Música de dicha institución, en2019 decidió donar su archivo personal a la Biblioteca Nacional de España.

# data[].attributes.headline
ENCARNACIÓN LÓPEZ DE ARENOSA,  por Lucía Osuna

# data[].attributes.subject
ENCARNACIÓN LÓPEZ DE ARENOSA,  por Lucía Osuna

# data[].attributes.attachment_caption
Educadora musical estadounidense (1878 - 1961), influenciada por el psicólogo estadounidense G. Stanley Hall, presentó un modelo de educación musical con un enfoque instrumental en su libro  "Creative music for Children". Promovió la construcción de instrumentos musicales por parte del alumnado y utilizó las músicas del mundo, además de utilizar la improvisación y la composición musical como recursos didácticos. Con ello impulsó la educación multicultural e interdisciplinar antes de que fueran ampliamente conocidos.