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1 - O que tem mais chamou atenção no portfólio do colega?

2- Como você avalia a participação do mesmo durante as atividades propostas?

3-Qual a atividade que ele fez que você mais gostou? por que?

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ROTEIRO DO SITCOM "O ATRASO".

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O teatro musical desenvolvido terá o tema do programa de televisão "Chaves". A narrativa se desenvolve no conflito trago pelo Jaiminho através de cartas, onde se revela que as pessoas estão esquecendo, ou não mais vendo Chaves, após discussões acerca de como fariam para descobrir como fariam isso, os personagens concordam que o que importa não são os episódios, mas a amizade e o amor um com o outro. No teatro musical farei o papel do personagem "Seu madruga".

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Desenho digital produzido no Krita.

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cena do Sitcom "Um maluco no pedaço" - estralado por Will Smith

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TEMPO - Geralmente os sitcoms são divididos em temporadas com episódios com cerca de 20 à 30 minutos de duração. PROCEDIMENTAL - Toda série segue uma sequência, no entanto os episódios são independentes entre si, ou seja, existe um começo, meio e fim em cada episódio, não sendo necessário assistir outros episódios para ter "noção do que está acontecendo". FAMILIARIDADE - A maioria dos Sitcoms possuem um narrativa que conte sobre acontecimentos e conflitos cotidianos do indivíduo comum. HUMORADAS - Bem, basicamente todos os sitcom focam em apresentar comédia acima de tudo, mesmo que possa envolver drama e romance. CENÁRIO (quase) FIXO - Apesar de ter exceções, é muito comum sitcoms serem feitos a maior parte do tempo em poucos cenários (geralmente fechados) e usarem múltiplas câmeras para gravar aquele ambiente.

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Sitcom favorito -  Todo mundo odeia o chris

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Sitcom favorito -  Todo mundo odeia o chris

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“Todo mundo odeia o Chris”, ou no original “Everybody Hates Chris”, é um sitcom estadunidense produzido do ano de 2005 até 2009 com 4 temporadas exibidas.

A história narra a adolescência de Chris Rock(co-criador da série), na cidade de Nova York na década de 80. Onde possui uma família caricata e passa por diversos conflitos envolvidos com a sociedade da época.

Este é meu sitcom favorito pois marcou minha infância, e toda vez que passava nos finais de semana eu procurava assistir. Desde a personalidade dos personagens e o humor contido nele, me fizeram gostar dessa obra.

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A importância da dança e música no teatro musical

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A importância da dança e música no teatro musical

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No teatro, a expressão corporal é uma característica fundamental, no entanto, a música e dança são apenas complementos da trama, não sendo essencialmente fundamentais para o mover da história. Quando falamos de dança, também falamos de música, visto que a expressão da dançar é baseada no ritmo, mas o contrário pode não ser algo obrigatório. Quando integramos todas esses elementos de dança, música e teatro, se gera o "Teatro musical". Onde temos um enredo que será expresso tanto em com cenas de música e dança, quanto em cenas sem esses elementos, em que ambos se combinam para o desenrolar da narrativa projetada.

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Personagem "Bilbo Bolseiro" do livro "O Hobbit" de J.R.R Tolkien

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Personagem que me representa: Bilbo Bolseiro

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Personagem que me representa: Bilbo Bolseiro

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CARACTERÍSTICAS SEMELHANTES: 1-Ele possui uma estatura abaixo da média 2-tem uma certa astúcia 3-tem medo de agir em certas ocasiões 4- Prefere a pacificidade do que confusões 5- Prefere ficar em casa do que sair. DESSEMELHANÇAS: 1- Ao contrário da história de Tolkien, eu provavelmente recusaria o chamado de Gandalf, em segunda instância. Basicamente, eu seria ele da vida comum. ADMIRAÇÕES: Só do fato dele ter dado o passo a frente, ter aceitado o chamado de Gandalf e ter se aventurado e não se arrependido das decisões que não tomou, eu já o admiro.

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Desenho digital em estilo mangá, produzido no Krita.

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- Letra adaptada - The Three little pigs (Os três porquinhos)

De casa fomos, para bem longe

No meio do bosque, não há ninguém

Palha e madeira parece bem

Construamos logo, a noite vem

Por que, por que se esforçou?

tijolo, tijolo, alicerçou

Um lobo, um lobo te assustou?

Um lobo, um lobo, um lobo

surgiu de repente

matará a nós sem piedade

o que faremos?

Se escondem em suas casas

Ele soprará, quem vencerá?

A de palha, de madeira

de tijolo ou o lobo?

Yeah, hey, yay

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The three little pigs - paródia Smells like teen spirit

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Teatro musical é uma modalidade artística que se utiliza dos elementos de música, interpretação teatral e enredo. Não se sabe a origem, mas era bem comum na Grécia antiga. No entanto, a primeira  primeira obra que se aproxima do teatro musical é datada de 1729 e foi composta pelo poeta e dramaturgo inglês John Gay com o título de A Ópera do Mendigo. Uma burleta, tipo de comédia musical do século XVIII. Além disso, as operetas francesas e vienenses, consideradas as raízes dessa modalidade, ganharam popularidade na época e se espalharam pelo mundo.

Em 1927 com o Show Boat de Hammerstein e Kern, deu-se uma grande revolução. Mas com esta revolução conseguimos pelo menos diferenciar teatro musical de comédia musical. Agora, a história era o mais importante, todo o resto devia andar em função desta.

Os musicais tiveram um grande desenvolvimento na América durante o séc.XIX. A década de 50 ficou marcada pela música da Brodway que na altura era a mais popular no mundo ocidental, com canções e danças memoráveis. Já em 1960 quem teve este protagonismo foi o Musical Rock Hair devia à mudança de gostos musicais na população.

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Protagonista de série de anime/mangá "Monster" de Naoki Urusawa.

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Link: https://youtu.be/njJ7NZMH70M?si=Hnk4Wt-M8y-J42sG

A música "Not gonna die" da banda Skillet reflete o conflito do personagem Kenzo Tenma(ou Dr. Tenma), um neurocirurgião promissor que é acusado injustamente de uma série de assassinatos que um dos seus pacientes que havia salvado causou, desta forma perdendo tudo o que havia conquistado. Depois do evento, ele busca ir atrás do verdadeiro Serial Killer para evitar mais mortes, e ajudando o máximo de pessoas que encontra pela jornada.

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Introdução:
Um grupo de estudantes entra em cena usando máscaras, simbolizando a conformidade social e a pressão para se encaixar.Uma atmosfera sombria e opressiva é criada, refletindo a falta de autenticidade na escola.
Desenvolvimento:
- Os estudantes começam a interagir, revelando os papéis que desempenham na escola e como esses papéis os limitam.São retratados cenários de bullying, exclusão e alienação, destacando os efeitos negativos da pressão para se conformar.Elementos visuais perturbadores, como projeções de imagens de máscaras quebradas, são usados para intensificar a mensagem.
Climax:
- Um estudante corajoso remove sua máscara, desafiando a norma social e inspirando os outros a fazerem o mesmo.Isso leva a uma revolta simbólica contra a conformidade, com os estudantes se libertando de suas máscaras e revelando suas verdadeiras identidades.
Conclusão:
- A performance termina com os estudantes se unindo em solidariedade, celebrando sua diversidade e autenticidade. Uma mensagem final é transmitida ao público, incentivando-os a questionar as expectativas sociais e a abraçar sua individualidade.A performance termina em silêncio, deixando uma impressão duradoura sobre a importância de ser verdadeiro consigo mesmo em uma sociedade que valoriza a conformidade.

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"Ao ler a grande literatura, eu me torno mil homens e, mesmo assim, continuo a ser eu mesmo" - C. S. Lewis  em "Um experimento em crítica literária". 

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Artezinha rápida para demonstrar uma frase interessante, perdão pelos erros técnicos!

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(foto do trecho de 4'33'' interpretado por William Marx em 1952)

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Nome do criador: John Cage
Atores envolvidos: William Marx

Título: 4'33''

Locais apresentados: McCallum Theatre, entre outros
Ano: 1952

Descrição: John Cage senta-se em frente ao piano, no entanto, não toca absolutamente nada. Durante a apresentação foram feitos 3 movimentos realizados por ele. Primeiramente 30”, depois 2’23” e 1’40”, onde a soma durou exatamente quatro minutos e trinta e três segundos (4’33”).

Mas é importante dizer que ele se posicionou como se fosse reger ou tocar uma música, porém as notas ressoadas (ou melhor, não ouvidas) foram o silêncio.
- Crítica (sua opinião sobre): O autor da performance quis discutir o papel do silêncio na música, e também o significado da música. O ponto levantado é importante, contudo de maneira nenhuma considero essa performance artística uma "música". mas sim, uma reflexão acerca da mesma, visto que se constitui da ausência de ritmo, melodia e harmonia. Além do mais, uma música é composta de ruídos e silêncios, não tão somente ruídos, não unicamente silêncio.

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A Arte não é algo simples de falar. Eu a considero, neste momento (pois a minha perspectiva sobre o que é "a arte" pode mudar) um retrato do Belo proveniente de uma expressão humana, com a finalidade de haver uma sensação/significado. Pois a beleza, que vem a ser constituída de completude, harmonia, simetria, claridade, pode apresentar esses valores tanto no seu cunho estético, como em sua mensagem(que pode ser não intencional). Por exemplo, o céu a noite longe da poluição luminosa é belo, no entanto não é arte, pois não veio da expressão humana. O auto sacrifício pode ser considerado algo Belo (mesmo que não aparentemente), mas não é arte, pois o objetivo principal do indivíduo que realiza tal ato não é (principalmente) transmitir uma moral da história. Entretanto, os dois exemplos citados acima podem “facilmente” ser inseridos no meio artístico como em obras de literatura, pinturas, filmes, dentre outras milhares de expressões. Desta forma, encaro a arte como um retrato do que é Belo.

Possuo mais proximidade com a linguagem visual e audiovisual. É de certa forma evidente que essas são as linguagens mais conhecidas (juntamente com a música), tanto pelos filmes, séries e animações, quanto por quadros, esculturas, arquiteturas, HQ’s e Mangás. E foi na linguagem visual onde eu tive uma afinidade maior na técnica (não que eu seja bom, mas em comparação às outras até que sim), principalmente na área de desenho, onde eu já havia uma certa “paixão” e habilidade desde criança, mas eu foquei mais nela a partir de 2019.

A principal experiência artística para mim, foi conhecer a história da arte a partir de 2022, onde muitas pessoas dizem ser inútil, mas para mim é essencialmente importante saber. Saber que existiu um tal de Bach, que revolucionou a música. Que existiu um tal de Caravaggio, que fez pinturas excepcionais. Que houve um período de construções excepcionais como a Sainte-Chapelle, Notre-Dame, Palácio de Versalhes, dentre tantas outras coisas, me fez ter uma percepção diferente da Arte como um todo.

A arte é um dos principais meios para o desenvolvimento, reflexão e modificação do mundo. Desde inserir mensagens que incentivem as virtudes até a inclusão de meios que destroem o mesmo, isso sem muitos perceberem. É justamente essa não percepção direta, mas que afeta profundamente, que faz da arte tão poderosa.

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Olá! Eu sou Daniel de Melo, tenho 17 anos e sou natural de Rio Branco, Acre. Meus hobbys consistem em desenhar, estudar e assistir algum seriado. Meu esporte preferido é Futebol. Possuo um temperamento meio Fleumático. Meu sonho é se tornar engenheiro e artista.