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Hip-Hop Nakupenda | Compagnie par Terre / Anne Nguyen | Teaser

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Anne Nguyen : chorégraphe, auteure et metteuse en scène
" Danser pour la Terre "
Depuis 2005, Anne Nguyen se consacre à sublimer la danse hip-hop et son essence rebelle et à lui insuffler une part de mystère. Elle associe une gestuelle brute et virtuose à une écriture chorégraphique géométrique, déstructurée et épurée, qui exalte le pouvoir de l'abstraction. A l'image du danseur hip-hop à la gestuelle explosive, ses spectacles dévoilent l'être humain qui se débat passionnément face à un environnement contemporain hostile. Interprétées par des danseurs virtuoses aux personnalités magnétiques, ses chorégraphies mettent en scène la danse comme un art universel et salvateur, symbole de la résistance du vivant face à des valeurs en perpétuel bouleversement.

Racine Carrée, Yonder Woman, PROMENADE OBLIGATOIRE, , , , À mon bel amour, ... Les titres des spectacles d'Anne Nguyen évoquent ses multiples influences : les mathématiques et les arts martiaux mais aussi les utopies et les mythes. Elle s'intéresse au geste comme symbole, au corps comme objet de revendication, au mouvement comme besoin primaire, à la scène comme lieu de partage privilégié. Sur le plateau nu, elle construit des dispositifs chorégraphiques chargés de sens où la danse, puissante et libératrice, devient un rituel magique destiné à nous faire réinvestir le présent. Les spectacles d'Anne Nguyen allient contrainte et liberté, poésie et mathématiques, technicité et improvisation, sensualité et explosivité.
En parallèle de ses chorégraphies, Anne Nguyen écrit, met en scène et chorégraphie des spectacles de théâtre-danse où elle fait de la danse hip-hop le support d'une réflexion plus large sur notre société :Le Procès de Goku, Hip-Hop Nakupenda, Héraclès sur la tête... Elle s'appuie sur les problématiques qui traversent la danse et l'art pour questionner le rapport entre les institutions et les individus, les tensions entre la liberté créative et l'académisme, le principe de la transmission et la liberté d'expression.
Anne Nguyen a également crééDanse des guerriers de la ville, un parcours d'installations numériques interactives sur la danse hip-hop, et , un jeu vidéo en ligne accessible à tous sur la reconnaissance des différentes danses hip-hop. Elle est auteur du recueil de poèmes le Manuel du Guerrier de la Ville.

Anne Nguyen : genèse artistique
Très jeune, Anne pratique la gymnastique en compétition puis s'initie à de nombreux arts martiaux comme le Viet Vo Dao, la capoeira et le jiu-jitsu brésilien. Fascinée par la science, elle se destine à une carrière dans le domaine de la physique, mais abandonne cette perspective quand elle découvre le monde du break et des battles, dont les valeurs reflètent son désir d'émancipation.
" Avoir du style c'est savoir prendre position. "

C'est d'abord en écrivant qu'elle exprime sa volonté de libérer l'esprit par le corps, avec les poèmes duManuel du Guerrier de la Ville, publiés dans le magazine Graff It!, pour lequel elle a été rédactrice en chef de la danse. Le chorégraphe Faustin Linyekula, pour lequel elle est alors interprète, l'incite à chorégraphier un solo autour de ces poèmes : c'est ainsi que Racine Carrée voit le jour en 2005. Immédiatement plébiscitée par la profession, elle danse ce solo autour du globe pendant de nombreuses années, tout en continuant de nourrir sa passion pour le break dans les battles et les cyphers, à une époque où la danse hip-hop est en pleine effervescence en France. Elle danse avec des groupes légendaires comme RedMask à Montréal ou encore Phase T, Def Dogz et Créteil Style en France. Avec eux mais surtout en solo, elle participe à des centaines de battles, remporte l'IBE 2004, le BOTY 2005, juge le BOTY 2006 ou encore le Red Bull BC One en 2007. Le film documentaire Planet B-Boy (2007) témoigne de cette époque où Anne concilie ses nombreux battles avec le développement de sa propre compagnie et sa carrière d'interprète pour des compagnies contemporaines et hip-hop, comme les célèbres Black Blanc Beur.

En 2007, un groupe de lockeurs l'invite à créer Keep it Funky!, qui marque le début d'un cycle de créations dans lequel Anne se dédie à sublimer l'essence des différentes danses hip-hop. Avec PROMENADE OBLIGATOIRE et , elle sculpte le geste popping dans des structures minimalistes précises et élégantes, et invente le looping pop, une danse de couple robotique. En 2013, elle est lauréate du Prix Nouveau Talent Chorégraphie SACD. Anne continue d'être interprète de ses propres créations : après Racine Carrée, elle chorégraphie le duo Yonder Woman puis le quatuor , dans lesquels elle se met en scène aux côtés de figures marquantes du hip-hop féminin. Pour Avignon 2019, elle co-signe et interprète le duo aux côtés de la marionnettiste Élise Vigneron. En 2017, Anne rend hommage à sa discipline de prédilection avec , qui sublime l'esprit martial du break. À mon bel amour, créé en 2019, s'inspire du défilé de mode pour mettre en scène la danse hip-hop aux côtés de la danse classique, du voguing, du krump et de la danse contemporaine. Le trio , créé en 2021, explore les symboles et marqueurs sociaux de l'inconscient collectif urbain.
AvecLe Procès de Goku, créé en 2020, Anne Nguyen signe sa première pièce de théâtre-danse. Jouée en salle de classe, la pièce met en scène Goku, B-Boy passionné de danse, assigné en justice pour avoir exécuté un pas protégé par le code de la propriété intellectuelle. En 2021, elle crée la conférence dansée Hip-Hop Nakupenda. En 2022, elle explore la relation entre break, sport et art avec quatuor Héraclès sur la tête, qui met en abyme les enjeux soulevés par l'entrée du break comme discipline officielle de la scène sportive internationale.
La plupart des créations d'Anne Nguyen s'appuient sur des musiques originales qu'elle co-crée en collaboration étroite avec les compositeurs-musiciens. Elle a également collaboré avec l'Orchestre Régional de Normandie pour bal.exe.
Anne Nguyen est régulièrement sollicitée pour son expertise sur la danse hip-hop. De 2012 à 2018, elle enseigne un atelier artistique sur la danse hip-hop à Sciences Po Paris. Convaincue de la valeur positive de la danse dans la société, elle créeDanse des guerriers de la ville, un parcours d'installations interactives qui offre au public une immersion numérique et physique dans l'univers de la danse hip-hop, en 2016, ainsi que , un jeu vidéo en ligne accessible à tous sur la reconnaissance des différentes danses hip-hop, en 2021.

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Anne Nguyen : chorégraphe, auteure et metteuse en scène " Danser pour la Terre " Depuis 2005, Anne Nguyen se consacre à sublimer la danse hip-hop et son essence rebelle et à lui insuffler une part de mystère. Elle associe une gestuelle brute et virtuose à une écriture chorégraphique géométrique, déstructurée et épurée, qui exalte le pouvoir de l'abstraction.

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Jeu vidéo ludique et pédagogique sur la danse hip-hop

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Jeu vidéo ludique et pédagogique sur la danse hip-hop

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Imaginé par la Cie par Terre

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Démonstration de breakdance par Anne Nguyen

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Démonstration de breakdance par Anne Nguyen

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Démo de break par Anne Nguyen

Anne Nguyen, chorégraphe de la Compagnie par Terre, est avant tout reconnue pour ses talents de breakeuse, un style de danse hip hop très physique qu'elle maîtrise entièrement.

Source : Compagnie par Terre

En savoir plus : www.compagnieparterre.fr

Nguyen, Anne

Danseuse et chorégraphe de la Compagnie Par Terre, Anne Nguyen est avant tout breakeuse*, spécialiste de la danse hip-hop au sol. Elle a été interprète au sein de compagnies hip-hop et contemporaines (Black Blanc Beur, Faustin Linyekula, Salia Nï Seydou...). Elle a dansé avec plusieurs groupes de break (RedMask à Montréal ; Phase T, Def Dogz et Créteil Style à Paris...), et a participé à des centaines de battles, en solo ou en groupe, dont plusieurs d'envergure qu'elle a remportés comme l'IBE 2004 ou le BOTY 2005. Elle a jugé de nombreux battles, comme le BOTY 2006 ou le Redbull BC One 2007. Elle apparaît dans le film documentaire " Planet B-Boy " (2007).

Anne est également auteure de poèmes, de textes courts et d'articles sur la danse (" Danser ", " Repères, cahier de danse "). Des extraits de son recueil de poèmes le Manuel du Guerrier de la Ville ont été publiés dans le magazine "Graff It !", pour lequel elle a été rédactrice en chef de la section danse. Des textes d'Anne Nguyen, enregistrés ou parlés, rythment plusieurs des pièces de la compagnie (" Racine Carrée ", " L'Esprit Souterrain "). Anne transmet la danse hip-hop à travers une méthode basée sur les postures, la décomposition des mouvements et leur déploiement dans l'espace scénique. Elle mène depuis 2012 à Sciences Po Paris un atelier de pratique artistique et de réflexion sur la danse hip-hop, intitulé Hip-hop, une culture contemporaine.

Source: Site de la Compagnie Par Terre

En savoir plus : compagnieparterre.fr

Cavallari, Claudio

Il obtient son diplôme en Cinéma à l'Université de Turin en 2003.
Depuis 1999 il réalise plusieurs courts-métrages expérimentaux ou de fiction, primés dans plusieurs festivals.

Au cour de ces années, il collabore avec des compagnies de danse et de théâtre d'avant-garde en Italie ainsi qu'en France et en Suisse. Dans ce cadre il réalise des installations vidéo pour des spectacles.

Les techniques de réalisation de ses films varient souvent en fonction du projet.
C'est ainsi qu'il passe du clip au documentaire, de la fiction à l'animation.

Son travail est axé sur la recherche picturale, et depuis environ 5 ans il se spécialise dans la création de "fresques vivantes".
C'est ainsi qu'il collabore avec Eve Ramboz à la création des images pour le spectacle Le Jardin des délices de Blanca Li.En suite il collabore avec Les Petits Français pour la création de fresques pour plusieurs spectacles de projection monumentale, au Mexique, au Chili, jusqu'à retracer l'histoire de la peinture russe pour la Fête des lumières de Moscou en 2012.

Après avoir réalisé une fresque la mise en scène de Laurent Pelly de l'opéra Robert le Diable, pour la Royal Opera House de Londres, en 2013 il a collaboré à la création des images pour la dernière tournée mondiale de Mylène Farmer.

Il collabore aussi régulièrement avec le Centre Chorégraphique National de Créteil et son directeur Mourad Merzouki.

Depuis 12 ans il vit et travaille à Paris, où il est le directeur artistique de Lumina, avec Fabrizio Scapin.

Source : Vimeo

La Compagnie par Terre

Anne Nguyen, artiste associée à Chaillot - Théâtre national de la Danse de 2015 à 2018, est lauréate du Prix Nouveau Talent Chorégraphie SACD 2013 et a été nommée Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2015.

La Compagnie par Terre reçoit l'aide pluriannuelle du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Ile-de-France, le cofinancement de la Région Ile-de-France, l'aide au fonctionnement du Département du Val-de-Marne et le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

Dans le cadre de tournées à l'étranger, la Compagnie par Terre a plusieurs fois bénéficié du soutien de l'Institut Français, et occasionnellement de celui de la Ville de Paris. Elle est régulièrement soutenue par l'ADAMI pour ses créations chorégraphiques. Elle a par le passé bénéficié du soutien d'ARCADI Ile-de-France. Autarcie (....) a également bénéficié de l'aide à l'écriture de l'association Beaumarchais-SACD.

Depuis 2005, année de sa création, la Compagnie par Terre a été accueillie en résidence au Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée de Tremblay-en-France, au Théâtre 71, Scène nationale de Malakoff, au Rive Gauche, Scène conventionnée de Saint-Etienne-du-Rouvray, au Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, au Prisme, Centre de Développement Artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines et à l'Espace 1789, Scène conventionnée de Saint-Ouen.

Source : Compagnie par Terre

En savoir plus : www.compagnieparterre.fr

Démo de break par Anne Nguyen

Chorégraphie : Anne Nguyen

Interprétation : Anne Nguyen

Musique originale : Sébastien Lété

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Compagnie par Terre, La Compagnie par Terre reçoit l'aide pluriannuelle du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Ile-de-France, le cofinancement de la Région Ile-de-France, l'aide au fonctionnement du Département du Val-de-Marne et le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis. Anne Nguyen est artiste associée à Chaillot - Théâtre national de la Danse jusqu'en 2018.

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Claudio Cavallari

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Nos suggestions de themas

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Anne Nguyen, chorégraphe de la Compagnie par Terre, est avant tout reconnue pour ses talents de breakeuse, un style de danse hip hop très physique qu'elle maîtrise entièrement. Source : Compagnie par Terre En savoir plus : www.compagnieparterre.fr

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Dossier thématique sur le hip-hop et ses influences

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Introduction

La danse hip hop a ceci de particulier qu'elle n'est pas une discipline isolée. Elle est associée, du moins à ses débuts dans le Bronx dans les années 70, aux autres expressions artistiques (le graff, le rap) du mouvement auquel elle appartient. Le hip hop est une façon d'être citoyen du monde ou plutôt au monde et certains du "moov'" ne sont ni peintres, ni danseurs, ni musiciens. Autre singularité de cette danse, née aux Etats-Unis, surtout dans les ghettos afro-américains et portoricains : elle se déplace constamment. Aux Etats-Unis, sur la côte est, on pratique surtout le break (danse au sol) à l'ouest, le smurf (danse debout) a le vent en poupe. A peine dix ans plus tard, elle est en Europe puis gagne toutes les grandes capitales du monde, de l'Asie à l'Afrique en passant par la Russie. Elle se déplace aussi socialement : des ghettos new-yorkais, elle gagne les écoles du Marais à Paris par exemple. Du carton des cités à l'institution, deux de ses pionniers sont aujourd'hui directeurs de Centres chorégraphiques nationaux en France. Cette mobilité, elle la doit notamment à la télévision et à l'émission de Sidney et ses fameuses leçons de danse et à l'Internet. Considérée trop longtemps comme une mode pour les "jeunes désœuvrés des périphéries", elle a su également migrer dans son contenu même, s'éloignant des bases américaines pour s'enrichir au contact d'autres danses, contemporaines, africaines, créoles, indiennes... S'il ne tient pas en place, le hip hop tient sa place, y compris esthétique. Bouge de là !

Made in USA

L'histoire raconte qu'un jeune Noir Américain, alors membre du gang des Black Spades, allait tenter de mettre fin à la violence qui déchirait sa communauté. Se plaçant du côté des opprimés, celui qui se baptisa Afrika Bambaataa en référence au film Shaka Zulu où un roi zoulou défie les colons anglais, allait changer de vie et troquer son arme contre une platine. Il crée un premier groupe Organization qui fédère des acteurs du mouvement hip hop dont il définit les fondements éthiques et esthétiques. En janvier 1975, son meilleur ami Soulski décède à la suite d'une fusillade lors d'une intervention de la police dans une rixe entre les Black Spades et un autre gang. Il quitte les Black Spades et fonde la Zulu Nation. Alors que les gangsters découpent les quartiers en territoires, il se fait un devoir d'accueillir au sein de son organisation toutes les communautés : " La Zulu nation, n'est pas un gang, proclame-t-il, c'est une organisation d'individus à la recherche de succès (ce qu'il eut), de paix, de savoir, de sagesse, de compréhension et de bonne conduite dans la vie ". Sans être ni prophète, ni pasteur, il sait fédérer, ne fermant aucune porte. Beaucoup se revendiquent encore de lui, de ses enseignements.

La voie est libre pour l'invention. Les rues se transforment en pistes de danse. Les baskets ne vont pas sans les ghettos-blasters, des radios-cassettes à la taille aussi démesurée que leur volume sonore. Dans le Bronx, tous pratiquent le break, une danse au sol particulièrement physique, musclée, acrobatique avec des pas de base et des figures qui vont devenir le vocabulaire de cette danse codée, mise au point par les B.Boys (les garçons qui déchirent). Ce lexique international est toujours le même malgré les variantes de syntaxe ou les ajouts personnels. Tous savent faire la coupole, la toupie, le moulin à vent, le Thomas, le head spin...

Sur la côte ouest, Boogaloo Sam invente le popping et crée au milieu des années 70 son crew (groupe, famille) l'Electric Boogaloo lockers. Les versions divergent comme souvent dans cette histoire transmise surtout oralement. Certains disent que cette danse reliée au smurf (danse debout) et au courant funk style a été créée en référence aux schtroumpfs. D'autres disent que cette " filiation " n'est pas à l'origine mais " inventée " par les Français. Peu importe : avec leurs gants blancs très chic, les smurfers ondulent, explosent comme le pop-corn et gèrent au mieux le moon-walk (marche sur la lune déjà explorée par le mime Marceau) popularisé planétairement ensuite par Michael Jackson (qui doit beaucoup à Mister Freeze).

En France, de la rue à la scène contemporaine

Popularisé par l'émission de Sidney H.I.P. - H.O.P. en 1984 sur TF1, le hip hop se répand dans les banlieues françaises. Rapidement et même si les figures et les pas de base demeurent les mêmes ou similaires, les danseurs proposent un style différent, plus théâtral sans doute, plus scénographié déjà, même dans la rue. Ils sont aussi plus ouverts pour certains à d'autres formes de danse comme le groupe Traction Avant à Vénissieux qui intègre le contemporain et le butoh.

Par ailleurs, bien que cela ne se soit pas fait du jour au lendemain, les programmateurs et critiques ont compris que cette danse avait sa place sur la scène contemporaine. Christian Tamet, alors directeur du Théâtre Contemporain de la Danse (TCD) s'est branché sur cette mouvance, se battant pour les premières rencontres internationales à la Villette en 1996 après avoir initié Sobedo, un spectacle qui réunissait les meilleurs de Paris-Banlieue de l'époque : Aktuel Force, Boogie Saï, Tony Maskot... Au Théâtre Jean Vilar de Suresnes, Olivier Meyer mise sur la rencontre avec les chorégraphes contemporains et crée Cité Danse Connexions. Guy Darmet de la Maison de la Danse de Lyon invite des compagnies de la région. Jean-Paul Montanari de Montpellier Danse organise une méga rencontre au Corum de la ville puis s'associe au Boty (Battle of the year) en organisant des master class. Moov'n Aktion organise le festival Hip Hop Tanz en Seine-Saint-Denis... Beaucoup d'autres iront dans le même sens. Jusqu'à la nomination à la tête de Centres chorégraphiques nationaux de deux chorégraphes : Kader Attou en 2008 à La Rochelle, Mourad Merzouki à Créteil en 2009 qui crée également le Pôle Pick à Lyon-Bron.

Alors que le hip hop aux Etats-Unis occupe les plateaux télé et tourne notamment dans les vidéo-clips des rappeurs (à commencer par Michael Jackson et Madonna), en France, il affirme son " exception ", en gagnant les scènes nationales, les festivals, au même titre que la danse contemporaine alors dominante. Cette dernière s'intéresse de plus en plus à ce mouvement et intègre des hip hopers dans les compagnies, comme celles de Dominique Hervieu et José Montalvo, de Josette Baïz, de Doug Elkins ou de Karole Armitage. Le hip hop quitte les cités. Des écoles s'ouvrent : Juste Debout à Paris créée par Bruce Ikandji et Guy Weladji et celle d'Anthony Egéa à Bordeaux. Le niveau technique ne cesse de s'améliorer et les asiatiques (Coréens, Japonais) qui envahissent les battles et placent la barre très haut n'y sont pas pour rien. Le défi, un des principes fondamentaux du hip hop, où chaque danseur met l'autre au défi d'être meilleur que lui est une vraie stimulation. Pas uniquement pour les prix mais pour " gagner dans l'esprit " comme le dit Sidney.

Bien que les femmes aient eu beaucoup de mal à s'imposer dans ce milieu très masculin, elles n'ont pas manqué d'apporter leur touche personnelle, qu'il s'agisse des pionnières au milieu des années 80, Karima, Bibiche, Bintou Dembélé ou encore Anne Nguyen qui organise des bals avec une nouvelle danse de couple : le looping pop.

Très riche par son vocabulaire, bigarré de par l'origine de ses danseurs, notamment africaine, le hip hop a su intégrer les danses noires américaines animalières comme le chicken, le bisou du lapin, les claquettes, le mime, le "patinage" de James Brown, la capoeira. Il lui reste à ne pas se diluer dans l'institution et à résister à l'académisation. Bien que remarquablement mis en scène, beaucoup de spectacles aujourd'hui nous laissent de glace car dépourvus de l'énergie de base et sans aucun propos, ni dramaturgie. Cette danse de revendication sociale - pour que chacun trouve sa place et se fasse un nom - perd parfois de sa pertinence et de sa portée politique, pas loin de n'être plus qu'un art du divertissement, comme elle l'est déjà sur les plateaux de télévision, décorative. Mais les battles sont des rappels à l'ordre comme le krump (éloge du puissant royaume) né à Los Angeles après les émeutes raciales de 1992 qui retrouve une attitude guerrière et s'est développé beaucoup en Corée.

Dans le monde entier, le hip hop est toujours un signe de ralliement de la jeunesse.

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afropop; coupé décalé; pantsula; pinguiss; capoeira; danses antillaises; biguine; zouk; danses de société; habanera; lindy hop; quadrille; valse; danses et claquettes irlandaises; claquettes; clogging; quadrille; vie quotidienne; danses latines; salsa; tango; danses réunionaises; maloya; séga; flamenco; haka; rugby; sport; hip hop; battle; breakdance; krump; smurf

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danses-sans-visa - Le hip hop, une danse migratoire - Ina.fr

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Interview Anne Nguyen sur sa pratique de la danse et ses dernières créations

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Interview Anne Nguyen sur sa pratique de la danse et ses dernières créations

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Emission "Par les temps qui courent"par Céline du Chéné - France Culture

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Depuis 2005, Anne Nguyen se consacre à sublimer la danse hip-hop. Elle associe une gestuelle brute et virtuose à une écriture chorégraphique géométrique, déstructurée et épurée, qui exalte le pouvoir de l'abstraction.

Kata est composé de huit danseurs de break qui se présentent aux spectateurs comme un groupe de combattants sous l'influence des kata d'arts martiaux.

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À mon bel amour est une pièce qui interroge notre perception du couple et du collectif.

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Extraits de l'entretien

Nos corps sont obligés d'être dans des moules, dans des chaises, dans des lignes, dans l'anonymat aussi. Et quand on danse, on est soit même, c'est quelque chose que tout le monde peut faire, que tout le monde devrait faire selon moi. Et danser à travers les chaussures, les vêtements, tout ce que l'on est dans la ville est une forme de libération : on s'approprie les contraintes extérieures pour en faire quelque chose qui soit soi-même et nous permet d'exister. Anne Nguyen

Pour moi le Hip-hop c'est tout simplement l'évolution des choses. C'est-à-dire que c'est savoir "viber" sur la musique. La musique évolue tout le temps et la danse doit évoluer tout le temps. Le Hip-hop finalement c'est la culture de la réappropriation des formes à travers tout ce qu'on voit, tout ce qu'on entend et ça va bien au-delà de ses origines, au-delà de tout mot qui pourrait le contextualiser. Anne Nguyen

J'avais l'impression que c'était du Kung Fu. J'avais l'impression que c'était exactement ça que je voulais faire parce qu'il y avait ce côté à la fois guerrier, animal et très en finesse. Et puis finalement qui allait au-delà du combat puisqu'on était dans un mouvement inutile. En fait, c'est être guerrier pour aller vers l'avant, pas être guerrier pour détruire quelque chose ou même pour revendiquer quelque chose : c'est l'esprit proactif, l'esprit de toujours vouloir dépasser ses propres limites, transgresser les choses, transgresser les lois de la gravité, transgresser la perception de l'autre. Anne Nguyen

La musique Hip-hop a quelque chose d'extrêmement profond, tribal. Elle puise ses racines dans la Soul, qui elle-même puise ses racines dans la culture Afro-américaine et dans le multiculturalisme aussi. Il y a un rapport à la terre qui est très profond, un rapport à l'organicité et il y a aussi pour moi des souvenirs de mouvements de travail de la terre, de travail du grain, de tous ces mouvements qui ont fait de nous des êtres humains au cours de multiples générations et qui font partie de nos corps, qui ont dessiné nos hanches, qui ont dessiné nos épaules. Ce qui est fort dans la danse Hip-hop, et dans la danse Soul avant tout, c'est de continuer à propager ces gestes qui ne sont plus utilisés dans la société, ces gestes qui nous ramènent à nos racines tribales et en effet d'en faire quelque chose d'inutile, de gratuit, mais pour ne jamais oublier nos racines. Anne Nguyen

Archives

Hugues Bazin, émission "Mise au point", France Culture, 1996

Michel Guérin, émission "Les chemins de la philosophie", France Culture, 2012

Philippe Grimal, émission "Surpris par la nuit", France Culture, 2005

Lecture

Lecture de " Free Style " par Anne Nguyen

Références Musicales

Gil Scot-Heron, "Message to the messengers"

Wax Tailor ft Boog Brown, "Shining Underdog"

Prise de son

Elise Leu

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Anne Nguyen : "La danse Hip-hop est un art martial contemporain, c'est une résistance du vivant face à un environnement qui se fige"

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Depuis 2005, Anne Nguyen se consacre à sublimer la danse hip-hop. Elle associe une gestuelle brute et virtuose à une écriture chorégraphique géométrique, déstructurée et épurée, qui exalte le pouvoir de l'abstraction. Kata est composé de huit danseurs de break qui se présentent aux spectateurs comme un groupe de combattants sous l'influence des kata d'arts martiaux.

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Ensemble de poèmes "Manuel du Guerrier de la Ville" par Anne Nguyen

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Ensemble de poèmes "Manuel du Guerrier de la Ville" par Anne Nguyen

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Site Numéridanse

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James Carlès, danseur et chorégraphe spécialiste de la danse afro-américaine, évoque l'origine des danses urbaines actuelles. De l'Afrique aux États-Unis en passant par l'Europe, il souligne leur caractère métissé et met en perspective leur dimension sociale et politique. De nombreuses vidéos, photos, dessins et ressources complémentaires accompagnent cette interview.

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Le tour du monde de la danse urbaine en 10 villes

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Le tour du monde de la danse urbaine en 10 villes

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Mallette pédagogique par le réseau CDC

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Tadaam, site de Numéridanse

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Terrain de jeu Hip Hop !| Numeridanse tv

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Mais, au fait, ça vient d'où, le hip hop ? C'est dans le quartier du Bronx, à New York, dans les années 70 que des jeunes se regroupent pour danser, mixer, chanter, graffer, se confronter dans des battles artistiques.

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Passeurs de danse

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Pour créer un "journal du spectateur" avec des élèves après la venue au spectacle

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique... Tu peux aussi t'apercevoir qu'en fonction de ton état (fatigue, joie, tristesse, etc.), tu ne te tiens pas toujours debout de la même manière. La posture n'est donc pas le fait d'être debout immobile. Elle est la relation de ton corps à l'espace, au sol, à son poids, à ses émotions et son histoire. On ne se tient pas tous debout de la même manière. On marche tous d'un pas différent. Si tu regardes les photos qui suivent, tu peux voir que les postures reflètent des états de corps différents, mais sont aussi caractéristiques de certains styles de danse.

Buster Keaton dans Bad Luck

Israel Galvan dans La Edad de Oro

Rudolf Noureev*, danseur étoile,
puis directeur de l'Opéra de Paris

Un homme se tient debout
sur la place Taksim d'Istanbul

Elles peuvent aussi exprimer des attitudes très précises, comme ce jeune garçon qui a tenté de se tenir debout immobile plus de 24h sur cette place d'Istambul en Turquie en signe de résistance contre le gouvernement.

Eduard Manet,
étude parisienne d'Ellen Andrée, 1874

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique...