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Presentación de la materia, profesora y auxiliar.

Se introdujeron las pautas y condiciones de la cursada.

Hicimos una breve presentación grupal entre todos.

Lanzamiento de Investigación del TP1. (Mi grupo: Camila Garcia Oliveto, Athina Greco, y yo, Luciana Ponce. Serie: Brandy y el Sr. Bigotes, siendo este último el personaje que me toco para trabajar durante el resto del cuatrimestre de manera individual)

APUNTES:

Valor gráfico -> lo que se puede percibir con los ojos, aquello que vemos. (transmite valor conceptual)
Valor conceptual -> aquello que representa al personaje (tiene un poco de influencia con la personalidad)
Miscelaneas -> "mugrecita" en una pieza gráfica

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Análisis Individual del personaje: Sr. Bigotes 

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Análisis Individual del personaje: Sr. Bigotes 

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Al inicio de la clase hicimos una breve puesta en común de algunas bitácoras elegidas al azar por la profesora, escribiendo en el pizarron, los conceptos de los temas principales que abordaban las diversas series, relaciones entre personajes, conflictos, entre otros.

Luego vimos un par de intros de pelis y series, las analizamos y opinamos sobre ellas entre todos, y tome algunos apuntes :)

Finalmente, mientras escuchábamos música, las profes nos dieron un tiempo para empezar a bocetar el diseño y distribución de la info de lo que va a ser el TP1 (adjuntado abajo :D ). La clase finalizó con una colgada de todos los bocetos realizados para analizar los elementos visuales que los componían, identificar si se lograba transmitir el concepto, etc.

APUNTES:

Concepto (síntesis visual) -> lo que vamos a querer comunicar en la ficheta final -> ¿De qué manera?

Organización - Estructura -> tiene que ver con la relación de los elementos

Sobre los videos vistos en clase:

Vertigo (1958) de Alfred Hitchcock

Saul Bass -> diseño los titulos, composiciones de colores y oscuridad, juega con las formas geométricas y repeticiones

Atrapame si puedes -> se destaca la manera de contar cosas que nos cuentan otras cosas

Mad Men (´60) -> se destaca los colores y la música

Se7en - Pecados Capitales (1995) -> planos cerrados, mirar más allá de lo que vemos

Arcane -> se refleja lo epico en los planos y musica, se destacan los colores, personajes en estructuras tipo esculturas

Dexter -> utiliza la metáfora para empatizar, relación con la trama de asesino meticuloso

P.D: la profe nos recomendo ver "abstract", una serie de netflix.

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(Subida a la colgada general en miro)

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Imágenes de Sr. Bigotes y objetos recurrentes (impresas para trabajar en clase)

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Imágenes de Sr. Bigotes y objetos recurrentes (impresas para trabajar en clase)

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Al comienzo de la clase pegamos todos nuestras infografías impresas en la pared, ya que era clase de pre-entrega. Luego cada uno debía usar la lamina que estaba al lado de la propia, para destacar 3 cosas buenas y 3 cosas para mejorar de la lámina. Una vez finalizada esa corrección individual y al azar, junto a las profes empezamos a corregir TODAS las infografías que se encontraban expuestas. La corrección de estas constaba en una critica a simple vista de todos los alumnos presentes, los 3 destacables y 3 mejorables items que al compañero que le toco identificar, y la corrección del punto de vista de las profes, mientras se iba dando toda esta charla grupal.

A mi me tocó "corregir" la lamina de Brad Buttowski, escribí todas las características buenas y malas en un papel y lo pegue en su lámina.

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(También subido a miro)

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En este documental se presentan distintos profesionales del diseño, artistas; y al final, gente a la azar que no necesariamente son diseñadores, para dar respuesta a la pregunta que alumnos y docentes del diseño gráfico nos hacemos: ¿Qué es el diseño gráfico?
A lo largo del video, cada autor da su opinión y punto de vista del uso, fin y medios que el diseño gráfico usa.
Al tener cada uno de estos, un pensamiento distinto, se hace imposible establecer una respuesta clara, concisa, y que abarque todas las características que uno considera primordial en el ámbito del diseño.
El significado del por qué y que es el diseño gráfico se vuelve meramente abstracto y subjetivo, atravesando por la mente y emociones de la persona. Y así, como lo es en la persona, también lo es en la sociedad, los cambios y avances que esta sufre modificaran aquel pensamiento abstracto del por qué diseñamos, para qué y, específicamente, qué es el diseño gráfico?

Mi opinión es incierta aún, pero la idea que prevalece en mi cabeza, con los conocimientos que tengo hasta ahora, es el poder encontrar la manera o el camino, mediante métodos visuales para expresar todo tipo de sensaciones. Va más allá de comunicar o simplemente transmitir una idea, es el camino que conlleva ese punto de partida para movilizar más rasgos de los explícitos visualmente.

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PAULA SCHER: DISEÑO GRÁFICO

Me fascino la edición de este capítulo, como destacan las tipografías y el arte de paula, logrando que uno no pueda sacar los ojos de la pantalla, incluso me quede con ganas de ver más sobre sus trabajos y cotidianidad artística.
Paula Scher es quizás la diseñadora gráfica más influyente de toda la historia. Y desde que vi este capítulo quede encantada con su arte, su excelencia y admiración por las tipografías.
La manera que tiene de innovar y utilizar siempre los colores apropiados para transmitir, me resulta de extrema admiración.

Personalmente a mi me encanta todo lo que tenga que ver con la tipografía, incluso es lo que más me gusta observar en la vía pública y redes sociales; y ver su manejo de las tipografías para lograr transmitir más que un mensaje, incluso emociones, me resulta increíble.

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PLATON: FOTOGRAFÍA

Elegí ver este capitulo porque me encanta todo lo artístico que involucre una cámara: la fotografía, edición de vídeo, cine y películas, etc.
Me encantó que el autor, Platon, siempre priorice y destaque la simpleza de lo que vemos. Estamos tan acostumbrados a estar viendo todo continuamente que nos olvidamos de los simples y particulares detalles.
Platon también es muy conocido por sus retratos a personas famosas. Varios de estos retratos suelen ser en blanco y negro, jugando con las formas y contraformas, la iluminación, y lo más importante: la expresión del rostro.
Algo muy curioso que me atrapo mucho de este capitulo, especialmente de la forma de trabajar de Platon, es que él necesita conocer a la persona que va a fotografiar, saber sus miedos, sus fortalezas, sus pensamientos, y más... para encontrar aquello que lo hace único: transmitir e impactar con su foto retrato.

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Al inicio de la clase hicimos una puesta en común sobre las opiniones acerca del documental/vídeo que la profe dejo en teams: ¿Qué es el Diseño Gráfico?, y sobre algunos capítulos de la serie "Abstract".
A medida q fuimos charlando sobre estos, surgieron dudas sin respuestas exactas q también discutimos entre todos, como por ejemplo, Cuál es la función concreta del diseño gráfico?, Para que sirve?, Arte y Diseño es lo mismo? Cuales son sus diferencias?, Un diseñador es un artista?, entre otras..

Después, vimos un corto de Pixar: "Por dentro de Pixar" (creo q era el episodio 2 de la primera temporada, pero no me acuerdo bien), en donde mostraba toda aquella parte "que no se ve", que hay detrás del diseño de una película o cualquier proyecto, en este caso, sobre la película animada "Luca".  La protagonista de esta serie-documental es directora de arte de personajes, y muestra q para crear y poder inspirarse uno tiene que aprender a observar, y saber buscar aquella inspiración, ya que está por todos lados, y así también las maneras de poder expresar sus ideas para personajes, vestimentas, formas de moverse, etc. (comentario personal: me re copo ver este corto, quede fascinada con la forma de ser y trabajar que se mostraba)

También tuvimos un poco de material teórico, sobre que es el diseño, sus áreas, autores relevantes por sus aportes en esta disciplina, y más.

Luego, fuimos viendo entre todos junto a las profes, los distintas infografías subidas a la colgada general en miro, algunos al azar, otros porque nos llamaban la atención... Viendo sus defectos y aciertos, cosas para mejorar, tamaños de imágenes, de tipografías, etc; para que c/u también pueda tomar las correcciones del otro para su propia lámina.

Al final de la clase, la profe nos mostró algunos trabajos de años anteriores, también para ver lo mismo q nombré antes; y cerró la clase dando ciertas pautas de materiales y de pre-entrega para la clase que viene.

APUNTES:

Diseño -> es interdisciplinario

Desing Thinking

Áreas del diseño:

1.  Arquitectonico

2. Objetual

3. Comunicacional

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Coincido con sus correcciones, y me pareció muy practica la idea de bocetear la lamina para entender a lo que se estaba refiriendo.
También las profes agregaron a la devolución de este compañero (no me acuerdo su nombre jeje), que debería hacer la lamina más desprolija (para mostrar la torpeza e hiperactividad de Sr. Bigotes), agrandar más sus 3 características, agregar más imágenes y tratar de buscar la manera que no queden grandes espacios vacíos.

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Fotos de mis apuntes durante la clase :)

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Fotos de mis apuntes durante la clase :)

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(Presentados de manera impresa en la colgada general en clase)

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Comenzamos la clase pegando en las paredes del aula nuestros respectivos trabajos: los paneles del personaje y un objeto característico de este o de la serie.
Luego, se nos asigno a cada uno corregir el tp a dos distintos compañeros. En mi caso, me toco corregir los paneles de "Kronk" y los paneles de "Kuzco". (En una hoja les escribí las cosas destacables y cosas que mejoraría, y después se las pague en sus láminas).
En el resto de clase, junto a las profes, hicimos corrección de lamina por lamina entre otros, de esta manera podemos observar en el trabajo del otro un error o acierto que en el nuestro también se vea involucrado.

La última hora de clase las profes ordenaron en una mesa todos los anteriores TP1 entregados, corregidos de mayor nota a menor nota. También dieron una devolución de porque cada lamina se encontraba en el rango de esa nota. En mi caso, mi nota fue un 9 =D y me hicieron un par de observaciones para mejorar!

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Paneles TP2 (con modificaciones y arreglos)

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Paneles TP2 (con modificaciones y arreglos)

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La primera parte de la clase fue toda teórica (apuntes adjuntados más abajo).
Y luego, con las grillas impresas y fotos de los módulos impresos que teniamos que traer para la clase de hoy, empezamos a recortar y pegarlos siguiendo criterios dentro de las grillas elegidas. Después pegamos en la pared nuestros bocetos, y comentamos entre todos, junto a la profe, sobre cada uno de los trabajos expuestos.

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Fotos de mis apuntes durante la clase :)

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Fotos de mis apuntes durante la clase :)

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Correcciones que me hicieron mis compañeros

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Correcciones que me hicieron mis compañeros

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Paneles TP2: formal-semiformal-informal (con y sin grillas)

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Paneles TP2: formal-semiformal-informal (con y sin grillas)

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Al comenzar la clase colgamos nuestros trabajos en la pared, y luego cada uno corrigió el trabajo de su derecha al propio. En mi caso corregí a Gohan, escribi en un papel todos los items que debiamos tener en cuenta a la hora de evaluar, y después se lo pegue sobre sus láminas. Yo obtuve varias correcciones de diferentes personas (correcciones adjuntadas abajo) que me ayudaron mucho para mejorar las ideas planteadas.
Una vez terminadas las correcciones individuales, empezamos a corregir entre todos junto a la profe ayudante Magui, todos los trabajos colgados.
Antes de finalizar la clase, Magui dio las pautas de Pre-Entrega del tp2 para la próxima clase.

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Correcciones que me hicieron mis compañeros

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Correcciones que me hicieron mis compañeros

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(También subidos a miro)

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(También subidos a miro)

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Módulos a imprimir para trabajar en clase

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Módulos a imprimir para trabajar en clase

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La clase inició viendo tps de otros alumnos que ya cursaron la materia, para entender como lograr desarrollar una idea con nuestro personaje y dos módulos más a elección para que luego se vea reflejada tanto en la aficheta como en el gif.
Vimos muchos ejemplos y muy buenos! Después con los materias que trajimos cada uno realizo un esquicio (foto del que yo realice adjuntada arriba, SPOILER: solo me sirvió un módulo, asi que busqué nuevos durante la clase mientras pensaba el storyboard). Más tarde expusimos nuestros trabajos realizados y junto a las profes corregimos rasgos primordiales.

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Hoy fue una clase puramente de corrección, iniciamos colgando cada uno nuestra aficheta para luego corregir la de al lado, en mi caso, me toco corregir a Gohan. Me sirvió escuchar las devoluciones de las afichetas de mis compañeros ya que pude tomar nota de cosas para cambiar y mejorar en mi lámina.

Correcciones de mi aficheta:
-Probar idea de imaginación, de caer en la realidad que Brandy no quiere a Bigotes de la misma manera
-Cambiar el módulo de bigotes que esta saludando por uno triste (cuando se da cuenta que brandy no lo ama)
-Otra idea: poner un módulo de Brandy mirándolo mal a Bigotes
-Arreglar ojos de Brandy y hacer la linea de contorno de los nuevos módulos + gruesa
-Seguir con los encuadres de las dos miradas (Bigotes y Brandy), sacar el caminito de Bigotes que se tapan la cara con las orejas

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Versión tinta con negro y versión tintas sin negro.

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Al principio de la clase la profe nos mostró y comento sobre el parcial domiciliario (que debemos entregar en dos semanas). Después corregimos storyboards y gifs subidos a miro. Luego colgamos en las paredes las afichetas y Nati y Magui se dividieron para llegar a corregir todas y cada una de las afichetas expuestas. A mi me corrigió Nati y esto fue lo que charlamos:

Correcciones:
-más encuadres
-sacar brandy grande de arriba
-que solo aparezcan dos brandys
-mostrar más detalles de bigotes
-mantener encuadre de brandy y bigotes que se agarran
-superponer bigotes mirando a brandy (color naranja o de linea)
-capaz encuadrar la marca
-integrar mas el ultimo modulo de bigotes triste

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(entregado de manera impresa)

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(entregado de manera impresa)

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(subido a miro)

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(subido a miro)

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Ni bien llegamos al aula colgamos nuestras afichetas y laminas en las paredes del aula y estuvimos toda la clase corrigiendo. Luego del break las profes Nati y Magui se dividieron las correcciones de las laminas para poder llegar a tiempo y que cada uno tenga una devolución de la pre-entrega. En mi caso me corrigió Magui y estas fueron las anotaciones:

-en el encuadre de la cola agregar por detras uno en negativo o en linea.
-probar cambiar el color verde por uno mas claro tirando a verde manzana.
-probar la marca más horizontal.
-arreglar trazo de la marca.
-engrosar trazado de los dientes del encuadre de arriba.

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NOTA FINAL: 7!!!! PROMOCIONE INTRO AL DISEÑO <3 :D

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NOTA FINAL: 7!!!! PROMOCIONE INTRO AL DISEÑO <3 :D

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La profe eligió esta aficheta como la definitiva con algunos arreglos: la ultima franja que contiene tres divisiones, cambiar el orden de los encuadres. La cola de bigotes que no quede en el medio, parece que Brandy esta mirando eso y queda raro. Después seguir con todo tal y como esta!

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Al llegar al aula, todos colgamos en la pared nuestras entregas del TP1, para que después las profes puedan corregir.
Luego tuvimos una clase teórica sobre las leyes de la Gestalt y Elementos del diseño, para poder empezar a bocetar el tp2.
Las profes nos dejaron salir del aula para volver a las 17:30 aprox, y aprovechar ese tiempo para pensar la idea del tp2 y bocetarla; mientras las profes corregían las laminas.
Cuando volvimos al aula, las profes habían terminado de corregir las laminas, pero la nota y devolución la sabremos la clase que viene, junto a la corrección de la bitácora y subidas a miro.
Además dijeron las pautas para llevar los avances del tp2 la siguiente clase.

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Al llegar al aula pegamos en la pared nuestros trabajos, después nos fuimos y la profe se quedó corrigiendo todos. Luego de una hora y media aprox, volvimos al aula y la profe dividió todos los trabajos por grupos y nos iba llamando a los autores acorde a esos grupos.
Nati nos dio correcciones a cada uno (mis correcciones explicadas arriba), y volvió a destacar las pautas de impresión y entrega de la aficheta y demás trabajos.

P.D: Hoy también entregamos el parcial domiciliario individual vía teams! UPDATE: Me saque 10!!!!