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Correo: tesji.biblioteca@gmail.com

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El cempasúchil es la flor de los muertos.

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El origen de esta flor nació del amor entre Xóchitl y Huitzilin, el joven guerrero murió en batalla, Xóchitl le pidió a Tonatiuh, el dios sol, la uniera con Huitzilin. Tonatiuh lanzo uno de sus rayos y la convirtió en una flor color amarillo, de aroma misterioso, al poco tiempo llegó un colibrí, se trataba de Huitzilin, los enamorados estarían siempre juntos mientras existieran el cempasúchil y los colibríes.

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Significado de los elementos de la Ofrenda del Día de Muertos

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Significado de los elementos de la Ofrenda del Día de Muertos

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INPI | Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas

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Conoces el significado de los elementos de una ofrenda de Día de Muertos?

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Ofrendar es estar cerca de nuestros muertos para dialogar con su recuerdo, con su vida. La ofrenda es el reencuentro con un ritual que convoca a la memoria.

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Consejos para obtener una rima para la Huesuda.

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Consejos para obtener una rima para la Huesuda.

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Consejos para obtener una rima digna de la Huesuda

Catrinas en el Museo Dolores Olmedo en la Ciudad de México. Erik Meza

Ya llegó el Día de Muertos y con él las famosas calaveritas literarias. Estas composiciones en verso han formado parte del folclore mexicano desde la época virreinal. En ese entonces, los escritores las usaban para burlarse de los largos epitafios que utilizaban los nobles. Creaban una versión propia que por lo general era una crítica social o una burla a un miembro del Estado. Actualmente ya no solo hablan de personajes públicos, también se escriben sobre amigos, familiares o incluso gente que odiamos. Aun así, el objetivo sigue siendo el mismo: expresar sentimientos e ideas alrededor de una persona que serían difíciles de decir en otro contexto.

El escritor y poeta mexicano Óscar de Pablo explica que la calaverita es un género popular que le recuerda a las personas que van a morir. "Entra con humor, alegría y hasta con cariño dentro del género del memento mori (frase en latín que significa recuerda que puedes morir) que es característico del Día de Muertos mexicano", dice a Verne en entrevista telefónica. "Es lo mismo que sucede con las calaveritas de azúcar que tienen el nombre de las personas. Son recordatorios de que todos tenemos un lugar en el panteón asegurado. Uno muy inusual y bonito".

De Pablo, autor de libros como Los Endemoniados y Debiste haber contado otras historias, señala que las calaveritas no tienen formato fijo. Sin embargo, asegura que hay elementos básicos que ayudan a obtener un mejor resultado. Con su ayuda hicimos una lista de algunos consejos que te pueden ayudar a escribir una calaverita y a perderle miedo a esta poesía de panteón.

1. Procura escribir versos octosílabos. No existe una métrica formal, pero el formato más común es, de acuerdo con De Pablo, el verso de ocho sílabas. Las estrofas pueden ser de cuatro versos (las más sencillas) o de diez. "Son versos cuyo último acento cae en la séptima sílaba. Normalmente, son palabras graves en español", detalla. Si ya se te olvidó lo que aprendiste en primaria, se le llama verso a una de las unidades en que puede dividirse un poema. Una estrofa es un grupo de versos que conforman una composición poética.

De cuatro versos

De diez versos
Por llanuras y desiertos, dejaste de Atenco a Iguala todo un reguero de muertos. Y por sumar desaciertos dejaste la patria rota. Mas la muerte toma nota y se prepara en secreto pa llevarte, Peña Nieto, y también a tu Gaviota.
2. Intenta utilizar rimas consonantes. Pueden ser básicamente de dos tipos: A, B, B, A (que las últimas palabras del primer y último verso suenan igual o muy similar, así como las de las dos de en medio) y A, B, A, B (que el primer y tercer verso rimen, al igual que el segundo y el cuarto). "Las dos suenan muy bien y al público le divierte mucho", comenta el escritor.

Este es un A, B, B, A

Este es un A, B, A, B

3. No olvides mencionar a la muerte. El objetivo de las calaveritas es hablar de cómo y por qué la muerte se llevó al panteón a determinada persona, por lo que esta siempre tiene que aparecer en el texto. "Se le puede llamar muerte, calaca, parca, huesuda, calavera, catrina o pelona, pero siempre tiene que estar y siempre tiene llevarse a la persona a la que se le dedica el verso", detalla De Pablo.

4. Menciona alguna de las características que definen a la persona de la que hablas. Como el argumento en las calaveritas siempre es el mismo (a alguien se lo lleva la muerte) se deben incluir características de la persona a la que se le dedica. "Si es un pintor, la muerte puede sacarlo de su estudio y tirar su caballete. Si es escritor se puede mencionar alguna de sus obras", menciona De Pablo. "A los políticos se les suele hacer calaveritas satíricas, frecuentemente críticas y se tratan sus escándalos o sus crímenes".

5. Escribe con cariño y humor. No es obligatorio, pero De Pablo recomienda hacerlo. "Mezclar el recordatorio de lo inevitable de la muerte con el amor, la dulzura o el cariño es algo muy característico del mexicano", comenta. Ojo: a veces no hay cariño, pero hay humor como en el caso de las calaveritas satíricas de los políticos.

6. Remata con un final sorprendente. De Pablo aconseja intentar terminar el verso con un final inesperado. "Hay que pensar qué rima con aquellas cosas que definen al personaje y conducir los versos hacia allá", dice. Se puede empezar con la parte de sus características y después finalizar con la parte sorprendente. Esto es para que se note que es una calaverita hecha para la persona.

7. No cuentes la sílabas con los dedos, cántalas. Los versos populares no necesariamente se escriben, primero se dicen. "Más que tener en cuenta el número de sílabas o el tamaño del verso es importante oír como suenan. Hay que cantarlas", dice De Pablo. Un consejo es intentar cantarlas con las tonadas de La Llorona o La Cama de Piedra, pues ambas canciones usan versos de ocho sílabas. "Si quedan con la música de cualquiera de los dos vas por buen camino", señala el escritor.

Te compartimos otras calaveritas de De Pablo para que te inspires en tus primeros borradores. Mucha suerte y que la Huesuda te acompañe.

La muerte, con su buen diente
y con si cuerpo esquelético,
fue por @LenteDivergente
con todo y gorro soviético.
- Tigre de la Falacia☭ (@OscarDelDiablo) 1 de noviembre de 2016

La flaca fue a Nuevo León
por refrescar la memoria.
Llevó a @LaBauba al panteón
para que le lea una historia.
- Tigre de la Falacia☭ (@OscarDelDiablo) 1 de noviembre de 2016

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Las 7 claves para escribir una calaverita literaria

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Consejos para obtener una rima digna de la Huesuda Ya llegó el Día de Muertos y con él las famosas calaveritas literarias. Estas composiciones en verso han formado parte del folclore mexicano desde la época virreinal. En ese entonces, los escritores las usaban para burlarse de los largos epitafios que utilizaban los nobles.

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¿Sabes cuál es la historia de la catrina?

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¿Sabes cuál es la historia de la catrina?

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https://verne.elpais.com/verne/2016/10/28/mexico/1477645051_622008.html

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Si te vas a maquillar así estos días, al menos que sepas de qué va

Tercer desfile de catrinas y catrines en Ciudad de México. . M. Guzmán EFE

Desde que sucumbimos al encanto hollywoodense de celebrar Halloween (reconozcámoslo, hasta hace poco el Día de Todos los Santos era un simple festivo, no una fiesta), cada vez es más común toparse con alguien vestido y maquillado de catrina. ¿Pero qué sabemos de este personaje aparte de que representa un vistoso y (cada vez menos) original disfraz para esa noche? Tenemos claro que viene de México; quizá nos han dicho que representa a la muerte; pero seguramente no sepamos decir mucho más.

No te preocupes. La realidad es que no todos los mexicanos saben contestar a una pregunta que no tiene una sola respuesta y que está envuelta en tanta mitología. "Ni siquiera la gente de Aguascalientes conoce bien la historia de la Catrina", asegura Agustín Sánchez González, uno de los historiadores que más ha profundizado en este icono del folclore mexicano. Aguascalientes es la ciudad natal de José Guadalupe Posada, el padre de la Catrina que hoy conocemos, aunque la figura no se llamaba así en un primer momento.

Posada es el mejor grabador de México y uno de los más reconocidos del mundo por sus calaveras. Aunque se le atribuyen más de 20.000 grabados y litografías, apenas 100 corresponden a este tipo de caricaturas de personajes de la cultura popular, que se realizaban única y exclusivamente para el Día de Muertos (que en México es el día 2 de noviembre), y que iban acompañadas de textos satíricos y burlones.

Estos poemas también son conocidos como calaveras o calaveritas, en las que se ridiculiza a un conocido representándolo como un esqueleto que simboliza que, tarde o temprano, todos moriremos. Es muy probable que de ahí surja el mito de la Catrina como retrato de la muerte. Sin embargo, la intención inicial de Posada era mofarse de un personaje de la cultura popular.

"Remate de Calaveras alegres -y sandungueraaaaaas-", reza el encabezado del texto de la que es su obra más popular y que dio vida a la primera Catrina de México: La Garbancera (sobre estas líneas). Así se conocía a la catrina en esos momentos.

El texto que acompaña al grabado -"Las que hoy son empolvadas GARBANCERAS, pararán en deformes calaveras"- era una burla de las vendedoras de garbanzos, normalmente mujeres indígenas, que se maquillaban exageradamente para parecerse a las españolas y francesas del México de principios del siglo XX. Ironías de la vida, un siglo más tarde es al revés.

Según Sánchez González, Posada jamás vio esta impresión. "Posada muere en febrero de 1913 y la calavera apareció en noviembre", asegura el historiador. Además de no llegar conocer la publicación que le dio reconocimiento y fama mundial, el artista murió, como mucho otros, en la miseria. Tanto es así, que sus huesos (los de verdad) fueron a parar a una fosa común, y los otros (las planchas e impresiones), al olvido durante unos cuantos años.

Encumbrado por Diego Rivera

A Posada y su Catrina lo rescatan el pintor de origen francés Louis Henri Jean Charlote y su amigo Diego Rivera, el gran muralista mexicano, tan conocido por su obra como por su apasionada relación con Frida Kahlo. "Ambos querían construir una identidad mexicana después de la revolución", explica Sánchez González. Para él, el verdadero "gran creador de la imagen del nacionalismo en México" es Rivera.

Así, en 1947 nace el Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, uno de los murales más conocidos de Rivera, en la que le otorga por fin un cuerpo a La Garbancera, que aparece tomando a Posada con una mano, y a un todavía niño Diego Rivera. Ahí comienza a conocérsele como catrina, puesto que, en esa época, se deonominaba catrines a los burgueses y aristócratas, que llamaban la atención por su elegancia y estilo europeo.

El origen del nombre no está muy claro y, como en el caso de los mariachis, se le atribuyen influencias francesas, aunque Rivera le dibuja una serpiente emplumada a modo de estola, que representa al dios Quetzalcóatl de los náhuatl. Así, el pintor pone figura, vestido y nombre a la Catrina actual, que ha pasado a la historia como una crítica a la aristocracia de la época, aunque esta peculiar dama sigue diferenciándose de las otras por exagerada y, según el historiador, "por naca" (hortera).

La catrinomanía

Casi setenta años después, pareciera que la Catrina hubiera estado ahí toda la vida, pero para bien o para mal, el mito y la iconografía siguen evolucionando e incorporando tradiciones que no tienen nada de histórico.

En la Ciudad de México el gesto es más extremo, como le corresponde a una ciudad extrema, y este año se estrena un carnaval "a lo James Bond" en Spectre. Al ver el magnético inicio de la película, muchos turistas debieron pensar "si no existe, que lo inventen", y el deseo no se ha hecho esperar. Este año, en las calles de la capital mexicana se vivirá algo parecido a esto:

Para Sánchez González, esta "catrinomania" es preocupante. "Hay una especie de tendencia a hacer muy burdo esto de la Catrina, que pierde el valor cultural que pueda tener. Una cosa es la tradición y otra cosa es como se ha ido rompiendo", se lamenta.

Sin embargo, y como buen mexicano, no duda en ver los colores de la oscuridad: al vestirse de catrinas, tanto españolas como mexicanas, están respondiendo a la invasión cultural con una "respuesta antinorteamericana", aunque solo sea por el placer de disfrazarse de algo nuevo este año.

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Muy bonito tu disfraz pero ¿sabes cuál es la historia de la catrina?

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Si te vas a maquillar así estos días, al menos que sepas de qué va Desde que sucumbimos al encanto hollywoodense de celebrar Halloween (reconozcámoslo, hasta hace poco el Día de Todos los Santos era un simple festivo, no una fiesta), cada vez es más común toparse con alguien vestido y maquillado de catrina.

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Unos versos dedicados a los personajes del año 2020

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Unos versos dedicados a los personajes del año 2020

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https://verne.elpais.com/verne/2020/10/29/mexico/1604006346_825153.html

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11 calaveritas literarias a los personajes mexicanos de 2020

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Unos versos dedicados a los personajes del año.

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Las ofrendas de Día de Muertos más elaboradas y atractivas de México

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Las ofrendas de Día de Muertos más elaboradas y atractivas de México

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Revista Travesías | Inspiración para viajeros

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Dónde encontrar las ofrendas de muertos más increíble en México

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El altar de Día de Muertos es el elemento más atractivo de esta tradición. Las ofrendas de muertos más bellas se encuentran desde Michoacán hasta Puebla.

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La ilustradora Viridiana Montiel expone con humor el machismo cotidiano de la sociedad

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La ilustradora Viridiana Montiel expone con humor el machismo cotidiano de la sociedad

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El trabajo de la ilustradora Viridiana Montiel expone con humor el machismo cotidiano de la sociedad

Piensen en el monstruo más aterrador de todos los tiempos, el más famoso. ¿Frankenstein, Drácula, el Hombro Lobo, el jinete sin cabeza, Freddy Krueger, tal vez? El monstruo más aterrador para la ilustradora Viridiana Montiel (Ciudad de México, 33 años) es el payaso pederasta, la mano peluda del metro o el onvre lobo aliado. Quizá no sean los protagonistas de novelas o películas, pero cada día aterrorizan a cientos de víctimas en el mundo real.

Para la ilustradora, el machismo que los une convierte a la sociedad en un lugar inseguro donde ser mujer se vuelve muy complicado. "Me sorprendió que normalizamos estas violencias y figuras del machismo que están en nuestras vidas de forma cotidiana, a veces de manera más evidente como cuando te acosan en el metro y a veces de forma más sutil, como cuando tienes a alguien que se burla de tu cuerpo", señala Viridiana Montiel. Su proyecto 'Los monstruos del patriarcado', retrata las violencias que suelen vivir las mujeres cada día.

"Algunas mujeres se sienten identificadas con los dibujos aún y cuando no sabían cómo se llamaba lo que las estaba pasando", dice Montiel. Por ejemplo, el gaslighting, una estrategia de manipulación y abuso psicológico que consiste en descalificar la percepción del otro hasta hacer dudar a la víctima de su propia cordura. Según el universo creado por Viridiana Montiel, alguien que hace eso se llama Frankenslighter.

Igual que en otros ejercicios desde la comedia y el humor, como el caso de 'El Tomás', el personaje de la tiktoker Herly, el trabajo de los monstruos del patriarcado pone frente al espejo las peores actitudes machistas y misóginas de muchos hombres. La sorpresa aparece cuando esos monstruos no son ajenos a la vida cotidiana de las mujeres y son representados por amigos, familia, conocidos, hombres que se autodefinen como aliados o compañeros de trabajo.

"Este proyecto fue una forma de soltar todo eso que a muchas mujeres nos pasa. Empecé a reflexionar sobre todas las actitudes violentas que he vivido en mi vida y resulta que las había normalizado, nunca les puse un alto. [El proyecto] para mí ha sido muy liberador. Es como mi minivenganza al patriarcado, exhibir a todos sus monstruos", comenta Montiel.

Te traemos una selección de algunos de ellos:

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Los monstruos del machismo que dan más miedo que Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo juntos

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El trabajo de la ilustradora Viridiana Montiel expone con humor el machismo cotidiano de la sociedad Piensen en el monstruo más aterrador de todos los tiempos, el más famoso. ¿Frankenstein, Drácula, el Hombro Lobo, el jinete sin cabeza, Freddy Krueger, tal vez?

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10 de noviembre de 1901: El poeta José Gorostiza nace en Tabasco.

11 de noviembre de 1928: Nace en la ciudad de Panamá el escritor, novelista y ensayista, Carlos Fuentes.

12 de noviembre de 1651: Nace la poetisa Sor Juana Inés de la Cruz.

16 de noviembre: día internacional para la tolerancia; también es un día para disfrutar y celebrar la gastronomía mexicana.

20 de noviembre: día de la revolución mexicana

24 de noviembre de 1957: Muere Diego Rivera. Genio mexicano de la pintura.

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Día de Muertos en Chihuahua

Mas allá de la nostalgia y la tristeza, se conmemora a los que ya partieron con comida, dulces, música y muchas flores. Los chihuahuenses visitan el 1 y 2 de noviembre los panteones para reencontrarse con sus difuntos, les colocan sus altares. Las tradicionales fiestas se contemplan en las plazas del centro histórico donde montan ofrendas y tapetes de aserrín, además ofrecen conciertos, poesía, danzas, talleres y leyendas.

Tradición Rarámuri

Los Rarámuri se reconocen como un pueblo de corredores, preservadores persistentes de su cultura. Correr para ellos es mucho más que un deporte, es un modo de vivir y celebrar el misterio de vida y muerte. Para despedirse de un muerto corren ritualmente su alma hasta el cielo, en donde se reúnen con los antepasados como observantes de su tradición viva y de sus batallas de sobrevivir.

"No hay que llorar, porque todos nosotros vamos para allá arriba que es el cielo. No vale llorar porque la muerte lamentablemente siempre es parte de nuestra vida, todos los días"; me dijeron con seguridad, ante el fallecimiento de un rarámuri.

Correr por los que se van

Al suroeste de la ciudad de Chihuahua, entre profundas barracas y rodeado de un ambiente mágico, se localiza Narárachi; una población del municipio de Carichi, en plena tierra de los rarámuri. Entre los pensamientos que rigen sus actos y su manera de relacionarse con el entorno, la muerte es uno de los actos más naturales que celebran de manera muy peculiar. Más que el Día de Muertos, aquí se festeja el momento de la partida de uno de ellos.

La iglesia de Nuestra Señora de la Luz es testigo de la ceremonia de adiós para su hermano fallecido. El cuerpo, envuelto en una simple cobija, se tiende enfrente de la cruz. Aquí la gente no llora, los familiares y amigos guardan sus sentimientos pues saben bien que su alma irá al cielo. Para ello, preparan todo lo necesario: a lado del cuerpo le acompañan agua y una bolsa de pinole, a manera de provisiones para su viaje. Arriba de la tumba de piedras colocan una cruz vestida con el collar del difunto. Y bajo de esta cruz se arreglan sus fajas y sus zapatos para que corra bien. Después, un compañero rarámuri lo despide, sus familiares se alejan con la certeza que no regresarán más a ver la tumba.

Fiesta para el alma

"Así es nuestra vida", dicen tranquilos; ahora, se disponen a preparar un gran convite. Las almas de los muertos se reúnen en el cielo con los antepasados, aseguran los rarámuri; y ellos mismos son como un espejo de la vida y de la muerte. Por ello, el hombre vivo debe acompañar el alma hasta arriba, con ayuda de toda la comunidad se celebra una fiesta para correr el alma al cielo. La fiesta para los muertos siempre es un reparto de comida y tesgüino -una cerveza ligera de maíz-. Bajo la influencia de esta famosa bebida se danza hacía afuera de la casa gritando "adiós, se va el alma". Las celebraciones de este tipo son muy pacíficas y sobretodo muy felices, llenas de humor. Se lanzan cosas del difunto al aire, como fotografías. Luego los jóvenes, hombres y mujeres muestran sus capacidades de correr para ayudar al alma a llegar arriba. Si el alma no sube corriendo al cielo seguirá merodeando sobre la tierra ocasionando enfermedades. Si hay luces nocturnas, pájaros iluminados o piedras extrañas es imposible que suba el alma; para evitar el regreso del muerto es importante dar una hostia y repartir comida antes de correr el alma.

"Bailamos y corremos para mandar el alma al cielo, y hacemos esto varias veces durante el año. No hay un día festivo especial aquí en nuestra tierra, porque para nosotros, muchos días del año son días de los muertos. Vivimos con esa conciencia, una unión de vivacidad y de placer. Queremos mantener una sociedad de reparto y de igualdad. Luchamos para que se cumplan las leyes y las promesas".

¡Haz tuya esta experiencia!
Cómo llegar
Chihuahua se localiza 104 km al noreste de Ciudad Cuauhtémoc; Narárachi está 141 km al sur de Ciudad Cuauhtémoc y a 169 km al sureste de Creel; los autobuses Cuauhtémoc - Carichi llegan a Ciudad Cuauhtémoc.

Lugares imprescindibles en tu visita

Pasea a bordo del Chepe que recorre 653 kilómetros; aprecia las Barrancas del Cobre, contempla cañones únicos en su tipo, pasa por túneles y puentes que son unas joyas de la ingeniería mexicana.

Visita la Catedral Metropolitana de la capital del estado; presume en ser una de las más bellas arquitecturas de arte barroco del norte del país. Cerca está el Museo de Arte Sacro que exhibe verdaderas joyas.

Recorre las Grutas Nombre de Dios formadas hace millones de años donde conviven estalactitas y estalagmitas. La sección de 17 salas tiene una longitud de 1,300 metros y sus pasillos están iluminados.

No pierdas de vista

En Valle de Allende se realiza el ritual "Lo Seremos" que data de la época colonial. El 1 de noviembre, grupos de niños salen a las calles, y en la puerta de las casas uno de ellos se acuesta, lo cubren con una sábana y le colocan una vela encendida en las manos y un crucifijo en el pecho simulando estar muerto. Tocan la puerta, rezan un padre nuestro, un ave María y cantan: "Angelitos somos, del cielo bajamos, a pedir limosna Y si no nos dan... Puertas y ventanas nos la pagaran! ¡Seremos, seremos, calabacitas queremos". Al final la gente de la casa donde cantan les entrega dulces y frutas.
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México Desconocido Conoce México, sus tradiciones y costumbres, pueblos mágicos, zonas arqueológicas, playas y hasta la comida mexicana.

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Día de Muertos Rarámuri, correr por los que se van - México Desconocido

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Mas allá de la nostalgia y la tristeza, se conmemora a los que ya partieron con comida, dulces, música y muchas flores. Los chihuahuenses visitan el 1 y 2 de noviembre los panteones para reencontrarse con sus difuntos, les colocan sus altares.

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He nacido hoy de madrugada viví mi niñez esta mañana y sobre el mediodía ya transitaba mi adolescencia Y no es que me asuste que el tiempo se me pase tan aprisa sólo me inquieta un poco pensar que tal vez mañana yo sea demasiado viejo para hacer lo que he dejado pendiente.

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México tiene un perro nativo, con más de 7 mil años de vivir en este planeta, se considera una de las razas más antiguas del mundo pero, ¿qué tiene que ver el xoloitzcuintle con el Día de Muertos?

¿Qué significa xoloitzcuintle?

Xoloitzcuintle viene de itzcuintli que significa perro y xolotl, palabra que en el idioma náhuatl tiene varios significados. Según el diccionario de náhuatl de Wimmer (2004) xolotl significa "paje, servidor o esclavo", según el de Molina (1571) es "siervo, mozo o criado" y según Clavijero (1780) es "criado, paje o, incluso, fiera".

Por otro lado, Xólotl también es un dios. Es el dios del ocaso y es el nahual de Quetzalcóatl. Al ser el dios del ocaso también está relacionado con el paso al inframundo (pues es el momento en el que el sol se oculta). Se le representaba como un hombre con cara de perro.

¿Quién era el dios Xólotl?

Venus, el lucero del amanecer y del ocaso, recibía en náhuatl el nombre de Tlahuizcalpantecuhtli y era conformado por una dualidad (como toda la cosmología nahua) conformada por Quetzalcóatl y Xólotl. Quetzalcóatl, dios de la sabiduría, representaba la estrella de la mañana y Xólotl la estrella del ocaso: eran el mismo planeta pero dos aspectos diferentes de él.

Mientras Quetzalcóatl anunciaba la llegada del sol (el astro más importante para los mexicas), Xólotl anunciaba su retiro y su entrada al inframundo, es decir, Xólotl era quien se encargaba de acompañar al sol en su recorrido por el reino de la muerte de la misma manera que el xoloitzcuintle acompaña a los hombres por el Mictlán.

Según la estudiosa Mercedes de La Garza, en su artículo El carácter sagrado del xoloitzuintli entre los nahuas y los mayas, Xólotl además es la deidad de los gemelos y de todo lo relacionado con lo doble. Además era el dios patrón de los brujos.

Una de sus transfiguraciones era el guajolote ( huexolotl) y el perro ( xoloitzuintli). Ambas carnes eran consideradas sagradas y eran comidas en ocasiones importantes (y no regularmente como comúnmente se cree).

Xoloitzcuintles y su lugar en el inframundo

En el pensamiento nahua, había tres destinos para los muertos:

Si uno moría en la guerra o dando a luz terminarían en Tonatiuhichan (la casa del sol). Ahí vivirían en los jardines floridos libando el aroma y el zumo de las flores y al amanecer acompañarían al sol en su recorrido dando alaridos y golpeando sus escudos. En el amanecer los acompañantes serían los hombres y en el atardecer las acompañantes serían las mujeres.

Si uno moría ahogado, por rayos, lepra, gota, sarna, hidropesía o algo relacionado con el elemento acuso, su destino sería el Tlalocan (el lugar de Tláloc). Este paraíso estaba en la región oriental del universo. Ahí la vida era feliz y había árboles frutales, maíz y chía.

Por último, la gran mayoría que no morirían por las causas anteriores tendrían como destino el Mictlán, la región de los muertos. Este lugar era regido por Mictlantecuhtli (el señor del Mictlán) y su señora Mictecacihuatl. Ahí iban tanto los pipiltin (príncipes) como los macehuales (los plebeyos) y todos debían pasar varias pruebas y recorrer los nueve estratos subterráneos.

En el primer estrato era donde el xoloitzuintle era de mayor ayuda.

El primer nivel del inframundo era llamado Itzcuintlan, era un lugar habitado por xoloitzcuintles. Ahí, el muerto debía cruzar un río ancho llamado Apanohuayan. El muerto podía ser ayudado por su propio perro, pero si no había sido bueno con él en vida, no lo cruzaría y se quedaría sin liberar su tonalli ( el tonalli es una de las energías que constituyen a las personas y se ha traducido como "alma").

Los xoloitzcuintles y la sociedad mexicana

Los antiguos mexicanos no solamente consideraban que los xoloitzcuintles los acompañaban en su viaje por el Mictlán, sino que también eran comidos por los antiguos habitantes del país en días especiales como banquetes de boda y funerales.

Según fray Diego Durán, en el capítulo XCVIII de su Historia de la Nueva España, existía un gran mercado de perros en Acolman, donde se vendían en un día hasta 1 400 perros.

Según fray Bernardino de Sahagún:

Los perros desta tierra tienen cuatro nombres: llámanse chichi y itzcuintli; también xochcocóyotl, y también tetlamin, y también tehuízotl. Son de diversos colores: hay unos negros, otros blancos, otros cenicientos, otros burós, otros castaños escuros, otros morenos, otros pardos, otros manchados. [...] Son mansos; son domésticos; acompañan o siguen a su dueño. Son regocijados; menean la cola en señal de paz; gruñen y ladran. Abaxan las orejas hacia el pescuezo en senal de amor [...] Otros perrillos criaban, que llamaban xoloitzcuintli, que penitus ningún pelo tenían. Y de noche abrigábanlos con mantas para dormir. [sic]

Los españoles por poco y terminan con la especie, por lo que los xolos se refugiaron en las sierras de Oaxaca y de Guerrero, en donde vivieron ocultos por muchos años.

Fue hasta la década de los 50 del siglo XX que la Federación Canófila Mexicana y la Federación Cinológica Internacional los reconocieron como raza y hasta ese momento se comenzaron a tomar medidas para conservar la especie.

Xoloitzuincle: el animal

Actualmente se le considera un perro hipoalergénico, es decir, que no produce alergia. Esto se debe a que tiene muy poco pelo. Su falta de pelaje le permite vivir sin pulgas.

Según estudios del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, el origen de esta raza se puede remontar hasta hace 7 mil años. De esta raza se habrían derivado otras como el perro peruano y el crestado chino.

Su esperanza de vida va de 12 a 14 años. Al ser una raza primitiva es difícil que tenga enfermedades o problemas congénitos. Su piel es delicada y naturalmente secreta aceites que la protegen del sol y los mosquitos.

Actualmente la especie es considerada como icono de la Ciudad de México.

Según la Federación Cinológica Internacional (FCI):

Es un perro silencioso y tranquilo, alegre, alerta e inteligente, desconfiado con los extraños, buen guardián y excelente compañero.

La FCI afirma que estos animales se presentan en tres variedades: la standard (con una altura de entre 45 y 55 cm), la intermedia (de 36 a 45 cm) y la miniatura (de 25 a 35 cm).

Los xoloitzcuintles tienen colores uniformes o manchas. Los hay negros, grises, rojizos, color bronce, etcétera. Pueden llegar a tener manchas blancas. Aunque su principal característica es la falta de pelo, algunos de ello sí tienen.

Debido a la mutación genética que los hace no tener pelo, también pueden tener ausencia de premolares e incisivos, es por eso que muchos lo conocen también por "chimuelos".
Ilustración principal de @cuemanche

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¿Qué tiene que ver el Xoloitzcuintle con el Día de Muertos?

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México tiene un perro nativo, con más de 7 mil años de vivir en este planeta, se considera una de las razas más antiguas del mundo pero, ¿qué tiene que ver el xoloitzcuintle con el Día de Muertos? Xoloitzcuintle viene de itzcuintli que significa perro y xolotl, palabra que en el idioma náhuatl tiene varios significados.