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Nace como un proyecto relacionado con las ideas filosóficas que permearon la vida intelectual y artística de fines del siglo 19 y principios del siglo XX.  Esta se presenta con reconfiguración de la identidad alemana que se dio con el establecimiento del Imperio Alemán y  con  su  expansión  colonial.  Así, la música nació como una validación cultural para la  construcción  de la  nación  alemana.   Segun Madrid. (2010), Desde  la  perspectiva  hegeliana,  el  estado  nación se entiende como el fin natural de una historia teleológica basada en el progreso social y, por lo tanto, la cultura musical que ejemplificaba esos principios  fue  elevada  a  un  lugar  estético  “superior”  de  carácter  “universal.”                                            Evidentemente, más allá del supuesto de “pureza” estética que la musicología ha reclamado para la música de la tradición artística europea,  Este fue un  proyecto político que articuló las circunstancias coloniales de la época que lo vio constituirse.              

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Un poco de historia antes de la política

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Un poco de historia antes de la política

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El estudio metódico y sistemático de la música tiene su origen hacia finales del siglo XIX en Alemania.

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Cómo la música puede convertirse en un acto político al cuestionar y desafiar los discursos hegemónicos, especialmente en contextos donde se han consolidado narrativas colonialistas o eurocéntricas.

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Cómo la música puede convertirse en un acto político al cuestionar y desafiar los discursos hegemónicos, especialmente en contextos donde se han consolidado narrativas colonialistas o eurocéntricas.

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Las demostraciones culturales de la música como acto político, están ligadas a la reivindicación de identidades comunitarias que han sido marginadas por las hegemonías culturales. Estas manifestaciones reflejan las cosmovisiones, condiciones de vida y luchas históricas de las poblaciones oprimidas, y consolidan posturas de resistencia frente a la narrativa dominante.

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En países como México y Cuba, los proyectos musicológicos se aliaron con nacionalismos que promovieron lo indígena y lo afrocubano como símbolos de resistencia y unicidad nacional. Estos movimientos, al poner en valor las tradiciones musicales indígenas o afrodescendientes, desafían la hegemonía eurocéntrica y consolidan una postura comunitaria en torno a la identidad cultural y política.                     En  México, el interés por lo indígena surgió como parte de los proyectos nacionalistas para definir una identidad única del estado-nación en momentos de crisis social y política. Sin embargo, más allá del interés estatal, muchas comunidades indígenas han utilizado su música como un medio para preservar su cosmovisión, lengua, y cultura, desafiando la asimilación forzada y el colonialismo cultural.

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Música indígena y afrocubana en México y Cuba

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Página 2 | Imágenes de Musica Afrocubana - Descarga gratuita en ...

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La Música como expresión de la diáspora africana y afrolatina

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La Música como expresión de la diáspora africana y afrolatina

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La música afrocubana, por ejemplo, no solo reivindica las raíces africanas, sino que también articula una resistencia contra la marginalización histórica de las poblaciones afrodescendientes. Este tipo de música se convierte en un vehículo para expresar la historia, la cosmovisión y las luchas de las comunidades de la diáspora africana, consolidando identidades colectivas y actuando como un espacio de acción política y resistencia cultural.

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Música popular de protesta en América Latina

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Música popular de protesta en América Latina

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Muchos géneros de canciones latinoamericanas han jugado un papel crucial como actos políticos antihegemónicos, considerando las condiciones de vida, procedencias y luchas sociales de las poblaciones oprimidas. Este tipo de música ha sido una herramienta poderosa para consolidar posturas comunitarias y movimientos sociales que denuncian las injusticias políticas, sociales y económicas.

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Playlist: 20 canciones que nos gritan verdades sobre Latinoamérica ...

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La música indígena muchas veces integra creencias espirituales, mitos y rituales que vinculan la vida comunitaria con la naturaleza y los antepasados. Estas expresiones no solo afirman una identidad cultural frente a la opresión hegemónica, sino que también fortalecen las relaciones comunitarias y la solidaridad entre sus miembros.

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Vectores e ilustraciones de Musica Indigena para descargar gratis

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Géneros como la rumba o el son integran elementos religiosos, como los orishas de la religión yoruba, lo que no solo preserva las tradiciones africanas en la diáspora, sino que desafía la hegemonía de la cultura occidental en el ámbito religioso y cultural.

Música y resistencia: En la década de 1960 y 1970, movimientos de música afrolatina como la salsa en Nueva York no solo consolidaron un sentido de identidad para la diáspora caribeña y latina, sino que también articularon mensajes de resistencia política, luchando contra la pobreza, el racismo y la opresión económica.

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Música popular de protesta y su impacto político

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Música popular de protesta y su impacto político

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Géneros como la nueva canción latinoamericana, el rock protesta, y la cumbia villera han servido como herramientas para consolidar posturas comunitarias de resistencia frente a dictaduras, explotación económica y desigualdad social.

En países como Chile y Argentina, la nueva canción fue clave en la articulación de movimientos sociales y políticos de izquierda. Cantantes como Víctor Jara y Mercedes Sosa utilizaron su música para denunciar la opresión de las dictaduras militares, consolidando una postura política de resistencia y solidaridad con las clases trabajadoras y campesinas.

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Demasiadas Noches: Nueva Canción Latinoamericana

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En los años 60 y 70, el rock se convirtió en un vehículo para la crítica social y política, no solo en Estados Unidos y Europa, sino también en América Latina. Bandas como "Los Prisioneros" en Chile denunciaron las injusticias de los regímenes neoliberales y militares, articulando las frustraciones de la juventud y las clases trabajadoras.

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En muchos casos, las músicas diaspóricas funcionan como un nexo entre la identidad cultural originaria y la lucha política en el nuevo contexto en el que se encuentran.

Hip-hop y la diáspora africana: El hip-hop, que surgió en los Estados Unidos como una respuesta a las condiciones de pobreza y marginación de las comunidades afrodescendientes, se ha extendido por todo el mundo, adaptándose a las realidades locales, desde las favelas en Brasil hasta los barrios marginales en África y Europa. Esta música, que denuncia la brutalidad policial, el racismo sistémico y la pobreza, ha sido un medio para consolidar comunidades que comparten experiencias de opresión, tanto en el contexto de la diáspora como en sus lugares de origen.

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2°¿ Que es música hip hop? – Culturalidad musical

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Las demostraciones culturales de la música como acto político abarcan una amplia gama de expresiones que tienen en común la resistencia frente a la hegemonía cultural, económica o política. Ya sea a través de la preservación de cosmovisiones indígenas, la afirmación de identidades afrolatinas, la protesta contra regímenes dictatoriales o neoliberales, o la resistencia de las diásporas, la música sirve como un potente vehículo para consolidar identidades comunitarias y articular acciones políticas. Estas expresiones no solo desafían el poder hegemónico, sino que también abren espacios para la agencia colectiva, el fortalecimiento de los lazos comunitarios y la reivindicación de historias y realidades que han sido sistemáticamente ignoradas o marginalizadas.

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LOS AÑOS QUE MARCARON LA CANCIÓN PROTESTA EN COLOMBIA

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Madrid, A. L. (2010). Sonares dialécticos y política en el estudio posnacional de la música. Revista Argentina de Musicología, (11), 17-32.

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Al configurar dinámicas de reconocimiento, identidad, pertenencia y defensa, la música se constituye como un acto político de expresión y acción desde las comunidades y sujetos que la hacen propia.

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Patrimonios culturales como actos políticos 

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Patrimonios culturales como actos políticos 

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La música es una construcción humana, ya que es la mente la que otorga significado a los sonidos de la naturaleza, como el canto de las ballenas o la sinfonía del bosque. Cada cultura asigna valores estéticos diferentes a estos sonidos, lo que crea patrimonios culturales que refuerzan la identidad, la pertenencia y la defensa de prácticas artísticas propias. Estos patrimonios musicales también son actos políticos, pues su preservación y recreación son esenciales para las comunidades

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Patrimonio Musical - La Fábrica, Museo de la Universidad de Sevilla

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Haz clic aquí si no vuelves a acceder en pocos segundos. Imágenes Patrimonio Musical - La Fábrica, Museo de la Universidad de Sevilla lafabrica.us.es Las imágenes pueden estar sujetas a derechos de autor.

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Los sonidos, por lo tanto, trascienden su naturaleza física y se convierten en símbolos con significados sociales, culturales y políticos. Las experiencias de rescate de tradiciones musicales refuerzan su valor como actos interculturales de resistencia. La música tiene un papel formador y transformador único, llegando a aspectos del pensamiento que otras formas de mediación no alcanzan. Además, influye en modas y comportamientos, lo que demuestra su capacidad para posicionar o anular el papel social de individuos o ideologías.

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Símbolo Musical Con La Escala De Los Sonidos Ilustración del ...

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