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Ana Beatriz Framback

Camile Batista Correia

Leone Silva Soares

Luiza Ciscotto

Maria Eduarda Roque

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A cultura ballroom surgiu nas comunidades negras e latinas LGBTQIAPN+ de Nova York como forma de resistência, acolhimento e expressão artística, através da dança, moda e performance. Nos bailes, competidores representam suas casas e disputam em categorias como voguing, runway e realness, celebrando identidade e pertencimento.

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Enredo: História da cultura Ballroom

Mensagem: A Ballroom vai muito além de um movimento artístico de dança e música, é uma forma de resistência. O documentário mostra como os representantes da cultura fortalecem o movimento através da arte.

Quando/tempo: Passado e presente, que se misturam mostrando a luta do movimento LGBTQIA+ através da Ballroom.

Onde/lugar: Cenário de ball onde os integrantes da cultura mostram sua arte como forma de resistência.

Personagens:

Conflito e motivação para o conflito: O preconceito, a marginalização e a luta pela aceitação. A cultura Ballroom sofre tentativas de apagamento devido à violência e exclusão social.

Consequências do conflito: A Luta pela preservação da cultura para que suas raízes não sejam esquecidas.

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Crystal LaBeija foi uma drag queen negra que se destacou nos anos 1960. Ela ficou conhecida após protestar contra o racismo em concursos de beleza drag, especialmente em uma cena marcante do documentário The Queen (1968), onde denunciou a preferência por participantes brancas.

Insatisfeita com essa exclusão, ela fundou a House of LaBeija, considerada a primeira casa de ballroom. Isso deu início à cultura ballroom como espaço de apoio e expressão para pessoas LGBTQIA+ negras e latinas.

Crystal é lembrada como uma figura pioneira e revolucionária dentro dessa cultura.

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Roteiro – “Ballroom: onde a arte nasceu da exclusão (e floresceu no Brasil)”

O silêncio antes do grito

Cena 1: Imagens em preto e branco de cidades nos anos 60/70, Nova York, jovens LGBTQIA+ caminhando à noite, opressão policial, solidão nas ruas.

Texto na tela: "Quando o mundo virou as costas, nós criamos o nosso próprio." "Ballroom nasceu da rejeição."

Cena 2: A origem

Imagens antigas dos primeiros balls em Nova York, fotos de casa de balls, pessoas vogueando.

Texto na tela: "Nos anos 70, pessoas negras e latinas LGBTQIA+ foram expulsas de todos os espaços."

Então criaram os seus: os balls."

"Onde cada passo, cada grito, era um ato de sobrevivência."

Cena 3: Houses e a cultura

Registros de famílias Ballroom, bolas clássicas, pessoas se abraçando, desfiles icônicos. Texto na tela: "No Ballroom, você escolhe sua família."

"As ‘Houses’ cuidam, ensinam, protegem."

"Runway, Face, Realness, Vogue: categorias onde a nossa existência vira arte."

Cena 4: O Ballroom chega ao Brasil

Primeiros balls no Brasil, periferias, centros culturais, cenas de vogue, cenas reais de balls brasileiros. Texto na tela: "Nos anos 2000, o grito ecoou do Bronx para o Brasil."

"Nas periferias, em centros culturais, em ocupações e becos…"

"O Ballroom brasileiro nasceu como lá: da dor, da força e do afeto."

Cena 5: Conflito

cenas e reportagens sobre agressão e violência que a comunidade lgbtqia+ sofre na sociedade.

“são várias tentativas de nos apagar, mas nossa união e arte, resistem”

Cena 6: A resistência brasileira

Cenas de balls no Brasil, pessoas negras e trans brilhando, jurados vibrando. Texto na tela: " O ballroom é dança, é refúgio, é voz, é família, e também é denúncia”

Cena 7: O impacto e o agora

imagens do orgulho e importância da cultura ballroom.

discurso de pessoas da comunidade lgbt e da cultura ballroom.

“O ballroom brasileiro pulsa, cura traumas e constrói futuro.”

Cena 8: Fechamento poderoso

Cena: Closes em rostos emocionados, voguing em câmera lenta, abraços, risos. Texto final na tela: " o balroom sobrevive!”

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A cultura Ballroom chegou ao Brasil no final dos anos 2000, influenciada por movimentos LGBTQIA+ internacionais e pela internet, que permitiu o acesso a vídeos e informações sobre o cenário ballroom dos Estados Unidos. Em 2010, o primeiro grande contato se deu através de workshops, festas e encontros organizados principalmente em São Paulo, reunindo jovens pretos, LGBTQIA+ e periféricos.

A primeira house oficialmente criada no Brasil foi a House of Zion Brazil, fundada em 2010, como uma extensão da House of Zion original, de Nova York. Ela foi essencial para estruturar a cena ballroom no país, trazendo conceitos, categorias e promovendo os primeiros balls (competições) brasileiros.

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O vogue é um estilo de dança peformatica nascido nas ruas de Nova York na década de 1960, inspirado nas poses de modelos em revistas de moda, como a revista Vogue. Atualmente, essa dança é praticada em festas, clubes e, principalmente, em ballrooms (batalhas de vogue). O voguing é mais do que um estilo de dança, é uma cultura que celebra a diversidade e a autoexpressão.

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A Madonna teve um papel muito importante pra cultura Ballroom sair do underground e ganhar o mundo. Em 1990, ela lançou a música Vogue, e chamou vários dançarinos da cena Ballroom de Nova York pra participar do clipe e da turnê dela. Esses dançarinos vinham de houses famosas, tipo a House of Xtravaganza, e traziam o voguing, que é o estilo de dança típico dos balls.

Com isso, o voguing virou febre no mundo todo, e muita gente que nunca tinha ouvido falar sobre Ballroom começou a se interessar. Aqui no Brasil, foi por causa da Madonna que muita gente teve o primeiro contato com essa cultura, mesmo que de forma superficial. Isso abriu as portas pra que, anos depois, a cena começasse a crescer por aqui também, com mais informação e mais gente se conectando com o movimento de verdade.

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As houses são tipo famílias escolhidas dentro da cultura ballroom. Elas surgiram pra acolher pessoas LGBTQIA+, principalmente negras e latinas, que muitas vezes eram rejeitadas pelas próprias famílias. Cada house tem uma"mãe" ou um "pai", que cuida e guia os membros, os "filhos". Além do acolhimento, as houses também competem nas balls, batalhando entre si em diferentes categorias, principalmente no voguing. Mais do que dança, as houses são sobre pertencimento, identidade e apoio

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As balls são eventos super importantes dentro da cultura ballroom. É onde as houses se reúnem pra competir em várias categorias, como dança,principalmente o voguing, passarela, realness, moda e performance. Cada pessoa entra representando sua house, e os jurados avaliam com base em atitude, criatividade, estilo e presença. Mas as balls não são só competição, são também um espaço de celebração, liberdade e resistência, onde cada um pode ser quem é, brilhar e ser reconhecido.

Categorias nos balls

Face – valorização da beleza e passabilidade.

Runway – desfile como modelo de passarela.

Realness – "parecer o mais real possível" dentro de um padrão como, homem hétero, executiva, policial, etc.

Performance (Voguing) – dança e atitude no palco.

Best Dressed, Body, Hands Performance – e várias outras categorias que envolvem moda, corpo, estilo e personalidade.

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Você conhece a cultura Ballroom?

Mais do que dança, é resistência, identidade, arte e liberdade.

No nosso Instagram @ball.room, você pode sentir  a essência desse movimento poderoso que nasceu como forma de sobrevivência e se tornou uma expressão viva de autenticidade e orgulho.

Apresentamos Houses que carregam história, atitude e alma. Cada performance é um grito de visibilidade e cada passo, um ato resistência para a comunidade lgbtqia+.

Siga, compartilhe e fortaleça.

A cultura Ballroom merece ser vista, sentida e celebrada.