# data[].attributes.body
Activité pédagogique extrait de l'ouvrage Arts visuels & Cirque, Yves Le Gall, Nicole Morin, Ed Scérén, 2014

# data[].attributes.headline
Ressources du CNAC sur la pratique des équilibres 

# data[].attributes.subject
Ressources du CNAC sur la pratique des équilibres 

# data[].attributes.attachment_link.description
par Pascal Jacob Au cirque, l'équilibre est une vertu. C'est aussi un mélange de force et d'élégance, une discipline qui emprunte parfois à la contorsion et se définit par la présence ou l'absence d'un agrès. De nombreux équilibristes privilégient le travail avec des cannes, qu'elles soient doubles, triples, voire davantage.

# data[].attributes.headline
Interview de Jean-Baptiste André sur l'équilibre et sa première création de 2004

# data[].attributes.subject
Interview de Jean-Baptiste André sur l'équilibre et sa première création de 2004

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Théâtre Louis Aragon • Tremblay-en-France

# data[].attributes.attachment_link.title
INTÉRIEUR NUIT - Interview de Jean-Baptiste André au TLA

# data[].attributes.headline
Différences cirque traditionnel et cirque contemporain 

# data[].attributes.subject
Différences cirque traditionnel et cirque contemporain 

# data[].attributes.body
Activité pédagogique extrait de l'ouvrage Arts visuels & Cirque, Yves Le Gall, Nicole Morin, Ed Scérén, 2014

# data[].attributes.body
Activité pédagogique extrait de l'ouvrage Arts visuels & Cirque, Yves Le Gall, Nicole Morin, Ed Scérén, 2014

# data[].attributes.body
Activité pédagogique extrait de l'ouvrage Arts visuels & Cirque, Yves Le Gall, Nicole Morin, Ed Scérén, 2014

# data[].attributes.headline
Autre discipline d'équilibre : le mains à mains 

# data[].attributes.subject
Autre discipline d'équilibre : le mains à mains 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Force et beauté

En mêlant l'élégance des portés acrobatiques à la reconstitution d'un affrontement antique, les Athéna posent les base d'un genre neuf, rapidement identifié comme la discipline du mains à mains. Précurseurs et pionniers, ils sont rapidement imités et les duos se multiplient un peu partout en Europe. Enrico Mangini, un jeune athlète italien associé à plusieurs partenaires successifs dont Raymond Manvielle lorsqu'il se sépare d'Ackermann, est une figure essentielle dans l'évolution du mains à mains. Avec ses nombreux partenaires, il assure une popularité à ses exercices et crée sans cesse de nouveaux émules. Inspiré par la perfection de la statuaire classique, le mains à mains statique est la première étape dans la reconnaissance d'une technique inédite très appréciée sur la scène des music halls, vécue comme un contrepoint naturel à la beauté des danseuses et un symbole de simplicité en opposition à la débauche de plumes et de strass qui caractérise les revues du temps.

La notion de portés acrobatiques synthétise bien la trame des figures juxtaposées destinées à structurer un numéro de quelques minutes où la force maîtrisée, placée au service de la lenteur des enchaînements, est la clé de voûte de son succès. À la fin des années 1980, le numéro des Chen Brothers, acrobates portugais de tradition familiale, construit comme un lent développé avec notamment des planches d'une perfection absolue, est le résultat d'un lent processus de filtration qui a patiemment évacué les références pugilistiques pour ne conserver qu'une pure succession d'instants d'une force magnifique transcendée par sa propre maîtrise... Les quatre Pellegrini, les frères Perès ou les Sharkov, torses nus comme la plupart de leurs confrères, les Alexis Brothers, qui jouent de leurs corps sculptés comme d'un artifice supplémentaire, ont conçu leur numéro dans un esprit purement démonstratif, mais avec un soupçon d'humour qui donne à leur prestation une saveur particulière. Le rapport de force est déterminant et plus les partenaires semblent d'allure et de poids similaire, plus la performance est impressionnante. Enrico Mangini l'a bien compris lorsqu'il s'est séparé à son tour de Raymond Manvielle, qu'il portait sans effort, pour des partenaires plus lourds et plus proches de son propre physique d'ancien champion d'haltérophilie.

Masculin/féminin

Si les premiers duos sont plutôt masculins, progressivement apparaissent des duos mixtes où l'homme et la femme peuvent alternativement porter ou être portés. Eric et Amélie, formés par Claude Victoria à l'École nationale de cirque Annie Fratellini à la fin des années 1980, Virgile et Sophie, diplômés du Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne en 1987, le duo You and Me ou le couple du duo Paradise, tous deux formés à l'Académie des arts du cirque et des variétés de Kiev au début des années 2000, incarnent cette évolution du mains à mains où l'enchaînement des figures peut être au service d'un propos. Le duo La main s'affaire, formé au Centre des arts du cirque de Toulouse et à l'Académie de Kiev, y intègre l'humour à l'instar de la Famille Goldini où la jeune femme, plus grande que son partenaire, ajoute un effet de distorsion supplémentaire dans l'équilibre des forces. Investissant un registre intermédiaire, entre force et fragilité, le duo créé par la troupe militaire du Guangdong en 2002 assume les codes du porté acrobatique, mais les transcende par l'extraordinaire maîtrise technique des deux partenaires. La voltigeuse développe un travail sur les pointes, en équilibre sur l'épaule ou la tête de son porteur et juxtapose l'élégance du ballet classique à la pureté de sa gestuelle d'acrobate accomplie.

Issus du CNAC, Edward Aleman et Wilmer Marquez ont fondé la compagnie El Nucleo et créé le spectacle Quien Soy? à partir de leur pratique du mains à mains, considérée depuis 1994 avec les Acrostiches comme un prétexte à une forme artistique monodisciplinaire, une manière d'explorer les arcanes de l'acrobatie comme le fait la compagnie Un loup pour l'homme d'Alexandre Fray et Frédéric Arsenault. Avec eux, le mains à mains s'hybride avec la danse, mais surtout, il se complexifie dans son approche de l'espace et joue de sa dualité technique, mêlant les portés tout en privilégiant une approche dynamique de la discipline. Victor et Kati - Victor Cathala et Kati Pikkarainen - ou Anne de Buck et Mikis Minnier-Matsakis, formés au Centre national des arts du cirque, fondateurs du Cirque Aital et de la compagnie du Fardeau, y intègrent respectivement l'humour et le silence : une manière de rendre compte de l'essence sacrée de la discipline en la rapprochant de pratiques chorégraphiques rituelles et ancestrales. La notion de portés relève largement du vocabulaire de la danse, du ballet classique à la salsa portoricaine, du rock acrobatique au tango argentin, mais elle est commune également à l'acrosport, au patinage artistique et à l'aïkido...

Dynamiques

Le mains à mains dynamique puise ses origines à celles du saut et crée un tout autre rapport de force en s'appuyant davantage sur la propulsion et en valorisant le paradoxe du rejet et de l'attachement. Si le mains à mains statique est un éloge de la lenteur exacerbée et de la décomposition du geste poussée à son paroxysme, les portés dynamiques relèvent clairement de l'explosivité et s'épanouissent souvent entre colère, affrontement, désir et romantisme.

La technique emprunte au registre des propulsions humaines pour élaborer un répertoire de figures souvent codées par les artistes eux-mêmes. Le rigodon, un saut ancien qui consiste à pousser le voltigeur par un pied pour lui donner l'impulsion nécessaire pour tourner un saut périlleux, l'équivalent du pitch tuck pour la danse acrobatique, est une première esquisse de mains à mains dynamique. La danse acrobatique, initiée aux États-Unis par Sherman Coates vers 1900, constitue un prélude à ce que la seconde moitié du XX e siècle considère comme le mains à mains dans son acception globale. Progressivement, une écriture acrobatique et chorégraphique va singulariser la discipline et provoquer la création de nombreux duos, masculins ou mixtes. En 2005, les frères Iroshnikov, formés à Kiev, font sensation au Festival mondial du cirque de demain avec un numéro d'une densité extraordinaire. Sobrement vêtus de noir, l'un est ganté et l'autre a le visage dissimulé par une frange de cheveux blonds. Ils développent en quelques minutes un enchaînement d'une fluidité remarquable. Leur duo mêle les références christiques à la puissance symbolique du travail à deux où la maîtrise et la précision sont exemplaires. Dans un tout autre registre, Sébastien Soldevila et Emilie Bonnavaud ont construit un duo tout en tension, aux enchaînements rapides et précis. Ils incarnent cette tonalité singulière de la joute amoureuse où les figures sont implicitement liées à la chorégraphie et sous-tendent un propos à la fois simple et structurant.
La complicité entre le porteur et le voltigeur est déterminante, mais il y a aujourd'hui une véritable évolution dans l'approche même du travail où l'accord entre les deux partenaires se fait plus subtil, où les rôles ne sont plus aussi tranchés et où porteur et voltigeur jouent l'égalité plutôt que la différence.

Interview

# data[].attributes.attachment_link.description
En mêlant l'élégance des portés acrobatiques à la reconstitution d'un affrontement antique, les Athéna posent les base d'un genre neuf, rapidement identifié comme la discipline du mains à mains. Précurseurs et pionniers, ils sont rapidement imités et les duos se multiplient un peu partout en Europe.

# data[].attributes.body
Académie de Bordeaux

# data[].attributes.headline
Autre discipline d'équilibre : le trapèze Washington

# data[].attributes.subject
Autre discipline d'équilibre : le trapèze Washington

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sur le fil

La seconde moitié du XIX e siècle est celle des innovations et de la course aux exploits dans un cirque du divertissement, du frisson et des émotions fortes : Jules Léotard (1838-1870) a apporté la suspension et l'envol ; Keyes Washington (1838-1882) a, quant à lui, laissé son nom au trapèze d'équilibre. En élargissant la barre en son milieu et en alourdissant l'agrès, il a introduit d'autres usages du trapèze que ceux issus des gymnases puis développés par les acrobates volants : faire du trapèze " à la Washington " consiste à évoluer sur la barre comme sur un fil, rappelant les exercices des danseurs de corde et funambules.

Défier la chute

Dans Les jeux du cirque (1889), Hugues le Roux raconte son admiration pour le numéro de la jeune italienne Erminia Chelli, composé d'une " ascension de difficultés croissantes ", dont un équilibre debout sur un globe, lui-même posé sur la barre du trapèze (Le Roux, 1889 : 177-178). Le spectacle donné convoque alors un mélange d'ilinx (Caillois, 1958) et de prouesse technique maximaliste, entre l'élévation et la chute, l'équilibre et le déséquilibre.
Les successeurs de Washington vont en effet complexifier sa technique, bravant le déséquilibre, debout sur la barre, à genou ou sur la tête. Dans les années 1950 et 1960, Pinito del Oro enthousiasme les spectateurs des cirques du monde entier en réalisant, sans longe ni filet, des équilibres sur le genou ou debout sur son trapèze oscillant en ballant. Vedette des pistes, elle publiera un ouvrage consacré à sa discipline (Del Oro, 1967). À la même période, l'Allemand Lothar réalise en grand ballant le fameux équilibre de tête, devenu clou des numéros de trapèze Washington, et les frères Eugenio et Renzo Larible, l'un au-dessus de l'autre, exécutent sur leurs trapèzes, immobiles cette-fois, différents exercices : jonglerie aux anneaux, portés, rotations, équilibres de tête... On retrouvera cette association du travail d'équilibre et de jonglerie dans de nombreux numéros valorisant performance et virtuosité, comme celui d'Uwe Neitzel, médaillé de bronze au Festival mondial du cirque de demain en 1990, ou encore dans plusieurs duos soviétiques des années 1980. Ces duos ont déplacé les conventions classiques du trapèze Washington dans des ballets aériens mêlant trapèze d'équilibre, jonglerie et effets chorégraphiques (Hamel, 1989).

Le Français Gérard Edon, d'abord connu sous le pseudonyme Silky, ajoutera un cran supplémentaire dans la confrontation au danger : debout et de face sur son trapèze, il n'a guère la possibilité de se rattraper, ni d'utiliser ses bras pour s'équilibrer. Le ballant de face fera sa gloire. Il sera récompensé en 1982 par le Grand Prix national du Cirque. Des heures de répétition seront nécessaires à la mise au point de cet exercice, tant la prise de risque est importante. Être trapéziste, " ce n'est pas de l'improvisation ", raconte-t-il. Il faut " dompter son appréhension " par les répétitions et un soin permanent porté à son matériel, pour chaque soir pouvoir travailler " avec le vide " ¹.

Au-dessus de l'abîme

Si le trapèze d'équilibre est une spécialité relativement rare aujourd'hui, des créations contemporaines font la part belle à cet agrès spectaculaire qui toujours donne la mesure de ce qui sépare le sol de l'air, la terre du ciel, ou utilisent son potentiel métaphorique, entre pendule et balançoire. On pense à la commode suspendue, battant la mesure du Bal Caustique du Cirque Hirsute (2006), ou encore à cette traversée de la piste des artistes sautant à tour de rôle par-dessus un trapèze en ballant à ras du sol dans Cirk 13 (2001), spectacle de fin d'études de la 13 e promotion du CNAC mis en piste par Philippe Decouflé. Issu de cette 13 e promotion, Sébastien Dault repense son rapport au trapèze Washington dans Bougez pas bouger (2002) de la compagnie Oki Haiku Dan dans une scénographie épurée, et au sein de la compagnie La main d'œuvres, joue aux confins de l'équilibre et de la chute, sur des agrès improbables, moins porteurs d'images attendues que son agrès de formation.
Le trapèze de Keyes Washington n'est en effet plus forcément là et c'est désormais aussi dans la fusion des possibles usages du trapèze (d'équilibre, fixe, ballant), dans les modulations proposées par l'invention d'agrès et autres objets à explorer que s'expérimentent le vide et le vertige, par des humains suspendus au-dessus de l'abîme.

Interview

# data[].attributes.attachment_link.description
La seconde moitié du XIX e siècle est celle des innovations et de la course aux exploits dans un cirque du divertissement, du frisson et des émotions fortes : Jules Léotard (1838-1870) a apporté la suspension et l'envol ; Keyes Washington (1838-1882) a, quant à lui, laissé son nom au trapèze d'équilibre.

# data[].attributes.headline
Grille de lecture des spectacles pour le prof et les élèves 

# data[].attributes.subject
Grille de lecture des spectacles pour le prof et les élèves 

# data[].attributes.headline
Source d'inspiration de Jean-Baptiste André pour Nonobstant

# data[].attributes.subject
Source d'inspiration de Jean-Baptiste André pour Nonobstant

# data[].attributes.attachment_link.description
Nadia Lauro is a visual artist and set designer

# data[].attributes.headline
Source d'inspiration de Jean-Baptiste André pour Nonobstant

# data[].attributes.subject
Source d'inspiration de Jean-Baptiste André pour Nonobstant

# data[].attributes.headline
Capsule pédagogique sur le cirque contemporain

# data[].attributes.subject
Capsule pédagogique sur le cirque contemporain

# data[].attributes.body
Scène qui a inspiré Jean Baptiste ANDRÉ pour nonobstant

# data[].attributes.attachment_link.title
Scena finale - Der Amerikanische Soldat (Fassbinder, 1970)

# data[].attributes.attachment_link.description
A l’école, ce vendredi 30 avril, les maîtresses, les ATSEMs et les élèves ont participé à une journée à l’envers, vraiment renversante !!!!! Quand nous sommes arrivés à l’école, nous avons vu ; -nos boîtes du couloir retournées, -nos portraits accrochés à l’envers, -nos prénoms des casiers la tête en bas, -la souris du jour et…

# data[].attributes.body
Amuses toi à trouver des anacycliques...

# data[].attributes.attachment_link.title
Maîtrisez le français : « Noël » et « Léon »

# data[].attributes.headline
L'équilibre, la proprioception ; un 6e sens ?

# data[].attributes.subject
L'équilibre, la proprioception ; un 6e sens ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Et si l'être humain avait plus de cinq sens ? Pas question de paranormal ici et d'un sixième sens occulte qui nous permettrait de communiquer avec l'au-delà, mais bel et bien de nouveaux sens, qui viendraient s'ajouter aux sens traditionnels, ceux que l'on nous enseigne dès l'école primaire : la vue, le toucher, le goût, l'ouïe et l'odorat.

Théorisé depuis maintenant 2300 ans, les cinq sens connus doivent leur définition à Aristote, qui les a catégorisés dans son traité De Anima ( De l'Âme) : pour le dire simplement, le philosophe estime qu'un sens est une capacité à détecter de l'information à propos de notre environnement.

Chez Aristote, "l'âme c'est un peu la fonction vitale par excellence, racontait Jean-Louis Labarrière, directeur de recherche au CNRS, dans Les Chemins de la philosophie, en mars 2016. De ce point de vue, pour nous autres [philosophes] modernes, le traité qu'on appelle "De l'âme" d'Aristote, serait mieux intitulé "Traité du Vivant". Les modernes sont souvent surpris, quand on ouvre le traité de l'âme d'Aristote. De quoi parle-t-il ? De sensations la plupart du temps, la sensation en générale, les cinq sens en particulier" :
Le sens du danger de Spiderman, n'existe malheureusement toujours pas.
Des sens externes aux sens internes

Depuis une vingtaine d'années, les scientifiques ont remis en question cette définition des sens. Ils estiment qu'il existe d'autres sens, qui ne seraient pas des sens externes, comme ceux identifiés par Aristote, mais internes. Docteur de l'université Pierre et Marie Curie, François Le Corre a réalisé une thèse intitulée Distinguishing the senses: Individuation and classification ( Distinguer les sens : individuation et classification) :
"À la suite de travaux en neurosciences et en psychologie cognitive, on a découvert l'existence de neurones dits multisensoriels, et on a réalisé que l'expérience que nous avons de notre monde, ou de notre environnement direct, n'est pas unisensorielle mais bien plutôt multisensorielle, et ce, de façon systématique. On a découvert notamment que la perception auditive pouvait être fortement influencée par la perception visuelle, ou encore que la perception auditive pouvait influencer notre perception gustative."
Ainsi, si dans un environnement bruyant, nous sommes capables de comprendre ce que la personne face à nous raconte malgré le bruit ambiant, c'est parce que nous la regardons au niveau des yeux ou du visage : l'information auditive va être complétée par ce que l'on voit. François Le Corre poursuit :
"L'idée classique c'est de considérer qu'on a trop longtemps négligé les sens qu'on appelle internes au profit des sens qu'on dit externes, parce qu'observables. [...] Il y a un large consensus chez les scientifiques de type 'sciences dures' en faveur de l'hypothèse qu'il existe plus de cinq sens. Ils y ajoutent sans problème la thermoception, la nociception, la proprioception et l'équilibrioception... Pour les sens humains en tout cas."
Côté animaux, on a en effet identifié depuis un moment déjà des sens qui sont ou bien plus développés que l'être humain (la vision infrarouge par exemple), ou des sens que l'humain ne possèdent pas, comme l'électroception (la capacité à percevoir les champs électriques) ou la magnétoception (la capacité à percevoir des champs magnétiques), qu'utiliseraient par exemple les oiseaux pour s'orienter ou encore le renard roux pour chasser des proies dissimulées sous la neige.

La Proprioception : savoir où se situent nos propres membres

C'est certainement le sens supplémentaire identifié le plus tôt. Dès 1906, le physiologue anglais Charles Sherrington propose ce terme, que d'autres scientifiques avaient qualifié de " sens musculaire" ou " sens kinesthétique". Il désigne notre capacité à identifier l'emplacement de nos propres membres. " La proprioception c'est la capacité que nous avons à détecter la position de certains membres de notre corps, précise François Le Corre. Par exemple quand vous voulez ouvrir une porte, vous allez devoir ouvrir votre main d'une certaine manière, exercer une certaine force, etc... Cette détection d'informations de type proprioceptif n'est que rarement consciente, et c'est peut-être pour cette raison d'ailleurs que nous avons longtemps ignoré ce sens."

L'Equilibrioception : maintenir son équilibre

" Pour l'équilibrioception, on considère que la partie du corps impliquée est le système vestibulaire, situé dans l'oreille interne, qui nous informe sur la position et l'orientation de notre corps, assure François Le Corre_. L'équilibrioception est fortement liée à l'audition ; certaines personnes qui souffrent par exemple d'hypoacousie - diminution brutale de l'acuité auditive - peuvent parfois subir des vertiges ou des pertes de l'équilibre." _

L'equilibrioception, ou sens vestibulaire, détermine notre sens de l'équilibre. Au même titre que la proprioception, le sens de la vue n'est pas nécessaire pour avoir une idée de notre inclinaison.

Certaines cultures que l'on peut difficilement soupçonner d'avoir été influencées par les théories d'Aristote considèrent déjà que l'équilibrioception est un sens à part entière. L'anthropologue Kathryn Geurts a ainsi découvert que les Anlo-Ewe, un peuple du Ghana, admettent le sens de l'équilibre en plus des cinq sens traditionnels, comme le raconte François Le Corre :
"L'une des raisons pour lesquelles ils considèrent ce sens comme un sens à part entière, c'est parce que la capacité à tenir en équilibre, et à faire tenir des objets en équilibre sur la tête, est considérée comme une capacité qui permet de différencier les êtres humains des autres animaux non-humains. Cette symbolique des sens est ce qui convainc certains chercheurs en sciences sociales à défendre que les sens ne sont pas seulement des systèmes biologiques, mais également des systèmes culturels - une hypothèse que l'on trouve déjà formulée chez le jeune Marx dans ses Manuscrits de 1844."
La Thermoception : ressentir les températures

Sollicitée en permanence, notre aptitude à détecter la température semble être une évidence : c'est la thermoception, ou thermoréception. Elle est la sensation non douloureuse de la température grâce à des récepteurs cutanés : les thermorécepteurs, situés dans notre corps, et plus particulièrement dans notre épiderme.

Il faut d'ailleurs différencier les thermorécepteurs cutanés des thermorécepteurs homéostatiques, qui permettent de contrôler la température interne du corps.

La Nociception : connaître la douleur

La nociception est le sens de la douleur. Cette fonction défensive permet au système nerveux d'intégrer le stimulus de la douleur grâce aux nocirécepteurs, qui peuvent être cutanés (et liés aux thermocepteurs quand les températures sont insupportables), musculaires ou articulaires.

Une maladie très rare, l'algoataraxie, peut provoquer l'absence de formations des nocirécepteurs : les autres sens ne sont pas touchés, mais l'absence de ressenti de la douleur est extrêmement dangereux, car elle empêche le corps de répondre de façon approprié au danger.

Le sens : un problème de définition

Les premiers théoriciens des sens, à commencer par Aristote, auraient donc focalisé leur attention sur les sens dits "externes", liés à un organe et qui nous permettent de détecter des informations environnementales, hors de nous, au détriment des sens "internes", qui nous informent sur l'état de notre propre corps et sur la façon qu'a notre organisme de réagir aux stimulis extérieurs.

" Tout l'enjeu est de réussir à proposer une définition d'un sens. La principale stratégie adoptée par les philosophes consiste à déterminer un critère de distinction ou d'individuation des sens. Il existe environ six critères actuellement discutés dans la littérature, mais aucun consensus n'a encore vu le jour, précise François Le Corre. Autrement dit, personne ne sait ce qui distingue un sens d'un autre. Il y a bien un consensus parmi ceux qui ne se posent pas la question. Mais dès lors qu'on s'intéresse au sujet, c'est plus compliqué. Et à partir du moment où il n'y a pas de consensus sur ce qu'est un sens, il ne peut donc pas y avoir de consensus sur le nombre de sens. Par extension, sans une définition de ce qu'est un sens, on voit mal comment on pourrait proposer une explication satisfaisante de ce qu'est un neurone multisensoriel ou de ce que cela signifie que de dire de nos expériences sensorielles qu'elles sont toujours multisensorielles !"

Définir ce qu'est exactement un sens est encore l'enjeu du problème : selon la façon dont le sens est caractérisé, il pourrait y en avoir plus de neuf. Après tout, certains aveugles sont capables, au même titre que les chauves-souris ou les dauphins, d'utiliser l'écholocalisation. Pour les humains, on parle de "vision faciale" :

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité.

Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt.

Gérer mes choix J'autorise

Si au sein même du champ de la neurophysiologie, la définition des sens fait débat, François Le Corre tient cependant à tempérer ses propos :
"Certes, pour des raisons opératoires, il n'est pas nécessaire de savoir ce qu'est exactement un sens. Les scientifiques en ont une conception déjà complexe : ils définissent un sens (une capacité sensorielle) en fonction de l'organe sensoriel auquel il est causalement attaché. Et cela permet déjà de faire d'importantes avancées dans notre compréhension de la façon dont on interagit avec notre environnement. Mais quand vous consultez un manuel d'anatomie ou de physiologie des systèmes sensoriels, la seule définition d'un organe que vous aurez consiste en général à dire qu'il s'agit d'une structure ultra-spécialisée dans la détection d'un type de stimulus. Autrement dit, la définition d'un organe sensoriel dépend de notre connaissance de la physique de notre environnement - c'est aussi peut-être pour cette raison qu'Aristote ne dénombre que cinq sens, toutes créatures confondues. Mais en proposant une telle définition d'un organe, les scientifiques admettent donc déjà un critère d'individuation complexe, sans forcément se rendre compte que cela représente un choix théorique discutable."
D'autres chercheurs proposent, quant à eux, une hypothèse bien plus radicale : et s'il n'existait qu'un seul sens, général, compte tenu de l'existence de neurones multisensoriels ? En ce cas, la séparation des sens ne serait, finalement, plus légitime.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ces quatre sens que vous ne connaissez pas

# data[].attributes.attachment_link.description
Depuis Aristote, l'être humain a cinq sens : la vue, le toucher, l'ouïe, l'odorat et le goût. Cinq seulement ? Il existe aujourd'hui, parmi les scientifiques, un consensus qui admet quatre nouveaux sens, encore méconnus : la proprioception, l'équilibrioception, la thermoception et la nociception.

# data[].attributes.attachment_link.title
Trouvez l'équilibre, deux activités sur la gravité | Activités de La Turbine sciences N°8

# data[].attributes.body
Analyser la chute d'un objet

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les équations clef de la physique

v = gt. C'est en 1604, que Galilée énonce ce que certains considèrent comme la première loi de la physique moderne. Selon la loi de la chute des corps : " lorsqu'ils tombent dans le vide, tous les corps tombent à la même vitesse, quelle que soit leur masse ". Cette loi s'oppose directement à la thèse d'Aristote, qui affirmait que " la vitesse de chute augmentait avec la masse des corps ". D'où vient cette équation ? Et comment peut-on la vérifier ?

Que signifie l'équation v = gt ?

L'équation v = gt veut dire que la vitesse ( v) est égale au produit de la durée de la chute ( t) par l'accélération de la pesanteur ( g), sans résistance à leur passage. Cette équation sous-entend deux choses :

1 : la vitesse acquise par un corps qui tombe est proportionnelle à la durée de sa chute.

2 : cette vitesse est indépendante de la masse et de la nature du corps.

D'où vient l'équation de Galilée ?

Galilée observe qu'un caillou ne tombe pas à la même vitesse, selon qu'il est dans de la mélasse, dans de l'eau ou dans l'air. Au XVII e siècle, Galilée ne peut pas créer les conditions nécessaires pour vérifier ce qu'il avance. Il invente alors une " expérience de pensée " et met à l'épreuve la thèse d'Aristote. Partant du principe qu'Aristote avait raison, Galilée se demande ce qu'il arriverait si on attachait un gros caillou avec un plus petit et qu'on les fasse tomber. Il parvient à une conclusion paradoxale sur la chute des corps : les deux cailloux attachés l'un à l'autre tombent à la fois plus vite et moins vite qu'un caillou seul. Aristote s'est bien trompé.

La confirmation de l'expérience de Galilée

Dans le vide
" Un grain de sable tombe à la même vitesse qu'une meule de moulin ! " Pourtant, l'expérience réelle n'eut lieu que plus tard en août 1971, lors de la mission Apollo 15. Le spationaute David Scott, lâche une plume et un marteau en même temps : tous deux arrivent en même temps sur le sol lunaire, car il n'y a pas d'atmosphère.

Dans l'air
La présence de l'atmosphère agit différemment sur les corps lourds et légers. Les différences de vitesse observées, ne proviennent pas de la gravité, mais du milieu dans lequel les corps tombent.

Réalisateur : CEA, Sisso

Producteur : CEA

Année de copyright : 2020

Année de production : 2020

Publié le 14/02/23

Modifié le 26/05/23

# data[].attributes.attachment_link.description
v = gt. C'est en 1604, que Galilée énonce ce que certains considèrent comme la première loi de la physique moderne. Selon la loi de la chute des corps : " lorsqu'ils