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La Städtische Galerie im Lenbachhaus, situata nella storica villa di Franz von Lenbach, è uno dei musei più importanti di Monaco di Baviera. Si trova nel quartiere artistico Kunstareal, che include anche le Pinakotheken e il Museo Brandhorst.

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Collezione Blauer Reiter: La più grande al mondo, con opere di Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc e altri.

Icona principale: Cavallo Blu di Franz Marc.

Altre collezioni: Opere del Biedermeier, del simbolismo, arte contemporanea (Joseph Beuys, Andy Warhol).

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Costruzione: Realizzata a fine Ottocento da Gabriel von Seidl in stile toscano.

Ruolo storico: Centro di ritrovo per politici e artisti; celebre episodio con Bismarck nel 1892.

Trasformazione in museo: Venduta alla città dopo la morte di Lenbach (1904), divenne museo nel 1929.

Seconda Guerra Mondiale: Danni alla struttura, ma opere messe in salvo; riapertura nel 1947.

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Importanza della donazione:

90 dipinti, 330 acquerelli e disegni di Kandinsky.

Opere di altri artisti del Blauer Reiter.

Impatto: Arricchimento della collezione e contrasto con lo stile classico della villa.

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L’obiettivo era esprimere il desiderio interiore dell’artista.

Uso di astrazione e primitivismo per recuperare valori arcaici e trascendenti.

Esempio: Composizione VII (1913) di Kandinskij, un capolavoro astratto con colori e forme senza figure riconoscibili.

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La musica, vista come analogo perfetto per l’arte astratta.

Kandinskij sviluppò una relazione sinestetica tra colori e suoni.

Combinazioni artistiche che evocano emozioni profonde e immagini mentali.

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Scioglimento del movimento e impatto della guerra

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Scioglimento del movimento e impatto della guerra

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Scioglimento nel 1914 con l’inizio della Prima Guerra Mondiale.

Tragica fine di artisti come August Macke (Addio, 1914), che riflette alienazione e ansia.

Eredità: affermazione dell’arte astratta e rinascita spirituale oltre i canoni estetici tradizionali.

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Titolo e significato: "Il Cavaliere Azzurro" simboleggia un viaggio verso una dimensione spirituale e trascendente.

Simbolismo dei colori: L'azzurro rappresenta la spiritualità, il verde l'armonia, e il giallo la gioia.

Forme: Le forme sono semplificate e stilizzate per trasmettere essenzialità e purezza.

Sul piano filosofico: L'opera riflette la critica di Franz Marc alla razionalità e al materialismo della modernità. Il cavaliere, simboleggia un ritorno a valori autentici e universali.

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1866: nasce a Mosca

Si stabilisce a Monaco:

studia nella scuola privata di Anton Azbe (un pittore sloveno che ha insegnato anche a impressionisti famosi) e nell’Accademia di Belle Arti.

Fonda il gruppo Phalanx, che caratterizza un periodo di sperimentazione tecnica e uso della tempera sulla carta scura.

La sua arte inizia a cambiare e fonda l’Associazione degli artisti di Monaco, con opere influenzate dall’Espressionismo.

1910: produce il primo acquerello astratto

Le sue figure iniziano ad essere stilizzate, il colore non ha relazioni con la realtà e lo spazio è così confuso che non si riesce a distinguere il soggetto.

1912: a seguito di contrasti con questa Associazione fonda il gruppo “Der Blaue Reiter” e si tiene la sua prima mostra personale.

1937: cinquanta sue opere vengono esposte a Monaco nella mostra dell’Arte Degenerata

1942: dipinge la sua ultima tela -> “Tensions delicates”

Con l’arte astratta Kandinsky intende catturare il suono interiore degli elementi. Paragona l’arte alla musica: secondo lui esiste una dimensione oltre la realtà tangibile che non può essere espressa con parole reali. Questa dimensione è fatta di emozioni e spiritualità, che necessita di un linguaggio proprio e originale. Ogni oggetto della realtà può essere espresso con una forma diversa per tutti: ognuno di noi associa sensazioni diverse agli oggetti. La forma è lo strumento creativo degli artisti, perciò ogni forma è buona affinché l’artista esprima quello che ha dentro di sé. Kandinskij giunse a queste conclusioni dopo alcune tappe importanti: tra queste vi è la partecipazione al concerto di un compositore austriaco, Schönberg, a Monaco. Rimase tanto colpito dalla musica che decise di dare forma alle sue “impressioni” nell’opera “Impressione III: concerto”

Impressione III: concerto

Il quadro è dominato da un triangolo nero inserito tra uno sfondo giallo e una serie di forme colorate nei pressi del bordo inferiore: il triangolo nero sarebbe il pianoforte, mentre le forme gli spettatori del concerto. La massa gialla sarebbe il suono del pianoforte che investe il pubblico e lo affascina. Gli schizzi ci aiutano a individuare meglio le figure che appaiono e il processo creativo: tra i primi due schizzi c’è una grande differenza: nel primo infatti si vedono ancora alcune regole e gli elementi sono intuibili, mentre nel secondo il grado d’astrazione si eleva.

Nel complesso possiamo dire che l’artista dipingeva per dare sfogo alle emozioni più intime attraverso colori e forme come fossero note di un brano musicale improvvisato.

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Il movimento "Der Blaue Reiter" :

Nacque nel 1911 a Monaco dall'incontro tra Wasilij Kandinskij e Franz Marc

Arte= scopo spirituale

Il nome del gruppo deriva da un dipinto di kandinskij > "Il cavaliere azzurro" (colore blu= considerato il colore più puro e spirituale)

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Tre principi fondamentali:

apertura alle nuove idee

trasversalità nelle tecniche artistiche

forte simbolismo del colore

Obbiettivo: liberare le forme dai vincoli realistici per esprimere valori spirituali

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Progetti dei membri del "Der Blaue Reiter"

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Progetti dei membri del "Der Blaue Reiter"

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Nel 1912 i membri pubblicarono "L'almanacco Der Blaue Reiter".

Kandinskij scrisse il saggio "Sullo spirituale nell'arte", dove approfondì il valore psicologico di valori e forme.

Marc sviluppò una pittura antinaturalistica usando colori con forte significato simbolico.