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Originado en Italia, este movimiento exaltaba la velocidad, la tecnología y el dinamismo, rechazando el pasado y celebrando la modernidad

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Iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, el cubismo fragmentó la realidad en formas geométricas, permitiendo múltiples perspectivas en una misma obra.

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Este movimiento surgió como una respuesta al horror de la Primera Guerra Mundial, promoviendo el absurdo y la irracionalidad como formas de rebelión contra el arte tradicional.

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Influenciado por el psicoanálisis, el surrealismo se centró en lo onírico y lo irracional, buscando liberar el potencial creativo de la mente subconsciente.

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Este movimiento enfatizaba la expresión emocional y subjetiva sobre la representación objetiva, a menudo a través de colores intensos y formas distorsionadas

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Originado en Rusia, se enfocó en el arte como un medio para la construcción social y política, integrando la arquitectura y el diseño con la vida cotidiana.

CONTEXTO: Revolucion Industrial: arrastra la desigualdades sociales; surge el primer movimiento obrero asi como ideologias de clase.

Crecimiento de las ciudades gracias al medio de

trasporte que era el ferrocarril; multiplicacion de imagenes y noticoas. Desarrollo de nuevas tecnologias como el cine.

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Promovido por Piet Mondrian y Theo van Doesburg, este movimiento trató de reducir el arte a sus elementos más básicos: líneas horizontales y verticales y colores primarios.

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Las vanguardias artísticas son movimientos que surgieron principalmente a finales del siglo XIX y durante el siglo XX, caracterizados por su deseo de romper con las tradiciones artísticas establecidas y explorar nuevas formas de expresión. Estas corrientes reflejan cambios sociales, políticos y tecnológicos en la sociedad. En este espacio vamos a explorar algunas de ellas como Cubismo

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Especialista en artes, literatura e historia cultural

El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20 de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina -velocidad, energía y fuerza-, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

Nace como un movimiento literario, pero un año después de la publicación del manifiesto, el futurismo se cuela entre los artistas italianos, que, imitando a su fundador, se expresan en la publicación de varios manifiestos.

A saber: Manifiesto de los pintores futuristas (1910); Manifiesto de la escultura futurista (1912); Manifiesto El arte entre los ruidos, dedicado a la música (1912), y Manifiesto de la arquitectura futurista (1914).

Aunque el futurismo fue un movimiento italiano, ejerció un importante impacto internacional gracias a su capacidad de autopromoción y su radicalidad. Influyó en artistas como Marcel Duchamp y Joseph Stella, este último radicado en Nueva York. Del mismo modo, influyó en tendencias como el cubofuturismo y el rayonismo ruso.

Características

Ruptura con la tradición estética

El rechazo a la tradición estética del siglo XIX fue un elemento común de todos los movimientos de vanguardia, incluido el futurismo. Aquella generación estaba cansada de la estandarización del arte, y captaba que el mundo había cambiado. El arte debía cambiar también.

Celebración de la era de la máquina

El futurismo se gestó en las postrimerías de una generación signada por la Segunda Revolución Industrial (1870-1914), en la que la dupla conocimiento científico y tecnología era responsable de una profunda transformación. Había quienes veían esto con desconfianza; pero los futuristas veían el augurio de un tiempo glorioso dominado por la máquina.

La utopía futurista alcanzaba, incluso, la idea del ser humano, que aspiraban se convirtiera en un superhombre. Automóviles, telégrafos y aviones lucían ante los futuristas como un verdadero salto cualitativo de la civilización, como una promesa universal inagotable de evolución.

Inquietud por la cuarta dimensión (el tiempo)

El tiempo ocupa un papel protagónico en el arte futurista. No puede ser de otro modo si el movimiento funda su nombre en la dialéctica del tiempo. Asumir como nombre el término "futurismo" implica una reflexión respecto del pasado y del presente.

Sin embargo, no queda claro si la mirada del futurismo estaba en el porvenir o en una toma de posición respecto del pasado. Al menos en cuanto a la pintura, el historiador Eric Hosbbamw señala que esta y otras vanguardias, adolecieron de una gran paradoja: interpretar la era del maquinismo con medios pictóricos del siglo XIX, como la pintura de caballete.

Glorificación del patriotismo, la violencia y el machismo

El futurismo se identificó con el nacionalismo extremo. De ahí que lo consideraran, años más tarde, como un antecedente del fascismo. Sus escritores y artistas se convirtieron en promotores abiertos del militarismo y de la guerra, al punto de que muchos se enlistaron en la Primera Guerra Mundial. La mayoría murió en el frente de batalla, otros fueron gravemente heridos. Esto precipitó el fin del movimiento, aunque no de la estética. Richard Humphreys sostiene:

Para ellos, el futurismo era una filosofía de vida, con gran preocupación política, y enraizada en el rechazo de un conjunto de fuerzas, que ellos creían hostiles al crecimiento y a la modernización de Italia. La insistencia en la destrucción de la herencia de Italia es parte de ese rechazo. La acción violenta, ya fuera en la vida o en el arte, fue considerada el antídoto contra el letargo político, cultural y psicológico.

La pulsión entre sexualidad y máquina también se hizo sentir en el futurismo, abiertamente opuesto a cualquier iniciativa o perspectiva feminista.

Exaltación de la velocidad como Belleza

¿Cómo expresar la era de la máquina en el arte? La máquina significaba para los futuristas movimiento, revolución en su sentido técnico y social a la vez. Por esto, pretendieron interpretar el movimiento y la velocidad en la obra artística, ya en el lienzo, en la materia o en la palabra. Lo mismo ocurría con la energía y la expresión de la fuerza. El objetivo era captar la forma de la velocidad descrita en el espacio, el ritmo y la vitalidad.

Sin embargo, de acuerdo al investigador Richard Humphreys en su libro Futurismo: movimientos en el arte moderno, el futurismo quiere expresar la velocidad y el movimiento, pero pocas veces las máquinas se encuentran representadas en sus obras.

Diálogo con otras estéticas y vanguardias

El futurismo no permaneció ajeno a las influencias del arte y la estética contemporáneos. En el Diccionario del arte del siglo XX, Ian Chilvers sostiene que, en cuanto a las artes plásticas, el futurismo recibió la influencia del divisionismo, basado en la descomposición de la imagen en puntos de color, y del cubismo, que incorporaba múltiples planos en uno solo.

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Literatura futurista

Desde el punto de vista formal, las características de la literatura futurista fueron las siguientes:

Libertad de la palabra como eje rector.

Valoración de la escritura como fenómeno gráfico, es decir, visual.

Revolución tipográfica: uso de diversas fuentes, colores y criterios de diagramación.

Destrucción de la sintaxis como principio fundador.

Ruptura con la métrica.

Uso de barbarismos e infinitivos.

Recurrencia de exclamaciones e interjecciones para realzar la vitalidad.

Uso arbitrario de los signos de puntuación.

También te puede interesar:

Giacomo Balla: Dinamismo de un perro con correa. 1912. Óleo sobre lienzo. 89.8 cm × 109.8 cm.
Galería de arte Albright-Knox , Nueva York.

Pintura futurista

En cuanto a las artes plásticas, el futurismo fue mucho más activo y prolífico en la pintura que en la escultura. Ambas comparten, sin embargo, principios semejantes. Entre las características de la pintura futurista, al nivel formal, contamos las siguientes:

Principio de "líneas de fuerza", que favorecía la interrelación y fusión entre los objetos y su entorno.

Principio de continuidad del espacio plástico.

Ritmo y dinamismo.

Color vibrante y enérgico en la pintura.

Angulosidad frecuente.

Descomposición geométrica.

Cruzamiento de diferentes planos en un plano único.

Uso de la técnica de exposición fotográfica múltiple (secuencia de imágenes sucesivas en un segundo que, al superponerse, generan la percepción del desplazamiento), creada por Giacomo Balla.

Representantes y obras del futurismo

Autores

Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Escritor, poeta, dramaturgo, ideólogo y editor. Fundador del futurismo. Manifiesto futurista; Mafarka el futurista; Los indomables.

Mario Carli (1888-1935). Novelista, ensayista, poeta, periodista y diplomático. Mi divinidad; Arditismo.

Julius Evola (1898-1974). Filósofo, ideólogo, esoterista y pintor. Revuelta contra el mundo moderno; Cabalgar el tigre.

Artistas plásticos

Giacomo Balla (1871-1957). Pintor y escultor. Velocidad de automóvil; Lámpara de arco; Dinamismo de un perro con correa.

Umberto Boccioni (1882-1916). Pintor y escultor. Escritor del Manifiesto de la escultura futurista. Escultura: Formas únicas de continuidad en el espacio. Pintura: Dinamismo de un ciclista.

Carlo Carrà (1881-1966). Pintor. Funeral por el anarquista Galli.

Gino Severini (1883 - 1966). Pintor. La bailarina obsesionante, Bailarina azul, Norte-Sur.

Luigi Russolo (1885-1947). Pintor y compositor. Escritor del manifiesto El arte de los ruidos. Entre sus pinturas: Dinamismo de un automóvil. Entre su música: Il risveglio di una città.

Antonio Sant'Elia (1888-1916). Arquitecto. Escritor del Manifiesto de la arquitectura futurista. Proyecto Città Nuova.

Ver también

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El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20 de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el...

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El Futurismo fue un movimiento de vanguardia que se desarrolló a principios del siglo XX, concretamente en 1909 a partir de la publicación del "Manifiesto Fundador del Futurismo" de Filippo Tommasso Marinetti.

El nuevo "ismo" que se inició en el arte de la literatura, estaba inspirado en los grandes cambios que la 2ª Revolución Industrial había introducido en Europa, inspirado en las máquinas y la tecnología y por tanto buscaba plasmar la esencia del movimiento en las formas, la agresividad, la velocidad, la fuerza, el peligro y la energía.

Se desarrolló principalmente en Italia, siendo Marinetti su creador y precursor, pero caló en otros muchos países y como todas las primeras vanguardias del siglo XX, sirvió de influencia a movimientos posteriores y coetáneos, como el expresionismo abstracto o el neopositivismo. Rusia fue uno de los países donde mayor calado tuvo.

En este post describiremos el tan importante contexto de la Italia de principios del XX, tan importante para entender el surgimiento de un movimiento de estas características, la fundación del futurismo y el Manifiesto que la acompañó, su principal fundador el ya citado Marinetti y otros seguidores relevantes del movimiento.

La Italia de principios de siglo

El contexto histórico en el que se fragua el movimiento futurista parte de dos premisas básicas para entender su teoría. En primer lugar, a principios del siglo XX, Italia era todavía una nación joven y en proceso de formación. Poco más de cuatro décadas antes de que entrara el nuevo siglo, en 1861, Italia se había proclamado como nación independiente y unificada, pero las bases políticas y sociales fruto de un proceso de integración nacionalista que había durado casi cuarenta años, aún estaban por afianzarse en 1909.

En segundo lugar, desde la formación de Italia como nación, la industria y el desarrollo de la economía experimentaron un crecimiento vertiginoso. Las grandes ciudades industriales del norte, que vivían bajo un régimen liberal, como Génova, Turín o Milán, progresaron notablemente, pero en el sur del país y otras zonas aun fuertemente rurales la pobreza era un estado constante. Además, Italia buscaba su posición en la esfera nacional tomando contactos políticos y culturales con otras naciones y embarcándose en la carrera imperialista en África.

A finales del siglo XIX, en 1896, después de que cayera el gobierno corrupto de Francesco Crispi, Giovanni Giolitti accedía al poder con el cargo de Primer Ministro. Su política moderada de reformas contribuyó en gran medida a la estabilización del crecimiento económico.

A diferencia de su predecesor Crispi, que había abolido el Partido Socialista de Italia, buscó el consenso entre los grupos de poder y las fuerzas socialistas y sindicatos para evitar así el descontento social. También puso en marcha programas políticos tendentes a eliminar las desigualdades políticas y sociales, como la ampliación del derecho a voto, que terminaría por convertirse en sufragio universal en 1913.

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) trajo para Italia un sabor agridulce. A su término en 1918, la nación italiana pensaba que a pesar de formar parte de los Aliados ganadores, no había salido bien parada del reparto territorial y de los beneficios económicos de los tratados de paz.

El Frente Italiano contra el Imperio Austro-Húngaro, como parte de la guerra de trincheras que se dio en otras muchas áreas fronterizas de Europa fue, como para todas las naciones, devastadora en términos humanos y materiales.

La experiencia "trincherista" daría lugar a un fenómeno social que se propagó por otros muchos países después de la "Gran Guerra": el sentimiento militarista de los soldados excombatientes que se extendió por toda Europa y la tendencia proclive a la guerra y la violencia, que dejarán una sensación social generalizada de revancha para con los países vecinos.

Precisamente este factor, unido a otros de diferente índole, propició la "Marcha sobre Roma" de 1922, movimiento militar que dio el poder al gobierno fascista de Benito Mussolini.

En el terreno cultural, el movimiento futurista irá acompañado de este turbio trasfondo político y social. Con el fascismo encontrará ciertamente puntos de unión, como el apego a la agresividad y la consciencia de que la fuerza de una nación radica en las masas, que deben ser conducidas.

La Italia de principios de siglo es en lo cultural producto de estas transformaciones, por lo que es lógico pensar que surgiera en este y no en otro país. La industrialización y los avances científicos y tecnológicos (el teléfono, el telégrafo sin cables, los rayos-x, el cine el automovil, el aeroplano...) cambiaron radicalmente la sociedad y la cultura e impulsaron el desarrollo de las masas, un fenómeno que tuvo lugar en todo el mundo pero que en el caso de Italia se produjo vertiginosamente. El profesor Stephen Kern califica estas transformaciones de la siguiente manera:

Una serie de cambios radicales en la tecnología y la cultura crearon modos distintos de pensar y experimentar el tiempo y el espacio. [...] El resultado fue una transformación de las dimensiones de la vida y del pensamiento.

El profesor de la Universidad de Ohio se refiere sin duda a la cantidad de movimientos culturales, políticos y sociales que surgen a raíz de las transformaciones tecnológicas. El futurismo las utilizará precisamente como medio de expresión, primero en la literatura y después en las artes plásticas, ensalzando los valores que representan: la maquinaria, la potencia y la fuerza, la violencia y la agresividad, el dinamismo y la debacle.

El Manifiesto de Fundación del Futurismo y las características principales del movimiento

La mañana del 20 de febrero de 1909, el periódico francés amanecía en portada con las pretensiones de un joven literato e ideólogo de 33 años, Filippo Marinetti, que proclamaba a través de once puntos una nueva forma de abordar el hacer y el ser artístico (literario en un primer momento) en su "Manifiesto del Futurismo".

1. Nosotros queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad. 2. El valor, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía. 3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo. 4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la felicidad [...]. 5. Nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante, cuya asta ideal atraviesa la tierra, ella también lanzada a la carrera, en el circuito de su órbita. 6. Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, con lujo y con magnificiencia [...] 7. Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe consebirse como un violento asalto contra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a arrodillarse ante el hombre. 8. [...] El tiempo y el espacio murieron ayer. Nosotros ya vivimos en lo absoluto, pues hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente. 9. Nosotros queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo - el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer. 10. Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía oportunista y utilitaria. 11. Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo [...]cantaremos el vibrante fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas [...] las fábricas colgadas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; los puentes semejantes a gimnastas gigantes que saltan los ríos [...] los vapores aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho [...].

Puede entenderse que esta proclamación, cuanto menos altruista, de un nuevo movimiento artístico calase entre la juventud de la época. En 1909, la Belle Époque estaba en sus últimas y cada año se hacía más inminente más inminente el estallido de una guerra mundial, por lo que la sensación general era de belicismo.

Además, revalorizaba a las grandes masas (como proclama el punto 11), criticaba la elitista estética burguesa y pretendía una separación del arte de la cultura de las élites para conectarlo con la incipiente cultura de las masas sociales.

Los futuristas quisieron ensalzar los valores de la guerra y de la agresividad, de la valentía y la fuerza masculina, apelando a las transformaciones tecnológicas que habían creado un nuevo mundo dominado por las máquinas, objeto de alabanza según la ideología futurista. El futuro suponía pues erradicar el pasado, de ahí que se preconice la destrucción de museos, bibliotecas y academias.

El universo futurista es un universo dominado por la industria, la tecnología, la guerra y el militarismo, de ahí que comparta nexos de unión con la ideología fascista, aunque no siempre.

En el terreno de las artes plásticas, sobre todo en pintura donde mayor desarrollo experimentó, esta ideología que resume el Manifiesto se planteó de manera similar a la literaria.

Características formales:

El arte del futurismo es, en lo formal, fruto de ese deseo de expresar la energía, de deconstruir el tiempo y el espacio. Las formas y contornos, la perspectiva, la composición... están al servicio del dinamismo, de ahí que tiendan a la abstracción en el sentido en que todas los cuerpos se convierten en figuras geométricas que se agitan y vibran en un entorno indefinido.

Es decir, los cuerpos se funden con el espacio circundante y se representan simultáneamente los planos de su movimiento, y con ello, las líneas, los colores y la presencia de luz. Una característica que se relaciona con la representación cubista de las formas en diferentes perspectivas.

En ocasiones utilizaron la técnica del puntillismo para representar el movimiento, aunque fueron muy críticos con el neoimpresionismo, buscando ir más allá en la representación de la naturaleza.

Temática:

La temática futurista fue muy variada, en ocasiones incluso abstracta como se aprecia en la imagen de Umberto Boccioni que aparece al inicio de este post. No importa tanto el tema como representar esos valores (agresividad, fuerza, movimiento y violencia) pero evidentemente su apego por las máquinas y la tecnología les llevó a plasmar la belleza de los automóviles, las bicicletas, las factorías...

Un tema recurrente que abarca lo formal y lo temático fue el de las deconstrucciones del movimiento, en las que prima la exhibición dinámica de un elemento cualquiera, como un ciclista o un caballo, que se agita en el entorno.

El simbolismo francés influyó mucho en el movimiento, de ahí que se haga uso de las imágenes simbólicas para expresar las emociones violentas que pasan por la mente del artista. Los temas de corte político y el urbanismo también fueron frecuentes.

El futurismo italiano
Umberto Boccioni (1882-1916):
Fue un pintor y escultor italiano precursor del movimiento futurista aplicado a las artes plásticas.

Desarrolló su teoría estética, directamente influida por el Manifiesto futurista de Marinetti, en una obra publicada en 1910 y co-escrita con los pintores italianos Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, sin duda los cinco grandes representantes del futurismo italiano, el Manifiesto de los pintores futuristas.

De la gran variedad de temas que desarrolló en su pintura, en todos ellos aplicó los fundamentos del futurismo. Evitó las líneas rectas y abogó por el dinamismo, el contraste en los colores complementarios (como los fauvistas), la vibración en las líneas y las composiciones imposibles.

De su obra más figurativa podemos destacar La mañana (1909) o La risa (1911). Sin embargo, su pintura siempre tendió más a desdibujar las formas y fundirlas con el fondo de tal modo que se acerca al expresionismo abstracto.

De estas podemos hacer referencia a Dinamismo de un ciclista (1913), en la que apenas distinguimos una figura humana en la vorágine de formas y colores sobre la que se representa, o Elasticidad (1912), en la que ya no existen los cuerpos definidos, sino una masa de líneas y colores agitados.

Así mismo, empatizó con la furia de las grandes masas, la agitación popular y la revolución. En Tumulto en la galería (1910), otra de sus grandes obras, aparece una hecatombe de personas amontonadas ante la entrada de una café.

El valor del futurismo radica aquí en mostrar una situación controvertida en una calle nocturna y extraer de esa escena la agitación y la violencia, contorsionando los cuerpos y fundiéndolos con las luces urbanas, de manera que algunas de ellas se transforman en sombras violentas apiñadas.

Por último cabe destacar su obra escultórica, tanto por lo genuina en la aplicación de estos principios futuristas como por la capacidad de trasladar los conceptos pictóricos a la materia en tres dimensiones. Se trata de una producción estrambótica, en la que a veces el título de la obra no conjuga del todo con lo que vemos representado.

La más conocida de todas es Formas únicas de continuidad en el espacio, en la que una especie de figura antropomorfa de bronce aparece efectivamente descompuesta en el espacio, parece flotar en el aire y desintegrarse en su propio movimiento.

El futurismo en Rusia

En enero de 1914, Filippo Marinetti viajó a la capital rusa y difundió entre los medios las ideas de su futurismo. Además, muchos representantes del futurismo italiano mantenían contacto con artistas rusos. Durante el viaje, Marinetti lanzó duras críticas contra el arte que veía en Rusia y, aunque se ganó detractores, otros muchos le apoyaron, pues para entonces Rusia se encontraba en plena revolución proletaria y triunfaba lo provocativo del arte de vanguardia.

El mayor éxito que tuvo el futurismo en Rusia se produjo sobre todo entre la mole de artistas ya consagrados que habían experimentado otros movimientos del vanguardismo, y que vieron en las ideas de Marinetti una nueva forma irreverente de creación.

Una de ellas, una mujer, Natalia Goncharova (1981-1962), que había formado parte del grupo de expresionistas de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), se alzó como una de las líderes del movimiento ruso con la representación del dinamismo, influida sin duda por la obra de Boccioni en El Ciclista (1913).

Mikhail Larionov (1881-1964) también hizo sus pinitos con el "arte de la violencia". A principios del XX tuvo contacto con la élite vanguardista del momento, incluida Goncharova, y juntos desarrollaron una fase evolucionada, de fusión del futurismo con la abstracción geométrica, que llamaron rayonismo.

La violencia y agitación se muestran mediante vibrantes rayos de colores que inundan el lienzo, dispuestos de manera ordenada y que se funden con la atmósfera, como se ve en las Lámparas eléctricas de Goncharova o Rojo y azul de Larionov.

En el siguiente artículo puedes encontrar más información sobre los grandes artistas del Futurismo.

Romántico, en el sentido artístico de la palabra. En mi adolescencia tanto familiares como amigos me recordaban una y otra vez que era un humanista empedernido, pues pasaba el rato haciendo lo que quizás otros no tanto, creyéndome Bécquer, inmerso en mis propias fantasías artísticas, en libros y películas, deseando constantemente viajar y explorar mundo, admirado por mi pasado histórico y por las maravillosas producciones del ser humano. Por ello decidí estudiar Historia y simultanear con Historia del Arte, porque me parecía la manera más adecuada de llevar a cabo las habilidades y pasiones que me caracterizan: leer, escribir, viajar, investigar, conocer, dar a conocer, educar. La divulgación es otra de mis motivaciones, pues entiendo que no hay palabra que tenga valor real si no es porque haya sido transmitida con eficacia. Y con ello, tengo la determinación de que todo lo que haga en mi vida tenga un fin didáctico.

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Vanguardias artísticas: el Futurismo - Red Historia

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El Futurismo fue un movimiento de vanguardia que se desarrolló a principios del siglo XX, concretamente en 1909 a partir de la publicación del "Manifiesto Fundador del Futurismo" de Filippo Tommasso Marinetti.

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El Futurismo fue un movimiento artístico y literario encuadrado en las vanguardias históricas. Analizamos sus características, autores y obras.

El Futurismo fue un movimiento nacido de la cabeza de un poeta con dotes publicitarias y a la inversa. Esto es, si hasta ese momento los artistas de cualquier movimiento se ponían a crear y luego la crítica ponía un nombre a ese estilo en concreto que se diferenciaba de los demás, con ellos pasó al contrario. Con anterioridad, ese bautismo de una época o de una generación se hacía en vistas de las características y los principios comunes de los integrantes de cualquier grupo. Sin embargo, con el Futurismo no fue así. Primero surgió un manifiesto con una declaración de intenciones de lo que debería ser el arte contemporáneo (para la época) y, con posterioridad, los jóvenes creadores que gustaron de la estética se pusieron a crear. En este sentido el Futurismo es un movimiento "forzado".

Nació en París el 20 de febrero de 1909 con la publicación el Primer Manifiesto Futurista en el periódico Le Figaro el cual fue redactado por Filippo Tommaso Marinetti. Para la década de los años 20 el movimiento (que tampoco había tenido muchos adeptos a pesar del ruido) estaba totalmente agotado. Nos adentramos en sus principio y singularidades comenzando con las características del Futurismo.

1.- Abonados a los manifiestos

Su gusto por los manifiestos, los panfletos y las declaraciones de intenciones de lo que el arte debería ser no ha tenido parangón en la Historia del Arte. De hecho se publicaron manifiestos hasta el año 1932 cuando el Futurismo estaba totalmente liquidado y otras formas creativas, como el Cubismo, habían tomado la delantera.

2.- Ruptura de la tradición

Sus integrantes querían hacer saltar por los aires todo lo que supusiera tradición, incluso proponiendo quemas de museos e instituciones similares. Se describían como creadores tan nuevos que no reflejaban sustrato de ningún otro movimiento. Sin embargo, sí tenían influencias de otros autores como los pertenecientes al Simbolismo e, incluso, algunas obras se pueden confundir con el Expresionismo.

3.- Misoginia e incitación al odio

¡Sin más comentarios!

4.- Movimiento creado a las afueras del epicentro artístico

A pesar de que el primer manifiesto se publicó en Le Figaro, surgió en Italia, en la periferia de la época. Y la mayoría de los autores del Futurismo eran de esta nacionalidad.

5.- El Futurismo tenía un gusto especial por la violencia

En esa línea de ruptura con la tradición y el odio al diferente se justificaba "el puñetazo en la mesa", un gesto de violencia que podía ser llevado al máximo.

6.- Gusto por las máquinas y la velocidad

Acababan de salir los primeros coches y estamos en los inicios de la aviación. No es de extrañar esta fascinación por el hierro, las rapidez y el movimiento con estos avances mecánicos y/o tecnológicos.

7.- El Futurismo no fue, en sus inicios, un movimiento plástico

Recordemos que se inició en la mente de un poeta: Marinetti.

8.- Es un movimiento que abala la rebelión porque sí

9.- Los autores del Futurismo estuvieron relacionados con el Fascismo

Su afán por romper con la tradición, la violencia y la misoginia lo llevaron a adherirse a esta fórmula política e implicarse de una manera personal incluso.

10.- Falta de originalidad del Futurismo

Quería ser un movimiento ajeno, nuevo y que no bebiera de la tradición. Pero no lo consiguieron. De hecho algunas obras se confunden con el Simbolismo, Expresionismo o Cubismo. Y, además, de todos los movimientos de las llamadas vanguardias históricas ha sido el que menos huella ha dejado en los artistas posteriores. Ya sabemos que una cosa es la intención (con tanto manifiesto)y otra el resultado con el implacable Tiempo poniendo a todo el mundo en su sitio.

Reseño aquí los nombres y anoto que los autores del Futurismo fueron pocos y apenas contribuyeron (excepto excepciones y siempre con obras englobadas en otros movimientos) a la historia del arte.

1.- Giacomo Balla (1871-1968)

2.- Umberto Boccioni (1882-1916)

3.- Carlo Carrá (1881-1966)

4.- Fortunato Depero (1892-1960)

5.- Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)

6.-Bruno Murani (1907-1998)

7.- Luigi Russolo (1885-1947)

8.- Gino Severini (1883-1966)

9.- Mario Sironi (1885-1965)

10.- Ardengo Soffici (1879-1964)

A diferencia del resto de los movimientos de las vanguardias históricas (Expresionismo, Dadaísmo, Fauvismo...), el Futurismo se gesta en Italia, un país que se encontraba en la periferia cultural por aquellos años. De hecho, en la época (y bien entrado el siglo XX) cualquier artista que quisiera darse a conocer tenía que frecuentar el ombligo del mundo en la época. Era allí donde se citaban, en cafés y locales de ocio, pintores con escritores, escultores con políiticos, filosófos con agitadores. El París del siglo XIX y bien entrado el XX era el centro del mundo mientras que en el resto de Europa se vivía de una forma atrasada (culturalmente hablando) y a otro ritmo. Ni que decir tiene que, al día de hoy, nada tiene que ver con esta realidad del pasado.

A pesar de toda la teorización que tanto caracterizó al movimiento, las obras del Futurismo que han aportado algo a la historia del arte son bastante interesantes. Reseño prácticamente todas las que existen. Recordamos que el Futurismo fue un movimiento corto en el tiempo, con pocos adeptos y, además, con una discreta incidencia en los artistas posteriores.

1.- Muchacha corriendo en el balcón (1912) de Balla, quizás la más conocida y la que mejor capta ese deseo de atrapar el movimiento.

2.- Lámpara. Estudio de luz (1909) también de Balla. Es un óleo de gran tamaño en el que se pretende representar el brillo de una bombilla moderna con elementos geométricos.

3.-Las nadadoras (1910-19129 por Carlo Carrá, con un claro simbolismo y con características que adelanta la pintura metafísica, donde, por cierto, daría sus mejores obras este artista.

4.- Retrato de Marinetti (1910-11) de Carlo Carrá y con claro sustrato del Cubismo.

5.- Estados de ánimo I. Los adioses de Umberto Boccioni en un claro estilo abstracto.

6.- La mano del violinista (1912) de Giacomo Balla.

7.- La ciudad se levanta (1910-11) de Umberto Boccioni y otra de las obras del Futurismo más señeras. Aquí se ha intentado plasmar todo el bullir de las ciudades y la técnica imperante (de la época) que tanto gustaba al movimiento. A pesar de ser una obra abstracta o deconstruída, encontramos elementos simbólicos tan potentes que forman parte, incluso, del imaginario popular.

8.-Visiones simultáneas (1911) de Umberto Boccioni.

9.- Estado de ánimo I: Los que se van, del mismo autor y de 1911.

10.- La revuelta (1911) de Luigi Russolo.

11.- Los funerales del anarquista Galli (1911) de Carlo Carrá.

12.- Desarrollo de una botella en el espacio (1912) de Boccioni. Es una escultura realizada en madera que anticipa algunos elementos del Surrealismo.

13.- Compenetración iridiscente de Giacomo Balla y de 1913 realizado con colores complementarios y elementos geométricos.

14.- Estados de ánimo II. Los adioses de Umberto Boccioni y de 1911. Es una de las obras más representativas del Futurismo donde destacan figuras que se nos antojan metálicas y el sempiterno color ocre que tanto gustaba al movimiento.

15.- La risa (1911) por Umberto Boccioni y custodiado en el The Museum of Modern Art de Nueva York.

16.- Tren blindado (1915) de Gino Severini

17.- La ciudad nueva (1914) de Antonio Sant' Elia.

18.- Estación aérea y de trenes (1914) y del mismo autor.

19.- Velocidad elegante (1918) de Marinetti, un dibujo que se encuentra a medio camino del Naïf y la Poesía Visual.

20.- Síntesis plástica de la idea "Guerra" (1915) de Gino Severini.

21.- Mercurio pasa ante el sol (1916) de Giacomo Balla.

Aunque puedan parecer muchas obras así todas reseñadas, bien es verdad que el Futurismo no creó muchas más. No fue un movimiento tan prolífico como los que llegaron detrás o les precedieron (Puntillismo, Impresionismo...)

Por Candela Vizcaíno | Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla

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Futurismo | obras, autores y características - Candela Vizcaíno

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Un resumen sobre el movimiento de las vanguardias históricas conocido como Futurismo con repaso a autores, obras y características

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El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, que basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.

El poeta italiano Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1910. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.

El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista, que publica el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.

Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómics y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.

Entre las características que nos pueden permitir clasificar el movimiento podemos destacar las siguientes:

- Exaltación de la originalidad.

- Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.

- Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.

- Utilización de formas y colores para generar ritmos.

- Colores resplandecientes

- Transparencias

- Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película.

Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico del movimiento. Intenta representar los estados anímicos y el movimiento. Entre sus obras destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, a: los que se van.

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Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo

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Artistas por movimiento: Futurismo - WikiArt.org

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El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.

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El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.[1]​ Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino que es considerado la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, quien dijo despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas, así el concepto de «cubismo».

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»

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https://www.latamarte.com/es/galleries/3kKJ/

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https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/el-cubismo/

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https://youtu.be/Q7cw3j2blwo?si=jil1er0NnpJZ2BhW

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https://youtu.be/hyqfz9FvVU8?si=m6dJLCGg0m1PmjrN

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TEMAS DE VANGUARDIAS

1. Visión pesimista del mundo: Los movimientos vanguardistas pensaban que era imposible recuperarse del daño causado por las guerras.

2. Tono apocalíptico: Para estos artistas, la guerra simbolizaba un apocalipsis, el fin del mundo que conocían.

3. Pérdida de las formas: La deformación era un tema común en sus obras. En la escultura y la pintura, los objetos a menudo se veían amorfos, y en la literatura, se rompían las reglas tradicionales.

4. Existencialismo: Este tema reflejaba la angustia de los artistas por los conflictos bélicos y los problemas sociales y económicos. Sentían que no había una salida clara.

5. Lo moderno: Las vanguardias se consideraban a la delantera de otros movimientos artísticos porque abordaban temas actuales y contemporáneos.

En conjunto, estos elementos hicieron de las vanguardias un fenómeno artístico importante que buscaba cuestionar y cambiar la manera en que se entendía el arte y su relación con la sociedad.

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Principales características:

Ambición de renovación: Buscaban aportar nuevas técnicas y formas de expresión a las artes.

Fomento de la novedad: Se alentaba la sorpresa y la experimentación.

Libertad formal: Promueven una ruptura con las convenciones tradicionales en el arte.

Apología de la experimentación: Valoraba la espontaneidad y la liberación íntima del artista.

Manifestaciones en pintura: Se destacaron obras abstractas, simbólicas y geométricas.

Innovaciones en literatura: Introdujeron el verso lirismo (métrica libre), la ausencia de rima, el caligrama, el monólogo interior y la multiplicidad de narradores. Abordan nuevos temas, a menudo relacionados con la tecnología y tabúes que antes eran considerados inapropiados.

Cuestionamiento de la belleza: Se redefinieron los conceptos de belleza y fealdad.

Rasgos adicionales:

Búsqueda de arte autónomo: Creaban mundos de ficción poblados de "ultra objetos".

Eliminación de narrativas tradicionales: Se alejaron de la anécdota y lo didáctico.

Ruptura de causalidades: Surgieron mundos fantásticos y caóticos con imágenes fragmentarias y contradictorias.

Uso de la fantasía: La palabra se convirtió en un instrumento mágico que transforma objetos en ideas (poesía pura).

Culto a la imagen y la metáfora: Se valoraba la creación de imágenes insólitas.

Actitud lúdica: Se destacaba la agudeza y el humor, adoptando una concepción del arte como intrascendente.

Admiración por la técnica y el progreso: Se promovía el cosmopolitismo y la fraternidad universal.

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TEMAS DE VANGUARDIAS

1. Visión pesimista del mundo: Los movimientos vanguardistas pensaban que era imposible recuperarse del daño causado por las guerras.

2. Tono apocalíptico: Para estos artistas, la guerra simbolizaba un apocalipsis, el fin del mundo que conocían.

3. Pérdida de las formas: La deformación era un tema común en sus obras. En la escultura y la pintura, los objetos a menudo se veían amorfos, y en la literatura, se rompían las reglas tradicionales.

4. Existencialismo: Este tema reflejaba la angustia de los artistas por los conflictos bélicos y los problemas sociales y económicos. Sentían que no había una salida clara.

5. Lo moderno: Las vanguardias se consideraban a la delantera de otros movimientos artísticos porque abordaban temas actuales y contemporáneos.

En conjunto, estos elementos hicieron de las vanguardias un fenómeno artístico importante que buscaba cuestionar y cambiar la manera en que se entendía el arte y su relación con la sociedad.

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Realismo y vanguardias entre 1925 y 1940

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Realismo y vanguardias entre 1925 y 1940

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(video para poner en wix)

Los principales artistas de las primeras vanguardias argentinas, como Antonio Berni, Lino E. Spilimbergo y Raquel Forner, reflejan la diversidad que dio origen al arte moderno en el país. Influenciados por la Escuela de París, sus obras surgieron en un contexto político-cultural conflictivo, caracterizado por intercambios y apropiaciones creativas.

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Huellas Arte argentino Capítulo 9 Realismo y vanguardias 1925 y 1940