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L’Impressionismo nacque a Parigi negli anni ’60 dell’Ottocento. Il 1862 fu l’anno in cui, nella capitale francese, iniziarono ad incontrarsi gli esponenti più importanti di questo nuovo stile pittorico.

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L’Impressionismo nacque a Parigi negli anni ’60 dell’Ottocento. Il 1862 fu l’anno in cui, nella capitale francese, iniziarono ad incontrarsi gli esponenti più importanti di questo nuovo stile pittorico.

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Amore e Psiche è un quadro del pittore Antonio Canova caratteristico della corrente letteraria del Neoclassicismo.

Dati preliminari:

Autore: Antonio Canova.

Denominazione: Amore e Psiche.

Tecniche e dimensioni: scultura a tutto tondo in marmo, 155 x 168 cm.

Datazione: 1787-1793

Collocazione: Parigi, Museo del Louvre.

Psiche era bellissima, la sua grazia e il suo splendore erano tali da attirare le invidie di Venere (Dea della bellezza) che, per vendicarsi, decise di chiedere aiuto a suo figlio Amore (Cupido). L’invidiosa dea chiese a suo figlio di colpire Psiche con una delle sue infallibili frecce e di farla innamorare dell’uomo più brutto della terra. Amore accettò ma, una volta arrivato di fronte alla fanciulla, rimase così incantato dalla sua bellezza da distrarsi al punto che una delle sue frecce lo colpì, facendolo innamorare perdutamente della splendida fanciulla.

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Il Neoclassicismo è un movimento artistico che si sviluppa dalla seconda metà del Settecento come conseguenza della cultura illuminista e di un’epoca di grandi rivoluzioni, proponendosi come antitesi agli eccessi del Barocco e del Rococò.

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Il Neoclassicismo è un movimento artistico che si sviluppa dalla seconda metà del Settecento come conseguenza della cultura illuminista e di un’epoca di grandi rivoluzioni, proponendosi come antitesi agli eccessi del Barocco e del Rococò.

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Il quadro è una impressione visiva momentanea del porto della città di Le Havre all'alba, e cattura la sensazione di un istante.

Dati preliminari:

Autore: Claude Monet.

Denominazione: Impression, soleil levant.

Datazione: 1872.

Tecniche e dimensioni: olio su tela

48 x 63 cm.

Collocazione: Parigi, Musée Marmottan.

Le forme sono indefinite; il sole si riflette nell'acqua, resa con tocchi di colore; la città e i viveri si perdono nella nebbia mattutina.

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Questo quadro parla di un gruppo di sopravvissuti che si sbraccia per attirare l'attenzione di una nave di passaggio che si intravede all'orizzonte.

Dati preliminari:

Autore: Théodore Géricaut.

Denominazione: La Zattera della medusa.

Tecniche e dimensioni: olio su tela, 491 x 716 cm.

Collocazione: Parigi, Museo del Lovre.

La composizione crea un movimento da sinistra verso destra, l'anatomia dei corpi ricorda le figure di Michelangelo e il chiaro scuro molto contrastato evidenzia i corpi.

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Il Romanticismo è un movimento culturale, letterario e artistico che nasce in Europa alla fine del XVIII secolo, in opposizione al razionalismo dell'Illuminismo.

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Il Romanticismo è un movimento culturale, letterario e artistico che nasce in Europa alla fine del XVIII secolo, in opposizione al razionalismo dell'Illuminismo.

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Il Bacio è il simbolo di una amore romantico, ma anche di passione. In questo periodo scoppia la seconda guerra di indipendenza ed il ragazzo fa parte dei patrioti italiani che hanno come desiderio scacciare gli stranieri dall'Italia.

Dati preliminari:

Autore: Francesco Hayez.

Denominazione: Il Bacio.

Datazione: 1859 d.C.

Tecniche e dimensioni: olio su tela 112 x 88 cm.

Collocazione: Milano Pinacoteca di Brea.

Il dipinto rappresenta una scena, apparentemente, intima tra due innamorati, ambientata nel passato medioevale cavalleresco tra le mura di un castello. Il Romanticismo, in Italia, si declinò nell’amore nazionalista e nell’odio verso lo straniero, che nelle zone dell’attuale Lombardia, era rappresentato dalla dominazione austriaca.

Il giovane che da un bacio alla ragazza porta un pugnale e si appresta a salire il primo gradino della scala. Il messaggio politico che nasconde il dipinto è racchiuso quindi in questi particolari appena percepibili. Si tratta, forse, di un giovane patriota che saluta la ragazza amata prima di andare a combattere. Nell’ombra che si intravede sulla sinistra, alcuni storici hanno visto la presenza di una spia austriaca che sorveglia i due giovani.

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La Morte di Marat è un quadro del pittore Jacques Louis-David caratteristico della corrente del Neoclassicismo.

Dati preliminari:

Autore: Jacques Louis-David.

Denominazione: La Morte di Marat.

Tecniche e dimensioni: olio su tela 165 x 126 cm.

Datazione: 1793

Collocazione: Museo delle Belle Arti, in Belgio.

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boundry in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Amie du Peuple, con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti.

Nello stesso anno Charlotte Corday una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che l'accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere

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Il viaggiatore volge le spalle all'osservatore e scruta oltre la nebbia in solitudine, contemplando la natura, l'orizzonte e le nubi. Nello stesso tempo è come se la figura di spalle facesse entrare l'osservatore nel dipinto.

Dati preliminari:

Autore: Caspian David Friedrich.

Denominazione: Viaggiatore in un mare di nebbia.

Datazione. 1818 d.C.

Tecniche e dimensioni: olio su tela, 95 x 75 cm.

Collocazione: Amburgo, Hamburger Kunsthale.

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La Libertà che guida il popolo è il primo quadro di argomento politico della pittura moderna. Delacroix lo dipinge durante i moti rivoluzionari del luglio 1830, che in Francia mettono fine alla monarchia dei Borboni.

Dati preliminari:

Autore: Eugéne Delacroix.

Denominazione: La Libertà che guida il popolo.

Datazione: 1830 d.C.

Tecniche e dimensioni: olio su tela 260 x 325 cm.

Collocazione: Parigi, Museo del Louvre.

La libertà che guida il popolo si può considerare la prima grande opera figurativa che rappresenta la passione politica del popolo e della borghesia francese. Il dipinto si riferisce infatti all’episodio chiamato "le tre gloriose giornate" del 1830, quando i parigini insorsero contro il re Carlo X.

Marianne che rappresenta la Francia vittoriosa indossa un berretto frigio, simbolo degli ideali rivoluzionari del 1789. Inoltre le figure che si schierano a fianco della libertà appartengono a tutte le fasce sociali, il borghese, a sinistra, un giovane del popolo, a destra, corpi senza vita di operai e soldati.

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Il Campidoglio degli Stati Uniti è la sede ufficiale dei due rami del Congresso degli Stati Uniti d'America, il parlamento federale.

Dati preliminari:

Autore: William Thornto/ Benjamin Latrobe.

Denominazione: Campidoglio.

Datazione: 18 settembre 1793.

Tecniche e dimensioni: 88 m.

Collocazione: Stati Uniti d'Amrica, Washington.

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La Torre Eiffel è un'opera architettonica progettata dall'architetto Gustave Eiffel. Essa ha una forma ad A ed è stata costruita in fero mettendo in pila dei bastoni di questo materiale.

Dati preliminari:

Autore: Gustave Eiffel.

Denominazione: La Torre Eiffel.

Datazione: 1889 d.C.

Tecniche e dimensioni: 330 m ( guglia ).

Collocazione: Parigi.

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Nel 1892 Claude Monet si trasferì a Rouen dove dipinse. La cattedrale di Rouen in pieno sole. Nella città dell’Alta Normandia il maestro realizzò in due anni 48 dipinti dedicati alla facciata della cattedrale.

Dati preliminari:

Autore: Claude Monet.

Denominazione: La cattedrale di Rouen.

Tecniche e dimensioni: olio su tela, 107 x 73 cm.

Datazione: 1893.

Collocazione: Musée d’Orsay.

Nel dipinto La cattedrale di Rouen in pieno sole, Claude Monet raffigura la facciata dell’edificio religioso. In basso si apre l’ampio portale centrale affiancato da due minori. In alto è visibile il grande rosone. Si notano quindi gli alti pilastri e le guglie sovrastanti. Le torri laterali poi sono intuibili oltre il bordo della tela.

La cattedrale di Rouen è considerato uno dei più importanti monumenti gotici della Francia. Claude Monet decise così di condurre la propria ricerca luministica su tale monumento icona nazionale. L’idea di realizzare una serie di dipinti dello stesso oggetto fu conseguente alla sua ricerca sulla luce. Probabilmente Monet nel realizzare i suoi lavori volle superare la visione da cartolina della cattedrale.

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View the interactive image by Alessio Regina

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