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La escenografía es mucho más que el decorado, requiere un conocimiento completo de la obra para que todos los detalles formen un conjunto escénico acorde a la obra que se va a interpretar. En nuestra escuela de teatro lo sabemos, sigue leyendo y te explicaremos la importancia que tiene la escenografía en el teatro.

¿Qué es y en qué consiste la escenografía en una obra de teatro?

La escenografía consiste tanto en el arte y técnica de diseño y decoración de los espacios escénicos sobre los que se representa la obra. La escenografía, en base a un conjunto de elementos visuales, crean el lugar y ambiente sobre el que se desarrolla la acción.

Suele definirse a la escenografía como el arte efímero.

Estos elementos pueden ser corpóreos, como el decorado, la caracterización de los personajes, la indumentaria, la iluminación e incluso la propia puesta en escena, la cual varía en función de que la obra sea un teatro, una ópera, una zarzuela, etc. Si estás interesado en la indumentaria tenemos un curso online de vestuario escénico para ti.

¿Qué hace el escenógrafo en una obra de teatro?

Es escenógrafo es el encargado de crear el espacio escénico acorde a la lectura dramatúrgica que haga el director sobre cada escena. Esta labor se realiza en base a las ideas espaciales del director, con el que ha de mantener un contacto constante y directo para comprobar que el estilo escenográfico es el que se precisa para cada obra y/o escena.

Es él quien inicia el proceso creativo en base a las directrices del director al tener una idea más completa de la obra. El escenógrafo, para realizar correctamente su trabajo, ha de reflexionar sobre cómo transmitir y representar la vista desde el plano dramático, visual, sonoro o la utilización del espacio escénico en sí.

Elementos escenográficos del teatro

La escenografía tiene numerosos elementos que configuran la ambientación, caracterización y representación de la obra. A modo de resumen, te facilitamos un listado de algunos de los elementos que la componen:

Si conoces algunos más, coméntanoslo en nuestras redes sociales.

La importancia de la iluminación en la escenografía

La iluminación escénica, sea el espectáculo que sea, es muy importante de cara a que la escenografía tenga el ambiente adecuado, en función del guión y de los requisitos del director. Por ejemplo, La casa de Bernarda Alba no tendrá la misma iluminación que Hamlet o que la obra que ya interpretamos próximamente "¡Qué malo es conocerse!".

Dentro del mundo de la iluminación, cabe destacar la variedad de luces de par, scoops, luces de perfil, tonos, niveles de saturación, regulaciones de intensidad, etc.

Todos estos factores son muy complejos de gestionar, sobre todo si a la hora de la representación intervienen varios actores. Por eso, la iluminación escénica es mucho más que poner luces, es un elemento escénico que, a través de los colores y la intensidad, crea el ambiente y la atmósfera necesaria para cada obra.

Tipos de escenografía

En función de la obra se precisa de una escenografía determinada que genere un ambiente idóneo para la representación. Los tipos más representativos son:

Naturalista

Este tipo de escenografía se basa en una puesta en escena e interpretación precisa de la naturaleza humana a través de las técnicas de representación ejecutadas por los actores y todo el conjunto de elementos escenógrafos.

Pintada

El decorado de la obra está pintado en paneles frontales, de cara al espectador. Permanecen inalterables a lo largo de la escena, aunque se pueden intercambiar por otros paneles, los cuales pertenecen a otra escena.

Romántica

Este tipo de escenografía se generó durante el Romanticismo (1790-1830). Se basa en crear una atmósfera lúgubre y tenebrosa, muy propia de este movimiento sobre la que se desarrolla la obra.

Cómo hacer escenarios y decorados para obras de teatro

Ideas para escenografía

A niveles no profesionales es muy habitual que nos quedemos sin ideas para innovar o para representar adecuadamente una escena concreta o una obra completa.

Para ayudarte a salir de este embrollo, te damos varias ideas para escenografía, ¡aprovéchalas!

1. Planifica muy bien: quién va a ver tu obra, qué presupuesto tienes, qué imagen quieres dar al público, etc.

2. Busca la armonía visual: elige los colores adecuados y que conformen un código armónico a nivel visual.

3. No dejes de lado al sonido y a la iluminación: son factores diferenciadores, si no se oye o no se ve la obra, todo tu esfuerzo será en vano.

4. Contacta con un profesional o con gente con experiencia en el sector.

Si quieres aprender más sobre escenografía, apúntante a nuestro taller de dirección escénica.

Materiales de escenografía

A lo largo de la historia del teatro se han utilizado numerosos materiales para conformar la escenografía de la obra. Desde derivados de la madera, en los comienzos de la representación teatral, hasta materiales como poliestireno y los que están por utilizarse en esta época 3.0, como podrían ser los hologramas.

Este mundo, que desde sus inicios se ha basado en la creatividad, tanto de los redactores y directores como de los propios actores, permite la utilización de todo tipo de materiales que ayuden a la escenografía. Esto permite disponer gran cantidad de recursos a pesar de que no se cuente con grandes presupuestos.

Bonus: La escenografía en el cine

Sí, la escenografía que se utiliza para el teatro también se ha empleado en el cine desde sus comienzos.

La realización de montajes y diseños requiere de gran maestría y capacidad organizativa y conceptual de lo que se quiera realizar. Lo complejo del cine es que a penas de distingue este gran trabajo ya que la fugacidad de las escenas impide su contemplación, pero te animamos a buscar alguno de los grandes clásicos del cine para que te des cuenta de la complejidad y de la excelente escenificación de muchas escenas.

Con este artículo, desde Scena Málaga, queremos poner en valor la importancia que tiene la escenografía y el escenógrafo en una obra de teatro. ¡Envíanos algunas de tus escenografías o las que más te hayan impresionado a través de nuestras redes sociales!

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Escenografía teatral, ¿cómo hacer una escenografía de teatro?

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En este post te mostramos qué es la escenografía teatral y su importancia a la hora de generar el ambiente adecuado para cada obra.

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Independientemente del tipo de proyecto en el que esté trabajando, la pregunta más importante que debes hacerte antes de elegir cada papel es: ¿Qué tengo que hacer para descubrir quién es el adecuado para este papel? La respuesta a esa pregunta cambiará de un proyecto a otro y de un rol a otro.

Para ayudarte a tomar en consideración todos los factores importantes, aquí hay una guía para administrar el proceso de casting de manera efectiva.

Tabla de contenido

¿Cuál es la mejor manera de manejar una sesión de casting?

1. El proceso de Audición

2. Mantenlo simple, para empezar

3. Encuentra Actores con Rango Actoral

4. Centrarse en la profundidad

1. Si tiene que ser rápido y económico ...

Hay opciones de Casting a considerar para Proyectos de todos los tamaños, echemos un vistazo a las opciones para una producción de bajo presupuesto.

Prueba Showreels

Si necesitas hacerlo rápidamente y no tienes un gran presupuesto, showreels es la mejor opción. Cada actor tiene un showreel con lo más destacado de su trabajo. Estos videos se pueden encontrar en sitios web especializados o puede solicitarlos a una agencia. Al mirar, puedes tener una impresión del talento y la presencia física de los candidatos y, si el material en el showreel es lo suficientemente fuerte, también puedes tener una idea de su versatilidad.

Es Rápido, pero Arriesgado

Ventaja: La grabación de video en una sesión de casting se puede realizar con poca antelación y no cuesta nada. En la industria del cine, una gran parte de los roles se buscan de esta manera. Este método es muy adecuado para el reparto de roles más pequeños o roles secundarios.

Desventaja: Tienes que decidir basándose en una impresión general y no puedes hacer una audición al candidato para el papel que estás buscando. Esto puede resultar peligroso. Además, los actores jóvenes a menudo no tienen material significativo para mostrar al comienzo de sus carreras, lo que significa que podrías perderte un talento especial.

Ten cuidado con los actores de teatro: la actuación en teatro y la actuación en cine requieren conjuntos de habilidades muy diferentes. Siempre debes hacer una audición a los actores de teatro frente a la cámara para asegurarte de que puedan trabajar en un entorno diferente.

El video casting es un medio asequible utilizado en la industria.

2. Necesitas ver al Actor en el Papel ...

Idealmente, querrás ver a un actor interpretando el papel para el que está siendo considerado. Si no puedes audicionar a alguien en persona durante el proceso de preproducción, aún tienes otras opciones.

E-Casting

E-Casting se ha vuelto cada vez más importante. Se pide a los candidatos que graben un video de sí mismos y lo pongan a disposición de la producción. Por lo general, se les proporciona una o dos escenas: la forma en que los candidatos las escenifican y cómo producen el video depende de ellos.

Falta de control

Ventaja: no solo obtienes una impresión general, como ver showreels, porque el actor en realidad está interpretando el papel para el que está siendo considerado.

Desventaja: No tienes ninguna influencia sobre esta interpretación. Si convierte un texto dramático en una comedia, tienes que vivir con ello. El efecto del e-casting también puede depender de la calidad de la grabación; no todos los actores tienen equipos profesionales disponibles.

Graba un vídeo de ti mismo en el papel para la selección.

3. Quieres Poner a Prueba al Mayor Número de Actores que Puedas

Si deseas probar rápidamente a muchos actores, existe una forma muy útil de averiguar qué artistas tienen las habilidades que necesitas.

Lectura en Frío

Las lecturas en frío son el método de preselección. Especialmente si deseas tomar una decisión rápidamente. En una lectura en frío, invitas a los candidatos a una audición sin darles por adelantado material que puedan preparar. En cambio, obtienen las escenas en el lugar y les pides que las lean, posiblemente junto con otro actor, 'en frío'.

Prueba de Adaptabilidad

Ventaja: Puedes obtener una impresión si el papel se ajusta al candidato y qué tan flexible, adaptable y creativo es el actor. Si el actor es interesante, puedes hacer algunos ajustes para tener una idea de su versatilidad. Y si te das cuenta de que podrían ser más adecuados para otro papel, puedes audicionarlos espontáneamente para ese papel allí mismo.

Desventaja: No todos los actores son buenos para habitar espontáneamente un texto. Existe el riesgo de que se pierda un gran talento porque el actor no puede manejar una lectura en frío y la situación de muy alta presión en la que se encuentra. Si notas en una lectura en frío que un actor está teniendo dificultades, puede ser porque no tuvieron la oportunidad de aprender el texto y mostrarte de lo que son capaces con un poco de preparación.

Llegue rápidamente a las decisiones de casting con una lectura en frío durante una audición.

4. Necesita profundizar más ...

Si tienes el tiempo y el dinero para hacerlo, un proceso de casting 'tradicional' puede permitirte obtener una imagen completa de los talentos de aquellos a quienes está considerando.

Configurar una Audición

En un casting 'normal' no tienes este problema. Le das al candidato dos o tres escenas de un rol específico por adelantado, enfatizando diferentes aspectos del personaje. Luego, el actor tiene la oportunidad de preparar a fondo el texto y el papel para que puedas trabajar en profundidad con él o ella. Tómate el tiempo suficiente para cada actor y concéntrate siempre en un solo candidato a la vez. Es recomendable tener una contraparte para que el actor interactúe si es necesario para las escenas con varios personajes.

Obtén una Imagen Completa

Ventaja: Con un procedimiento adecuado, se puede verificar a cada candidato en los tres aspectos más importantes: idoneidad para el rol, adaptabilidad y talento actoral. Cuando veas el material, debes concentrarte no solo en lo que ve en el resultado final, sino también en cómo se desarrolló el proceso.

Desventaja: Requiere de mucho tiempo, ya que debes esperar hasta que las grabaciones estén listas antes de tomar una decisión. Reunir a todos los candidatos puede resultar complicado y no siempre es barato.

Concierte una audición para ver al candidato en un papel específico.

5. ¿Cuál es la mejor manera de manejar una sesión de casting?

Ahora que hemos analizado las diferentes formas de elegir actores, echemos un vistazo a cómo abordar una sesión de casting clásica. A continuación, te mostramos cómo aprovechar al máximo la oportunidad de probar completamente las habilidades y talentos de un actor.

El proceso de Audición

En primer lugar, se registra cada casting y cada lectura en frío. La impresión inmediata puede ser engañosa y un actor se ve diferente a través de la cámara que en la realidad. Por lo tanto, nunca confíes en tu primera impresión. Siempre decide solo después de ver el material, sin importar qué tan seguro estés.

Mantenlo simple, para empezar

No abrumes al candidato con tus ideas. Espera y déjate sorprender por su interpretación. En el mejor de los casos, aportarán ideas sorprendentes que, de otro modo, podrías haber descartado desde el principio. Aún puedes probar otras cosas si es necesario. Antes de que comience el primer ensayo, debes aclarar los accesorios y la configuración de la cámara. Solo debes describir la habitación de manera general: "Aquí imaginamos la puerta, hay una ventana imaginaria y la silla de allí es un árbol". Es decir, dejar claras las 'reglas del juego' y dejar todo lo demás al actor para que lo interprete a su manera.

Encuentra Actores con Rango Actoral

Algunos actores inmediatamente dan con el tono correcto, otros están lejos. Esto no tiene nada que ver con el talento al principio, sino solo con lo que aportan como persona y con su concepción del papel, especialmente si solo conocen el guión. Debes averiguar cuán versátiles son haciendo ajustes que hagan que desempeñen el papel de manera diferente a como lo hacían antes. Incluso si su primera interpretación fue cercana a la tuya, es hora de probar qué tan bien un actor puede entender lo que ha hecho y qué tan creativo y espontáneo es.

Si el actor domina su primer ajuste de inmediato, puedes darle más dirección; de esta forma les ayudas a llegar al destino que tienes en mente. Si te das cuenta de que carece de adaptabilidad, suele ser una señal de falta de talento.

Centrarse en la profundidad

Tal vez ya hayas visto lo suficiente y sepas que el actor no es el adecuado para el papel. Sin embargo, si estás convencido hasta ahora, el siguiente paso es poner a prueba al actor dándole instrucciones tal como lo harías si estuviera realmente a punto de filmar la escena en este momento.

De esta manera, puedes ver qué tan bien podría trabajar con el actor, si él o ella comprende su dirección y puede implementar sus solicitudes. Puedes ver si tienen una comprensión no solo de su papel, sino también de las escenas en profundidad. En lugar de hacer ajustes contradictorios intencionalmente, ahora va constantemente de una toma a la siguiente.

Notarás que algunos candidatos ponen instantáneamente en práctica todo lo que les das, mientras que otros van avanzando poco a poco. Una vez que tengan una idea de cómo están progresando juntos, pueden terminar el casting; No es necesario terminar completamente una escena si ya tiene toda la información que necesitas.

Aproveche al máximo cualquier oportunidad de casting probando los talentos en su gama.

6. ¿Qué actores son adecuados como socios?

Los actores no actúan de forma aislada, y el éxito de un proyecto dependerá de cómo interactúe todo el elenco en la pantalla. Asegúrate de tener en cuenta el panorama general.

Química del actor

Antes de decidirse por un elenco final, debes considerar otro aspecto: la constelación. Dos grandes actores por derecho propio no te ayudarán si no armonizan entre sí. Para probar esto, existen varias estrategias que se basan en los métodos descritos anteriormente.

La forma más sencilla es invitar a los candidatos para los respectivos roles a una lectura en frío compartida. Esto es especialmente útil si ya estás bastante seguro y deseas verificar una decisión ya tomada.

Prueba diferentes combinaciones

Por otro lado, si deseas probar diferentes combinaciones o encontrar un compañero para un actor ya elegido, el marco de una audición es adecuado. En el primer caso, se toma la libertad de combinar de forma flexible diferentes combinaciones; en el segundo caso, tienes la ventaja de que tu actor ya elegido actúe en el casting de un actor junto a él.

Al hacer esto, se concentra en el rol que debe ocupar, pero también puede verificar la combinación en todos los niveles necesarios: ¿Cómo se ven los socios uno al lado del otro? ¿Funcionan bien juntos? ¿Son una buena pareja como personas? ¿Hablan un "lenguaje similar" cuando se trata de la puesta en escena? Si has encontrado la combinación ideal, nada debe obstaculizar el éxito de su película.

Si deseas saber cómo administrar el casting de manera fácil, visite Yamdu hoy.

Sobre el autor

Jesper Petzke works as a writer and director and as an assistant director was responsible for the filming of numerous television, film and cinema productions.

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Cómo acertar con el proceso de casting en cada producción

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Cómo encontrar a los mejores actores en cada producción con el proceso de casting adecuado, desde los showreels hasta el e-casting, las lecturas en frío y las pruebas de alcance en las audiciones.

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Todo relato precisa de un buen decorado; la vida propia tiene el suyo con cierto esfuerzo y obstáculos, en el caso de un teatro es un arte conseguir uno que transmita.

Una parte muy relevante del teatro es el decorado, que sirve, junto con otros elementos para ambientar las escenas y encuadrar así el trabajo de los actores, bien mediante mobiliario adaptado a cada escena o con cortinas.

Todos los artículos de escenografía, utilería y mobiliario que se necesitan para una obra, incluso las cortinas, muebles, telones decorados y diferentes tipos de accesorios pueden conjugar el decorado de una obra teatral dándole una forma más vivida, incluida la tramoya y en su caso los efectos especiales que se pudieran utilizar.

Es trabajo del decorador o director artístico elegir qué elementos van a ser necesarios para el decorado de una obra, para ello desde una primera lectura del guión, se va conformando una idea del marco en el que enclavar las escenas que se van a desarrollar.

En ocasiones hay guiones que describen muchos detalles y que facilitan el trabajo de la creación de decorados, sin embargo en otras más bien minimalistas la labor de estos decoradores o directores artísticos y su capacidad imaginativa es clave a la hora encajar el marco escénico en el que se va a desarrollar la escena.

Por lo tanto mencionemos a continuación los materiales específicos para teatro y su decoración, tanto efímera para cada obra o escenas, también como los materiales intrínsecos propios del decorado permanente que le dan el estilo propio a cada teatro.

Materiales rígidos, destinados a los aspectos más estructurales y constructivos y que abarcan desde la madera hasta todo tipo de plásticos.

Los llamados flexibles, dirigidos a crear complementos y ficticios o aplicaciones de vestuario.

Soluciones alternativas al espejo de vidrio tradicional y sus respectivas opciones: poliestireno espejo, metalón, metacrilato espejo y planchas de aluminio.

Moquetas y revestimientos para suelos, así como tejidos ignífugos con los que poder confeccionar cortinas, forrar mobiliario, crear una pantalla de retroproyección o vestir suelos.

Señalética y protección para lugares con afluencia de público.

Y una última categoría de materiales diversos que engloba todos los accesorios para el cable de acero destinado a colgar elementos, tales como trusses de aluminio que a su vez sujetan telones y otros decorados.

Aparte de estos materiales, existen formas que podemos observar en los decorados de muchos teatros, como por ejemplo elementos destinados a mejorar la acústica. Los llamados paneles acústicos, diseñados a partir del poliestireno de alta densidad ignífugo y forrados con tejidos resistentes a la llama, se pueden lograr no solo un afinamiento en cuanto los tiempos de reverberación de una cámara de ópera o teatro, sino que al mismo tiempo le aportan cierta estética modernista.

Recordemos que el comportamiento de los tejidos en reacción al fuego se relaciona tanto con su aplicación final como con las propiedades fundamentales del material y el ataque térmico. Debe por tanto ensayarse el comportamiento del producto para reflejar su aplicación final y exigir siempre a su instalador autorizado que aporte un certificado homologado según las normas europeas.

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Tipos de materiales empleados en teatros. - Fabricante de telones para teatros

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Todo relato precisa de un buen decorado; la vida propia tiene el suyo con cierto esfuerzo y obstáculos, en el caso de un teatro es un arte conseguir uno que transmita. Una parte muy relevante del teatro es el decorado, que sirve, junto con otros elementos para ambientar las escenas y encuadrar así el trabajo [...]

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Conocimientos básicos de iluminación teatral

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Conocimientos básicos de iluminación teatral

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Licenciatura en Docencia del Arte FBA-UAQ

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Técnica disciplinaria I Conceptos básicos de iluminación escénica.

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👾 5 TIPS para CREAR PERSONAJES interesantes. [Curso GUION #5]