# data[].attributes.location_name
Hotel Empresarial, Calle 17, Pereira, Risaralda, Colombia

# data[].attributes.headline
Hotel Empresarial, Calle 17, Pereira, Risaralda, Colombia

# data[].attributes.subject
Hotel Empresarial, Calle 17, Pereira, Risaralda, Colombia

# data[].attributes.body
Libro: A sangre fría
Lugar: Arakataka

# data[].attributes.body
Aventuras literarias

Somos un grupo de amigos y un club de lectura que la pasa de café en café y también de birra en birra, leyendo todo tipo de libros y conversando hasta que el tiempo nos reclama.

# data[].attributes.body
A sangre fría

Truman Capote

El 15 de noviembre de 1959, en un pueblecito de Kansas, los cuatro miembros de la familia Clutter fueron salvajemente asesinados en su casa. Los crímenes eran, aparentemente, inmotivados, y no se encontraron claves que permitieran identificar a los asesinos. Cinco años, cuatro meses y ventinueve días más tarde, el 14 de abril de 1965, Dick Hickcock y Perry Smith fueron ahorcados como culpables de las muertes en la penitenciaría del estado de Kansas.A partir de estos hechos, y tras realizar largas y minuciosas investigaciones con los protagonistas reales de la historia, Truman Capote dio un vuelco a su carrera de narrador y escribió A sangre fría, la novela que le consagró definitivamente como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX. Capote sigue paso a paso la vida del pequeño pueblecito, esboza retratos de los que serían víctimas de una muerte tan espantosa como insospechada, acompaña a la policía en las pesquisas que condujeron al descubrimiento y detención de Hickcock y Smith y, sobre todo, se concentra en los dos criminales psicópatas hasta construir dos personajes perfectamente perfilados, a los que el lector llegará a conocer íntimamente.

# data[].attributes.body
Todo sobre la fantástica historia de A sangre fría

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/a-sangre-fria-obra-maestra-truman-capote_15718

# data[].attributes.attachment_caption
Capote (2005) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

# data[].attributes.body
Capote

# data[].attributes.attachment_link.title
Capote (2005) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

# data[].attributes.body
Collage

# data[].attributes.body
El pueblo de Holcomb está en las elevadas llanuras trigueras del oeste de Kansas, una zona solitaria que otros habitantes de Kansas llaman «allá». A más de cien kilómetros al este de la frontera de Colorado, el campo, con sus nítidos cielos azules y su aire puro como el del desierto, tiene una atmósfera que se parece más al Lejano Oeste que al
Medio Oeste. El acento local tiene un aroma de praderas, un dejo nasal de peón, y los hombres, muchos de ellos, llevan pantalones ajustados, sombreros de ala ancha y botas de tacones altos y punta afilada. La tierra es llana y las vistas enormemente grandes; caballos, rebaños de ganado, racimos de blancos silos que se alzan con tanta gracia como templos griegos son visibles mucho antes de que el viajero llegue hasta ellos.
Holcomb también es visible desde lejos. No es que haya mucho que ver allí... es simplemente un conjunto de edificios sin objeto, divididos en el centro por las vías del ferrocarril de Santa Fe, una aldea azarosa limitada al sur por un trozo del río Arkansas, al norte por la carretera número 50 y al este y al oeste por praderas y campos de trigo...

Locaciones

https://filmoblivion.com/2022/02/02/in-cold-blood-1967/

https://filmoblivion.com/filming-locations-in-cold-blood-1967/

# data[].attributes.body
Ficha analítica

# data[].attributes.attachment_caption
El nuevo periodismo: reportajes que se convirtieron en novelas

# data[].attributes.body
Sobre el nuevo periodismo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cuando la literatura y el periodismo se encontraron, allá por la década de 1950, nació un novedoso y disruptivo movimiento: el nuevo periodismo. Con exponentes como Truman Capote, Gabriel García Márquez o Rodolfo Walsh, esta corriente (caracterizada por el uso de recursos narrativos propios de la prosa literaria) se enfrentó en sus orígenes a quienes tenían una visión más tradicional de lo que debía hacer el periodismo.

Sin embargo, el paso del tiempo dejó obras hoy consideradas emblemas: Operación Masacre, A sangre fría, Relato de un náufrago y más. En este artículo, vamos a explorar la historia de este género periodístico-literario y a repasar los títulos del nuevo periodismo más importantes de todos los tiempos.

¿Cómo y cuándo surge el nuevo periodismo?

Se considera que el "nuevo periodismo" -bautizado así por el escritor y periodista Tom Wolfe- surgió en la década de 1960 en Estados Unidos. Su propósito era traspasar los límites del modelo clásico de la prensa, cuya lógica consistía en utilizar la pirámide invertida para contar los hechos (de arriba abajo según la importancia), en lugar de narrar los sucesos con mayor profundidad.

Para mediados de la década, jóvenes periodistas comenzaron a incorporar en sus escritos periodísticos algunas herramientas más propias de la literatura. En 1966, Truman Capote publicaba el primer libro considerado parte del nuevo periodismo: A sangre fría. Se trata de un relato de más de 300 páginas en que el autor narra, tras un exhaustivo trabajo de investigación, cómo fue el asesinato de una familia en un pueblo perdido del sur estadounidense (sin duda, un libro que vale la pena leer).

El nuevo periodismo en Latinoamérica

Si bien A sangre fría es considerado el primer libro de la corriente del nuevo periodismo, en Latinoamérica ya existían autores que exponían un género similar desde hacía al menos una década. El primero de ellos fue Gabriel García Márquez con Relato de un náufrago, un "reportaje novelado": una serie de artículos publicados en el diario colombiano El Espectador en el que se contaba la historia real de Luis Alejandro Velasco, un tripulante de un buque militar que estuvo a la deriva en el océano durante diez días. Todo el relato se basó en las entrevistas realizadas a Velasco, y en 1970 fue publicado como una novela.

Dos años después de la publicación de Relato de un náufrago en el diario El Espectador, el en 1957, el periodista argentino Rodolfo Walsh escribía Operación Masacre, considerada la primera novela de no ficción periodística de la historia. En este libro, el periodista y escritor argentino narra los sucesos de una serie de fusilamientos ocurridos durante la dictadura cívico-militar conocida como "Revolución Libertadora".

Durante los años que siguieron, en toda la década de 1960 y en paralelo a la publicación de A sangre fría, Latinoamérica fue testigo y protagonista de uno de los movimientos literarios y editoriales más importantes de los últimos tiempos. El llamado "boom" latinoamericano dio a conocer a grandes novelistas como Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes. El boom latinoamericano sirvió de plataforma para que el nuevo periodismo se arraigara con mayor fuerza en la literatura hispana.

En 1994, Gabriel García Márquez creó la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano para promover el periodismo en general y el nuevo periodismo en particular en toda la región. Tras el fallecimiento del autor, el organismo es conocido como Fundación Gabo.

Características del nuevo periodismo

La característica principal del nuevo periodismo es la mezcla entre los recursos propios de la prosa (los diálogos, las descripciones, la capitulación) y las técnicas periodísticas (la investigación, las entrevistas). Y, por supuesto, que lo que se está narrando es un hecho verídico, una noticia, a pesar de que, indefectiblemente, habrá huecos o vacíos en la historia que podrán o no ser ficcionalizados.

Tom Wolfe, considerado uno de los padres del movimiento, lo definía de la siguiente forma en su libro El nuevo periodismo, de 1973:

"El nuevo periodismo significa escribir no ficción, desde artículos periodísticos hasta libros, con base en el reporteo para reunir el material, pero también utilizando técnicas normalmente asociadas con la ficción, como la construcción escena por escena, para narrar".

Elementos del nuevo periodismo

Según Wolfe y otros autores, algunos de los componentes más importantes del nuevo periodismo son:

Investigaciones profundas. Los libros que forman parte de esta corriente son el resultado de años de investigación y trabajo de campo. Se suelen realizar entrevistas en profundidad a las personas involucradas en las historias. Además, se accede a documentos oficiales.

Diálogos realistas. Los escritores del nuevo periodismo deben representar diálogos verosímiles entre los personajes. La reconstrucción de las conversaciones tiene que estar debidamente documentada a partir de la realización de entrevistas.

Escritura en primera o tercera persona. Wolfe considera que el nuevo periodismo implica despojar a la narración de la voz periodística y mostrar las acciones a través de un narrador omnisciente. Sin embargo, Martín Caparrós, escritor y periodista -profesor de talleres en la Fundación Gabo-, considera que el nuevo periodismo debe ser necesariamente subjetivo, y la primera persona es la mejor forma de poner de manifiesto la subjetividad.

Descripciones complejas. Las descripciones son uno de los puntos fuertes de estos reportajes novelados. Se debe describir el entorno más cercano de los personajes sin pasar por alto los detalles.

Caracterización compuesta. Este recurso -criticado por quienes prefieren ajustarse a la narración de los hechos de forma más inflexible- consiste en utilizar un personaje ficticio como prototipo de una serie de personajes reales. Es útil cuando se busca proteger la identidad de los involucrados.

Principales libros del nuevo periodismo

Las obras centrales del nuevo periodismo son:

Operación Masacre (1958). Narra los fusilamientos de José León Suárez, que tuvieron lugar durante la dictadura cívico-militar argentina autodenominada "Revolución Libertadora". Para escribir el libro, Walsh entrevistó a sobrevivientes y sus familiares.

El puente (1964), de Gay Talese. Publicados originalmente en el diario The New York Times, se trató de una serie de reportajes que mostraba la vida cotidiana de los obreros que trabajaban en la construcción de puentes norteamericanos.

A sangre fría (1996), de Truman Capote. Este reportaje cuenta la historia del asesinato de una familia acaudalada en el estado de Texas a manos de dos vagabundos. Capote tardó cinco años en recabar toda la información. Su investigación incluyó entrevistas a los dos asesinos en la cárcel.

Relato de un náufrago (1970), de Gabriel García Márquez. El autor colombiano cuenta la historia del marino Alejandro Velasco, quien quedó a la deriva en el océano tras un naufragio. Velasco fue su fuente directa para escribir el libro.

Santa Evita (1995), de Tomás Eloy Martínez. Santa Evita es una de las novelas en español más vendidas de todos los tiempos. Reconstruye la vida y muerte de la primera dama argentina Eva Perón, además de la desaparición de su cadáver embalsamado. En la tapa de su primera edición había una frase de García Márquez: "Aquí está, por fin, el libro que quería leer".

¿Conocías estos libros? ¿Te parece que hay alguna novela de nuevo periodismo que falte? ¡Te leemos en los comentarios!

# data[].attributes.attachment_link.title
El nuevo periodismo: reportajes que se convirtieron en novelas

# data[].attributes.attachment_link.description
Cuando la literatura y el periodismo se encontraron, allá por la década de 1960, nació un novedoso y disruptivo movimiento: el nuevo periodismo.

# data[].attributes.body
Noches blancas

Un joven solitario e introvertido narra cómo conoce de forma accidental a una muchacha durante una “noche blanca”, fenómeno que se da en la ciudad rusa durante la época del solsticio de verano y a causa del cual la oscuridad nunca es completa. Tras el primer encuentro, la pareja de desconocidos se citará durante las cuatro noches siguientes, noches en las que la chica, de nombre Nastenka, relatará su triste historia, y en las que harán acto de presencia, de forma sutil y envolvente, las grandes pasiones que mueven al ser humano: el amor, la ilusión, la esperanza, el desamor, el desengaño.

# data[].attributes.attachment_caption
'Noches blancas', el primer Dostoyesvski anterior a la publicación de las grandes novelas

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fiódor Dostoyevski nació en Moscú en 1821 y murió en San Petersburgo en 1881. Es uno de los principales escritores de la Rusia zarista, cuya literatura explora la psicología humana en el complejo contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX. Es considerado uno de los más grandes escritores de Occidente y de la literatura universal. Es el autor de 'Los hermanos Karamazov', 'Crimen y castigo', 'El idiota' o 'Los demonios'.

'Noches blancas' se publicó en 1848, justo antes de que Dostoyevski fuera detenido y enviado a Siberia. Es una novela de corte sentimental y deliciosa que nos habla de las grandes pasiones que mueven al ser humano: el amor, la ilusión, la esperanza, el desamor, el desengaño.

'Noches blancas' ilustra el "primer" Dostoyevski, el anterior a la publicación de las grandes novelas ('Crimen y castigo', 'El idiota', 'Los demonios' y 'Los hermanos Karamázov') que le han dado renombre universal. Ese "primer" Dostoyevski es también el que, junto con otros miembros del llamado "Círculo Petrashevski", es sentenciado a muerte en 1849 y, tras un cruel simulacro de ejecución, enviado a Siberia, donde cumple cuatro años de condena a trabajos forzados y cinco más de servicio militar punitivo, como soldado raso. En 1859 es amnistiado y se le permite regresar a Petersburgo. Dostoyevski publica 'Noches blancas' meses antes de iniciarse este trágico decenio.

La novela, que lleva como subtítulo el de "Novela sentimental (Recuerdos de un soñador)", pertenece a la época en que Dostoyevski entra en la redacción de la Gaceta de Petersburgo para encargarse de la "Crónica de Petersburgo", folletón que le permite recoger y ordenar en forma artística cuanto de interés encuentra en sus callejeos por la capital. Según la entiende Dostoyevski, la "crónica" es un comentario ligero sobre temas de actualidad. Pero desde el primer momento Dostoyevski inyecta en la "crónica" una nota lírica que diluye la realidad objetiva en visión íntima. Su declarada condición de flâneur que recorre incansable las calles y callejas de Petersburgo lleva aneja la facultad mágica de transmutar el mundo circunstante en poesía, facultad que a su vez confiere a aquellos personajes de sus ficciones que califica de soñadores, esto es, a aquellos que se sirven de la realidad como de simple estribo para cabalgar a su antojo por mundos imaginarios.

Como señala el blog Leer es vivir dos veces, en 'Noches blancas' hacen acto de presencia, de forma sutil y envolvente, las grandes pasiones que mueven al ser humano: el amor, la ilusión, la esperanza, el desamor, el desengaño. Joseph Frank, sostiene que en Noches Blancas "los lectores pueden encontrar indicios de conflictos que estallarán en toda su dimensión y complejidad en las obras venideras. Rastros de la transformación del soñador en aquellos grandes personajes, que despertarán la ambivalencia del lector, entre la fascinación, el horror y la piedad".

'Noches blancas' refleja lo estrechamente vinculado al romanticismo que estaba el Dostoyevski anterior al decenio siberiano. Fue el suyo, como el de Gógol, de quien tanto aprendió, un romanticismo en que lo ideal y lo burlesco, lo doloroso y lo festivo, se daban la mano. Los ojos del novelista preferían todavía ver en la realidad sólo aquello que le permitía evadirse de ella o al menos hacerla tolerable. Pero Siberia le obliga a limpiarse la vista de telarañas sentimentales.

El título de esta obra hace referencia a un fenómeno natural que tiene lugar durante el solsticio de verano en altas latitudes como la de San Petersburgo, donde las puestas de sol son tardías y los amaneceres más tempranos. Como consecuencia de esto, la oscuridad nunca es completa. Este título tiene su metáfora aplicada a la historia, pues el protagonista a lo largo de estas noches cree haber encontrado por fin el alivio tan esperado a su soledad, lo cual después de la última noche se convierte en un triste amanecer con la culminación de su ilusión.
Este artículo contiene fragmentos de la nota preliminar de Juan López-Morillas a la Edición Alianza Editorial.

# data[].attributes.attachment_link.title
'Noches blancas', el primer Dostoyesvski anterior a la publicación de las grandes novelas

# data[].attributes.attachment_link.description
Una historia sobre las grandes pasiones que mueven al ser humano | Cadena SER

# data[].attributes.body
Artículo sobre Dostoievski

https://www.nuevarevista.net/dostoyevski-el-hombre-que-no-perdio-la-esperanza/?amp=1

# data[].attributes.body
Frase

# data[].attributes.attachment_caption
Literatura. George Steiner, Tolstoi o Dostoievski

# data[].attributes.body
Más sobre Dostoievski

# data[].attributes.attachment_link.title
Literatura. George Steiner, Tolstoi o Dostoievski

# data[].attributes.body
Dostoievski

# data[].attributes.body
Siete casas vacías

Las casas son siete, y están vacías. La narradora, según Rodrigo Fresán, es «una científica cuerda contemplando locos, o gente que está pensando seriamente en volverse loca». Y la cordura, como siempre, es superficial.

Samanta Schweblin nos arrastra hacia Siete casas vacías y, en torno a ellas, empuja a sus personajes a explorar terrores cotidianos, a diseccionar los miedos propios y ajenos, y a poner sobre la mesa los prejuicios de quienes, entre el extrañamiento y una «normalidad» enrarecida, contemplan a los demás y se contemplan.

La prosa afilada y precisa de Schweblin, su capacidad para crear atmósferas densas e inquietantes, y la estremecedora gama de sensaciones que recorren sus cuentos han hecho a este libro merecedor del IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero.

# data[].attributes.attachment_caption
Siete casas vacías, de Samanta Schweblin - Samanta Schweblin - Editorial Páginas de Espuma

# data[].attributes.body
Samanta Schweblin - doble artículo

https://www.hablemosescritoras.com/writers/111

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Samanta Schweblin

IV Premio Internacional de narrativa Breve Ribera del Duero

El libro merecedor del IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero.

Las casas son siete, y están vacías. La narradora, según Rodrigo Fresán, es "una científica cuerda contemplando locos, o gente que está pensando seriamente en volverse loca". Y la cordura, como siempre, es superficial.

Samanta Schweblin nos arrastra hacia Siete casas vacías y, en torno a ellas, empuja a sus personajes a explorar terrores cotidianos, a diseccionar los miedos propios y ajenos, y a poner sobre la mesa los prejuicios de quienes, entre el extrañamiento y una "normalidad" enrarecida, contemplan a los demás y se contemplan.

La prosa afilada y precisa de Schweblin, su capacidad para crear atmósferas densas e inquietantes, y la estremecedora gama de sensaciones que recorren sus cuentos han hecho a este libro merecedor del IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero.

IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero

El jurado, del que formaron parte los escritores Pilar Adón, Jon Bilbao, Guadalupe Nettel, Andrés Neuman y presidido por Rodrigo Fresán, valoró en Siete casas vacías la precisión de su estilo, la indagación en la rareza y el perverso costumbrismo que habita sus envolventes y deslumbrantes relatos.

Encuentro con Samanta Schweblin en Casa de América

Si deseas adquirir Siete casas vacías o cualquier otro de nuestros títulos, te recomendamos hacerlo a través de la red de librerías. Consulta este entodostuslibros.com, creada por CEGAL en Red para saber las librerías donde está disponible.
Comienza a leer algunas páginas de Siete casas vacías

Cubierta en alta resolución

Dossier de prensa

Si deseas adquirir Siete casas vacías o cualquier otro de nuestros títulos, te recomendamos hacerlo a través de la red de librerías. Consulta este entodostuslibros.com, creada por CEGAL en Red para saber las librerías donde está disponible.

# data[].attributes.attachment_link.title
Siete casas vacías, de Samanta Schweblin - Samanta Schweblin - Editorial Páginas de Espuma

# data[].attributes.attachment_link.description
El libro merecedor del IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero. Editorial Páginas de Espuma - Novedades, Prensa, Blog, Contacto - Siete casas vacías, de Samanta Schweblin

# data[].attributes.attachment_caption
Samanta Schweblin ganó el National Book Award 2022

# data[].attributes.body
Premio

# data[].attributes.attachment_link.title
Samanta Schweblin ganó el National Book Award 2022

# data[].attributes.attachment_link.description
La escritora argentina radicada en Alemania triunfó por su libro de cuentos "Siete casas vacías", en la categoría "literatura traducida" del prestigioso prem...

# data[].attributes.location_name
Vélez Sársfield, Buenos Aires, Argentina

# data[].attributes.headline
Vélez Sársfield, Buenos Aires, Argentina

# data[].attributes.subject
Vélez Sársfield, Buenos Aires, Argentina

# data[].attributes.body
Sobre el cuento

# data[].attributes.body
La Vorágine

Arturo Cova, un poeta de la ciudad pero aventurero y audaz,secuestra a Alicia, una muchacha hija de familia adinerada y de aceptable condición social. Para escapar de la justicia se interna con ella en la selva. Allí se encuentran con un personaje temible, asesino y ladrón que se dedica a engañar trabajadores para las caucherías. Éste rapta a Alicia y a Griselda, lo que llevará a Cova por un extraordinario viaje de persecución por la espesa selva tropical. En esta aventura se encuentran con una especie de infierno: las plantaciones de caucho. Después de este descubrimiento, la visión del mundo de Arturo Cova cambia por completo y lo llevará de vuelta a la ciudad después de muchas peripecias.

# data[].attributes.attachment_caption
Biografía de José Eustasio Rivera | IE Jose Eustasio Rivera Neiva

# data[].attributes.body
Biografía Rivera

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
HISTORIA DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSÉ EUSTASIO RIVERA

# data[].attributes.attachment_link.title
Biografía de José Eustasio Rivera | IE Jose Eustasio Rivera Neiva

# data[].attributes.attachment_link.description
Educado por religiosos, Rivera estudió en los colegios Santa Librada de Neiva y en el San Luis Gonzaga de Elías. Desde el colegio, sobresalió por sus habilidades para las matemáticas y las letras. Muy pronto comenzó a ser reconocido por sus poemas y sonetos.

# data[].attributes.body
Frase

# data[].attributes.body
Ruta de Arturo Cova

# data[].attributes.attachment_caption
Literatura antes y después del Bogotazo - Cronografía T6 Cap 06

# data[].attributes.body
Programa de televisión "Cronografía"
Canal Trece

# data[].attributes.attachment_link.title
Literatura antes y después del Bogotazo - Cronografía T6 Cap 06

# data[].attributes.body
Plata quemada

# data[].attributes.body
Trailer de Plata quemada
https://youtu.be/SUschdjn0mc?si=14LaXZdMOdzDDAKq

La verdadera historia de Plata quemada
https://youtu.be/KarBofO0z3U?si=o8Y1pIKTYiKDpnSG

# data[].attributes.location_name
Banfield, Buenos Aires Province, Argentina

# data[].attributes.headline
Banfield, Buenos Aires Province, Argentina

# data[].attributes.subject
Banfield, Buenos Aires Province, Argentina

# data[].attributes.body
Todo sobre Plata quemada
https://amp.rtve.es/television/20221114/plata-quemada-pelicula-lgtbiq/2408377.shtml

# data[].attributes.body
Rigoberto Gil sobre Plata quemada.
Artículo - El Malpensante

# data[].attributes.attachment_caption
La figura contemporánea de Ricardo Piglia - Otra Trama

# data[].attributes.body
Sobre Ricardo Piglia

# data[].attributes.attachment_link.title
La figura contemporánea de Ricardo Piglia - Otra Trama

# data[].attributes.body
Idéntico al ser humano

La noticia de que acaba de despegar un cohete espacial con destino a Marte llena de zozobra al creador del programa radiofónico “Hola, marciano”. El temor de que la realidad pueda desbaratar su universo de ficción y poner en peligro el modesto modus vivendi con el que intenta asegurar la estabilidad de su familia, hace tambalear el precario equilibrio del periodista, cada vez más paralizado por la angustia y la pérdida de la autoestima. La inesperada visita de un oyente que asegura ser un marciano “idéntico al ser humano” desencadena un desconcertante e incómodo diálogo en el que, al modo beckettiano, se transita fácilmente de la lucidez al delirio. Con un impecable manejo de la alegoría y de la sátira, Kobo Abe se servirá de las irritantes palabras de estos dos seres extraviados para enfrentar al lector a algunas de las obsesiones que lo han emparentado con Kafka o Camus: el problema de la identidad y el desasosiego de no saber quién se es ni quién es el otro, el cuestionamiento de la noción de realidad o la crisis de supervivencia del ser humano frente a las estructuras dislocadas y caóticas del mundo contemporáneo. El lector, magnetizado por la tensión dramática, espera, como en un relato policial, que el suspense vaya cediendo hasta revelar el desenlace: “¿todo esto será la consecuencia de la fábula vencida por la realidad o de la realidad vencida por la fábula?”

# data[].attributes.attachment_caption
Kōbō Abe: de marcianos, máquinas y ficción científica. Entrevista al Dr. Gregory Zambrano by Tsundoku

# data[].attributes.body
Kobo Abe

# data[].attributes.attachment_link.title
Kōbō Abe: de marcianos, máquinas y ficción científica. Entrevista al Dr. Gregory Zambrano by Tsundoku

# data[].attributes.attachment_link.description
El día de hoy hablamos acerca de la vida y obra de Kōbō Abe (1924-1993), uno de los autores japoneses más importantes del siglo XX. Siempre un escritor militante y controversial, la obra de Abe combina la ficción científica y el suspenso para generar situaciones tan absurdas como misteriosas.

# data[].attributes.body
Biografía

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los criminales también producen jueces, oficiales, policías, verdugos y jurados. A su vez, estos profesionales inventan nuevos métodos para desarrollar capacidades inherentes en la mente humana para así satisfacer deseos constantemente renovados. Piénsese tan sólo en la tortura, por ejemplo, que ha logrado estimular el proceso de mecanización y subyugar a los trabajadores manuales a la labor productiva.

# data[].attributes.attachment_link.description
Biografía, bibliografía, lectores y citas de Kobo Abe. Kōbō Abe (安部公房) seudónimo de Kimifusa Abe, fue un escritor, dr..

# data[].attributes.body
Cortometraje sobre uno de los libros de Kobo Abe: El hombre caja.

# data[].attributes.body
Artículo sobre Kobo Abe

# data[].attributes.body
Las olas

Desde su publicación en 1931, Las olas ha sido considerada una de las obras capitales del siglo XX, tanto por la original belleza de su prosa como por la perfección de su revolucionaria técnica, y, con el paso de los años, su influencia sobre la literatura contemporánea ha ido acrecentándose. La novela desarrolla, al compás del batir de las olas en la playa, seis monólogos interiores, a veces discrepantes y aislados, otras veces casi en coloquio concordante, en los que se formulan, desde su infancia hasta sus últimos años, seis vidas múltiples y dispares.

# data[].attributes.body
El círculo de Bloomsbury

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
la mujer en las artes, el pacifismo, los matrimonios no monógamos, la desinhibición de la sexualidad y otras ideas poco convencionales.

Los miembros del grupo de Bloomsbury habían crecido en familias victorianas y rechazaban esos antiguos valores, pues los consideraban estrechos de miras, y adoptaron una actitud más liberal y progresista.
Los orígenes del grupo de Bloomsbury
Este grupo surgió en 1904 cuando, al morir el padre de Virginia Woolf, Leslie Stephen, Virginia y sus tres hermanos, Thoby, Vanessa y Adrian, se tuvieron que mudar desde Hyde Park Gate al barrio de Bloomsbury.

Los jueves por la noche, Thoby Stephen empezó a organizar fiestas en las que invitaba a amigos del Trinity College: Leonard Woolf, Lytton Strachey y Clive Bel. De este modo, sus amigos conocieron a Virginia y a Vanessa y empezaron a debatir abiertamente temas controvertidos.

Thoby Stephen murió en 1906. Puesto que Vanessa se casó en 1907 con Clive Bell y ambos se quedaron con la casa de Gordon Square, Adrian y Virginia se mudaron a una casa en Fitzroy Square, donde siguieron celebrando fiestas.

A pesar de ser progresistas, a menudo acusaban a los miembros del grupo de Bloomsbury de ser snobs, ricos elitistas que carecían de autocontrol. Ante las críticas, ellos proclamaban que se preocupaban por las clases bajas, así como por artistas y escritores que no pertenecían a su grupo.
Libros del grupo de Bloomsbury
El grupo de Bloomsbury, al estar compuesto por artistas y escritores, produjo una gran cantidad de obras. Virginia Woolf escribió y publicó muchos libros de literatura, entre ellos, La señora Dalloway, Una habitación propia y Al faro.

Lytton Strachey escribió una biografía pionera, Victorianos eminentes, y E. M. Forster escribió varios clásicos como Pasaje a la India y Una habitación con vistas.

Los escritores del grupo de Bloomsbury se vieron influenciados en gran medida por escritores estadounidenses como Walt Whitman. Eran inventivos y aventureros y siempre intentaban reinventar la literatura.
Grupo de arte del Grupo de Bloomsbury
Vanessa y Clive Bell, Duncan Grant y Roger Fry eran artistas productivos que organizaban aclamadas exhibiciones de arte en Londres. Los artistas plásticos del grupo recibieron influencias de pintores postimpresionistas y cubistas como Matisse y Picasso.
El grupo de Bloomsbury y el engaño del Dreadnought
El grupo también era conocido por su lado pícaro. En 1910, varios de sus miembros aparecieron en las portadas nacionales cuando se vistieron de embajadores abisinios y engañaron a la Marina Británica para que los llevaran en su buque, el Dreadnought. Este incidente se conoce como el engaño del Dreadnought.

# data[].attributes.attachment_link.description
la mujer en las artes, el pacifismo, los matrimonios no monógamos, la desinhibición de la sexualidad y otras ideas poco convencionales. Los miembros del grupo de Bloomsbury habían crecido en familias victorianas y rechazaban esos antiguos valores, pues los consideraban estrechos de miras, y adoptaron una actitud más liberal y progresista.

# data[].attributes.body
Voz de Virginia Wolf

https://youtu.be/1FEIAgm5vug?si=bvPFOEIKGMXKEFYw

El Londres de Virginia Wolf

https://youtu.be/z2zIbP6hV6I?si=b2vq1orwa8UORjOA

# data[].attributes.attachment_caption
Why should you read Virginia Woolf? - Iseult Gillespie

# data[].attributes.attachment_link.title
Why should you read Virginia Woolf? - Iseult Gillespie

# data[].attributes.body
Una soledad demasiado ruidosa

Galaxia Gutenberg: Desde hace treinta y cinco años, Hanta trabaja en una trituradora de papel destruyendo libros y reproducciones de cuadros. En cada una de las balas de papel que prepara conviven libros, litografías, ratoncillos aprisionados y su propio esfuerzo. Pero para él, esos libros son mucho más que papel para prensar: son toneladas de saber que la humanidad ha ido acumulando a lo largo de los siglos y que Hanta ha ido adquiriendo con su trabajo. Mientras deambula por Praga, repasa su vida a la vez que reflexiona sobre las enseñanzas de los grandes maestros: Lao Tse, Nietzsche, Hegel o Kant.
Con la maravillosa prosa que le caracteriza, Bohumil Hrabal construye en Una soledad demasiado ruidosa, escrito cuando su obra estaba prohibida por el régimen comunista, una fábula sobre el sentido de la creación artística y literaria, sobre el amor y la soledad, la creación y la destrucción o la crueldad del tiempo que también alcana a Hanta, al que unos jóvenes obreros, gente modélica con nuevos métodos de trabajo, acaban sustituyendo.
Esta es pues la historia de un hombre dejado al margen de la sociedad que contempla con entrañable lucidez su vida y encarna a todos aquellos que desafían al tiempo que les ha tocado vivir. Uno de los textos esenciales de su autor que llegó a afirmar que sólo había vivido para escribir este libro.

# data[].attributes.body
Sobre la historia del libro y el autor

https://wmagazin.com/relatos/una-soledad-demasiado-ruidosa-de-bohumil-hrabal-la-novela-que-regalaria-la-libreria-san-librario-de-bogota/#el-libro-que-regalarían-los-libreros-una-soledad-demasiado-ruidosa-de-bohumil-hrabal

# data[].attributes.attachment_caption
Una soledad demasiado ruidosa, de Bohumil Hrabal | RESEÑA

# data[].attributes.body
Reseña del libro por Trotalibros

# data[].attributes.attachment_link.title
Una soledad demasiado ruidosa, de Bohumil Hrabal | RESEÑA

# data[].attributes.attachment_caption
La mujer que se estrellaba contra las puertas - Libros y Literatura

# data[].attributes.body
La mujer que se estrellaba contra las puertas

La mujer que se estrellaba contra las puertas es el relato en primera persona de Paula, que comienza a contar su historia un año después de la muerte de Charlo, su marido, a manos de la policía y dos años después de haber conseguido echarlo de su casa. La que habla es la misma persona que alguna vez fue una adolescente enamorada dispuesta a atropellar el mundo. La voz que cuenta su historia es la de los restos humanos de alguien sometido a maltratos físicos y psicológicos durante diecisiete años. Una mujer que siempre se sintió culpable y no víctima de esa rutina de golpes recibidos y que se consolaba a sí misma cada vez, aun en la sala de espera de los hospitales a los que acudía para ser atendida, diciéndose que su marido la amaba a pesar de todo.Una viuda de treinta y nueve años que bebe como un barril sin fondo. Un naufragio de mujer, con agujeros donde debería haber dientes y un hueco donde debería haber un corazón. Una ruina, un desastre, un fracaso. Así se describe. Esto es lo que queda de ella.Una mujer hecha jirones, lastimada por dentro y por fuera, eso es Paula. Alguien que se pregunta cómo llegó a verse en ese estado, cómo pudo soportar tanta violencia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La violencia de género es un concepto que se repite con frecuencia en los noticieros, al menos en la Argentina. Hay muchas cosas que se discuten, se polemizan y una muy frecuente es la negación de la mujer que sufre la violencia a manos de su marido o pareja. "Se ponía violento pero él era bueno, me trataba como una reina", dice Mamá Cora, un personaje ya clásico del cine argentino. Y cuando pienso en todo esto, jamás di por sentado que La mujer que se estrella contra las puertas de Roddy Doyle iba a tocar el tema con la profundidad y el terror que parece caracterizas las vidas de estas mujeres.

Paula Spencer va y viene entre el pasado, el presente y olvidando el futuro la mayor parte del tiempo. Para esta mujer irlandesa, pensar en el día de mañana se limita a sobrevivir frente a su esposo, a enfrentar las secuelas e intentar recuperar a toda una familia atrapada en la violencia. En el inicio sabemos que estaba casada con Charlo Spencer, quien muere a manos de la policía mientras está asaltando una casa. Ella ya no está con Charlo, pero sigue siendo su esposa en los papeles.

La protagonista repasa su vida, que ya desde su niñez está marcada por el descubrimiento del sexo de una forma agresiva o burda, lejana a lo que envuelve la sexualidad de los adolescentes comunes. En su casa vive en constante lucha con sus hermanos y hermanas, con sus padres que son una mezcla de amigos y enemigos, turnándose en estos roles también por las distintas situaciones que se atraviesan. Algunas cosas flotan en el aire, se sugieren, rencores y culpas que permanecen a lo largo de los años.

El trato de maestros para con los chicos y después la figura de Charlo. Ese chico malo, deseado por Paula, de quien se enamore perdidamente y con esa desfachatez propia de cualquier bad boy. Hasta que la situación de cuentito de hadas que parecía vivir desde que se juntó con Charlo, esa magia que le aportó a su vida el enamorarse, parece desmoronarse en un instante.

Hay un antes y un después, un antes tenso y un después agresivo, sangriento y triste en la vida de Paula. Una y otra vez, se excusa ante todos con golpes en la escalera, contra las puertas, etc. Doyle, el autor, lo cuenta desde la voz de Paula con terror y en forma de testimonio desgarrador, doloroso y agonizante. ¿Qué le pasa al lector? Se angustia frente a esta mujer que parece no querer resolver la situación y es la víctima a manos de su marido, de un mundo que se repite a lo largo y ancho del mundo en distintos hogares.

Recuerdo que lo encontré rebuscando en una página de libros usados. El título me llamó la atención y luego, los pocos párrafos de la contraportada. Pero no pensé que me chocaría tanto tener que leer una historia así. Me creía algo fuerte, lo suficiente para saber dividir entre una ficción creada y aquellos libros que cuentan realidades. Pero algo en la escritura de Doyle hace que leas y pidas a gritos que Paula reaccione, que seamos capaces de manipular la historia y lograr un final feliz. Este personaje queda, permanece y se convierte en una referencia de historias de violencia en la literatura.

Rosario Arán (rosearan@librosyliteratura.es)

# data[].attributes.attachment_link.title
La mujer que se estrellaba contra las puertas - Libros y Literatura

# data[].attributes.attachment_link.description
La mujer que se estrellaba contra las puertas, de Roddy Doyle La violencia de género es un concepto que se repite con frecuencia en los noticieros, al menos en la Argentina. Hay muchas cosas que se discuten, se polemizan y una muy frecuente es la negación de la mujer que sufre la violencia a manos de su marido o pareja.

# data[].attributes.body
Algo sobre el autor

# data[].attributes.attachment_link.description
Roody Doyle (Dublín, 8 de maig de 1958) potser és l'escriptor més estimat d'Irlanda. I ho és perquè pels seus llibres hi passegen moltes irlandeses i irlandesos feliços, bonifacis i treballadors (com el senyor Mack d'aquesta història, o la seva dona atlètica, la Billie Jean), a qui regala aventures increïbles i hilarants com aquesta que tens entre mans.

# data[].attributes.body
Guiones de Roddy

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
? open keyboard shortcut window

b go back (or to parent when applicable)

→ (right arrow) go to next season

← (left arrow) go to previous season

→ (right arrow) go to next episode

← (left arrow) go to previous episode

t open translation selector

ctrl+ enter submit your message

→ (right arrow) next page

← (left arrow) previous page

# data[].attributes.attachment_link.description
Roddy Doyle is known as an Writer, Screenplay, Novel, Actor, Creator, and Executive Producer. Some of his work includes The Commitments, The Snapper, The Van, Rosie, New Boy, When Brendan Met Trudy, Family, and Family.

# data[].attributes.body
La ciudad y los perros

«-Cuatro -dijo el Jaguar.»

En 1962, La ciudad y los perros recibía el Premio Biblioteca Breve y unos meses más tarde era publicada tras sortear la censura franquista. Así comenzaba la andadura literaria de esta obra con la que Mario Vargas Llosa alcanzó el reconocimiento internacional y que hoy considerada una de las mejores novelas en español del siglo xx.

Traducida a treinta idiomas, está ambientada en el Colegio Militar Leoncio Prado. Los protagonistas, un grupo de jóvenes que se «educan» en una disciplina militar implacable y violenta, aprenden a sobrevivir en un ambiente en el que están muy arraigados los prejuicios de raza y las diferencias entre clases sociales y económicas; donde todos se muestran como no son en realidad y la transgresión de las normas establecidas parece ser la única salida.

La ciudad y los perros no es solamente una diatriba contra la brutalidad, sino también es un ataque frontal al concepto erróneo de virilidad y a una educación castrense mal entendida. A lo largo de las páginas de esta extraordinaria novela, la vehemencia y la pasión de la juventud se desbocan hasta llegar a una furia, una rabia y un fanatismo que anulan toda sensibilidad.

# data[].attributes.body
Discurso del Nobel - Vargas Llosa

https://youtu.be/z2zIbP6hV6I?si=b2vq1orwa8UORjOA

# data[].attributes.body
Collage

# data[].attributes.body
Impriman la leyenda: El Boom latinoaméricano

Capítulo 1
https://youtu.be/pQD4CfH8TLg?si=sOP269oEJe7YuJKO

Capítulo 2
https://youtu.be/L8QzmHI_dPQ?si=ENI8PpNaeBGeCdPs

Capítulo 3
https://youtu.be/3tSaEHf2EgM?si=KyZo8r2gu5D-DiOt

Capítulo 4
https://youtu.be/1V9Y3YBZtSI?si=Oyi5ojLopUNt917A

# data[].attributes.body
Sobre Vargas Llosa

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vargas_llosa.htm

# data[].attributes.body
Sobre los huesos de los muertos

Olga Tokarczuk, una de las voces más vigorosas de la narrativa polaca contemporánea, despliega en este arrebatador thriller metafísico todas las contradicciones del alma humana.
Olga Tokarczuk, una de las voces más vigorosas de la narrativa polaca contemporánea, despliega en este arrebatador thriller metafísico todas las contradicciones del alma humana.

Janina Duszejko es una ingeniera de caminos retirada que enseña inglés en la escuela rural de Kotlina K;odzka, una región montañosa del suroeste de Polonia. Cuando la rutina del pueblo se ve sacudida por una serie de asesinatos que tienen como víctimas a varios cazadores furtivos, Janina, apasionada de la astrología, defensora a ultranza de los animales y obsesionada por la obra del poeta William Blake, intentará resolver por su cuenta los misteriosos crímenes.Bajo la forma de una novela policiaca y con un original subtexto ecologista, Tokarczuk retrata soberbiamente la sociedad local, cuestionando sin ambages tanto la falta de respeto por la naturaleza como el radicalismo ambientalista, en una de las obras más poderosas y originales de la literatura europea actual.

# data[].attributes.attachment_caption
La Nobel de Literatura Olga Tokarczuk reivindica la ternura para mejorar el mundo, la vida

# data[].attributes.body
Discurso del premio Nobel

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El narrador tierno

Por Olga Tokarczuk

1.

La primera fotografía de la cual fui consciente es una foto de mi madre antes de que ella me diera a luz. Desafortunadamente, es una fotografía en blanco y negro, lo que significa que muchos de los detalles se han perdido, convirtiéndose solo en formas grises. La luz es suave y lluviosa, probablemente una luz de primavera, la clase de luz que se filtra a través de una ventana, manteniendo la habitación con un brillo apenas perceptible. Mi madre está sentada al lado de nuestra vieja radio, como esas que tienen un ojo verde y dos diales, uno para regular el volumen y el otro para encontrar una estación radial. Esta radio luego se convirtió en mi gran compañera de la infancia; de ella aprendí sobre la existencia del cosmos. Al girar una perilla de ébano, los delicados sensores de las antenas se movieron y en su alcance cayeron todo tipo de estaciones diferentes: Varsovia, Londres, Luxemburgo y París. A veces, sin embargo, el sonido fallaba, como si entre Praga y Nueva York, o Moscú y Madrid, las antenas de las antenas tropezaran con agujeros negros. Cada vez que sucedía eso me temblaba la espalda. Creía que a través de esta radio diferentes sistemas solares y galaxias me hablaban, crepitaban y chirriaban y me enviaban información importante.

Cuando de niña miraba esa foto estaba segura de que mi madre me había estado buscando al girar el dial de nuestra radio. Como un radar sensible, penetró en los reinos infinitos del cosmos, tratando de averiguar cuándo llegaría y de dónde. Su corte de pelo y su atuendo (un gran cuello de barco) indican cuándo se tomó esta foto, es decir, a principios de los años sesenta. Mirando desde algún lugar fuera del marco, la mujer encorvada ve algo que no está al alcance para una persona que mira la foto después. Cuando era niña, imaginaba que lo que estaba sucediendo era que ella estaba mirando el tiempo. Nada sucede realmente en la imagen: es una fotografía de un estado, no un proceso. La mujer está triste, aparentemente perdida en sus pensamientos.
Cuando más tarde le pregunté acerca de esa tristeza, lo cual hice en numerosas ocasiones, siempre buscando la misma respuesta, mi madre dijo que estaba triste porque yo aún no había nacido, pero ya me extrañaba.
"¿Cómo puedes extrañarme cuando todavía no estoy allí?", le preguntaba.

Sabía que extrañas a alguien que has perdido, que el anhelo es un efecto de pérdida.

"Pero también puede funcionar al revés", respondió. "Extrañar a una persona significa que está allí".

Este breve intercambio, en algún lugar del campo del occidente de Polonia a finales de los años sesenta, un intercambio entre mi madre y yo, su pequeña hija, siempre ha permanecido en mi memoria y me ha dado una fuerza que me ha durado toda mi vida. Porque elevó mi existencia más allá de la materialidad ordinaria del mundo, más allá del azar, más allá de la causa y el efecto y las leyes de la probabilidad. Ella colocó mi existencia fuera del tiempo, en la dulce vecindad de la eternidad. En la mente de mi hijo entendí que había más de lo que había imaginado antes. Y que incluso si dijera: "Estoy perdido", entonces todavía comenzaría con las palabras "Yo soy", el conjunto de palabras más importantes y extrañas del mundo.
Y así, mi madre, una joven que nunca fue religiosa me dio algo que alguna vez se conoció como un alma, y ​​me proporcionó el narrador más tierno del mundo.
2.

El mundo es un tejido que tejemos diariamente en los grandes telares de informaciones, debates, películas, libros, chismes, pequeñas anécdotas. Hoy, el alcance de estos telares es enorme: gracias a Internet, casi todos pueden participar en el proceso asumiendo la responsabilidad o no, con amor u odio, para bien o para mal. Cuando esta historia cambia, también lo hace el mundo. En este sentido, el mundo está hecho de palabras.

Por lo tanto, cómo pensamos sobre el mundo y, quizás aún más importante, cómo lo narramos tiene un significado masivo. Una cosa que sucede y no se dice deja de existir y perece. Este es un hecho bien conocido no solo por los historiadores, sino también (y, quizás, sobre todo) por todos los sectores políticos y tiranos. El que tiene y teje la historia está a cargo de su versión.

Hoy nuestro problema radica, al parecer, en el hecho de que todavía no tenemos narraciones listas no solo para el futuro, sino incluso para un ahora concreto, para las transformaciones ultrarrápidas del mundo de hoy. Nos falta el lenguaje, nos faltan los puntos de vista, las metáforas, los mitos y las nuevas fábulas. Sin embargo, vemos intentos frecuentes de aprovechar narraciones oxidadas y anacrónicas que no pueden encajar en el futuro, sin duda suponiendo que algo viejo es mejor que una nada nueva, o tratando de lidiar de esta manera con las limitaciones de nuestros propios horizontes. En una palabra, carecemos de nuevas formas de contar la historia del mundo.

Vivimos en una realidad de narraciones polifónicas en primera persona, y nos encontramos rodeados por ese ruido polifónico. Lo que quiero decir con primera persona es la clase de cuento que orbita estrechamente el yo de una especie de cajero que, más o menos directamente, escribe sobre sí mismo y a través de él. Hemos determinado que este tipo de punto de vista individualizado, esta voz del yo, es la más natural, humana y honesta, incluso desde una perspectiva más amplia. Narrar en primera persona es tejer un patrón absolutamente único; es tener un sentido de autonomía como individuo, ser consciente de ti mismo y de tu destino. Sin embargo, también significa construir una oposición entre el yo y el mundo, y esa oposición puede ser alienante a veces.

Creo que la narración en primera persona es muy característica de la óptica contemporánea en la que el individuo desempeña el papel de centro subjetivo del mundo. La civilización occidental se basa, en gran medida, y depende de ese descubrimiento del yo que constituye una de nuestras medidas más importantes. Aquí la persona es el actor principal y su juicio, aunque es uno entre muchos, siempre se toma en serio. Las historias tejidas en primera persona parecen estar entre los mayores descubrimientos de la civilización humana; son leídas con reverencia, con plena confianza. Esta clase de historia, cuando vemos el mundo a través de los ojos de un yo que es diferente a cualquier otro, crea un vínculo especial con el narrador que le pide a su oyente que se coloque en su posición única. Lo que las narraciones en primera persona han hecho para la literatura y, en general, para la civilización humana es reelaborar por completo la historia del mundo, de modo que ya no es un lugar para las acciones de héroes y deidades sobre las que no podemos tener influencia, sino más bien un lugar para personas como nosotros, con historias individuales. Es fácil identificarse con personas que son como nosotros, lo que genera entre el narrador de la historia y su lector u oyente una nueva variedad de comprensión emocional basada en la empatía. Y esto, por su propia naturaleza, reúne y elimina fronteras. Es muy fácil perder el rastro en una novela de las fronteras entre el yo del narrador y el yo del lector.

La "novela absorbente" en realidad cuenta con que esa frontera se difumine: el lector, a través de la empatía, se convierte en narrador por un periodo de tiempo. Así, la literatura se ha convertido en un campo para el intercambio de experiencias, un ágora donde todos pueden contar su propio destino o dar voz a su alter ego. Por lo tanto, es un espacio democrático: cualquiera puede hablar, todos pueden crear una voz que hable por sí misma. Nunca en la historia de la humanidad tantas personas han sido escritoras y narradoras. Solo tenemos que mirar las estadísticas.

Cada vez que voy a ferias de libros veo cuántos de los libros que se publican en el mundo de hoy tienen que ver precisamente con esto: el ser autor. El instinto de expresión puede ser tan fuerte como otros instintos que protegen nuestras vidas y se manifiesta más plenamente en el arte. Queremos que nos noten, queremos sentirnos excepcionales. Hay variedad de narrativas: "Te voy a contar mi historia", o "Te voy a contar la historia de mi familia", o incluso, simplemente, "Te voy a contar dónde he estado". Comprende el género literario más popular de hoy. Este es un fenómeno a gran escala también porque hoy en día tenemos acceso universal a la escritura y muchas personas alcanzan la capacidad de expresarse en palabras e historias. Paradójicamente, sin embargo, esta situación es similar a un coro compuesto solo por solistas, voces compitiendo por llamar la atención, todos viajando por rutas similares, ahogándose unos a otros. Sabemos todo lo que hay que saber sobre ellos, podemos identificarnos con ellos y experimentar sus vidas como si fueran nuestras. Y sin embargo, notablemente a menudo, la experiencia lectora es incompleta y decepcionante ya que resulta que expresar un "yo" autoritario difícilmente garantiza la universalidad. Parece que lo que nos falta es la dimensión de la historia, que es la parábola. Porque el héroe de la parábola es a la vez él mismo, una persona que vive bajo condiciones históricas y geográficas específicas, pero al mismo tiempo va mucho más allá de esas circunstancias concretas.

Cuando un lector sigue la historia de alguien escrita en una novela puede identificarse con el destino del personaje descrito y considerar su situación como si fuera la suya, mientras que en una parábola debe entregar completamente su distinción y convertirse en el Hombre común. En esta operación psicológica exigente la parábola universaliza nuestra experiencia y encuentra un denominador común para destinos muy diferentes. Que hayamos perdido de vista, en gran medida, la parábola es un testimonio de nuestra actual impotencia.

Quizás para no ahogarnos en la multiplicidad de títulos y apellidos comenzamos a dividir la literatura en géneros, que tratamos como las diferentes categorías de deportes, con escritores como sus jugadores especialmente entrenados.

La comercialización general del mercado literario ha llevado a una división en ramas: ahora hay ferias y festivales de este o aquel tipo de literatura, completamente separados, creando una clientela de lectores ansiosos por esconderse en una novela criminal, alguna fantasía o ciencia ficción. Una característica notable de esta situación es que lo que se suponía que ayudaría a los libreros y bibliotecarios a organizar en sus estantes la gran cantidad de libros publicados y a los lectores a orientarse en la inmensidad de la oferta, se convirtió en la creación de categorías abstractas no solo en las obras existentes. Cada vez más el trabajo de los géneros literarios es como una especie de molde de pastel que produce resultados muy similares, su previsibilidad se considera una virtud, su banalidad es un logro. El lector sabe qué esperar y obtiene exactamente lo que quería.

Siempre me he opuesto intuitivamente a tales órdenes, ya que conducen a la limitación de la libertad de autor, a una reticencia hacia la experimentación y una transgresión que de hecho es la cualidad esencial de la creación en general. Y excluyen completamente del proceso creativo cualquier excentricidad sin la cual el arte se perdería. Un buen libro no necesita defender su afiliación genérica. La división en géneros es el resultado de la comercialización de la literatura en su conjunto y el efecto de tratarla como un producto a la venta con toda la filosofía de la marca y la focalización y otros inventos similares responde al capitalismo contemporáneo.

Hoy podemos tener la gran satisfacción de ver el surgimiento de una forma completamente nueva de contar la historia del mundo que se muestra en las series de televisión cuya tarea oculta es inducirnos un trance. Por supuesto, este modo de narración ha existido durante mucho tiempo en los mitos y los cuentos homéricos. Heracles, Aquiles u Odiseo son, sin duda, los primeros héroes de las series. Pero nunca antes este modo ha ocupado tanto espacio o ejercido con una influencia tan poderosa en la imaginación colectiva. Las dos primeras décadas del siglo XXI son propiedad indiscutible de las series. Su influencia en los modos de contar la historia del mundo (y, por lo tanto, en nuestra forma de entender esa historia también) es revolucionaria.

En la versión de hoy, la serie no solo ha extendido nuestra participación en la narrativa en la esfera temporal generando sus diversos tempos, ramificaciones y aspectos, sino que también ha introducido sus propias órdenes nuevas. Dado que en muchos casos su tarea es mantener la atención del espectador el mayor tiempo posible, la narrativa de la serie multiplica los hilos entrelazándolos de la manera más improbable, de modo que cuando se pierde, incluso, se remonta a la vieja técnica narrativa una vez comprometida por la ópera clásica, de la Deus ex machina. La creación de nuevos episodios a menudo implica la revisión total y ad-hoc de la psicología de los personajes para que sean adecuados a los eventos en desarrollo de la trama. Un personaje que comienza como gentil y reservado termina siendo vengativo y violento, un personaje secundario se convierte en protagonista, mientras que el personaje principal, al que ya nos hemos apegado, pierde importancia o en realidad desaparece por completo, para nuestra consternación.

La materialización potencial de otra temporada crea la necesidad de finales abiertos en los que no hay forma de que ocurran o resuenen completamente cosas misteriosas llamadas catarsis: catarsis, anteriormente la experiencia de la transformación interna, el cumplimiento y la satisfacción de haber participado en la acción final. Tal complicación, en lugar de conclusión, el aplazamiento constante de la recompensa que es la catarsis, hace que el espectador sea dependiente. La fabula interrumpida creada hace mucho tiempo y bien conocida por las historias de Scherezade, ahora retoranda audazmente en serie, alteran nuestra subjetividad y tiene extraños efectos psicológicos sacándonos de nuestras propias vidas e hipnotizándonos. Al mismo tiempo, la serie se inscribe en el ritmo nuevo, prolongado y desordenado del mundo, en su comunicación caótica, su inestabilidad y fluidez. Esta forma de contar historias es probablemente la que más creativamente busca una nueva fórmula hoy.

En ese sentido hay un trabajo concienzudo en la serie sobre las narrativas del futuro, sobre la estructura de la historia para que se adapte a nuestra nueva realidad. Pero, sobre todo, vivimos en un mundo de demasiados hechos contradictorios y mutuamente excluyentes, todos luchando entre sí con uñas y dientes.

Nuestros antepasados ​​creían que el acceso al conocimiento no solo brindaría a las personas felicidad, bienestar, salud y riqueza, sino que también crearía una sociedad igualitaria y justa. Lo que faltaba en el mundo, en su opinión, era la sabiduría omnipresente que surgiría naturalmente de la información.

John Amos Comenius, el gran pedagogo del siglo XVII, acuñó el término "pansofismo". Con él se refería a la idea de la omnisciencia potencial, el conocimiento universal que contendría en él toda la cognición posible. Esto también fue, y sobre todo, un sueño de información disponible para todos. ¿El acceso a los hechos sobre el mundo no transformaría a un campesino analfabeto en un individuo reflexivo consciente de sí mismo y del mundo? ¿El conocimiento al alcance de la mano no significará que las personas se volverán sensibles y dirigirán el progreso de sus vidas con ecuanimidad y sabiduría?

Cuando surgió Internet por primera vez parecía que esta noción finalmente se realizaría de manera total. Wikipedia, que admiro y apoyo, podría haberle parecido a Comenius, como muchos filósofos de ideas afines, el cumplimiento del sueño de la humanidad: ahora podemos crear y recibir una enorme cantidad de hechos que se complementan y actualizan sin cesar y que son democráticamente accesibles para casi todos los lugares de la Tierra.

Un sueño cumplido es a menudo decepcionante. Resultó que no somos capaces de soportar esta enorme cantidad de información que, en lugar de unir, generalizar y liberar, ha diferenciado, dividido o encerrado en pequeñas burbujas individuales creando una multitud de historias que son incompatibles entre sí o, incluso, abiertamente hostiles unas hacia otras, y antagónicas.

Además, Internet, completamente y de manera irreflexiva sujeta a los procesos del mercado y dedicada a los monopolistas, controla cantidades gigantescas de datos utilizados no de manera pansófica para un acceso más amplio a la información, sino que, por el contrario, sirve, sobre todo, para programar el comportamiento de los usuarios, como aprendimos después del asunto de Cambridge Analytica. En lugar de escuchar la armonía del mundo, hemos escuchado una cacofonía de sonidos, una estática insoportable en la que tratamos, desesperados, de escuchar una melodía más tranquila, incluso el ritmo más débil. La famosa cita de Shakespeare nunca ha sido más adecuada de lo que es para esta nueva realidad cacofónica: cada vez más, Internet es una historia, contada por un idiota, llena de ruido y furia.

La investigación por parte de politólogos desafortunadamente también contradice las intuiciones de John Amos Comenius, basadas en la convicción de que cuanto más universalmente disponible fuera la información sobre el mundo, más políticos se aprovecharían de la razón y tomarían decisiones importantes. Pero parece que el asunto no es tan simple. La información puede ser abrumadora y su complejidad y ambigüedad dan lugar a todo tipo de mecanismos de defensa, desde la negación hasta la represión, incluso para escapar a los principios simples de simplificación, ideología y pensamiento partidista.

La categoría de noticias falsas, fake news, plantea nuevas preguntas sobre qué es la ficción. Los lectores que han sido engañados, desinformados o engañados repetidamente han comenzado a adquirir lentamente una idiosincrasia neurótica específica. La reacción a tal agotamiento con la ficción podría ser el enorme éxito de la no ficción que, en este gran caos informativo, grita sobre nuestras cabezas: "Te diré la verdad, nada más que la verdad" y "¡Mi historia se basa en hechos !".

La ficción ha perdido la confianza de los lectores ya que mentir se ha convertido en un arma peligrosa de destrucción masiva, incluso si todavía es una herramienta primitiva. A menudo me hacen esta pregunta incrédula: "¿Es verdad lo que escribiste?". Y cada vez siento que esta pregunta es un presagio del final de la literatura.

Esta pregunta, inocente desde el punto de vista del lector, suena al oído del escritor verdaderamente apocalíptica. ¿Que se supone que debo decir? ¿Cómo voy a explicar el estado ontológico de Hans Castorp, Anna Karenina o Winnie the Pooh?

Considero que este tipo de curiosidad leída es una regresión de la civilización. Es un deterioro importante de nuestra capacidad multidimensional (concreta, histórica, pero también simbólica, mítica) para participar en la cadena de acontecimientos llamados nuestras vidas. La vida es creada por los acontecimientos, pero solo cuando somos capaces de interpretarlos, tratamos de entenderlos y de darles un significado, se transforman en experiencia. Los acontecimientos son hechos, pero la experiencia es algo inexpresablemente diferente. Es la experiencia, y no cualquier evento, lo que constituye el material de nuestras vidas. La experiencia es un hecho que ha sido interpretado y situado en la memoria. También se refiere a una cierta base que tenemos en nuestras mentes, a una estructura profunda de significados sobre la cual podemos desplegar nuestras propias vidas y examinarlas completa y cuidadosamente. Creo que el mito cumple la función de esa estructura. Todo el mundo sabe que los mitos nunca sucedieron realmente, pero siempre están sucediendo. Ahora continúan no solo a través de las aventuras de los héroes antiguos, sino que también se abren paso en las historias ubicuas y más populares de películas, juegos y literatura contemporáneas. Las vidas de los habitantes del Monte Olimpo han sido transferidas a la dinastía, y los actos heroicos de los héroes son atendidos por Lara Croft.
En esta ardiente división entre verdad y falsedad, los cuentos de nuestra experiencia que crea la literatura tienen su propia dimensión.
Nunca me ha entusiasmado particularmente ninguna distinción directa entre ficción y no ficción, a menos que comprendamos que esa distinción es declarativa y discrecional. En un mar de muchas definiciones de ficción, la que más me gusta es también la más antigua, y proviene de Aristóteles. La ficción es siempre un tipo de verdad.

También estoy convencida de la distinción entre historia real y trama hecha por el escritor y ensayista E.M. Forster. Dijo que cuando decimos: "El rey murió y luego la reina murió", es una historia. Pero cuando decimos: "El rey murió, y luego la reina murió de pena", eso es un complot. Toda ficcionalización implica una transición de la pregunta "¿Qué sucedió después?" a un intento de entenderlo basado en nuestra experiencia humana: "¿Por qué sucedió de esa manera?".

La literatura comienza con ese "por qué", incluso si tuviéramos que responder esa pregunta y otra vez con un "No sé" corriente. Por lo tanto, la literatura plantea preguntas que no pueden ser respondidas con la ayuda de Wikipedia, ya que va más allá de la información y los acontecimientos refiriéndose directamente a nuestra experiencia.

Pero es posible que la novela y la literatura en general se estén convirtiendo ante nuestros ojos en algo realmente marginal en comparación con otras formas de narración; que el peso de la imagen y de las nuevas formas de transmisión directa de la experiencia (cine, fotografía, realidad virtual) constituirá una alternativa viable a la lectura tradicional. La lectura es un proceso psicológico y perceptivo bastante complicado. En pocas palabras: primero el contenido más elusivo se conceptualiza y verbaliza transformándose en signos y símbolos, y luego se "decodifica" de nuevo del lenguaje a la experiencia. Eso requiere una cierta competencia intelectual. Y, sobre todo, exige atención y concentración, habilidades cada vez más raras en el mundo extremadamente distraído de hoy.

La humanidad ha recorrido un largo camino en sus formas de comunicar y compartir experiencias personales, desde la oralidad, confiando en la palabra viva y la memoria humana, hasta la Revolución de Gutenberg, cuando las historias comenzaron a ser ampliamente mediadas por la escritura y de esta manera arregladas y codificadas. El mayor logro de este cambio fue que llegamos a identificar el pensamiento con el lenguaje, con la escritura. Hoy enfrentamos una revolución en una escala similar, cuando la experiencia se puede transmitir directamente, sin recurrir a la palabra impresa. Ya no es necesario llevar un diario de viaje cuando simplemente se puede tomar fotos y enviarlas a través de sitios de redes sociales directamente al mundo, de una vez y para todos.

No hay necesidad de escribir cartas, ya que es más fácil llamar. ¿Por qué escribir novelas gordas cuando puedes entrar en una serie de televisión? En lugar de salir a la ciudad con amigos, sería mejor jugar un juego. ¿Alcanzar una autobiografía? No tiene sentido, ya que estoy siguiendo la vida de las celebridades en Instagram y sé todo sobre ellas. Ni siquiera es la imagen la que más se opone hoy al texto, como pensamos en el siglo XX, preocupándonos por la influencia de la televisión y el cine. Es, en cambio, una dimensión diferente del mundo, que actúa directamente sobre nuestros sentidos.

3.

No quiero esbozar una visión general de la crisis al contar historias sobre el mundo. Pero a menudo me preocupa la sensación de que falta algo en el mundo que al experimentarlo a través de pantallas de vidrio y aplicaciones, de alguna manera se vuelve irreal, distante, bidimensional y extrañamente indescriptible, a pesar de encontrar cualquier información asombrosamente fácil. En estos días, las palabras preocupantes "alguien", "algo", "en algún lugar", "en algún momento" pueden parecer más arriesgadas sobre ideas muy específicas y definidas pronunciadas con total certeza, como "la tierra es plana", "las vacunas matan", "el cambio climático no tiene sentido" o "la democracia no está amenazada en ninguna parte del mundo". "En algún lugar" algunas personas se están ahogando al intentar cruzar el mar. "En algún lugar", por "algún" tiempo "Algún tipo de" guerra ha estado ocurriendo. En la avalancha de información, los mensajes individuales pierden sus contornos, se disipan en nuestra memoria, se vuelven irreales y se desvanecen.

La avalancha de estupidez, crueldad, discursos de odio e imágenes de violencia se contrarrestan desesperadamente con todo tipo de "buenas noticias", pero no ha sido así. La capacidad de controlar la dolorosa impresión, que encuentro difícil de expresar, de que hay algo mal en el mundo. Hoy en día, este sentimiento, una vez exclusivo de los poetas neuróticos, es como una epidemia de falta de definición, una forma de ansiedad que emana de todas las direcciones.

La literatura es una de las pocas esferas que intentan mantenernos cerca de los hechos concretos del mundo, su propia naturaleza siempre es psicológica, porque se enfoca en el razonamiento interno y los motivos de los personajes revelan su experiencia inaccesible a otra persona o, simplemente, provoca al lector a una interpretación psicológica de su conducta. Solo la literatura es capaz de permitirnos profundizar en la vida de otro ser, comprender sus razones, compartir sus emociones y experimentar su destino.

Una historia siempre da vueltas en torno al significado. Incluso si no lo expresa directamente, incluso cuando se niega deliberadamente a buscar significado, y se enfoca en la forma, en el experimento, cuando presenta una rebelión formal, buscando nuevos medios de expresión. Mientras leemos incluso la historia escrita de manera más conductista y moderada no podemos evitar hacer las preguntas: "¿Por qué está sucediendo esto?", "¿Qué significa?", "¿Cuál es el punto?", "¿A dónde lleva esto?". Es muy probable que nuestras mentes hayan evolucionado hacia la historia como un proceso de dar sentido a millones de estímulos que nos rodean, y que incluso cuando estamos dormidos continúan ideando implacablemente sus narraciones. Entonces, la historia es una forma de organizar una cantidad infinita de información dentro del tiempo, estableciendo su relación con el pasado, el presente y el futuro, revelando su recurrencia y organizándolo en categorías de causa y efecto. Tanto la mente como las emociones participan en este esfuerzo.

No es de extrañar que uno de los primeros descubrimientos realizados por las historias fue el Destino, además de aparecerse siempre a las personas como algo aterrador e inhumano, de hecho introdujo el orden y la inmutabilidad en la realidad cotidiana.

4.

Señoras y señores: unos años más tarde, la mujer de la fotografía, mi madre, que me extrañaba aunque todavía no había nacido, me estaba leyendo cuentos de hadas.

En uno de ellos, de Hans Christian Andersen, una tetera que había arrojado al basurero se quejó de lo cruel que había sido tratada por la gente, porque la desecharon tan pronto se rompió su asa. Pero si no fueran perfeccionistas, tan exigentes, podría haber sido útil para ellos. Otros objetos rotos recogieron su melodía y contaron historias verdaderamente épicas de sus pequeñas y modestas vidas como objetos.

Cuando era niña, escuchaba estos cuentos de hadas con las mejillas sonrojadas y lágrimas en los ojos. Creía profundamente que los objetos tenían sus propios problemas y emociones, así como una especie de vida social comparable a la humana. Los platos de la cómoda podían hablar entre sí, y las cucharas, cuchillos y tenedores en el cajón formaban una especie de familia. Del mismo modo, los animales eran criaturas misteriosas, sabias y conscientes de sí mismas con quienes siempre habíamos estado conectados por un vínculo espiritual y una similitud profundamente arraigada. Los ríos, los bosques y las carreteras también tuvieron su existencia: seres vivos que mapearon nuestro espacio y crearon un sentido de pertenencia, un enigmático Raumgeist. El paisaje que nos rodeaba también estaba vivo, al igual que el Sol y la Luna, y todos los cuerpos celestes, todo el mundo visible e invisible.

¿Cuándo comencé a tener dudas? Estoy tratando de encontrar el momento en mi vida cuando con solo pulsar un interruptor todo se volvió diferente, menos matizado, más simple. El susurro del mundo quedó en silencio, para ser reemplazado por el estruendo de la ciudad, el murmullo de las computadoras, el trueno de los aviones que sobrevolaban el cielo y el ruido blanco y agotador de los océanos de información.

En algún momento de nuestras vidas comenzamos a ver el mundo en pedazos, todo por separado, en pequeños trozos que son galaxias separadas entre sí, y la realidad en la que vivimos lo sigue afirmando: los médicos nos tratan por especialidades, nuestro almuerzo no tiene nada que ver con una enorme granja de ganado, o mi nuevo top con una fábrica en mal estado en algún lugar de Asia. Todo está separado de todo lo demás, todo vive aparte, sin ninguna conexión.

Para que todo esto nos resulte más fácil se nos dan números, etiquetas de nombre, tarjetas, identidades plásticas crudas que intentan reducirnos a usar una pequeña parte del todo, de lo que ya hemos dejado de percibir.

El mundo se está muriendo y no lo notamos. No vemos que el mundo se está convirtiendo en una colección de cosas e incidentes, una extensión sin vida en la que nos movemos perdidos y solitarios, arrojados aquí y allá por las decisiones de otra persona, limitados por un destino incomprensible, una sensación de ser el juguete de Las principales fuerzas de la historia o el azar. Nuestra espiritualidad se está desvaneciendo o se está volviendo superficial y ritualista. O bien, nos estamos convirtiendo en seguidores de fuerzas simples: físicas, sociales y económicas que nos mueven como si fuéramos zombies. Y en un mundo así somos realmente zombies.

Es por eso que anhelo ese otro mundo, el mundo de la tetera.

5.

Toda mi vida he estado fascinada por los sistemas de conexiones e influencias mutuas que generalmente desconocemos, pero que descubrimos por casualidad, como sorprendentes coincidencias o convergencias del destino, todos esos puentes, tuercas, pernos, juntas soldadas y conectores que seguí en vuelos. Me fascina asociar hechos y buscar orden. En la base, como estoy convencida, la mente del escritor es una mente sintética que recoge obstinadamente todas las pequeñas piezas en un intento de unirlas nuevamente para crear un todo universal.
¿Cómo vamos a escribir, cómo vamos a estructurar nuestra historia para que sea capaz de elevar esta gran forma de constelación del mundo?
Naturalmente, me doy cuenta de que es imposible volver al tipo de historia sobre el mundo que conocemos por mitos, fábulas y leyendas, que, comunicada oralmente, mantuvo el mundo. Hoy en día la historia debería ser mucho más multidimensional y complicada; después de todo, realmente sabemos mucho más, somos conscientes de las increíbles conexiones entre cosas que parecen estar muy separadas.

Echemos un vistazo de cerca a un momento particular en la historia del mundo.

Es el 3 de agosto de 1492 , el día en que una pequeña carabela llamada Santa María zarpará de un muelle en el puerto de Palos en España. El barco está al mando de Cristóbal Colón. El sol brilla, hay marineros yendo y viniendo por el muelle, y hay estibadores cargando las últimas cajas de provisiones a bordo. Hace calor, pero una ligera brisa del oeste refresca a las familias que se han despedido. Las gaviotas se pavonean de arriba abajo por la rampa de carga observando de cerca las actividades humanas.

El momento que ahora podemos ver a través del tiempo llevó a la muerte de 56 millones de los casi 60 millones de nativos americanos. En ese momento, representaban aproximadamente el 10 por ciento de la población total del mundo. Sin darse cuenta, los europeos les trajeron algunos regalos letales: enfermedades y bacterias a las que los habitantes indígenas de América no tenían resistencia. Además de eso vino la despiadada opresión y el asesinato. E l exterminio continuó durante años y cambió la naturaleza de la tierra. Donde los fríjoles, el maíz, las papas y los tomates habían crecido en campos cultivados que se regaron de una manera sofisticada, la vegetación silvestre regresó. En solo unos años, casi 150 millones de acres de tierra cultivable se convirtieron en jungla.
A medida que se regeneraba, la vegetación consumía grandes cantidades de dióxido de carbono, lo que debilitaba el efecto invernadero y, a su vez, redujo la temperatura global de la Tierra.
Una de las muchas hipótesis científicas para explicar el inicio de la edad de hielo menor que a finales del siglo XVI trajo un enfriamiento a largo plazo del clima en Europa.

La edad de hielo menor cambió la economía de Europa. Durante las décadas que siguieron, los largos inviernos congelados, los veranos frescos y las intensas precipitaciones redujeron el rendimiento de las formas tradicionales de agricultura. En Europa occidental, las pequeñas granjas familiares que producen alimentos para sus propias necesidades resultaron ineficientes. Se produjeron olas de hambruna y la necesidad de especializar la producción. Inglaterra y Holanda fueron la más afectadas por el clima más frío. Como sus economías ya no podían depender de la agricultura comenzaron a desarrollar el comercio y la industria. La amenaza de tormentas llevó a los holandeses a secar los pólderes y convertir las zonas pantanosas y las zonas marinas poco profundas en tierra. El cambio hacia el sur del rango donde se produce el bacalao, aunque catastrófico para Escandinavia, resultó ventajoso para Inglaterra y Holanda: permitió que estos países comenzaran a convertirse en potencias navales y comerciales. El enfriamiento significativo se sintió particularmente agudo en los países escandinavos. El contacto con Groenlandia e Islandia se interrumpió, los inviernos severos redujeron las cosechas y se iniciaron años de hambruna y escasez. Así que Suecia volvió su mirada codiciosa hacia el sur, embarcándose en una guerra contra Polonia (especialmente cuando el Mar Báltico se había congelado, lo que facilitaba marchar un ejército a través de él) e involucrarse en la Guerra de los Treinta Años en Europa.

Los esfuerzos de los científicos, tratando de establecer una mejor comprensión de nuestra realidad, demuestran que es un sistema de influencias mutuamente coherente y densamente conectado. Esto ya no es solo el famoso "efecto mariposa", que como sabemos implica la forma en que los cambios mínimos al comienzo de un proceso pueden conducir en el futuro a resultados tremendos e impredecibles, pero aquí tenemos un número infinito de mariposas y sus alas, en constante movimiento, una poderosa ola de vida que viaja a través del tiempo.

En mi opinión, el descubrimiento del "efecto mariposa" marca el final de la era de la fe inquebrantable en nuestra propia capacidad de ser efectivos, nuestra capacidad de controlar, y de la misma manera nuestro sentido de supremacía en el mundo. Esto no le quita a la humanidad nuestro poder para ser constructor, conquistador e inventor, pero ilustra que la realidad es más complicada de lo que la humanidad podría haber imaginado. Y que no somos más que una pequeña parte de estos procesos.

Tenemos cada vez más pruebas de la existencia de algunas dependencias espectaculares, a veces muy sorprendentes a escala mundial.

Estamos todos ―personas, plantas, animales y objetos― inmersos en un solo espacio que se rige por las leyes de la física. Este espacio común tiene su forma, y ​​dentro de él las leyes de la física esculpen un número infinito de formas que están incesantemente vinculadas entre sí. Nuestro sistema cardiovascular es como el sistema de una cuenca fluvial, la estructura de una hoja es como un sistema de transporte humano, el movimiento de las galaxias es como el torbellino de agua que fluye por nuestros lavabos. Las sociedades se desarrollan de manera similar a las colonias de bacterias. La escala micro y macro muestra un sistema interminable de similitudes. Nuestro discurso, pensamiento y creatividad no son algo abstracto, alejado del mundo, sino una continuación en otro nivel de sus interminables procesos de transformación.

6.
Me sigo preguntando si en estos días es posible encontrar las bases de una nueva historia que sea universal, integral, inclusiva, arraigada en la naturaleza, llena de contextos y al mismo tiempo comprensible.
¿Podría haber una historia que vaya más allá de lo poco comunicativo de uno mismo, revelando un mayor rango de realidad y mostrando las conexiones mutuas? ¿Sería capaz de mantener su distancia del punto central bien pisado, obvio y poco original de las opiniones comúnmente compartidas, y lograr mirar las cosas de manera periférica, lejos del centro?

También sueño con un nuevo tipo de narrador: una "Cuarta persona", que no es simplemente una construcción gramatical, por supuesto, sino que logra abarcar la perspectiva de cada uno de los personajes, además de tener la capacidad de Paso más allá del horizonte de cada uno de ellos, que ve más y tiene una visión más amplia, y que puede ignorar el tiempo. Oh sí, creo que la existencia de este narrador es posible. ¿Alguna vez te has preguntado quién es el maravilloso narrador de historias en la Biblia que grita en voz alta: "En el principio era la palabra"? ¿Quién es el narrador que describe la creación del mundo, su primer día, cuando el caos se separó del orden, quien sigue la serie sobre el origen del universo, quien conoce los pensamientos de Dios, es consciente de sus dudas y con un mano firme establece en papel la increíble frase: "¿Y Dios vio que era bueno"? ¿Quién es, quién sabe lo que Dios pensó?

Dejando de lado todas las dudas teológicas, podemos considerar esta figura de un narrador misterioso y tierno como milagrosa y significativa. Este es un punto de vista, una perspectiva desde donde se puede ver todo. Ver todo significa reconocer el hecho último de que todas las cosas que existen están mutuamente conectadas en un solo todo, incluso si las conexiones entre ellos aún no nos son conocidas. Verlo todo también significa un tipo de responsabilidad completamente diferente para el mundo, porque resulta obvio que cada gesto "aquí" está conectado a un gesto "allá", que una decisión tomada en una parte del mundo tendrá un efecto en otra parte de eso, y esa diferenciación entre "lo mío" y "lo tuyo" comienza a ser discutible.

Por lo tanto, podría ser mejor contar historias honestamente de una manera que active un sentido del todo en la mente del lector, que active la capacidad del lector para unir fragmentos en un solo diseño y descubrir constelaciones enteras en pequeñas partículas de eventos. Para contar una historia que deja en claro que todo el mundo y todos están inmersos en una noción común, que producimos minuciosamente en nuestras mentes con cada giro del planeta.

La literatura tiene el poder de hacer esto. Deberíamos eliminar las categorías simplistas de literatura de alto y bajo nivel, popular y de nicho, y tomar la división en géneros muy a la ligera. Deberíamos abandonar la definición de "literatura nacional", sabiendo al igual que nosotros que el universo de la literatura es una sola cosa, como la idea de unus mundus, una realidad psicológica común en la que nuestra experiencia humana está unida. El autor y el lector realizan roles equivalentes, el primero a fuerza de crear, el segundo haciendo una interpretación constante.

Tal vez deberíamos confiar en los fragmentos ya que son fragmentos que crean constelaciones capaces de describir más, y de una manera más compleja, múltiples -dimensional. Nuestras historias podrían referirse entre sí de una manera infinita, y sus personajes centrales podrían entablar relaciones entre sí.

Creo que tenemos una redefinición por delante de lo que entendemos hoy en día por el concepto de realismo, y una búsqueda de uno nuevo que nos permita ir más allá de los límites de nuestro ego y penetrar en la pantalla de vidrio a través de la cual vemos el mundo. Porque en estos días la necesidad de la realidad es atendida por los medios de comunicación, los sitios de redes sociales y las relaciones indirectas en Internet. Quizás lo que inevitablemente nos espera es una especie de neo-surrealismo, algunos puntos de vista reorganizados que no temerán enfrentarse a una paradoja e irán contra la corriente cuando se trata del simple orden de causa y -efecto. De hecho, nuestra realidad ya se ha vuelto surrealista. También estoy segura de que muchas historias requieren una reescritura en nuestros nuevos contextos intelectuales, inspirándose en nuevas teorías científicas. Pero me parece igualmente importante hacer referencia constante al mito y a todo el imaginario humano. Volver a las estructuras compactas de la mitología podría traer una sensación de estabilidad ante la falta de especificidad en la que están viviendo hoy en día. Creo que los mitos son el material de construcción para nuestra psique y no podemos ignorarlos (a lo sumo, podríamos desconocer su influencia).

Sin duda, pronto aparecerá un genio capaz de construir una narrativa completamente diferente e inimaginable en la actualidad, y todo lo esencial se acomodará. Este método de narración seguramente nos cambiará; dejaremos caer nuestras viejas y restrictivas perspectivas y nos abriremos a las nuevas que, de hecho, siempre han existido en algún lugar aquí, pero hemos estado ciegos ante ellas.

En el Doctor Faustus, Thomas Mann escribió sobre un compositor que ideó una nueva forma de música absoluta capaz de cambiar el pensamiento humano. Pero Mann no describió de qué dependería esta música, simplemente creó la idea imaginaria de cómo podría sonar. Quizás en eso se basa el papel de un artista: dar un anticipo de algo que podría existir y, por lo tanto, hacer que se vuelva imaginable. Y ser imaginado es la primera etapa de la existencia.
7.
Escribo ficción, pero nunca es pura fabricación. Cuando escribo tengo que sentir todo dentro de mí. Tengo que dejar que todos los seres vivos y los objetos que aparecen en el libro me atraviesen, todo lo que es humano y más allá del ser humano, todo lo que está vivo y no está dotado de vida. Tengo que mirar de cerca cada cosa y persona, con la mayor solemnidad, y personificarlos dentro de mí, personalizarlos.

Para eso me sirve la ternura, porque la ternura es el arte de personificar, de compartir sentimientos, y, por lo tanto, descubriendo similitudes. Crear historias significa dar vida constantemente a las cosas, dar existencia a todas las pequeñas partes del mundo que están representadas por las experiencias humanas, las situaciones que las personas han sufrido y sus recuerdos. La ternura personaliza todo con lo que se relaciona, lo que hace posible darle una voz, darle el espacio y el tiempo para que exista y se exprese. Es gracias a la ternura que la tetera comienza a hablar.

La ternura es la forma más modesta de amor. Es el tipo de amor que no aparece en las Escrituras o en los evangelios, nadie lo jura, nadie lo cita. No tiene emblemas o símbolos especiales, ni conduce a la delincuencia ni a la envidia inmediata.

Aparece donde miramos de cerca y con cuidado a otro ser, a algo que no es nuestro "yo".

La ternura es espontánea y desinteresada; va mucho más allá del sentimiento de empatía. En cambio, es el compartir consciente, aunque quizás un poco melancólico, del destino común. La ternura es una profunda preocupación emocional por otro ser, su fragilidad, su naturaleza única y su falta de inmunidad al sufrimiento y los efectos del tiempo. La ternura percibe los lazos que nos conectan, las similitudes y la similitud entre nosotros. Es una forma de mirar que muestra al mundo como vivo, interconectado, cooperando y codependiente de sí mismo.

La literatura se basa en la ternura hacia cualquier ser que no sea nosotros. Es el mecanismo psicológico básico de la novela. Gracias a esta herramienta milagrosa, el medio más sofisticado de comunicación humana, nuestra experiencia puede viajar a través del tiempo llegando a aquellos que aún no han nacido, pero que algún día recurrirán a lo que hemos escrito, las historias que contamos sobre nosotros mismos y nuestro mundo.

No tengo idea de cómo será su vida, ni quiénes serán. A menudo pienso en ellos con un sentimiento de culpa y vergüenza.

La emergencia climática y la crisis política en la que ahora estamos tratando de encontrar nuestro camino, y que estamos ansiosos por oponernos al salvar al mundo, no han salido de la nada. A menudo olvidamos que no son solo el resultado de un giro del destino o del destino, sino de algunos movimientos y decisiones muy específicos, económicos, sociales y que tienen que ver con la perspectiva mundial (incluidos los religiosos). La avaricia, la falta de respeto a la naturaleza, el egoísmo, la falta de imaginación, la rivalidad interminable y la falta de responsabilidad han reducido el mundo al estado de un objeto que se puede cortar en pedazos, agotar y destruir.

Por eso creo que debo contar historias como si el mundo fuera una entidad viva y única, formándose constantemente ante nuestros ojos, y como si fuéramos una parte pequeña y al mismo tiempo poderosa de él.
© THE NOBEL FOUNDATION 2019

Traducción del inglés de WMagazín.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Nobel de Literatura Olga Tokarczuk reivindica la ternura para mejorar el mundo, la vida

# data[].attributes.body
Biografía

https://www.fnac.es/Olga-Tokarczuk/ia703626/biografia

# data[].attributes.body
https://www.cccb.org/es/multimedia/videos/olga-tokarczuk/242906

# data[].attributes.body
La fuga

Corre 1928. Cerca de la esquina porteña de Coronel Diaz y Las Heras, habia una casa de venta de carbon y leña atendida por un matrimonio ya mayor de españoles. 'El 17 de abril de ese año, en horas de la mañana, el matrimonio vio como el piso de la carboneria se abria en un boquete terroso y aparecia la cabeza de un hombre que vestia un traje a rayas horizontales amarillas y azules. Cuando detras de ese hombre surgieron otros trece vestidos de igual modo y totalmente embarrados, los españolitos comprendieron que aquel agujero era el final de un tunel que atravesaba la avenida Las Heras y llegaba desde el edificio de la Penitenciaria Nacional que estaba enfrente'. Este libro cuenta la suerte dispar de cada uno de esos hombres. Varios murieron de manera violenta, otros lograron borrar toda huella, y los menos regresaron a prision. Sus historias sordidas y conmovedoras no excluyen la ternura, la piedad o el espanto. Eduardo Mignogna, uno de los mas destacados cineastas argentinos actuales, sigue el rastro de los fugados con la objetividad de una lente cinematografica y un lenguaje cargado de sugestion y de tension narrativa. La fuga obtuvo el premio Emece 1998/99, otorgado en forma unanime por el jurado que integraron Antonio Dal Masetto, Angelica Gorodischer y Juan Jose Hernandez.

# data[].attributes.body
Biografía

https://www.ecured.cu/Eduardo_Mignogna

# data[].attributes.location_name
Mar del Plata, Buenos Aires Province, Argentina

# data[].attributes.headline
Mar del Plata, Buenos Aires Province, Argentina

# data[].attributes.subject
Mar del Plata, Buenos Aires Province, Argentina

# data[].attributes.body
Sobre Eduardo M
https://youtu.be/4rOJh_6qNSo?si=pr7i1YkSXh5If0YZ

Fragmento de la película La fuga
https://youtu.be/BSK0WC9ejuY?si=jAzXjTM27XJwPJOy

# data[].attributes.location_name
Quilmes, Buenos Aires Province, Argentina

# data[].attributes.headline
Quilmes, Buenos Aires Province, Argentina

# data[].attributes.subject
Quilmes, Buenos Aires Province, Argentina

# data[].attributes.body
Dirección y guion de cine

https://mubi.com/es/cast/eduardo-mignogna