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Ver angeles, monstruos, animales que no existen en la vida real, demonios y otros, siempre están presente en las muestras de arte de muchos periodos del tiempo, donde cada uno tienen un propósito, o un mensaje, es interesante ver cada uno en cada periodo del arte y analizar lo que expresa cada uno. Por parte personal me gusta mucho ver seres así, y ver cómo son reflejados por el artista para trasmitir un mensaje.

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BISONTE DE ALTAMIRA

Autor: Hombre préhistorico.

Época: 3000 A.c

Materiales: Grasa, sangre de animales y tierra.

Localización: Cueva de Altamira

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Autor:

Fecha: 19thC BC

Lugar: Iraq, south

Materiales: Arcilla cocida

Técnica: Moldelado a mano

Altura: 49,5 cm.

Anchura: 37 cm.

Espesor: 4,8 cm (max.)

Material: terracota

Colección: Museo Bitánico

The queen of the dark es una escultura que representa a un ser del más allá para el periodo mesopotámico, representando a lo que ellos llamaban la diosa del inframundo, que aunque no tenía mucho reconocimiento, era muy importante para los que la conocían, guardando un gran respeto. La obra a simple vista representa una diosa, pero si nos ponemos a ver más a detalle, sus pies son como las de un ave mientas que está rodeada de cuatro animales.

Sus alas demuestra que es de alguna deidad y como sus alas apuntan hacia abajo, representa que no viene del cielo, sino todo lo contrario. En su mano se puede notar que lleva consigo dos símbolos; la cuerda,que representa justicia que en esos se tiempo se usaban para representar la deidad, divinidad y poder de los reyes. La parte de los búhos he escuchado que no se sabe de manera exacta que representa;pero, dicen que puede ser a Ishtar, diosa del amor, del sexo y de la fertilidad. También, podria representar a Ereshkigal; una diosa del inframundo de la mitología Mesopotamia o incluso con Lilitu, también llamada Lilith .Es una obra maravillosa que muestra muy bien la representación de un dios según los ojos y conceptos del humano, visualizar todo el esfuerzo que se puede llegar a notar y de como un mínimo aspecto cuenta o trata de comunicarte algo, al igual de cómo es el concepto en el arte mesopotámico para representar a un ser transcendental, que no es bueno, pero de igual manera tiene un valor y esfuerzo con una gran carga semántica.

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Material: piedra caliza y yeso

Altura: 50cm

Peso: 20kg

Fecha: 1345 a.c

Periodo: amarna

Civilización: antíguo Egipto

Descubrimiento: 6 de diciembre de 1912

Ubicación actual: Neues Museum, Berlín

Alemania

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Localización: Museo de Heraklion (Creta)

Materia: yeso, pigmentos

Técnica: estuco pintado

Medidas: 120 cm alto

Cronología: 1450-1400 a.C.

Autor: desconocido

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Laocoón y sus hijos" es una famosa escultura de la antigua Grecia que data del periodo helenístico, y se cree que fue creada alrededor del año 100 a.C. Aquí tienes información técnica sobre ella:                                   

 -.Artista: Los escultores de "Laocoón y sus hijos" se cree que son de la escuela de Rodas, aunque los artistas específicos son desconocidos.                                        

-Material:La escultura está tallada en mármol.                                             

 -Dimensiones: La estatua mide aproximadamente 2,42 metros (8 pies) de altura.                                                                                                                 

-Ubicación: Fue descubierta en Roma en 1506, en el viñedo de Felice De Fredis cerca de Santa Maria Maggiore. Ahora se encuentra en los Museos Vaticanos en la Ciudad del Vaticano.                                                          

 -Estilo "Laocoón y sus hijos" ejemplifica el estilo helenístico, caracterizado por su realismo dramático, intensidad emocional y detalle intrincado. La escultura captura la agonía y la lucha de las figuras de una manera vívida y realista.          

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- Ubicación: El Erecteion es un antiguo templo griego ubicado en la Acrópolis de Atenas, en Grecia.

- Fecha de construcción: Se estima que la construcción del Erecteion comenzó alrededor del 421 a.C. y se completó en el año 406 a.C.

- Arquitecto: El arquitecto del Erecteion es desconocido, aunque se cree que puede haber sido Mnesicles.

- Estilo arquitectónico: El Erecteion es un ejemplo destacado de la arquitectura jónica griega, caracterizada por sus columnas delgadas y elegantes con volutas en los capiteles.

- Materiales de construcción: El templo fue construido principalmente con mármol pentélico, una piedra blanca de alta calidad típica de la región de Ática en Grecia.

- Características destacadas: El Erecteion es famoso por su diseño arquitectónico innovador y por albergar la famosa "Pórtico de las Cariátides", una serie de columnas esculpidas en forma de figuras femeninas. También es conocido por albergar el santuario de Erecteo, un antiguo rey mítico de Atenas, y el santuario de Atenea Polias, la diosa protectora de la ciudad.

- Estado actual: A pesar de los daños sufridos a lo largo de los siglos, el Erecteion ha sido restaurado en varias ocasiones y sigue siendo uno de los principales puntos de interés arquitectónico en la Acrópolis de Atenas.

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El Severan Tondo es una obra de arte romana del siglo II d.C. que representa a Septimio Severo, emperador romano, su esposa Julia Domna y sus dos hijos, Caracalla y Geta. Aquí tienes algunos detalles técnicos sobre él:-  

Fecha de creación: El Severan Tondo se realizó alrededor del año 200 d.C.-  

-Artista: El nombre del artista que creó el Severan Tondo es desconocido.-  

-Material: La obra está realizada en mármol.- 

-Técnica: Es un relieve escultórico en mármol, que muestra una escena familiar.-  

Dimensiones: Las dimensiones exactas del tondo no están disponibles, pero se cree que es de tamaño considerable.-  

-Ubicación:Actualmente, el Severan Tondo se encuentra en el Museo Staatliche Antikensammlungen en Múnich, Alemania.-  

-Descripción: La obra muestra a Septimio Severo y su familia en una escena íntima y familiar, típica de la iconografía imperial romana. Septimio Severo, sentado en el centro, sostiene a su hijo Geta en su regazo, mientras que Julia Domna, su esposa, está sentada a su lado con su hijo mayor, Caracalla, a su lado.-  

-Significado: El Severan Tondo es una representación visual del poder imperial y la importancia de la familia en la política romana. La obra enfatiza la continuidad dinástica y la legitimidad del gobierno de Septimio Severo al incluir a su esposa e hijos en la escena. 

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Fecha de creación:La estatua de Augusto de Prima Porta fue creada alrededor del año 20 a.C.-  

Artista: El escultor que creó la estatua es desconocido, aunque se cree que pudo haber sido encargada por Tiberio, su sucesor.- 

 Material: La estatua está tallada en mármol de Carrara, una variedad de mármol blanco de alta calidad.-  

Dimensiones: La estatua tiene una altura de aproximadamente 2,03 metros (6 pies y 8 pulgadas).-  

Ubicación: Se encontró en 1863 en la villa de Livia Drusilla, la esposa de Augusto, en Prima Porta, cerca de Roma, Italia. Actualmente se exhibe en el Museo del Vaticano, en la Galería de los Tapices.-  

Descripción: La estatua representa a Augusto, el primer emperador romano, en una pose de orador. Está vestido con una coraza militar decorada con relieves que representan escenas de batallas y conquistas. En su mano derecha sostiene un cetro, símbolo de autoridad, y en su mano izquierda, probablemente, sostenía una lanza. A sus pies se encuentra un delfín, que simboliza la victoria naval.-  

Significado: La Estatua de Augusto de Prima Porta es una representación idealizada del emperador Augusto, destinada a glorificar su reinado y a transmitir un mensaje de autoridad, poder y estabilidad política durante el período de gobierno de Tiberio. La iconografía utilizada en la estatua, como las escenas de batallas en la coraza y el delfín a sus pies, simbolizan las victorias militares y la prosperidad del Imperio Romano bajo el gobierno de Augusto. 

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ANÁLISIS ENTRE LAOCOONTE Y SUS HIJOS Y TRIBUNA DE LAS CARIÁTIDES

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ANÁLISIS ENTRE LAOCOONTE Y SUS HIJOS Y TRIBUNA DE LAS CARIÁTIDES

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Título: Pantocrátor

Ubicación: Basílica de San Vital, Rávena, Italia

Datación: Siglo VI

Estilo: Arte bizantino

Descripción: El Pantocrátor es un fresco que representa a Jesucristo como el Todopoderoso, mostrado en una pose frontal y majestuosa. Está ubicado en el interior de la cúpula del ábside de la Basílica de San Vital. Jesucristo está representado con una expresión serena y majestuosa, con una mano levantada en señal de bendición y la otra sosteniendo un libro, simbolizando la autoridad y la sabiduría divina. Está rodeado por un mandorla, que es un símbolo ovalado o almendra que rodea la figura, indicando su divinidad.

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Mosaico de Justiniano en la iglesia de San Vital de Rávena

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Mosaico de Justiniano en la iglesia de San Vital de Rávena

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Título: Mosaico de Justiniano

Ubicación: Basílica de San Vital, Rávena, Italia

Datación: Siglo VI

Estilo: Arte bizantino

Descripción: Este mosaico se encuentra en el ábside sur de la Basílica de San Vital. Representa al emperador Justiniano I, quien gobernó el Imperio Bizantino desde 527 hasta 565 d.C., y es considerado uno de los más importantes emperadores bizantinos. En el mosaico, Justiniano está vestido con ropas suntuosas y portando una patena, un plato utilizado para sostener el pan durante la misa, y una copa utilizada en la liturgia cristiana. A su lado se encuentra un séquito de clérigos y soldados.

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Mosaico de la bóveda del Baptisterio de los Arrianos

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Mosaico de la bóveda del Baptisterio de los Arrianos

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Ubicación: Rávena, Italia.

Fecha de construcción: Siglo V d.C.

Estilo arquitectónico: Bizantino.

Función original: El baptisterio se construyó como un lugar para realizar el sacramento del bautismo cristiano.

Dimensiones: Las dimensiones exactas pueden variar, pero el baptisterio suele tener una planta central octogonal.

Material de construcción: El baptisterio se construyó principalmente con ladrillo, que es característico de la arquitectura de Rávena.

Características destacadas: El baptisterio es conocido por sus impresionantes mosaicos que adornan las paredes y la cúpula, representando escenas bíblicas y religiosas cristianas.

Análisis visual: Para comenzar, a simple vista podemos notar tres personas con expresiónes neutras y un ave, dentro de un círculo, también llamado mandorla.

Fue una obra construida por el rey ostrogodo Teodorico entre el 493 y 526 d.c. Fue creada como baptisterio para la catedral arriana y durante un mandato gracias a arzobispo Agnello, se adaptó al culto ortodoxo y más tarde se dedicó a la Virgen María.

Más a detalle nos podemos dar cuenta que está representando a Jesus en su bautizo. también a Juan el Bautista que en los escritos está relacionado con el bautizo de Jesus.

Referente a mi tema; seres trascendentales, se puede mencionar a jesus. Que está representado desde la religión cristiana desde un punto de vista occidental.

Simbólicamente colocarlo en el centro demuestra que no es cualquier "persona" haciéndole revelación a su divinidad en lo terrenal.

El espíritu santo también está presente, encima de la cabeza de Jesús, lo que da a deducir que es algo más importante o con más contundencia, ya que está por encima de él. Se muestra que está descendiendo del cielo, lo que simbólicamente se puede interpretar como una presencia divina y aprobación de Dios.

Es una obra que muestra a personajes de un escrito de la religión cristiana, que está llena de simbolismo y de mensajes. Que cada elemento y color esta donde en su lugar, respetando la conexión con lo divino, los escritos y siéndole lo más fiel posible, desde la parte técnica hasta el lado teológico; pues la obra trata de plasmar doctrinas religiosas desde una manera visual.

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David Alejandro, ¡bien!

Tu análisis es adecuado: describes la escena cuidadosamente, contextualizas la obra de acuerdo a su función y uso, exploras la iconografía presente en la obra, y conectas todos los aspectos anteriores a tu tema.

Ojo con el seguimiento de instrucciones, pues eliges tres obras del periodo bizantino, y debías elegir una paleocristiana, una bizantina y una de la edad media.

Imágenes: 1/4

Descripción: 4/4

Argumentación:4/4

Relación entre descripción y argumentación: 4/4

Ortografía y gramática: 4/4

Nota: 17/20: 4.25/5

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Nombre: Catedral de Colonia (Kölner Dom)

Ubicación: Colonia, Renania del Norte-Westfalia, Alemania

Estilo arquitectónico: Gótico

Inicio de la construcción: La construcción de la catedral comenzó en 1248, aunque se edificó sobre los restos de una iglesia más antigua.

Finalización de la construcción: La catedral se consideró oficialmente terminada en 1880, aunque se realizaron trabajos de restauración y conservación posteriormente.

Arquitecto principal: Desconocido. Varios arquitectos contribuyeron a lo largo de los siglos, y la catedral es el resultado de diferentes etapas de construcción.

Altura: La altura de las torres gemelas es de aproximadamente 157 metros (516 pies).

Dimensiones: La longitud total de la catedral es de aproximadamente 144 metros (472 pies), y la anchura en el crucero es de aproximadamente 86 metros (282 pies).

Características distintivas: La Catedral de Colonia es conocida por sus impresionantes torres gemelas, su elaborada fachada decorada con esculturas y su intrincada vidriería. También alberga numerosos tesoros artísticos y reliquias, incluida la famosa "Caja de los Tres Reyes Magos".

Estado actual: La Catedral de Colonia es un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO y uno de los monumentos más visitados en Alemania. Ha sufrido daños durante la Segunda Guerra Mundial, pero ha sido restaurada en gran medida y sigue siendo un importante centro religioso y cultural.

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Nombre: Iglesia de San Martín de Tours

Ubicación: Frómista, Palencia, Castilla y León, España

Estilo arquitectónico: Románico

Inicio de la construcción: La construcción de la iglesia comenzó alrededor del año 1066.

Finalización de la construcción: La iglesia se completó aproximadamente en el siglo XI.

Arquitecto principal: Desconocido. El nombre del arquitecto no está registrado, pero la iglesia fue construida durante el período de esplendor del románico en España.

Dimensiones: La iglesia tiene una longitud de aproximadamente 50 metros (164 pies) y una anchura de alrededor de 20 metros (66 pies).

Características distintivas: La Iglesia de San Martín de Tours es conocida por su magnífica arquitectura románica, que incluye una planta de cruz latina, tres naves y tres ábsides semicirculares. También cuenta con una torre campanario y una portada principal ricamente decorada con esculturas que representan escenas bíblicas y figuras religiosas.

Estado actual: La Iglesia de San Martín de Tours es considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura románica en España y es un monumento nacional protegido. Ha sido objeto de trabajos de restauración y conservación para preservar su estructura histórica y su valor patrimonial.

Importancia cultural: La iglesia es un hito importante en la Ruta Jacobea o Camino de Santiago, una red de rutas de peregrinación que conducen a la ciudad de Santiago de Compostela, donde se veneran las reliquias del apóstol Santiago el Mayor. La Ruta Jacobea fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y la Iglesia de San Martín de Tours en Frómista es una parada significativa en este camino.

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Análisis de la catedral de colonia y la iglesia de San Martín

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Análisis de la catedral de colonia y la iglesia de San Martín

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Artista: Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)

Año de creación: Circa 1482

Estilo: Renacimiento italiano

Técnica: Pintura al temple sobre lienzo de algodón

Dimensiones: 203 cm × 314 cm (80 in × 124 in)

Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia

Tema: "La Primavera" es una obra alegórica que representa la llegada de la primavera.

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- Artista: Hubert y Jan van Eyck

- Fecha de creación: Iniciada en 1426 por Hubert van Eyck, completada en 1432 por Jan van Eyck

- Estilo: Renacimiento flamenco

- Técnica: Pintura al óleo sobre tabla de roble

- Dimensiones: 3.75 metros de alto por 2.92 metros de ancho (el retablo completo)

- Ubicación: Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica

La obra está compuesta por varias paneles que representan diferentes escenas bíblicas y religiosas, incluyendo la adoración de Cristo como el Cordero de Dios, rodeado de ángeles, santos y otras figuras.

Análisis visual: Se puede comenzar diciendo que hay un cordero con una expresión serena o relajada en el centro de la obra, que desde un punto de vista teológico representa el sacrificio en la fe cristiana. A su alrededor hay ángeles con instrumentos musicales, elementos simbólicos como lo es la cruz. La posición y el lugar de Los Ángeles, da a entender que están adorando al cordero del centro. Los seres trascendentales son Los Ángeles, cuya función es crear un atmósfera de divinidad y misticismo al estar posicionadas alrededor, ya que en el centro hay algo más importante si lo visualizamos desde un punto cristiano

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- Título: El Amor Victorioso

- Artista: Michelangelo Buonarroti

- Año de creación: Aproximadamente entre 1496 y 1497

- Material: Mármol

- Dimensiones: Aproximadamente 128 cm de altura

- Ubicación: Se encuentra actualmente en el Museo del Bargello en Florencia, Italia.

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- Título: Cena de Emaús

- Artista: Caravaggio (Michelangelo Merisi)

- Año de creación: 1601

- Técnica: Óleo sobre lienzo

- Dimensiones: 141 cm × 196 cm

- Ubicación: Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma, Italia

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- Título: Napoleón en su Gabinete

- Artista: Jacques-Louis David

- Año de creación: 1812

- Técnica: Óleo sobre lienzo

- Dimensiones: 203 cm × 125 cm

- Ubicación: Museo Nacional del Palacio de Versalles, Francia

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 La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault. Museo del Louvre

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 La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault. Museo del Louvre

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- Título: La Balsa de la Medusa

- Artista: Théodore Géricault

- Año de creación: 1818-1819

- Técnica: Óleo sobre lienzo

- Dimensiones: 491 cm × 716 cm

- Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia

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Análisis comparativo entre Napoleón y su gabinete y Cena de Emaus 

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Análisis comparativo entre Napoleón y su gabinete y Cena de Emaus 