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Presentacion: linea y punto - figura y fondo 

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Presentacion: linea y punto - figura y fondo 

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Integrantesdel equipo:

Ximena Lopez Diaz

Fernanda Carolina Gutierrez Lopez

Materia: Analisis formal conceptual del diseño

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Un punto es una marca o una señal en un espacio bidimensional o tridimensional. Es el elemento básico del dibujo y el diseño.

No es un ente inmaterial, al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee sus límites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo, en el se encuentra el embrión de la línea y el plano, pero se percibirá como punto, en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamaño, es adecuado a la percepción del punto.

Es la unidad más simple, no se puede reducir más, es lo más mínimo de la figura y de comunicación visual.

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No subestimar el punto, puede ser un foco.

Ver el punto como recurso expresivo intencionado de la imagen

Como concepto

El tamaño define si es un punto o es un plano, un punto muy ampliado se convierte en un plano.

Un simple punto ya compone una estructura dentro del campo, ya genera un concepto o idea, ya nos dice algo por el lugar donde esta, como esta acomodado, el color, su fondo,etc.

el puntos pueden tener diversas formas pueden ser cuadrados, triangulares, ovalados, sin alguna forma geométrica, ya que esto se define por el tamaño.

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Crear un centro de interés: Un punto puede ser utilizado para crear un centro de interés en una composición.

Crear un sentido de profundidad: Los puntos pueden ser utilizados para crear un sentido de profundidad en una composición.

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Definir un ritmo o un patrón: Los puntos pueden ser utilizados para definir un ritmo o un patrón en una composición.

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Se forma la figura con la unión de puntos, observándolos a distancia, de cercas de se ven puntos

Para poder armar las formas o figuras que se arman con la unión de puntos se trabaja la ley de la gestal en nuestra mente en algunos casos usando la figura fondo, la ley de cierre, etc. estas leyes nos ayudan a que se forme la figura en la imagen.

En el dibujo, puede ayudar a dar luces y sombras poniendo puntos pegados y cercanos, formando manchas dando tonos oscuros y sombra, cuando los puntos están separados y alejados se va dando la luz mientras más separado están más luz tendrá, mientras más juntos más sombra será, también se logran tonos medios.

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La mezcla de los colores en puntos crean formas y figuras

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Una línea es una serie de puntos conectados que forman una trayectoria continua. La línea puede variar en grosor, dirección, textura y longitud.

Es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposo máximo, el punto. El estatismo del punto se trasforma en el dinamismo de la línea.

Los niños comienzan su relación con el dibujo la plástica a través de la línea, lo primero que trazamos, lo primero que hacemos.

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La línea tiene la tensión direccional.

La línea se relaciona con un reconrrido, a algo que se mueve y que lleva una dirección, tiene su movimiento natural.

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Cada línea seguirá su propio movimiento natural (linercia cinetica) y podría insinuar  volúmenes y aplicarse de forma simbolica, evocando o significando determinado elemento, además de conformar tramas y texturas.

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Línea recta: Una línea que se extiende en una dirección constante sin curvas ni ángulos. (vertical, horizontal, quebrado)

Línea curva: Una línea que se curva suavemente en una dirección. (curva)

Línea diagonal: Una línea que se extiende en una dirección diagonal. (diagonal, quebrada)

Línea ondulada: Una línea que se curva y se ondula en una dirección. (ondulada)

Línea zigzagueante: Una línea que se extiende en una dirección zigzagueante. (zigzag)

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Líneas geométricas

son aquellas que se basan en formas y figuras geométricas, como:

Líneas rectas: Líneas que se extienden en una dirección constante sin curvas ni ángulos.

Líneas circulares: Líneas que se curvan en una dirección circular.

Líneas elípticas: Líneas que se curvan en una dirección elíptica.

Líneas poligonales: Líneas que se utilizan para crear polígonos.

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Líneas orgánicas

Las líneas orgánicas son aquellas que se inspiran en la naturaleza y se caracterizan por ser:

Irregulares: No siguen un patrón geométrico preciso.

Curvas: Se curvan y se ondulan de manera natural.

Asimétricas: No tienen simetría perfecta.

Expresivas: Transmiten una sensación de movimiento y energía.

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Línea homogenia: de igual grosor en todo su recorrido.

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Línea modulada o enfatizada o sensible: diversos grosores : transmite cargas expresivas, valores subjetivos, como todo elemento plástico (agresividad ,calma, constancia, etc..

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Definir forma y contorno: La línea se utiliza para definir la forma y el contorno de un objeto o una figura.

Crear textura y patrón: La línea se utiliza para crear texturas y patrones en una composición.

Dirigir la atención del espectador: La línea se utiliza para dirigir la atención del espectador hacia un punto específico en la composición.

Crear movimiento y dinamismo: La línea se utiliza para crear movimiento y dinamismo en una composición.

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Es una superficie bidimensional que se utiliza para crear composiciones visuales. Puede ser real o imaginario, y se utiliza para organizar los elementos visuales de la obra.

Del punto nace la linea, y de la linea o varias lineas cerradas se forma el plano.

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En el arte la figura se refiere a la representación de formas reconocibles, especialmente del cuerpo humano, animales u objetos dentro de la composición. La figura puede ser realista, abstracta o estilizada según el estilo del artista y el contexto de la obra, la figura se distingue del fondo estableciendo una relación dinámica que define la organización espacial y jerarquizacion de los elementos de la obra.

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La teoría de la Gestalt tiene una profunda conexión con el arte figurativo, ya que ambos se centran en cómo organizamos y percibimos visualmente las composiciones. Mientras que la Gestalt se ocupa de cómo el cerebro humano organiza los elementos visuales en patrones o formas significativas, el arte figurativo busca representar la realidad de manera más o menos fiel, y a menudo juega con estos principios para guiar la percepción del espectador. A continuación, exploro cómo los principios de la Gestalt interactúan con el arte figurativo

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En el arte abstracto, la figura se vuele un concepto más ambiguo. En algunas corrientes, como el arte geométrico o el expresionismo abstracto, las formas pueden aludir a figuras sin representarlas directamente. En estos casos, la relación figura-fondo puede ser más ambigua, dependiendo de la interacción de los elementos plásticos como la línea, el color y la textura.

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En el arte el “fondo” se refiere a la parte se una obra que se encuentra detrás del sujeto principal o de los objetos en primer plano. En el espacio o la superficie que rodea a los elementos principales de la pintura, escultura u otra forma de arte.

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1. Contextualizar la obra: Proporciona un entorno visual que da sentido o contexto a los elementos principales de la obra.

2. Profundidad y perspectiva: Se utiliza para crear la ilusión de profundidad o tridimencionalidad en una imagen plana, lo cual es importante en pintura y dibujo.

3. Contrastar con el primer plano: Ayuda a resaltar los elementos en primer plano y crear un equilibrio visual.

4. Estilo y atmósfera: Puese influir en el tono emocional o el estilo general de la obra, utilizando colores, formas o texturas para establecer una atmósfera específica.

El fondo puede ser sencillo, detallada, abstracto o incluso estar ausente, dependiendo del enfoque del artista.

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Color: El color en el fondo puede tener un gran impacto en el tono emocional de la obra. Colores cálidos pueden transmitir energía o agresividad, mientras que colores fríos pueden dar una sensación de calma o tristeza.

Textura: la textura del fondo puede ser liso o rugoso, opaco o translúcido, y tiene un impacto visual táctil que puede añadir riqueza a la obra. Los fondos texturizados pueden crear un contraste con los sujetos que están más definidos.

Perspectiva: Le fondo se utiliza para crear la sensación de profundidad mediante tecnica de perspectiva lineal (líneas convergentes) o perspectiva atmosférica (cambiando la claridad y el color a medida que los objetos se alejan).

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En una imagen o composición, los elementos (la figura) se destacan y son percibidos como lo más importante, mientras que el resto (el fondo) queda como el contexto que los rodea. Este principio no solo es clave para la percepción visual, sino también para la composicion en el arte y el diseño.

Cuando vemos una imagen, nuestro cerebro organiza la información visual se manera que separe lo que es lo más relevante (la figura) de lo que es menos importante (el fondo).

La percepción de figura fondo puede cambiar dependiendo de como se presenta la imagen. A veces , lo que inicialmente parece ser figura puede convertirse en fondo, y viceversa. Este fenómeno se conoce como ambigüedad figura-fondo.

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La relación dinámica entre figura-fondo es muy común en ilusiones ópticas, donde lo que se percibe como figura en un momento puede transformarse de fondo en otro .

En ejemplo de esto es el vaso de Rubin o copa de Rubin, en la imagen se pueden ver tanto dons perfiles enfrentados como un vaso central. La percepción depende de qué parte se enfoque primer como figura, lo que cambia la interpretación de la imagen.

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Arnheim, R. (1971). El lenguaje visual. Infinito.

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