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L’Autre Monde ou Les États et empires de la lune (texte de Savinien de Cyrano de Bergerac, adapté et mis en scène par Benjamin Lazar et l’ensemble musical La Rêveuse, 2008) et Gulliver  (libre adaptation du roman de Jonathan Swift par Valérie Lesort, mise en scène Christian Hecq et Valérie Lesort, 2022).

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Affiche : 2des 1ère option théâtre

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La saison des enseignements de théâtre 2025-2026

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La saison des enseignements de théâtre 2025-2026

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Programme 2026                                     Un chapeau de paille d'Italie de Labiche

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Programme 2026                                     Un chapeau de paille d'Italie de Labiche

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Programme 2025                   1789, une création collective du Théâtre du Soleil

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Programme 2025                   1789, une création collective du Théâtre du Soleil

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1789 théâtre du soleil

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Le Théâtre du Soleil est une troupe unique en France, qui a son lieu personnel, choisi et restauré par ses soins – la Cartoucherie de Vincennes –, ses méthodes. Un théâtre qui se veut avant tout populaire, ouvert à l’international, égalitaire, et qui se remet en question en permanence. Un théâtre qui constitue une aventure exceptionnelle. Cette année, le spectacle 1789, créé en 1971, est étudié par les élèves de terminale en spécialité Théâtre. Le programme s’appuie sur le film du spectacle réalisé en 1974 par Ariane Mnouchkine. 1789 théâtre du soleil

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Projection au lycée du film Au bord de la guerre, Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil à Kyiv et rencontre avec Paul Platel, metteur en scène et comédien au Soleil

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Projection au lycée du film Au bord de la guerre, Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil à Kyiv et rencontre avec Paul Platel, metteur en scène et comédien au Soleil

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École nomade à Kiev

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Secrets de création : visite du Théâtre du Soleil et répétition ouverte

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Secrets de création : visite du Théâtre du Soleil et répétition ouverte

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Bibliothèque ARTCENA

Guillaume Poix revient sur l'origine de son texte " Un sacre ", publié aux Éditions Théâtrales et pressenti pour le Grand Prix de Littérature dramatique 2024. Neuf personnes racontent la disparition d'un proche qui les a particulièrement marquées. Pour habiter leur absence et conjurer le vide, ils et elles inventent une cérémonie consolatrice où le rite, la transgression et le rire sont autant de moyens de célébrer l'existence.

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Grand Prix de Littérature dramatique 2024 : " Un sacre " de Guillaume Poix

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Guillaume Poix revient sur l'origine de son texte " Un sacre ", publié aux Éditions Théâtrales et pressenti pour le Grand Prix de Littérature dramatique 2024. Neuf personnes racontent la disparition d'un proche qui les a particulièrement marquées.

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En coulisse : dans la salle le 7 décembre

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En coulisse : dans la salle le 7 décembre

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Un peu d'histoire : Qui était Claudette Colvin ?  

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Un peu d'histoire : Qui était Claudette Colvin ?  

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Le spectacle du Soleil Ici sont les dragons

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Le spectacle du Soleil Ici sont les dragons

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 Maison de poupée (Ibsen / Plexus solaire)   

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 Maison de poupée (Ibsen / Plexus solaire)   

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Quel rôle tient le public  dans Noire ? 

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Quel rôle tient le public  dans Noire ? 

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Improvisations : un repas de famille en grommelot inspiré du film d'Ozu Bonjour

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Improvisations : un repas de famille en grommelot inspiré du film d'Ozu Bonjour

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Programme 2025                Parcours de comédienne : Dominique Blanc

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Programme 2025                Parcours de comédienne : Dominique Blanc

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La comédienne Dominique Blanc au baccalauréat : un parcours exemplaire au théâtre - L'École des Lettres - Revue pédagogique, littéraire et culturelle

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L'École des Lettres - Revue pédagogique, littéraire et culturelle

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Pour la première fois, le programme des élèves de terminale en spécialité théâtre propose l'étude de l'évolution d'un(e) comédien(ne). C'est Dominique Blanc qui a été choisie pour son engagement, son travail, son exigence, sa vocation. Ce dont elle témoigne dans son livre, Chantiers, je.
Par Alain Beretta

Dominique Blanc est probablement plus connue du grand public pour ses prestations au cinéma ou à la télévision que pour ses rôles au théâtre. À l'écran, elle a joué dans plus d'une cinquantaine de films depuis 1986 et a remporté pas moins de quatre César déjà pour Milou en mai (Louis Malle, 1990), Indochine (Régis Wargnier, 1993), Ceux qui m'aiment prendront le train (Patrice Chéreau, 1999) et Stand-by (Roch Stéphanik, 2000).

C'est peut-être plus encore la télévision qui la fait connaître en 1995 avec L'Allée du roi, de Nina Companeez, où elle incarnait Madame de Maintenon. Mais c'est dans l'art dramatique qu'elle s'investit et s'épanouit le mieux. Et comme les lycéens qui choisissent l'option théâtre sont surtout intéressés par le jeu, ils ont la chance de découvrir les rôles très différents d'une grande comédienne.

En accord avec le ministère de l'Éducation nationale, trois enseignants en spécialité théâtre ont en effet eu le bon goût de choisir Dominique Blanc pour le parcours de comédienne, laquelle a accepté avec enthousiasme.

" L'enseignement du théâtre en classe de terminale vise l'approfondissement de la compréhension du théâtre comme art et du fait théâtral comme pratique sociale et expérience anthropologique variable selon les périodes et les lieux. Dans ce but, et dans le cadre de la préparation aux épreuves du baccalauréat, le travail conduit avec les élèves prend appui sur un programme limitatif qui comporte deux questions renouvelables par moitié tous les ans, soit : un texte dramatique, ou un ensemble de textes ; une notion d'esthétique théâtrale ou d'analyse dramaturgique ; un thème transversal à plusieurs œuvres dramatiques ou à plusieurs spectacles ; un ou une artiste de théâtre dans plusieurs aspects de sa production artistique ; le travail d'une compagnie ou d'un collectif approché par plusieurs réalisations théâtrales. Chacune des questions au programme limitatif est accompagnée d'une ou deux captations de référence. "

Durant sa tendre enfance lyonnaise, Dominique Blanc aime déjà jouer des rôles : se déguiser avec ses frères et sœurs, écouter aux portes. À l'école primaire, elle voit ses premiers spectacles : Six personnages en quête d'auteur, de Pirandello, et Le Misanthrope, de Molière ; puis, dans un style plus original, Tartuffe, avec sa mère. Au collège, où elle se sent mal, elle voudrait soigner sa crise d'adolescence par des cours d'art dramatique : sa mère l'inscrit au Petit Théâtre de Poche de Jeanine Berdin où, malgré sa timidité, elle brille, à 16 ans, dans une scène du Journal d'Anne Frank.

On veut la présenter au conservatoire, mais son père s'y oppose. Pendant ses années d'études scientifiques au lycée, elle découvre avec passion Marguerite Duras et admire au TNP de Villeurbanne la pièce Massacre à Paris, mise en scène par Patrice Chéreau. La bachelière doit alors choisir un métier, et elle intègre l'école d'architecture de Lyon. Mais elle s'y ennuie, et, à 20 ans, décide de monter à Paris.

Partir pour Paris

Le premier contact avec la capitale est rude. Après avoir fréquenté un temps l'École du Louvre, qui la déçoit, Dominique Blanc songe à revenir à son rêve théâtral, et elle s'inscrit à l'école de feu Charles Dullin, qui ne lui convient pas. Mais deux heureux événements vont tout changer.

Le premier est la découverte du cours Florent, soit " la vie pure ". La nouvelle arrivée y dit un poème de Prévert, Dans ma maison. Elle juge que sa prestation fait " un gigantesque bide ", mais François Florent la félicite, et l'invite à travailler la mort de deux héroïnes théâtrales, La Jeune Fille Violaine, de Paul Claudel, et la Jeanne d'Arc, de Charles Péguy. Tout en enchaînant de nombreux petits jobs pour survivre, ce travail commence : " Ce sera mon premier chantier ".

Parallèlement, Dominique Blanc échoue trois années consécutives aux concours du Conservatoire national supérieur et de l'École de la Rue Blanche. Afin de la consoler, François Florent lui conseille, en 1979, de passer le concours pour la classe libre qu'il vient de créer et, cette fois, l'apprentie comédienne est prise. Un des trois membres du jury de ce concours, Pierre Romans, va constituer le second heureux événement.

Patrice Chéreau et Tchekhov

Au début de 1981, Dominique Blanc découvre le travail à la table, c'est-à-dire la lecture de la pièce " en la parcourant dans tous les sens ". Puis sur les planches du TNP de Villeurbanne. Elle est invitée à assister à toutes les répétitions, ce qui lui fait admirer des comédiens chevronnés, notamment Gérard Desarthe et Maria Casarès. Le spectacle est un grand succès, jusqu'à la dernière représentation jouée en intégralité (huit heures).

Dominique Blanc vit sa véritable naissance au théâtre grâce à Patrice Chéreau. Comme on ne lui offre pas d'autres rôles, il la distribue à nouveau en 1983 dans Les Paravents, de Jean Genet, où elle tient le rôle de Djemila. Suivent quatre autres spectacles, notamment sous la direction de Pierre Romans, Luc Bondy et Jacques Rosner.

En 1986, la comédienne aborde le cinéma : Régis Wargnier la propulse dans La Femme de ma vie, où elle interprète une alcoolique. Cette même année, elle commence à travailler Beaumarchais. Elle interrompt avec ce dramaturge le récit de ses débuts dans Chantiers, je pour enchaîner avec ses réponses aux questions posées par les trois professeurs à propos des trois spectacles au programme de terminale.

Premier grand rôle : Suzanne dans Le Mariage de Figaro (1987)

Quand le metteur en scène du spectacle, le renommé Jean-Pierre Vincent, contacte Dominique Blanc, elle n'a vu qu'une seule de ses mises en scène, Le Palais de justice, évocation d'une sorte de tribunal, qui l'a impressionnée. Habitué à travailler avec ses fidèles, il avait déjà prévu la distribution du Mariage de Figaro, sauf pour les rôles de Figaro et de Suzanne. Pour cette dernière, il avait d'abord pensé à Juliette Binoche, qui décline, et, en voyant Dominique Blanc, il a été ébloui. Elle pensait qu'il la voulait pour le rôle de la comtesse, mais elle jubile d'avoir, pour la première fois, avec Suzanne, un rôle si solaire, qu'elle devra mettre en valeur afin d'établir un contraste avec André Marcon, l'acteur choisi pour incarner un Figaro un peu naïf.

Aussi, la comédienne prépare-t-elle son personnage, comme elle le fera toujours, avec fougue, en lisant tout ce qui a été écrit sur la pièce. Puis elle apprend toute seule son texte, qu'elle mémorise vite. Les lectures à la table sont rapides, et les répétitions suivent aussitôt sur la scène du Palais de Chaillot, où le spectacle sera donné. Sa vaste salle fait peur, mais l'atmosphère est harmonieuse, et les décors, exécutés par un peintre, sont superbes. Dominique Blanc est particulièrement enchantée par son costume, " presque un partenaire ", grâce à un corset, qui aide au maintien et à la respiration, ainsi qu'aux chaussures, qui conditionnent une démarche.

Jean-Pierre Vincent entend centrer sa mise en scène sur la gaieté et la sensualité de la pièce, ce " badinage innocent et léger ", revendiqué par Beaumarchais, " badinage " mené par les femmes (outre Suzanne, la comtesse, Marceline et Fanchette). Dominique Blanc va donc faire ressentir la séduction rieuse de Suzanne, tout en lui ajoutant une portée féministe. En outre, la comédienne a remarqué que Suzanne est orpheline, et elle va alors chercher à lui inventer une vie, lui accordant notamment " une force d'âme impressionnante ", puisqu'elle est parvenue à devenir la camériste de la comtesse. Vincent fait ainsi cheminer sa comédienne, timide au départ, vers un rôle qui ne semblait pas fait pour elle : cette manière de travailler " au plus près de l'humain " convient parfaitement à Dominique Blanc, qui la trouve moins souvent pratiquée de nos jours.

Habileté du jeu

Deux passages où Suzanne et Figaro sont en tête-à-tête montrent bien l'habileté du jeu de Dominique Blanc. De telles scènes ont été travaillées plus longuement que les scènes d'ensemble, jouées vite pour gagner en virtuosité. D'emblée, dès son entrée quand la pièce commence, la comédienne virevolte avec son " chapeau de mariée " qu'elle tient en main comme un trophée. Puis très vite, sous cette apparente futilité, elle révèle l'intelligence intuitive de son personnage : quand Figaro lui apprend que leur chambre leur est attribuée par son maître, le comte Almaviva, qui occupe la chambre contigüe, Dominique Blanc passe de l'enjouement à la rigidité, tournant le dos à son fiancé, car elle a compris les sournoises intentions du Comte, détenteur d'un certain " droit du seigneur " qui la viserait.

À la scène 10 de l'acte I, à Figaro qui a demandé au comte de renoncer à ce droit afin que Suzanne puisse célébrer sa vertu, la camériste réplique : " Laisse ma figure et ne vantons que sa vertu ". C'est alors que Dominique Blanc s'agenouille et lève les bras dans un geste digne d'une héroïne tragique, dont le caractère artificiel fait d'autant mieux passer l'ironie.

Le spectacle a été très bien reçu : Dominique Blanc le qualifie même d'" historique ". En tout cas, son interprétation a été chaleureusement appréciée. Un article du Quotidien (10 février 1987), intitulé " un César via Beaumarchais ", affirme qu'elle a su nourrir son rôle et que, certainement, " elle en sait sur lui plus que n'en savait peut-être Beaumarchais lui-même " ; il ajoute qu'" on n'oublie pas son regard profond, sa façon singulière de se déplacer, sa voix à la fois douce et tendue d'énergie ". Cependant, Dominique Blanc ne sera pas " césarisée ", mais nommée toutefois au Molière 1987 de la révélation théâtrale, et surtout elle peut affirmer : " Vincent m'a offert pour la première fois de ma vie de comédienne un premier rôle ". Elle ne retrouvera plus au théâtre un personnage aussi gai, qui a su faire rire le public.

Le rôle de la maturité : Phèdre, de Racine(2003)

Pour incarner l'héroïne tragique par excellence, il pensait à Isabelle Adjani, qui avait été dix ans plus tôt sa Reine Margot au cinéma, mais elle décline. C'est alors qu'il vient rendre visite à Dominique Blanc, qui se trouve chez elle, souffrant d'une chute (qui l'a empêchée de jouer Nina dans La Mouette). Lorsqu'il lui propose d'être Phèdre, elle éclate en sanglot, impressionnée par l'importance de l'aventure, et particulièrement intimidée par l'alexandrin. Mais elle relève le défi, et ne le regrettera pas.

Afin qu'une tragédie du XVII e siècle parle à un public contemporain, Chéreau réfute la facilité d'une actualisation artificielle par costumes et décors. Plus profondément, il se fixe deux objectifs principaux. D'abord, revenir aux sources du tragique, soit à l'Antiquité, c'est-à-dire, pour Phèdre, à Euripide et Sénèque, en accordant notamment une place très importante à Hippolyte. Ensuite, incarner les mots dans les corps, constante esthétique de celui qui a écrit Les Visages et les corps.

Engagement physique : une Phèdre " jusqu'au sang "

À cet effet, pour rapprocher au maximum comédiens et spectateurs, Chéreau est heureux d'inaugurer les Ateliers Berthier, annexe de l'Odéon, où il installera l'espace scénique au centre de deux gradins bi-frontaux. Enfin, dans le même but de gommer les habitudes, il entend casser le mode de diction de l'alexandrin, voulant aller " à l'intelligence du sens, au nerf ". C'est pourquoi il ne fera aucun cas de la ponctuation traditionnelle, souvent coupée à l'hémistiche, d'autant qu'il trouve une ancienne version de la pièce avec une ponctuation très différente.

Les premières répétitions suscitent une certaine inquiétude. Les comédiens sont paralysés en découvrant l'espace scénique inhabituel, qui les fera frôler certains spectateurs. Puis, peu de temps avant la première du spectacle, l'actrice qui incarnait la nourrice Œnone, Michelle Marquais, doit stopper son travail pour raison de santé. Dominique Blanc s'en trouve désorientée, tant son personnage tient à être rassuré par cette nourrice, et elle doit s'adapter à sa remplaçante, Christiane Cohendy. Par ailleurs, Chéreau ne lui indique pas toujours assez précisément ce qu'elle doit faire, notamment pour jouer la mort de Phèdre : il estime que ce passage n'est pas très intéressant, préférant finir sur l'image de Thésée et Théramène anéantis par la mort d'Hippolyte, et il demande seulement à la comédienne de baver.

Mais vite, l'engagement physique de Dominique Blanc devient intense, la respiration du texte devant émaner de tout le corps. Sa Phèdre sera avant tout humaine et charnelle, ravagée qu'elle est par les contradictions du désir : elle doit " aller jusqu'au sang ", ne s'épargnant ni larmes ni sueur. De fait, dès qu'elle entre en scène, l'héroïne se montre désespérée, regardant le sol, presque bossue tant elle est courbée ; elle va même s'agenouiller, puis se relève brutalement pour proférer : " Soleil, je viens te voir pour la dernière fois ". Après quoi elle erre, hagarde, sans regarder Œnone, jusqu'à ce que celle-ci, intriguée par un tel comportement, en devine la cause en prononçant " Hippolyte ". Phèdre vient alors enlacer sa partenaire, pour lui avouer un premier " J'aime ", murmuré, suivi aussitôt d'un autre, crié. En quelques minutes, l'héroïne est ainsi passée par la honte, la culpabilité, la peur, la torture, grâce au jeu de son interprète.
Rapprocher Phèdre des dieux antiques
Parfois, cette dernière improvise spontanément un geste imprévu. C'est le cas lors de la déclaration de Phèdre à Hippolyte (acte II, scène V), où les deux personnages peuvent se frôler, mais non se toucher. Chéreau suggère à un moment à Dominique Blanc qu'elle dévoile sa poitrine : la vision du sein nu fait qu'Hippolyte (Éric Ruf) lâche son épée, et sa partenaire s'en saisit, comme si elle allait le tuer. Ce geste révèle profondément une violence qui plaît au metteur en scène : les deux protagonistes ne se laissent pas séparer, et, nouant d'étranges complicités, semblent se continuer l'un l'autre, tant ils constituent les deux versants d'un même destin maudit.

Dominique Blanc est également à l'origine d'un aspect inattendu de la pièce : la présence scénique, à certains moments, du fils de Phèdre, un enfant qu'Œnone tient par la main, manière de rappeler que Phèdre n'est pas seulement belle-mère, mais aussi mère. D'une manière générale, Dominique Blanc a réussi ce qu'elle souhaitait : " rapprocher Phèdre des dieux antiques " : à plusieurs moments, l'héroïne semble s'élever au-dessus d'un plan terrestre pour nous offrir une offrande quasi mystique. Quand " la fille de Minos et de Pasiphaé " maudit, en créant et levant les bras vers le ciel la déesse Vénus, responsable de son malheur, on retrouve les mythes grecs qui nous forgent, ce qui a pu faire dire à un critique que " la métaphysique devient physique ".

Ouvrir les portes du Français

Six rôles virtuoses : Angels in America, de Tony Kushner (2020)

Après avoir renoué avec la tragédie ( Perséphone, de Stravinski en 2012) et la comédie ( La Locandiera, de Goldoni en 2013), Dominique Blanc entre à la Comédie-Française le 19 mars 2016. Elle y est d'abord employée dans une autre tragédie de Racine, Britannicus (2016), où elle incarne Agrippine, mère de l'empereur Néron, puis dans six autres spectacles, avant d'aborder une nouvelle aventure en 2020 avec Angels in America. Elle va y jouer non plus seulement un rôle tragique ou un rôle comique, mais elle se glissera dans la peau de six personnages très divers, femmes et hommes.

Cette pièce chorale devenue mythique de l'Américain Tony Kushner, " juif, homosexuel et marxiste " ainsi qu'il se définit, est une sorte d'épopée contemporaine qui évoque la société américaine des années Reagan avec, pour fil noir narratif, l'épidémie du sida. Cette pièce a obtenu un grand succès depuis sa création en 1991 à San Francisco : elle a reçu en 1993 les prix Pulitzer et Tony Award, a été adaptée à la télévision et à l'opéra. Et en 2020, la voici qui entre au répertoire de la Comédie-Française. C'est Arnaud Desplechin, plus connu par ses films, qui entend la monter pour deux raisons essentielles : les échos contemporains de son sujet et le mélange des genres théâtraux, " Shakespeare et Brecht, plus Brodway ". Les sept heures de la version intégrale seront réduites à trois, avec néanmoins par moins de quarante-quatre changements de tableaux et vingt-trois personnages incarnés par huit comédiens.

Préparation avec Arnaud Desplechin

La comédienne connaît et admire le travail cinématographique de Desplechin depuis le choc que lui a causé son film, La Sentinelle. Elle est donc fière qu'il ait pensé à elle, mais ne s'attendait pas à incarner six personnages : trois hommes (un rabbin, un médecin, un militaire soviétique), deux femmes (une mormone et Ethel Rosenberg) et un ange. Cette volonté de l'auteur est audacieuse, mais Dominique Blanc rappelle que " ça remonte aux origines du théâtre ". Afin de préparer sa comédienne au travail qui l'attend, le metteur en scène lui demande les pistes d'inspiration qu'elle souhaite pour ses personnages. Elle ne veut pas partir de clichés : pour le rabbin, elle entend se fonder sur des documentaires, et pour l'hébreu, un violoniste lui apprendre l'accent yiddish ; pour la femme mormone, Desplechin lui propose de visionner des films comme Witness (Peter Weir, 1985)ou Le Convoi des braves (John Ford, 1950).

Quand commencent les répétitions, la comédienne et son metteur en scène travaillent souvent dans l'intimité, plus sur l'écoute que dans le regard. Il faut s'occuper de six costumes qui, eux aussi, doivent paraître authentiques, sans friser le comique. Dominique Blanc a quelques coups de cœur : pour le médecin, elle veut des lunettes très années 1980 ; pour Ethel Rosenberg, accusée avec son mari d'avoir livré des secrets atomiques à l'URSS et exécutée en 1953, elle cherche un chapeau qui soit à la fois joli et un peu ridicule. Le plus affolant, ce sont les changements de costumes, qui doivent être très rapides. Mais, grâce à une parfaite synchronisation, l'enchaînement du premier filage ne pose aucun problème, et il en sera de même à la première représentation.

Avant de les détailler, disons d'emblée que Dominique Blanc est restée méconnaissable de l'un à l'autre, d'autant que ses six personnages n'interviennent qu'une seule fois.

Première partie : " Le Millénium approche "

Dominique Blanc y apparaît quatre fois différemment. Elle incarne d'emblée le rabbin Isidore Chemelvitz, juif orthodoxe qui prononce avec humour et mordant l'oraison funèbre d'une vieille dame ayant échappé à la Shoah, annonçant ainsi le thème de la critique de l'antisémitisme, associé à celle de l'homophobie. Cette dernière dérive est incarnée par le personnage de Roy Cohn, pourtant homosexuel mais non assumé. Quand, souffrant, il arrive à l'hôpital, Dominique Blanc devient son médecin et lui affirme qu'il est victime du sida, sûre d'elle dans sa blouse blanche.

Après ces deux rôles masculins, la comédienne endosse deux rôles féminins. D'abord celui de Hannah Pitt, mormone de Salt Lake City, à laquelle son fils, marié, apprend qu'il est homosexuel : il lui téléphone, face au public, tournant ainsi le dos à la comédienne, apparaissant au loin. À la suite de celle nouvelle choc, Hannah viendra à New York, lieu de l'action, pour s'occuper de sa belle-fille dépressive et shootée au Valium. Dominique Blanc réapparaît ensuite en être surnaturel, portant cependant manteau et petit chapeau, qui figure le fantôme d'Ethel Rosenberg : elle vient hanter Roy Cohn, qui l'a condamnée à mort, événement réel odieux de l'époque du maccarthysme.

Seconde partie : " Perestroïka "

Parallèlement au début de la première partie, la seconde s'ouvre, elle aussi, par un monologue de Dominique Blanc. Cette fois, à la place du rabbin, elle entre tout aussi bien dans la peau d'un certain Alexis Pralapsarianov, général russe plus vieux bolchevik vivant : ainsi, Tony Kushner affirme-t-il ses deux identités de juif et marxiste. Pour sa sixième et dernière apparition, la comédienne change encore de registre : la voici un membre du directoire céleste des apparatchiks angéliques, plus clairement l'ange Asiatica, accompagnée de cinq autres anges. Elle se fait la maléfique messagère d'une apocalypse certaine.

Molière 2020 du meilleur second rôle

Au bout du compte, Dominique Blanc a pris beaucoup de plaisir à varier six fois ses intonations, ses accents, ses gestes, ses déplacements, afin de se métamorphoser littéralement. Aussi, comme lors de son incarnation de Phèdre, mais pour toutes autres raisons, les critiques ont-ils été unanimement épatés : " Elle ne néglige aucun de ses personnages, parvenant au contraire à les individualiser, même ceux qui paraissent stylisés. " ( Théâtre & Co) ; " Elle est si surprenante que, dans ses premières prestations, on ne la reconnaît pas. " ( La Croix). Bref, Dominique Blanc a largement mérité le Molière 2020 du meilleur second rôle.

S'inscrire dans le désir de l'autre

Les rôles incarnés à trois occasions, de 1987 à 2020, par la comédienne suffisent à illustrer non seulement les multiples facettes de son talent, mais aussi son ouverture d'esprit, voire son audace à tout jouer, et chaque fois à tout nous faire croire. C'est en grande partie en raison de sa profonde envie de s'" inscrire dans le désir de l'autre ", à savoir que cet autre la découvre dans un rôle auquel elle n'avait pas pensé et à l'intérieur duquel elle va " pouvoir construire et inventer ". Et si Dominique Blanc est au programme des classes de terminale, c'est autant parce qu'elle donne une leçon de vie qu'une leçon de théâtre. Comme le dit Jérôme Garcin dans L'Obs du 21 septembre 2023, " les élèves ne vont pas seulement apprendre d'elle ce qu'est l'ardent, incandescent, exigeant travail dramatique, ils découvriront aussi que rien, ni les rebuffades, ni les échecs, n'arrêtent une vocation ". Quelle chance ce bac Blanc !

A. B.

Angels in America dans la revue L'Avant-scène Théâtre n° 1475-76, janvier 2020.

Phèdre, de Chéreau, DVD de la captation du spectacle par Stéphane Metge.

L'École des lettres est une revue indépendante éditée par l'école des loisirs. Certains articles sont en accès libre, d'autres comme les séquences pédagogiques sont accessibles aux abonnés.

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La comédienne Dominique Blanc au baccalauréat : un parcours exemplaire au théâtre - L'École des Lettres - Revue pédagogique, littéraire et culturelle

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Pour la première fois, le programme des élèves de terminale en spécialité théâtre propose l'étude de l'évolution d'un(e) comédien(ne). C'est Dominique Blanc qui a été choisie pour son engagement, son travail, son exigence, sa vocation. Ce dont elle témoigne dans son livre, Chantiers, je. Par Alain Beretta

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Le programme du bac 2024 : Richard III de Shakespeare

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Le programme du bac 2024 : Richard III de Shakespeare

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Par les Terminales spécialité théâtre 2024

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Maquettes pour Maison de poupée (Ibsen / Plexus solaire)

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Maquettes pour Maison de poupée (Ibsen / Plexus solaire)

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1ère spécialité

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Atelier d'écriture avec Benoît Jeantet au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines : tracts et slogans autour du spectacle Noire

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Atelier d'écriture avec Benoît Jeantet au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines : tracts et slogans autour du spectacle Noire

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2de / 1ère option théâtre

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Un spectacle qui a marqué les esprits !

La semaine dernière, nous avons plongé au cœur de l'Histoire avec un spectacle immersif retraçant le parcours de Claudette Colvin, figure méconnue mais essentielle du Mouvement des droits civiques aux Etats-Unis. Avant Rosa Parks, Claudette, à seulement 15 ans, a osé défier les lois ségrégationnistes en refusant de céder son siège dans un bus. Ce spectacle poignant a mis en lumière son courage et son combat oublié, touchant profondément notre public !

Lors des séances scolaires, des ateliers d'écriture ont été organisés avec des élèves de nos lycées partenaires. Animés par l'écrivaine et co-créatrice du spectacle Tania de Montaigne et par les écrivains Benoît Jeantet et Olivier Salon, ces moments d'échanges ont permis d'explorer en profondeur les thématiques de Noire et de réfléchir aux injustices d'hier et d'aujourd'hui.

Découvrez aussi quelques extraits des magnifiques témoignages laissés par nos spectateurs dans notre livre d'or qui va être transmis à Claudette Colvin !

Pour prolonger le plaisir, découvrez le podcast de Marmite FM, Un Micro dans la ville, qui regroupe les temoignages des spectateurs et de la créatrice du spectacle Tania de Montaigne.

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Retour sur "Noire" : la vie méconnue de Claudette Colvin

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Un sacre - Lorraine de Sagazan & Guillaume Poix [TEASER]

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Un sacre de quat'sous en 1ère spécialité sous la direction d'Annabelle Hanesse et Marie Charlotte Biais

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Un sacre de quat'sous en 1ère spécialité sous la direction d'Annabelle Hanesse et Marie Charlotte Biais

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Photo de répétition

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Nos affiches pour Ici sont les dragons. 

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Nos affiches pour Ici sont les dragons. 

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La saison des enseignements de théâtre 2024-2025

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La saison des enseignements de théâtre 2024-2025