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Beige Brown Aesthetic Group Project Presentation

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Aqui está o vídeo que apresentei na aula. A qualidade está bastante baixa, pois com a qualidade normal, não conseguia anexar o vídeo.

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Nesta aula a professora introduziu algumas definições. O contexto é fundamental para entender uma obra, pois envolve o momento histórico, social e cultural em que foi criado. Este contexto influencia o que o autor escreve e como o leitor interpreta. Já a intertextualidade é a ideia de que nenhum texto é isolado, todos dialogam com outros textos, direta ou indiretamente. Hipotexto (por exemplo a Odisseia de Homero) é o texto original que serve de base para outro, chamado de hipertexto (Mensagem de Fernando Pessoa), que pode ser uma adaptação, uma resposta ou uma recriação do primeiro. O intertexto é a presença de referências, indicações ou elementos que remetem a outro texto dentro da obra. O conceito de palimpsesto ajuda a compreender esta sobreposição de textos e sentidos. Tal como um pergaminho antigo, feito de pele de animal, onde se raspava o texto antigo para escrever um novo, mas o original continuava a aparecer, na literatura cada texto novo carrega vestígios dos anteriores, criando camadas de significado. Um bom exemplo disto é o poema Lamento de Miguel Torga, analisado na aula. Escrito numa época difícil em Portugal, o poema expressa a angústia do poeta perante a realidade e a sua missão criativa. Lamento funciona como um hipertexto que dialoga com a tradição de poetas como Camões e Fernando Pessoa, formando um verdadeiro “palimpsesto” literário onde passado e presente se entrecruzam.

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"Quando vier a primavera", Alberto Caeiro, dito por Pedro Lamares

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"Quando vier a primavera", Alberto Caeiro, dito por Pedro Lamares

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[Quando vier a primavera,], Alberto Caeiro - Pedro Lamares

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A atividade foi uma experiência que me fez pensar muito sobre como a literatura nos permite viajar entre mundos. A história do menino e do seu banquinho mágico mostra exatamente isso: mesmo que as situações sejam fantásticas, como cavalgar nuvens ou fazer mapas com linhas da memória, tudo faz sentido dentro daquele universo. Isso tem a ver com a verossimilhança, a ideia de que, mesmo no mundo da ficção, há uma lógica própria que seguimos.

Percebi também como os elementos simbólicos ganham força na história. O banquinho, por exemplo, representa a infância e a liberdade de imaginar. É aí que entra a mimese: a literatura imita a vida, mas de uma forma transformada, mais livre. Usar o formato de diário ajudou a dar voz ao personagem, tornando tudo mais pessoal e verdadeiro, mesmo dentro da fantasia.

Além disso, trabalhar com dramatizações, mapas mentais e leituras expressivas mostrou como a literatura não é só o que está escrito, mas também o que se sente, vê e vive. No fundo, esta atividade mostrou que imaginar é uma forma de entender o mundo, e isso, pra mim, é a grande magia da literatura.

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A disciplina de Introdução aos Estudos Literários tem como principal objetivo desenvolver a capacidade de ler, interpretar e analisar textos literários de forma crítica e consciente. Vai além da simples leitura, promovendo uma compreensão profunda da estrutura, linguagem e intenção de uma obra. A literatura é estudada como uma forma de expressão artística e cultural, que usa a linguagem de maneira criativa para representar o mundo, imaginar outros mundos possíveis e transmitir emoções, ideias e valores.

Um conceito fundamental é a ficcionalidade, que permite ao autor criar mundos imaginários coerentes, onde os acontecimentos não precisam de ser reais, mas devem ter verosimilhança, ou seja, fazer sentido dentro da lógica interna do texto. Distingue-se o autor empírico (real, que escreve a obra) do autor implícito (a "voz" que organiza o discurso). O narrador é a instância que conta a história e pode ser uma personagem ou uma entidade exterior à ação.

A literatura organiza-se em três géneros principais: narrativo (romance, conto), lírico (poesia) e dramático (teatro). Cada género possui regras, formas e efeitos próprios. Também se estudam os recursos expressivos, como metáforas, comparações e hipérboles, que enriquecem o texto literário e contribuem para a sua expressividade.

A análise literária exige ainda atenção ao contexto histórico, social e cultural em que a obra foi produzida, bem como à função estética, ética e política da literatura. Esta pode entreter, emocionar, denunciar injustiças ou provocar reflexão.

Por fim, os estudos literários desenvolvem competências essenciais como o pensamento crítico, a empatia, a criatividade e o domínio da linguagem, sendo fundamentais para a formação pessoal, social e académica do leitor.

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O “Auto dos Quatro Tempos” é uma obra fundamental do teatro vicentino, que combina o simbolismo, crítica moral e linguagem acessível para transmitir uma mensagem religiosa e pedagógica. Gil Vicente cumpre o seu propósito ao usar a alegoria das estações para refletir sobre a condição humana e a passagem do tempo, tornando a peça um importante documento da cultura portuguesa do início do século XVI. A sua importância mantém-se, pois aborda temas universais como a mortalidade, a fé e o arrependimento, que continuam a ser visíveis em diferentes contextos. Recomenda-se a leitura da obra especialmente a estudantes e estudiosos da literatura clássica portuguesa, bem como a todos que se interessem pelo teatro medieval e renascentista.

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Recensão Crítica Dramática. a64652 docx

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Para responder às questões, é essencial compreender alguns conceitos-chave. A ficcionalidade refere-se à criação de um mundo imaginário com coerência interna. O autor empírico é o escritor real, enquanto o autor implícito é uma construção abstrata percebida no texto. O narrador é a voz que conta a história, podendo ser interno (personagem) ou externo. A verosimilhança garante que, mesmo sendo inventado, o enredo pareça verdadeiro dentro do seu universo. O mundo possível é o cenário criado pelo texto, com regras próprias. Já a convenção estética permite aceitar situações irreais, como o fantástico, desde que façam sentido na narrativa.

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A ficcionalidade na literatura permite criar mundos imaginários, com liberdade criativa.

O autor empírico é quem escreve, enquanto o autor implícito é a voz do texto.

O narrador, sempre ficcional, pode ser personagem ou externo.

O mundo possível segue regras próprias, em que a verosimilhança dá coerência interna.

A convenção estética permite aceitar o irreal, desde que faça sentido na história.

Na análise dos excertos de "O Diário de um Menino já Crescido", identificamos o tipo de narrador, elementos ficcionais, e conceitos como mundo possível, autor textual, ou verosimilhança, organizando ideias em grupo para apresentação criativa.

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Na aula dedicada à análise da dimensão sociocultural da literatura, investigámos de que forma os textos literários estão intrinsecamente ligados aos contextos históricos, sociais e políticos em que são criados. Partimos da ideia de que a literatura é um fenómeno social e histórico, com base no texto “O Conceito de Literatura e Texto Literário – A Dimensão Sociocultural”. Compreendemos que a literatura não surge de forma isolada, mas reflete – e frequentemente contesta – a realidade do seu tempo.

Discutimos a tensão entre a literatura com compromisso social e a perspectiva da arte pela arte, explorando diferentes visões ao longo da história:

Platão considerava a literatura uma ferramenta de formação moral, devendo ser regulada;

Os românticos valorizavam a liberdade criativa e a expressão pessoal;

Kant via a arte como algo puramente estético, sem objetivos sociais;

Sartre defendia que o escritor tem um papel ativo na transformação da realidade.

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Na terceira aula, discutimos como o conceito de literatura mudou ao longo do tempo, desde Aristóteles até ao século XX, passando por movimentos como o formalismo russo, o estruturalismo e a estética da receção. Cada uma dessas correntes trouxe uma forma própria de olhar para o texto literário, destacando a estrutura da obra, o papel do leitor e o contexto em que ela é produzida.

Também analisámos três textos que mostraram como a literatura está profundamente ligada à sociedade, à política e à cultura. O primeiro abordava o papel das academias literárias e do mecenato, mostrando como instituições e apoios financeiros influenciaram a escolha de obras consideradas importantes e ajudaram a construir uma identidade literária nacional. Espaços como salões e cafés também foram essenciais para dar visibilidade a autores.

O segundo texto tratava dos prémios literários, especialmente em Portugal durante o século XX. Apesar de poderem dar prestígio a um escritor, os prémios nem sempre garantem qualidade literária. Em alguns casos, serviram até como ferramenta política, premiando obras alinhadas com o poder.

Por fim, o terceiro texto falava sobre o cânone literário, a seleção das obras consideradas fundamentais, e como muda com o tempo. Vimos que o cânone pode excluir certos autores e está fortemente ligado às relações de poder. A crítica literária tem um papel central nesse processo, o que mostra que as escolhas sobre o que é valorizado na literatura não são neutras nem definitivas.

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Nesta aula, começámos por analisar um excerto do livro Introdução aos estudos literários, aprofundando conceitos essenciais da literatura. Depois, participámos num debate em que discutimos se todos os textos têm características literárias ou apenas alguns. Foram abordados temas como a literariedade, a função poética da linguagem, a intenção estética e o papel do contexto histórico. No final, a professora leu vários textos e, em grupo, discutimos a sua classificação, com representantes a defender as opiniões da turma. A atividade ajudou-me a aplicar os conceitos estudados e a desenvolver o pensamento crítico sobre os textos literários.

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Neste dia fizemos a primeira frequência de avaliação à disciplina.

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Recensão Crítica, Elisa Martins a64652

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Na aula primeira aula da disciplina de Introdução aos Estudos Literários, foi realizada a apresentação geral do curso, incluindo os seus objetivos, conteúdos do programa e os métodos de avaliação que serão utilizados ao longo do semestre. A professora destacou a importância da participação ativa dos estudantes, tanto nas discussões em sala quanto nas atividades em grupo, além da realização de leituras obrigatórias e eventuais produções escritas.

Em seguida, foi abordado o conceito de literatura, discutindo-se as múltiplas definições e interpretações ao longo do tempo. Enfatizou-se que a literatura não se limita a uma forma artística, mas pode ser entendida também como uma forma de conhecimento e expressão cultural. Um dos focos centrais foi a distinção entre texto literário e texto não literário. Foram analisadas as principais características que diferenciam esses dois tipos de produção textual, como a presença de linguagem conotativa, subjetividade e função poética no texto literário, em contraste com a objetividade e clareza próprias dos textos não literários.

Para aprofundar a reflexão, a turma foi dividida em grupos de quatro elementos. Cada grupo recebeu um texto diferente para análise, com o objetivo de identificar os elementos que indicam se o texto é literário ou não. Essa atividade inicial teve como intuito promover a leitura crítica, estimular o trabalho colaborativo e aplicar os conceitos discutidos em aula de forma prática.

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No início da aula, a professora fez uma explicação sobre dois conceitos importantes: cosmovisão e signo ideológico. Começou por nos contextualizar o significado desses termos para entendermos como influenciam a forma como vemos e interpretamos a realidade, incluindo a literatura.

A cosmovisão refere-se à visão do mundo de um autor ou de uma sociedade, ou seja, à forma como ele ou ela vê e entende a realidade. Esta visão pode ser influenciada por uma série de fatores, como o contexto social, político, cultural e religioso em que se vive. Quando se trata de literatura, a cosmovisão do autor está muitas vezes presente nas suas obras, moldando a maneira como os personagens, os acontecimentos e até mesmo os temas são apresentados.

O signo ideológico, por outro lado, refere-se aos sinais e símbolos que carregam uma carga ideológica, ou seja, que transmitem certas ideias, valores ou crenças. Esses signos podem ser explícitos ou implícitos nas obras literárias e, muitas vezes, são usados pelos autores para transmitir uma mensagem ou provocar uma reflexão crítica sobre determinados assuntos, como questões sociais, políticas ou culturais.

Depois dessa explicação, a professora trouxe um pequeno texto para analisarmos se ele poderia ser considerado uma obra literária ou um documento histórico. A proposta era justamente perceber como os elementos ideológicos e a cosmovisão do autor podem influenciar a natureza do texto.

A questão não era apenas saber se o texto era fictício ou real, mas sim refletir sobre como ele se posicionava em relação ao contexto em que foi escrito e qual era o propósito do autor ao escrever. Por exemplo, um texto literário, mesmo que se baseie em fatos históricos, pode ter uma abordagem mais subjetiva, poética ou simbólica, enquanto um documento histórico tende a ser mais factual e objetivo, focando na precisão dos eventos e na transmissão de informações.

Essa reflexão ajudou-nos a perceber como é importante analisar os textos não só do ponto de vista do conteúdo, mas também do contexto e das intenções por trás da sua produção, o que torna a leitura mais rica e profunda.

Por fim fizemos o seguinte trabalho em anexo.

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Nesta aula estivemos a fazer um treino dos poemas que iamos declamar em homenagem a Luís Vaz de Camões e Maria Teresa Horta.

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Análise do poema "Dies Irae"- Miguel Torga

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Análise do poema "Dies Irae"- Miguel Torga

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Nesta aula fizemos a análise do poema que declamamos em homenagem a Maria Teresa Horta e Luís Vaz de Camões.

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Leitura do poema de Luís Vaz de Camões- Por Elisa Martins a64652

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Leitura do poema de Luís Vaz de Camões- Por Elisa Martins a64652

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Vós, Senhora, tudo tende,

senão que tende os olhos verdes.

Dotou em vós Natureza

O sumo da perfeição

Que, o que em vós é senão,

É em outras gentilezas;

O verde não se despreza,

Que, agora que vós o tendes,

São belos os olhos verdes.

Ouro e azul é o milhor

Cor por que a gente se perde;

Mas a graça desse verde

Tira a graça a toda a cor.

Fica agora sendo a flor

A cor que nos olhos tendes,

Porque são vossos... e verdes!

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Pedro Lamares é um ator, apresentador e declamador português, nasceu em 1979, Portimão. Iniciou a formação artística em artes plásticas e música sacra, mas rapidamente se dedicou ao teatro, estudou na Academia Contemporânea do Espectáculo, no Porto. Com uma carreira versátil, destacou-se tanto na televisão como no teatro e na promoção da literatura.

Na televisão, é especialmente conhecido pelos programas da RTP2 dedicados à literatura, como “Literatura Aqui”, “Nada Será Como Dante” e “Literatura Agora”, onde interpretava textos literários ao lado da poeta Filipa Leal. Como ator, participou em várias séries e novelas, incluindo “Pecado”, “A Espia”, “Filhos do Rock” e “República”.

Pedro Lamares é também conhecido por declamar poesia, tendo presença frequente em festivais literários e recitais. Trabalha regularmente com músicos e outros artistas para criar espetáculos que combinam literatura, música e performance. Já colaborou com Eunice Muñoz e Lúcia Moniz.

Além da vertente artística, desenvolve projetos educativos que promovem a leitura e a expressão criativa junto dos jovens. A sua carreira reflete um compromisso profundo com a literatura e as artes, tornando-o uma figura de referência na cultura portuguesa contemporânea.

Gostaria de partilhar que tive a oportunidade de assistir a uma sessão de declamação de poesia pelo mesmo, realizada em Cantanhede, na qual participei com a escola secundária da Tocha, onde estudei. Apreciei particularmente o facto de declamar de forma tão natural e envolvente que nem me dei conta do momento em que começou a declamar, o que tornou a experiência ainda mais cativante. Foi uma experiência enriquecedora que me permitiu valorizar ainda mais a expressividade e o poder da poesia.