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L’art a une grande place dans notre société, tout autant que l’état de notre planète. Alors les artistes dénonce les travers de la société polluante.

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L’art a une grande place dans notre société, tout autant que l’état de notre planète. Alors les artistes dénonce les travers de la société polluante.

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La maltraitance animal arrive malheureusement beaucoup, selon un bilan dévoilé par la gendarmerie nationale en 2020, ce sont 9 504 infractions liées à des actes de cruauté et de mauvais traitements envers des animaux domestiques qui ont été enregistrés en 2018, et ne parlons pas des cas non sanctionnés.

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Personne n'a dit que les maths ne servaient pas à l'Humanité. Certains parlaient juste que, à l'échelle individuelle, ça ne sert pas à tout le monde à un niveau trop poussé. Et à l'échelle individuelle, les stats/pro au quotidien n'utilisent effectivement que les bases en math. Alors beaucoup d’heures sont perdu à apprendre des choses inutiles.

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Faut-il continuer d’enseigner les maths à l’école? C’est la question que pose Andrew Hacker, professeur américain de sciences politiques, dans une tribune du New York Times. Hacker ne remet pas en cause l’utilité des mathématiques, mais critique la manière dont celles-ci sont…

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Top 10 des trucs appris en maths dont on ne s'est jamais servi depuis | Topito

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Lors des (interminables) cours de maths, on s'est tous demandé à quoi tout ceci pourrait bien nous servir en dehors des contrôles. Avec quelques années en plus, et donc un peu de recul, on s'est rendu compte qu'effectivement on n'en avait pas l'utilité. Retour sur les propriétés les plus marquantes mais les plus difficiles à utiliser dans la vraie vie.

1. L'Algèbre linéaire : groupes, sous-groupes, espaces vectoriels, sous-espaces vectoriels, matrices, déterminants sont des notions qu'il est important de maîtriser au quotidien. Enfin ptetre...

2. Les nombres complexes : ah bon, un carré peut être négatif dans l'ensemble des nombres complexes ? C'est bouleversant. On se demande même pourquoi on ne nous le rabâche pas plus souvent.

3. L'analyse : limites, intégrales simples, doubles voire triples...Heureusement que Monsieur Picard (mon prof de maths) était là pour m'éclairer.

4. Les ensembles : U, C, R, N, Z, Q... Leur vertu principale était de nous faire réviser l'alphabet. Bien utile encore une fois.

5. La Trigonométrie : Tan, Cos, Sin et leurs bijections réciproques Arctan, Arccos et Arcsin sont certainement au centre de vos préoccupations.

6. Géométrie élémentaire : normes, produits scalaires, vectoriels ou mixtes. On se demande vraiment ce qu'il y a d'élémentaire là-dedans.

7. Arithmétiques : critères de divisibilité, décomposition en produits de facteurs premiers, Gauss sont autant de notions qui attendent votre participation au Compte est bon.

8. Courbes paramétrés : construites à l'aide de paramètres (ah ben ça va) et de coordonnées polaires (sûrement un animal du grand froid), on vous supplie souvent de vous taire lorsque vous abordez ces sujets ô combien essentiels dans la vie de tous les jours.

9. Quelques fonctions "usuelles" : exp, ch, sh, th, ln, log... Vous tentez désespérément de placer le mot "exponentielle" dans une phrase, sans succès.

10. La multiplication, l'addition, la soustraction, et la division : et la calculatrice c'est pour les chiens ? Vous vous voyez proposer deux silex à quelqu'un qui vous demande du feu ?

Et vous, vous en voyez d'autres ?

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Top 10 des trucs appris en maths dont on ne s'est jamais servi depuis

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Lors des (interminables) cours de maths, on s'est tous demandé à quoi tout ceci pourrait bien nous servir en dehors des contrôles. Avec quelques années en plus, et donc un peu de recul, on s'est rendu compte qu'effectivement on n'en avait pas l'utilité.

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Art et environnement : l'art écologique | Magazine Artsper

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Les best sellers d'Artsper

Nils Udo, Ipomeas sur l'eau, 1990

Depuis toujours, la nature est pour les artistes une source d'inspiration. Ils l'ont représentée sous toutes ses formes : champêtre et historique chez les classiques, puis grandiose et sauvage chez les romantiques ou encore sensible et poétique chez les impressionnistes. Mais ce n'est que bien plus tard que l'artiste prend conscience de la fragilité de l'environnement. L'art devient alors le support privilégié pour en témoigner. Le paysage dépasse sa dimension esthétique, devenant le cœur d'une revendication politique. La dégradation de la nature a, en effet, profondément modifié la relation entre l'artiste et le paysage. De cette réflexion naissent l'art environnemental, puis l'art écologique, qui prône un retour à la nature et milite contre l'altération de la nature. Artsper vous propose de découvrir comment l'art s'est initié au cours du 20ème siècle à un combat écologique et environnemental.

La méthode in situ : considérer l'œuvre dans son environnement

C'est dans les années 1969 et 1970, aux États-Unis, que les pratiques artistiques vont être bouleversées. De nombreux artistes commencent à remettre en cause les lieux traditionnels que sont les galeries, musées ou ateliers. Semblables aux impressionnistes à leur époque - qui quittèrent leurs ateliers pour peindre en extérieur -, les artistes américains délaissent les galeries en faveur de grands espaces, isolés et naturels. Une transition s'opère, l'abandon des endroits clos est synonyme de liberté retrouvée.

L'émergence de l'art in situ marque un véritable tournant. Désormais, l'œuvre d'art n'est plus autonome. Au contraire, elle naît de l'espace dans lequel elle s'inscrit. Ainsi, on ne peut la comprendre sans considérer son lieu de présentation. L'environnement, unique, joue un rôle actif pour l'œuvre in situ, souvent présentée sous forme d'installation.

Le land art : la naissance d'une démarche environnementale

L'art in situ est le processus privilégié du land art, mouvement qui tente de réaliser directement l'œuvre dans le milieu naturel. Le paysage, la nature et les éléments naturels deviennent la matière même de leurs productions. Les œuvres sont constituées de matériaux naturels, tels que de la roche, de la terre, du sable. Elles doivent alors être considérées comme une véritable expérience du monde réel et non plus comme une valeur marchande.

Robert Smithson, théoricien et figure emblématique du land art, nous en offre un bel exemple à travers Spiral Jetty.

Walter De Maria, The Lightning Field, 1977

The Lightening Field, que l'on peut traduire par " champs de foudre ", de l'artiste Walter De Maria est une autre œuvre très connue de ce mouvement. Il s'agit d'une installation permanente de 400 poteaux en acier. Répartis sur un kilomètre, ils se trouvent dans une plaine désertique à Quemado, au Nouveau-Mexique. Cette œuvre, achevée en 1977 est destinée à attirer la foudre. Symbole du land art, The Lightening Field se vit comme une véritable expérience. Les visiteurs, au nombre de 6 par sessions, séjournent dans un cabanon à côté du champ pour attendre impatiemment la tombée de la nuit et les éclairs. Si l'œuvre est permanente, l'expérience est toujours variable. Le visiteur ne peut comprendre l'ampleur de l'installation que si la magie opère et que la foudre frappe les poteaux, par chance !

Walter De Maria, " The Lightning Field, " 1977.
Photo: John Cliett © Dia Art Foundation.

L'œuvre d'art se trouve en extérieur car l'environnement joue un rôle primordial, voire plus important que les poteaux eux-mêmes. Dans cette installation, le champ est bien plus qu'un simple cadre, mais un élément déterminant pour prendre conscience de l'importance du l'environnement.

Par conséquent, cette œuvre d'art rappelle à l'homme que la beauté de la nature, tel un orage qui surgit en un instant, est éphémère.

Michael Heizer, Double Negative, 1969

En 1969, Michael Heizer, artiste sculpteur d'origine new-yorkaise, achète un terrain désertique dans le Nevada. Il déplace ensuite 240 000 tonnes de roches pour réaliser son œuvre Double Negative. Cette sculpture est une longue tranchée dans la terre, profonde de 15 mètres. Le titre de l'œuvre " Double " fait référence à la fois au canyon artificiel et naturel.

Le land art, un art écologique ?

Souvent, le land art est assimilé à un art écologique. Est-ce vraiment le cas ? Certains artistes comme Nancy Holt affirmait que le land art était, dans son essence même, écologique car il permettait de se reconnecter avec la terre et l'environnement. D'autres, comme Robert Morris, pensaient que ces artistes étaient corrompus par des enjeux économiques.

D'autant plus que les installations des artistes transforment parfois radicalement les paysages et avec violence. C'est pourquoi certains artistes voient le land art comme " anti-écologique " parce que trop brutal et non respectueux pour la nature.

Le land art s'assimile donc plus à un art environnemental - simple dialogue avec l'environnement sans forcément chercher à le restaurer - qu'un art écologique. Ainsi, l'environnement est pour les artistes du land art un matériau privilégié pour créer. C'est une sorte de retour à la nature, mais il n'est absolument pas un support de revendication écologique, en tout cas pas de façon générale.

Réhabiliter les espaces pollués grâce au Reclamation Art

Associé au land art, le reclamation art, aussi appelé ecovention, concerne l'art de la réhabilitation d'espaces pollués ou de zones industrielles abandonnées. À l'inverse du land art, les œuvres de ce mouvement participent à la réhabilitation écologique et aident également à la reconstruction du lien entre les hommes et leur environnement naturel.

À New-York

Alan Sonfist lança en 1965 un projet de reforestation dans un milieu urbain de Manhattan. Son œuvre Time Landscape, aboutit en 1978, est la première forêt urbaine à New-York. La principale volonté de Sonfist était de réhabiliter ce terrain pour retrouver son aspect originel, avant la colonisation et l'urbanisation. La juxtaposition de la forêt au milieu urbain incarne la conscience environnementale de l'artiste. Son œuvre s'initie parfaitement dans le courant du reclamation art et de l'art écologique.

À Dallas

En 1985, l'artiste Patricia Johanson est chargée de réhabiliter un plan d'eau artificiel pollué dans la ville de Dallas. Son art poursuit alors deux objectifs : reconstruire le lien entre l'homme et son environnement naturel et rendre à nouveau le site écologiquement viable. Plus qu'une réhabilitation, c'est une véritable œuvre d'art que concrétise Johanson. Les sculptures en terre rouge servent à attirer les passants, mais également à créer des micro-habitats pour les petits animaux et les plantes. Ces sculptures se transforment aussi en chemin sur l'eau, permettant ainsi aux passants d'observer la faune et la flore.

Patricia Johanson, Leonhardt Lagoon, 1985
© Patricia Johanson

Cette œuvre d'art intitulée Leonhardt Lagoon est l'aboutissement de vraies recherches. Elle est la parfaite synthèse d'une réflexion esthétique sur les sculptures monumentales et d'études scientifiques pour la réhabilitation d'un écosystème sain et durable. Franc succès, cette œuvre permet à la faune et la flore de reprendre vie tout en attirant les curieux.

Autre réalisation majeure du reclamation art : Tree Mountain, A Living Time Capsule, de l'artiste Agnès Dénes qui travaille sur les questions environnementales. En effet, ses installations explorent les interactions entre l'homme et la nature. L'artiste a créé une petite montagne et, avec l'aide de 11 000 personnes, a planté 11 000 pins afin de récupérer les terres qui avaient été détruites par l'extraction intensive des ressources. Contribution de la Finlande pour atténuer le stress écologique, ce projet est amorcé à l'occasion du Sommet de la Terre à Rio de Janeiro, le 5 juin 1992.

Tree Mountain est la plus grande œuvre d'art de portée internationale, d'une durée indéterminée avec un but beaucoup plus noble que celui de célébrer l'ego humain ! Plus qu'une œuvre d'art, ce projet est un héritage pour les générations futures. C'est véritablement dans le reclamation art que l'art écologique prend toute son ampleur.

Recycled Art et le Snow Art : au cœur de l'art écologique

Sécheresse, déforestation, montée des eaux, incendie... Notre planète est plus que jamais en proie à ces fléaux. Et les artistes contemporains sont nombreux à essayer de sensibiliser le public aux défis environnementaux. Quoi de mieux que l'art, langage universel, pour évoquer ce sujet ?

Impossible de ne pas évoquer l'artiste mondialement connu Olafur Eliasson. Il est le maître des installations expérimentales qui s'inspirent de phénomènes naturels, notamment avec The Weather Project.

Vik Muniz, Five Rips, 2018

Dans un autre style, Vik Muniz est célèbre pour réutiliser les déchets et du papier recyclé pour créer ses œuvres. Papiers, mégots, magnets, jouets... N'importe quel objet peut devenir un médium sophistiqué entre les mains de Muniz. En effet, beaucoup d'artistes s'intéressent au recyclage d'objets pour créer des œuvres d'art.

Guerra De La Paz, Oasis, 2016

Citons encore Guerra De La Paz, collectif de deux artistes cubains - Alain Guerra et Neraldo de la Paz - qui utilise également des matériaux recyclés pour leurs sculptures. Leurs œuvres illustrent de façon assez saisissante le gaspillage de notre société de consommation dans l'industrie de la mode. Une façon très artistique et saisissante de faire passer le message !

Simon Beck, Les Arcs © Simon Beck

D'autres, comme Simon Beck, trouvent une autre façon de sensibiliser à l'écologie. Cartographe et dessinateur britannique, il invente le Snow Art au début des années 2000. Muni de raquettes, il dessine des formes dans la neige et les filme avec un drone. Sa démarche artistique alerte sur la fragilité de l'environnement afin de provoquer une prise de conscience. Cependant, il a été contraint d'interrompre certaines de ses œuvres à cause d'avalanches ou de mauvaises conditions météorologiques.

L'art écologique, omniprésent dans notre époque

Tero Repo, Iceberg, 2012

Le land art a été le premier courant artistique à témoigner de la fragilité de la nature, mais le reclamation art a été le premier à être qualifié d'art écologique. En effet, les artistes parcourent les déserts et les montagnes à la recherche d'espaces isolés. Parfois, ils réhabilitent des sites pollués, d'autres entaillent le paysage en déplaçant des rochers. Même si la cause écologique ne va pas de soi pour tous les artistes du land art, toutes ces démarches ont le point commun d'investir des espaces naturels pour leur donner un sens.

Aujourd'hui, les approches environnementales existent sous des formes multiples. De la sensibilisation à l'action militante, les revendications écologiques sont omniprésentes dans les foires et expositions. En somme, les artistes essayent, à travers leur art, de sensibiliser le public pour créer un monde meilleur, en harmonie avec son environnement...

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Art et environnement : l'art écologique - Magazine Artsper

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L'art écologique s'affirme de plus en plus sur la scène contemporaine. Découvrez comment l'art s'est initié aux questions environnementales.

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Arts et développement durable : des artistes récupérateurs et engagés

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Conseil des arts et des lettres du Québec

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Arts et développement durable : des artistes récupérateurs et engagés

L'art durable au Mois-Multi

Lors de la plus récente édition du Mois-Multi, l'auteur Daniel Danis, en collaboration avec Engramme, a réuni sur une période de deux jours différents intervenants afin de " questionner, débattre, réfléchir et rebâtir ". Sous le thème de L'art durable, cette rencontre a été l'occasion de mieux comprendre comment les œuvres artistiques peuvent jouer un rôle déterminant face aux transformations et nouvelles réalités sociales, économiques et environnementales.

Ont pris part à ce rendez-vous pour l'art, Étienne Berthold, détenteur d'un doctorat en études urbaines et directeur du certificat en développement durable de l'Université Laval, Loîc Fel, alors porte-parole pour l'organisme COAL en France, Claude Schryer, représentant pour la Commission canadienne pour l'UNESCO et à la table de concertation culture et environnement, les artistes Jacynthe Carrier et Raphaelle de Groot, ainsi que Bénédicte Ramade, historienne de l'art spécialisée dans l'art écologique.

Le surcyclage par les arts

Le surcyclage, nommé aussi récupération par le haut, s'applique aux artistes qui réutilisent des objets pour leur insuffler une seconde vie. Ils sont nombreux à s'inspirer et user de rebuts afin d'offrir une œuvre originale, qui porte ainsi un message sur notre rapport à l'environnement.

C'est le cas de Sophie Castonguay avec ses œuvres performatives et sculpturales de son projet , pour lequel avec sa famille, elle a conservé leurs déchets sur une période d'un an pour en faire des œuvres d'art.

Des œuvres porteuses d'une vision, d'un engagement

Caroline Monnet a également proposé une installation dans le cadre du projet POSSIBLES, porté par LA SERRE - arts vivants en 2017. Sa création Défendu de se baigner met en scène la piètre qualité de l'eau dans les communautés autochtones à travers le Canada et invite à la réflexion .

Le collectif formé de Michel Bachelet et Christine Juillard a lancé , un projet créatif explorant la relation entre l'humain et l'environnement. Leur site permet également d'apprécier une diversité de projets créés dans la lignée du Land Art, une tendance de l'art contemporain qui utilise le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, eau, rocher, etc.).

Stéphanie Morissette fut nommée lauréate du Prix - Œuvre de l'année en Estrie en 2017 pour son œuvre L'inquiète forêt, une installation d'esthétique ludique qui démontre les menaces et les dommages causés par l'activité humaine sur l'environnement. Cette œuvre a voyagé et fut présentée notamment dans le cadre de l'exposition collective Unnatural History au Spartanburg Art Museum en Caroline du Sud.

Des résidences artistiques vouées à l'exploration des liens entre l'humain et la nature

La Fondation Grandham pour l'art et l'environnement appuie les productions artistiques et la recherche sur l'art et veille à la promotion de ces activités, notamment auprès des jeunes en milieu scolaire. Depuis deux ans, la Fondation accorde, par voie de concours annuel, une bourse de 10 000 $ assortie d'une résidence de quatre à cinq semaines à un(e) artiste confirmé(e) du milieu des arts visuels et une autre, pour la recherche, d'une valeur de 5 000 $. Plus d'une centaine de candidatures ont été reçues lors du premier appel à projets.

Les premiers lauréats sont les membres du collectif Richard Ibghy et Marilou Lemmens, pour leur projet La terre n'est pas un tapis que l'on peut rouler et emporter avec soi qui a pour but de questionner l'intensification et la financiarisation de l'agriculture au Québec.

Vues sur l'environnement

En avril 2019, se tenait la première édition de Ciné Vert, un festival de films sur l'environnement visant à favoriser l'engagement du citoyen. Cette initiative est née d'une collaboration de Suco, organisme de coopération internationale et Funambules Médias voué à la création et la diffusion d'œuvres documentaires politiques et sociales.

Ciné Vert c'est aussi :

Un lieu de réflexion et d'échanges

Un point de convergence entre les luttes écologiques et les initiatives à la destruction de notre planète et un tremplin vers l'action

Une programmation permettant au public d'approfondir sa compréhension des œuvres et des thématiques abordées

Une plateforme pouvant servir de tremplin afin de mettre de l'avant de nouvelles initiatives au Québec, comme ailleurs dans le monde.

Les engagements du Conseil à l'égard du développement durable

Depuis l'adoption de la Loi sur le développement durable du Québec en 2006, le Conseil des arts et des lettres du Québec a élaboré et mis en œuvre de façon proactive des plans d'action aux objectifs ambitieux autant dans ses pratiques de gestion, par exemple, en prônant l'écoresponsabilité au bureau, que dans ses interventions pour et avec la communauté artistique.

Le développement durable se définit en tant que " développement qui répond aux besoins du présent sans compromettre la capacité des générations futures à répondre aux leurs. Le développement durable s'appuie sur une vision à long terme qui prend en compte le caractère indissociable des dimensions environnementale, sociale et économique des activités de développement. "
( Loi sur le développement durable)

Artistes, vous avez réalisé des projets artistiques en adéquation avec l'art durable? Partagez-nous le fièrement!

Depuis plusieurs années, le Conseil des arts et des lettres du Québec remarque que les artistes et organismes artistiques sont de fiers ambassadeurs des pratiques à adopter en faveur du développement durable. En effet, ceux-ci sont sensibles aux enjeux environnementaux et sociaux, et ils agissent en proposant des initiatives concrètes et concluantes pour un meilleur respect de l'environnement, tout en s'engageant dans leurs milieux et en sensibilisant leurs publics.

Observant que ce mouvement prend de l'ampleur, le Conseil présente donc une série de capsules ayant pour thème les arts et le développement durable, afin de présenter des outils, des ressources et des initiatives pertinentes.

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Arts et développement durable : des artistes récupérateurs et engagés

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Arts et développement durable : des artistes récupérateurs et engagés Lors de la plus récente édition du Mois-Multi, l'auteur Daniel Danis, en collaboration avec Engramme, a réuni sur une période de deux jours différents intervenants afin de " questionner, débattre, réfléchir et rebâtir ".

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Art et environnement - Art Paris - Grand Palais Éphémère > 7 au 10 avril 2022

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En 2022, Art Paris propose une nouvelle approche de l'art centrée sur les relations au monde du vivant à travers deux thématiques complémentaires, Art & environnement et Histoires naturelles, associées à une démarche d'écoconception de la foire, une première dans le monde des salons d'art.

Confié à Alice Audouin, commissaire d'expositions indépendante spécialiste de l'environnement et fondatrice de l'association Art of Change 21, ce thème met en avant une sélection de dix-sept artistes français et internationaux, parmi les galeries participantes, dont les pratiques s'emparent des enjeux environnementaux tels que la crise climatique ou la destruction de la biodiversité.

Selon Alice Audouin, " Une nouvelle génération d'artistes, née avec la crise écologique, place les enjeux environnementaux au cœur de sa pratique. L'écologie n'est pas pour eux un thème de travail, mais leur rapport au monde. Ils réinventent le vivre ensemble et les valeurs collectives de nos sociétés. Écoféminisme, post-anthropocentrisme, ils jouent pleinement leur rôle d'avant-garde et amorcent avec optimisme un avenir où la coopération l'emporte sur la compétition. "

Alice Audouin est engagée depuis plus de 20 ans dans le développement durable, dont 17 ans sur le lien entre l'art contemporain et l'environnement. Elle est la présidente fondatrice de l'association Art of Change 21, parrainée par Olafur Eliasson, qui agit à échelle internationale (prix, expositions, conférences...) et invite des artistes à chaque COP Climat depuis 2015 (John Gerrard et Lucy Orta à la COP26). Elle est impliquée dans l'écoconception d'Art Paris 2022 avec les cabinets Karbone Prod et Solinnen. En tant que commissaire d'exposition, elle a organisé de nombreuses expositions thématiques sur le climat (Warmingland en 2018, Post-carbon en 2015...), la biodiversité (Biocenosis21 en 2021) et est en 2022 la co-commissaire avec Jean-Max Colard de Novacène à la Gare Saint-Sauveur à Lille, dans le cadre de la saison Utopia consacrée au thème de l'environnement.

Artistes sélectionnés :

Noémie Goudal (1984), Galerie Les Filles du Calvaire
Elsa Guillaume (1989), Backslash
Romuald Hazoumé (1962), Magnin-A
Suzanne Husky (1975), Galerie Alain Gutharc
Fabrice Hyber (1961), Galerie Nathalie Obadia
Tadashi Kawamata (1953), Galerie Kamel Mennour
Vincent Laval (1991), Galerie Sono
Douglas Mandry (1989), Galerie Binome
Lucy & Jorge Orta (1966 et 1953), Galerie Marguerite Milin
Michelangelo Pistoletto (1933), Galleria Continua
Recyclegroup - Andrey Blokhin (1987) et Georgy Kuznetsov (1985), Galerie Suzanne Tarasiève
Pia Rönicke (1974), gb agency
Lou Ros (1984), Galerie Romero Paprocki
Lionel Sabatté (1975), Galerie 8+4
Pascale Marthine Tayou (1966), Galleria Continua
Sarah Trouche (1983), Galerie Marguerite Milin
Capucine Vever (1987), Galerie Eric Mouchet

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Art et environnement - Art Paris - Grand Palais Éphémère > 7 au 10 avril 2022

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En 2022, Art Paris propose une nouvelle approche de l'art centrée sur les relations au monde du vivant à travers deux thématiques complémentaires, Art & environnement et Histoires naturelles, associées à une démarche d'écoconception de la foire, une première dans le monde des salons d'art.

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Cruauté envers les animaux | PETA France

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Chaque jour, un nombre infini de chats, chiens et autres animaux souffrent et meurent dans les mains des personnes supposées prendre soin d'eux et les protéger. Les violences physiques ou psychologiques, la négligence et la maltraitance sont une réalité quotidienne pour de nombreux animaux. Leur seul espoir est qu'une personne bienveillante agisse avant qu'il ne soit trop tard. Lisez la suite pour en savoir plus sur les types de cruauté les plus répandues et ce que vous pouvez faire pour les arrêter.

Accumuler des animaux : une manie qui s'avère cruelle

Les " amasseurs " d'animaux ne sont pas des personnes qui possèdent un peu trop d'animaux - ce sont des individus dont la maladie mentale ou la compulsion peuvent entraîner des comportements criminels avec des conséquences terribles pour les animaux, leur propre famille et leur voisinage. Les amasseurs existent pratiquement partout et on les trouve dans toutes les catégories économiques et sociales, sexes et niveaux d'éducation. Une tendance de plus en plus courante et inquiétante chez les amasseurs est de se faire passer pour un refuge ou un centre d'accueil d'urgence. Des centaines d'animaux malades, affamés, blessés, mourants ou morts ont été trouvés lors de perquisitions dans les locaux de ces amasseurs.

Il existe, selon des experts, trois caractéristiques de comportements, qui se retrouvent dans presque tous les cas d'accumulation compulsive :

Les amasseurs compulsifs amassent un grand nombre d'animaux.

Les amasseurs compulsifs ne parviennent pas à subvenir aux besoins physiques et sociaux des animaux, dont la nourriture, l'eau, les soins vétérinaires et les conditions sanitaires appropriées.

Les amasseurs compulsifs trouvent des excuses, ou nient les conditions de vie déplorables de leurs animaux, et dans certains cas, de leurs enfants.

Les amasseurs confinent souvent les animaux dans des minuscules cages ou caisses qui sont empilées les unes sur les autres. L'accumulation d'excréments et d'urine - qui recouvrent souvent toutes les surfaces des habitations des amasseurs compulsifs - peuvent créer un niveau dangereusement élevé d'ammoniaque, qui peut brûler la peau, les yeux et les poumons. Des infestations parasitaires et des épidémies se propagent rapidement dans ces conditions de surpeuplement. La nourriture et l'eau sont généralement inadaptées, si tant est qu'elles soient fournies.

'Faire le lien' : arrêter le cycle de la violence

Souvent, la cruauté des personnes qui maltraitent des animaux ne connaît pas la barrière des espèces. Des recherches en psychologie et criminologie démontrent que les agresseurs d'animaux ont tendance à répéter leurs crimes et commettent des actes similaires avec des membres de leur propre espèce. Ce phénomène est connu des services de polices et des travailleurs sociaux sous le nom du " lien ". Pour la sécurité de tous, il est essentiel que les services de police traitent sérieusement les cas de cruauté envers les animaux et s'assurent que ces agresseurs soient dûment poursuivis et condamnés.

" Quelqu'un qui s'est habitué à considérer la vie de n'importe quelle créature vivante comme sans valeur, finit par penser qu'une vie humaine ne vaut rien. "

- Albert Schweitzer, humanitaire, philosophe.

Les animaux sont aussi souvent victimes dans les foyers où règne la violence. Une étude réalisée aux Pays-Bas a établi un lien entre les violences domestiques et la cruauté envers les animaux. De nombreux agresseurs tentent de contrôler leurs victimes, telles que leur partenaire ou leur conjoint, en menaçant, torturant ou en tuant les animaux de leur victime. L'organisation néerlandaise Kadera a déterminé que la cruauté envers les animaux faisait partie de l'histoire de 55 % des victimes qui avaient trouvé refuge dans un foyer pour femmes battues ayant répondu à l'enquête. De nombreuses victimes humaines de violence domestique sont réticentes à partir de chez elle par peur de ce qui arriverait à leurs animaux si elles n'étaient pas là pour les protéger. C'est pourquoi il est essentiel que les services sociaux, les organisations de protection animale et les autorités gouvernementales travaillent ensemble pour protéger toutes les victimes de violence domestique.

Solutions

Il est facile de se sentir désespéré lorsque nous entendons parler de personnes qui mutilent délibérément, torturent ou tuent des animaux. Mais tout comme la cruauté et la lâcheté sont les causes d'un tel comportement, le courage et la bonté sont nécessaires pour le combattre.

Apprendre aux enfants l'empathie envers les autres êtres vivants dès leur plus jeune âge, à la fois à l'école et en leur montrant l'exemple, est très important. Des parents bienveillants qui dévient de leur chemin pour aider des animaux dans le besoin peuvent inspirer les générations futures à faire des choix de compassion, et les établissements scolaires jouent aussi un rôle important.

Il faut du courage pour oser parler si vous soupçonnez qu'un animal est maltraité. Si vous pensez qu'un animal est en danger imminent, appelez le numéro national d'urgence 112. Sur une note plus positive, PETA ou ses affiliées reconnaissent les personnes compatissantes qui font l'effort d'aider les animaux en les honorant du prix " Héros pour les animaux ".

Ce que vous pouvez faire

Empêcher l'accumulation compulsive d'animaux et les autres formes de cruauté envers les animaux de compagnie commence par la lutte contre la crise de surpopulation. Assurez-vous que vos animaux - et ceux de votre famille, de vos amis et de vos voisins - sont stérilisés.

Si vous suspectez que des animaux souffrent de négligence - et même si la personne qui est sensée en être responsable semble bien intentionnée - appelez immédiatement le 112, le numéro national d'urgence. Un simple appel d'un voisin concerné peut sauver un nombre infini d'animaux d'une mort lente et misérable.

Gardez toujours votre animal de compagnie à l'intérieur et laissez-les sortir uniquement avec une laisse et un harnais ou dans un endroit clos, sous surveillance. Les chats et les chiens qui sont laissés dehors sans surveillance sont des proies faciles pour des gens cruels, et ils courent aussi de nombreux dangers, comme être tués par une voiture, ingérer du poison, se perdre ou succomber à des températures extrêmes.

Aidez les enfants à développer de l'empathie pour les animaux en leur montrant l'exemple : parlez gentiment et manipulez avec soin les animaux, traitez-les comme des membres de la famille en les laissant à l'intérieur, brossez-les, jouez et marchez avec eux quotidiennement et n'emmenez jamais vos enfants aux zoos, aux cirques ou dans tous les autres endroits qui exploitent les animaux.

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Cruauté envers les animaux | PETA France

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Chaque jour, un nombre infini de chats, chiens et autres animaux souffrent et meurent dans les mains des personnes supposées prendre soin d'eux et les protéger. Les violences physiques ou psychologiques, la négligence et la maltraitance sont une réalité quotidienne pour de nombreux animaux.

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Nantes :  rencontre avec l'association "Urgence Maltraitance Animale 44"

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Nantes :  rencontre avec l'association "Urgence Maltraitance Animale 44"

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Maltraitance animale : l'histoire de Rex et de sa réadaptation

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Maltraitance animale : l'histoire de Rex et de sa réadaptation