# data[].attributes.body
« Prendre les jambes à son cou » pourrait être une invitation à partir vite, à décamper. On peut aussi l’entendre comme une consigne à se contorsionner, dans une forme d’acrobatie impossible.
Il y a donc derrière ce titre-expression du métaphorique et du tout à fait concret.

# data[].attributes.headline
Les jambes à son cou : pour tordre le cou aux expressions !

# data[].attributes.subject
Les jambes à son cou : pour tordre le cou aux expressions !

# data[].attributes.body
Un spectacle qui repose sur le jeu du corps et des mots.

Qui joue des corps et des mots.

Pour expliquer : qui est le plus habile ? Le corps ou les mots ?

Un spectacle qui a commencé par un recueil d'expressions avec des parties du corps.

Pour jouer de leurs sens : le sens propre, le sens figuré.

Des expressions comme des défis : comment réaliser corporellement ces expressions ? Dans leurs différentes significations.

De l'impossible et des nouveaux possibles que cela dessine.

Surtout quand il y a 3 artistes et donc 3 corps. Comme autant de possibilités.

Du possible des uns et des autres.

Des expressions pour en faire des histoires : qu'est-ce que cela raconte ?

Et des situations : et si on mélange le sens propre et le sens figuré ?

Un spectacle qui allie différents langages : le langage théâtral, celui de l'acrobatie et de la danse

# data[].attributes.body
-Au départ il y a une idée, à partir des expressions autour du corps.

-Et des improvisations. Avec les corps, avec les mots. "Voir comment on s’en sort, comment le corps se débat, si on finit par comprendre où on veut en venir".

Ou bien "on n’arrive pas à raconter alors on vous montre. Ou bien, on n’arrive pas à se mettre en jeu alors on vous explique".

De ces mini-situations, arrive l'idée de "créer de l’absurdité, de la disproportion. Intérêt de raccorder des expressions entre

elles et de faire surgir une sorte de cadavre exquis de positions ou de gestes qui deviennent une chorégraphie".

-De ces improvisations, arrive le texte d'Eddy Pallaro. Et les chorégraphies de Jean-Baptiste André.

-Puis il y a des échanges, des discussions, de nouveau des improvisations, des ajustements.

-La création a duré 11 semaines.

# data[].attributes.body
Un spectacle, des artistes et beaucoup de métiers :

Conception, mise en scène, chorégraphie : Jean-Baptiste André

Interprètes : Fanny Alvarez ou Marine Fourteau, Jean-Baptiste André, Quentin

Folcher ou Andrès Labarca

Texte et collaboration à la dramaturgie :Eddy Pallaro

Collaboration artistique : Mélanie Maussion

Regard dramaturgique : Michel Cerda

Création sonore : Jean-Philippe Verdin

Création lumière : Stéphane Graillot

Régie générale : Julien Lefeuvre

Régie son : Franck Lawrence ou Marine Iger ou Manu Padeslou

Régie lumière : Julien Lefeuvre ou Angèle Besson

Création costume : Charlotte Gillard

Intervenant chant :Jean-Baptiste Veyret-Logerias

Administration, diffusion : Christophe Piederrière / Cyclorama, Rennes

Production, diffusion : Laurence Edelin

# data[].attributes.body
- Des débuts de gymnaste de haut niveau (champion de France benjamin)

- La découverte du cirque vers 15 ans

- Des études de Lettres en hypokhagne

- L'entrée au Centre National des Arts du Cirque (promotion 12, sortie 2002)

- La spécialisation en équilibre sur les mains option clown

- Des rencontres, notamment avec le chorégraphe Philippe Découflé

# data[].attributes.body
- Une compagnie riche de 2O ans d'expérience et d'une 2Oaine de spectacles.

- Compagnie fondée en 2002, implantée en Bretagne en 2013 avec une volonté de travail sur le territoire, d'échanges et de rencontres.

- W comme la lettre de la recherche, du "work in progress"

- Une compagnie qui multiplie les expériences et la rencontres avec les arts et les artistes : l'écriture (avec Fabrice Malquiot et Eddy Pallaro), la danse (notamment avec Julia Christ), l'art contemporain (avec le plasticien Vincent Lamouroux)

- Une compagnie qui fidélise des partenariats et initie de nouvelles rencontres. Création en 2025 de Comme et pareil, un spectacle à destination du très jeune public pour deux artistes de l'Académie Fratellini

-une compagnie qui expérimente différents formats à destination de tous les publics : seul en scène, duo, trio, spectacle en quadrifrontal, en extérieur, création en salle de classe, spectacle-conférence, ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'Association W est une compagnie de cirque contemporain fondée en 2002 par Jean-Baptiste André qui met en œuvre des projets de recherche et de création dans les arts du spectacle vivant.
Il a bâti l'association W avec l'idée maîtresse de mener un projet artistique transversal, sans chercher une quelconque forme de juxtaposition de disciplines, mais en faisant la part belle à une écriture qui, par nature, reste ouverte et perméable à la spontanéité de la rencontre.
Il s'est attaché à ce que la collaboration et l'échange soient au cœur de la démarche artistique.
W : lettre palindrome, initiale du travail et d'un processus (" work-in-progress "), pareille à une fissure sur la coquille des genres.
Chaque projet prolonge une démarche qui interroge les champs artistiques, les formats et les contextes de représentation.
Chaque projet s'imagine à partir de collaborations inédites et se réalise avec des partenaires multiples.

L'Association W se structure grâce à la synergie d'une équipe qui réunit Jean-Baptiste André (direction), Christophe Piederrière / Cyclorama (administration, production), Mélanie Maussion, (communication, collaboration au projet, coordination artistique), Julien Lefeuvre (coordination technique compagnie).

Par ailleurs, W est aussi plateforme de production et d'hébergement pour d'autres projets (festival Brise-glace traversée transartistique produit et organisé à Reims en 2008 ; projet de création Soul corner de l'artiste allemande Julia Christ). Elle a apporté son soutien en coproduction sur les créations de Eddy Pallaro, auteur et metteur en scène.

Le cap des dix années d'existence franchi, l'année 2013 a marqué le début d'une nouvelle dynamique dans le déploiement des projets.
Les années 2013-2016 ont été animées par la question du 'format' (trois créations ont vu le jour, traversées chacune par une approche de cette notion). Un autre cycle s'est porté sur les années 2017-2020 sur la thématique du 'singulier/pluriel', autour de laquelle se sont articulés plusieurs projets (une conférence, deux créations, une série de films). L'année 2021 voit s'engager plusieurs propositions autour de la notion de 'variation'.

L'installation en Région Bretagne (siège social à Rennes, Ille-et-Vilaine) a ouvert l'horizon d'une implantation durable, et un appétit de liens au territoire. L'Association W est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Bretagne, soutenue par la Région Bretagne et la Ville de Rennes dans le développement de ses projets.

Jusqu'à fin 2020, Jean-Baptiste André / l'association W a été artiste associé au Théâtre ONYX, Scène conventionnée de Saint-Herblain (44) pour quatre saisons; ainsi qu'au Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d'intérêt national Art et création - danse de Tremblay-en-France, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

A partir de la saison 2021-22, Jean-Baptiste André / l'association W intègre la bande du ZEF, Scène nationale de Marseille.

>> Répertoire des spectacles depuis la création de la compagnie (2002) >>

Se voir, 2002
Strip shirt, 2003, créé au FRAC Champagne-Ardennes
Intérieur nuit, 2004
Dis-moi ce que tu vois, je te dirai..., 2005
Faces cachées / Kakusareta men, 2005, dans le cadre d'une bourse Villa Médicis Hors les Murs, coproduction Yamaguchi Center for Arts and Media, Japon
Comme en plein jour, 2006
Grandeur nature, 2007, en collaboration avec Karim Zeriahen, réalisateur
Papiers découpés, 2009
Qu'après en être revenu, 2010
S'enfuir, 2011, en collaboration avec Fabrice Melquiot, auteur
L'espace, 2012, en collaboration avec Fabrice Melquiot, auteur
Pleurage et scintillement, 2013, co-écrit avec Julia Christ, acrobate-danseuse
Millefeuille, 2014, en collaboration avec Eddy Pallaro, auteur
Floe, 2016, en collaboration avec Vincent Lamouroux, plasticien
La fabrication, 2017, conférence avec Anne Quentin, journaliste et critique dramatique
Ce sur quoi je repose, ceux sur qui je m'appuie, 2017, film conçu avec Karim Zeriahen, réalisateur
A brûle pourpoint, 2018, en co-écriture avec Julia Christ, acrobate-danseuse
Au beau milieu, 2019, film conçu avec Karim Zeriahen, réalisateur
Deal, 2019, en co-écriture avec Dimitri Jourde, acrobate-danseur
L'orée, 2020, en co-écriture avec Eddy Pallaro, auteur
Du jour au lendemain, 2021, film conçu avec Karim Zeriahen, réalisateur

Les jambes à son cou, 2022, pièce jeune public pour 3 interprètes

La 5ème saison, 2023, film conçu avec Karim Zeriahen, réalisateur

# data[].attributes.attachment_link.title
Jean-Baptiste André, distorsionniste | ARTCENA

# data[].attributes.attachment_link.description
Jean-Baptiste André est de cette génération de circassiens qui a repoussé les frontières, avide d’inventer un cirque nouveau, mâtiné de tous les arts. Il est acrobate sur les mains, clown, danseur, promène son corps caoutchouc du côté du théâtre, des arts visuels, de la performance. Longtemps, il n’a pas su où se situer dans le cirque, mais a fait de cette illégitimité supposée, une vaccination définitive contre le syndrome de la répétition.

# data[].attributes.attachment_link.description
C’est un chemin qui se parcourt aisément, tant Jean-Baptiste André est fidèle aux lignes qu’il dessine. Une vingtaine de pièces en moins de 20 ans, toutes conformes au précepte qui présida la création de l’association W : transversalité des formes, écriture perméable aux rencontres, accent mis sur la collaboration. « Chaque projet prolonge une démarche qui interroge les champs artistiques, les formats et les contextes de représentation. Chaque projet s’imagine à partir de collaborations inédites et se réalise avec des partenaires multiples. » écrivait-il en 2002 dans les statuts de sa compagnie.

# data[].attributes.body
Q. Bonjour.

F. Bonjour.

J. Bonjour.

Q. Je m'appelle Quentin.

F. Je m'appelle Fanny.

J. Je m'appelle Jean-Baptiste

Q. On est venus pour vous présenter

notre projet.

F. On est venus pour vous présenter notre

grand projet.

J. On est venus pour vous présenter notre

grand projet de création.

F. On est venus pour vous présenter notre

grand projet de création qui s'appelle

J, F, Q. Les jambes à son cou !

F. Vous vous demandez peut-être

pourquoi ça s'appelle les jambes à son

cou.

Q. Oui. Ça aurait pu s'appeler les jambes

à son pied.

F. Où les jambes à sa tête.

Q. Où les jambes à sa main.

J. Oui, mais ça aurait pas voulu dire la

même chose.

Q. Qui est-ce qui a eu l'idée d'appeler le

spectacle comme ça déjà ?

F. C'est toi ?

Q. Non. C'est toi ?

F. J'aurais jamais eu l'idée d'appeler un

spectacle comme ça. Je suis pas folle

Q.C'est toi Jean-Baptiste ?

J. Oui, c'est moi.

Q. Et pourquoi tu as appelé le spectacle

comme ça ?

J. J'ai appelé le spectacle comme ça,

parce que j'avais envie qu'on travaille sur

les expressions de la langue Française qui

utilisent une ou plusieurs parties du corps.

F. C'est chic.

Q. Ça fait un peu Académie Fançaise ça.

F. Ou comédie Française.

Q. Ou révolution française.

F. Ça claque!

J. C'est pas du tout ça. J'avais pas envie

d'un truc chic. C'est juste que j'aime bien

jouer avec les mots et avec mon corps.

Donc ça m'intéressait qu'on travaille sur

des expressions de la langue Française

qui utilisent une ou plusieurs parties du

corps.

F. On peut peut-être redire à tout le

monde ce que c'est qu'une expression.

Q. Une expression, c'est des mots qu'on

met les uns avec les autres pour faire une

image.

J. Comme par exemple, « Prendre ses

jambes à son cou », on associe les mots «

jambes » et « cou », qui sont des parties

du corps, et ça forme une image

F. Et en même temps ça crée du sens.

Q.Ça donne une direction !

J. Ça raconte quelque chose !

Q. Mais ça veut dire quoi déjà « Prendre

ses jambes à son cou » ? Ça veut dire que

t'as tes jambes dans ton cou ? Que t'as

avalé tes jambes ? Ça veut dire que t'as

une jambe en travers de la gorge ?

F. Mais non, pas du tout. Prendre ses

jambes à son cou c'est partir, c'est courir,

c'est s'enfuir.

J. C'est le début d'une histoire.

F. Par exemple, si quelqu'un prend ses

jambes à son cou, c'est peut-être qu'il est

poursuivi par un tueur. On peut imaginer

plein de choses.

Q. Pourquoi on n'a pas appelé le

spectacle « Le tueur en série » alors ?

J. Parce que c'est pas le sujet. Je suis sûr

que tout le monde ici connaît une

expression qui utilise une ou plusieurs

parties du corps.

F. Faire un pied de nez !

J. Faire un pied de nez, bravo Fanny ! Ça

c'est une expression qui utilise une ou

plusieurs parties du corps !

Q. Qu'est-ce que ça veut dire Faire un

pied de nez ? Ça veut rien dire ça !

J.Mais si, au contraire, c'est une image

bourrée de sens.

Q. Mettre un pied dans son nez, c'est sale

!

F. C'est une image. Ça veut pas dire que

tu mets ton pied dans ton nez, ça veut

dire que tu te moques de quelqu'un,

comme ça. Regarde. (Elle fait le geste

avec les mains).

Q. Ah, oui, je connais ça.

(Tout le monde fait le geste avec la main).

J. Tu vois.

Q. C'est comme pieds et poings liés !

J. Oui, c'est ça.

F. Vous en avez pas marre des histoires

de pieds ?

Q. Il y a tellement d'expressions qui

utilisent des parties du corps et qui

forment des images !

J. Il y en des tonnes !

F. Des tonnes !

J. Oui, des tonnes : Donnez sa langue au

chat, Avoir la main verte.

Q. Et qui créent du sens !

F. Oui, toutes bourrées de sens.

Q. Avoir les yeux plus gros que le ventre

J. Faire des pieds et des mains

F. Plonger la tête la première

Q. En avoir plein le dos

J. Donner sa main à couper

F. Les bras m'en tombent

Q. Ça me casse les...

F. C'est incroyable !

J. Bon, on joue maintenant ? Si par

exemple on devait représenter

l'expression « Prendre ses jambes à son

cou », comment on ferait ?

F. Tous les trois !

Q. Qui fait le cou ?

J. Je sais pas.

F. Toi !

J. Qui fait les jambes.

F. Toi !

Q. Non, moi, c'est moi qui ait les plus

belles jambes. Ça veut dire quoi déjà «

Prendre ses jambes à son cou » ?

J. Ça veut dire partir, courir, s'enfuir.

F. Alors essayons ça.

(Ils essaient des combinaisons avec leurs

corps).

# data[].attributes.body
Avoir le bras long : avoir de l’influence, du pouvoir

Avoir les yeux plus gros que le ventre : ne pas arriver à manger tout ce qu’on a pris

En avoir plein le dos : en avoir assez

Faire quelque chose les doigts dans le nez : faire quelque chose très facilement

Attraper la grosse tête : devenir prétentieux

Prendre quelque chose par-dessus la jambe : considérer quelque chose avec peu d’intérêt, avec désinvolture

Avoir l’estomac dans les talons : avoir très faim

Manger sur le pouce : manger rapidement

Dormir sur ses deux oreilles : dormir profondément

Avoir les chevilles qui enflent :  Faire preuve d’orgueil suite à une réussite

Casser les pieds de quelqu’un :  Embêter quelqu’un

Tenir la jambe à quelqu'un : empêcher quelqu'un de partir en lui tenant des discours inintéressants

Faire des pieds et des mains : se donner du mal, faire tous ses efforts pour arriver à un but

Obéir au doigt et à l'œil : obéir avec une parfaite exactitude

Avoir les dents longues :  être ambitieux

Avoir la langue bien pendue : parler avec facilité, être bavard

Partir du bon pied :  bien débuter quelque chose

Avoir le cœur sur la main : être généreux

Finir sur les rotules : finir complètement épuisé

Tordre le cou à (une idée reçue) : remettre en cause une idée toute faite

Garder la tête sur les épaules :  rester clairvoyant, rester réaliste

Avoir la tête dans le guidon :  être submergé par de multiples activités, perdre un peu de sa lucidité

Ne pas y aller de main morte : mettre beaucoup d’énergie dans une activité

En avoir gros sur le cœur : être fortement touché

Tendre la main à quelqu’un : apporter de l’aide

Lever le pied : ralentir dans une action, se préserver

Avoir les reins solides : être capable d’endurer, de supporter beaucoup

Foncer tête baissée : agir rapidement, sans réfléchir ou sans évaluer les conséquences

Grandir à vue d’œil : Grandir très vite

Garder la tête haute : conserver sa fierté, sa dignité dans l’adversité

Expressions relevées par Karine Vial pour le théâtre d'Arles

# data[].attributes.body
en amont du spectacle :

-Trouver des expressions

Jouer à les illustrer corporellement (ou à imaginer ce que des acrobates contorionnistes pourraient en faire)

Jouer à imaginer une situation ou une chorégraphie avec l'illustration du sens propre et du sens figuré de l'expression

# data[].attributes.body
-s'amuser à retrouver les expressions entendues

-chercher à retrouver l'ordre dans lequel elles sont apparues : se demander quel fil permettait de passer de l'une à l'autre

-s'interroger sur les personnages : comment caractériser chacun des interprètes ? Quel rôle ont-ils dans le spectacle ?

-s'interroger sur les disciplines de cirque : acrobatie ? contorion ? danse ? danse acrobatique ? équilibre sur les mains ? clown ?

# data[].attributes.body
Les absurdies : Chercher à associer plusieurs expressions dans une même

phrase pour créer une sorte d'absurdie sans queue ni tête (mais amusante) :

Par exemple :

Comment se mettre dans la peau de quelqu’un quand il ne l’a que sur les os ?

Comment plonger la tête la première quand elle est déjà dans le guidon ?

Comment voter à main levée dans elle a été prise dans le sac ?

Et inventer de nouvelles expressions ou leur donner un nouveau sens : « Avoir le ventre mou » : avoir mangé trop de crème chantilly