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- GIALLO arte romana
- VERDE arte rinascimentale
- BLU arte barocca
- VIOLA street art

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Nikolaj Arndt è uno dei tanti street artist che utilizza la tecnica dell'anamorfosi, la quale da immagini piatte, se osservate da una certa angolazione, consente di osservare elementi tridimensionali, da qui deriva il termine 3D artist.
Il pittore, di origini russe, utilizza dei gessetti colorati, in modo da illudere l'osservatore, che vedrà elementi sprofondare o fuoriuscire dall'immagine.
Arndt partecipa regolarmente a festival internazionali di street art dal 2009, esponendo al pubblico le sue incredibili opere, le quali sono molto amate.

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in questa opera sono presenti tecniche di prospettiva lineare e atmosferica per creare l'illusione di profondità e volume. il pittore padroneggiava l'uso dei punti di fuga e degli angoli visivi per far sembrare che gli oggetti si estendessero nello spazio, dando così vita a scenari architettonici grandiosi e realistici. Inoltre, era abile nell'uso di effetti di luce e ombra per conferire un senso di tridimensionalità ai suoi dipinti, creando così una sensazione di reale presenza degli oggetti all'interno dello spazio rappresentato. Queste tecniche contribuiscono a creare un'esperienza visiva coinvolgente e impressionante per gli osservatori.

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Questa illusione pittorica è data dall’intreccio intricato di taglienti linee geometriche e delle morbide forme astratte che creano i suoi inganni ottici. Sembrano gigantesche sculture, che ridisegnano i volumi delle pareti e stravolgono la percezione abitudinaria.

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ARTE ROMANA PROSPETTICA A POMPEI -LUDOVICA D'ANIELLO 

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ARTE ROMANA PROSPETTICA A POMPEI -LUDOVICA D'ANIELLO 

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Detto anche "stile architettonico", va dall’80 a.c. alla fine del I sec, a.c. ed ha inizio a Pompei all’epoca della colonia sillana. Vitruvio, nella sua sua opera De Architectura, lo descrive come una raffigurazione di edifici, di colonne, di frontoni, tetti, balconate ed esedre, tutti nella loro prospettiva con porti di mare, fiumi, sorgenti, boschi, prati e pastori con greggi o con eroi mitici. Il tutto con la tecnica della prospettiva, equivalente all'odierno “trompe l’oeil”.

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Parete in stucco policromo, 62-79 d.C.; da Pompei, Casa di Meleagro. Questo dipinto è caratterizzato dalla divisione delle pareti in campi più o meno grandi al centro.

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In questo opera l'illusione pittorica è data da una specie di nicchia disegnata a cui all'interno stanno delle persone

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NYCHOS © Deinonychos

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In questa cupola l'illusione pittorica è creata dalla cupola in cui sembra che manchi la parte finale mostrando il cielo

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La Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola, classico esempio di Barocco italiano, inserita nell’imponente edificio del Collegio Romano.

Con un gioco di prospettiva, l’artista creò una finta architettura attraverso la pittura (il cosiddetto trompe-l’oeil), spostando il punto di fuga dalla cupola di 13 metri di diametro, verso la volta della navata con l’affresco della Gloria di Sant’Ignazio che, tramite l’effetto di sfondamento del soffitto.

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L’allineamento del Colonnato di Piazza San Pietro

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L’allineamento del Colonnato di Piazza San Pietro

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Il Colonnato di Piazza San Pietro è noto non solo per essere l’ingresso verso uno dei luoghi simbolo della città (e della cristianità) ma anche perché testimone dell’abile ingegno di Gian Lorenzo Bernini. Qui gli effetti sono due: attraversando la piazza si ha la sensazione di movimento della doppia fila di colonne, mentre soffermandosi su due punti precisi della piazza (indicati da una lastra di marmo posta sul pavimento) si vedrà una sola fila di colonne: la seconda, infatti, sparisce “magicamente” dalla vista. Il posizionamento di ogni colonna è calcolato al millimetro sui raggi dell'ellisse della piazza convergendo esattamente al centro della piazza, indicato da una piastrella rotonda sul pavimento.

Alexander Chiesi

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Trompl'oei tipico dell'arte romana che aveva la funzione di ampliare lo spazio visivo e rendere perciò i luoghi chiusi apparentemente più piacevoli e spaziosi. In questo caso, è dipinto un colonnato in primo piano che separa l'interno dall'ambientazione esterno. Oltre le colonne è rappresentato un paesaggio di campagna, collinare, con prati verdi e campi coltivati.

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In quest'opera l'illusione pittorica è data dal fatto che il tetto sembra sparito mostrando il cielo in cui si trovano angeli e persone di diverso tipo

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Il titolo del murale è "Pedro Luján e il suo cane". "Utilizzare una tartaruga marina era l'ideale perché possiede le caratteristiche di cui avevo bisogno per ottenere l'effetto 3D", ha spiegato Martin.
“La tartaruga è un animale bellissimo e ha molti colori e texture. È davvero interessante dipingere. Non è un animale che si vede molto e ci è sembrato l'ideale toglierlo dal suo contesto normale e metterlo sui muri di Barracas."
“La rappresentazione della tartaruga volante che esce da un buco nel muro e un vecchio che si siede quasi inosservato, è una metafora di libera interpretazione”.
La sua intenzione era quella di personificare l'immaginazione o la parte spirituale della persona sotto forma di una tartaruga e di un buco nel muro da cui vola fuori la sua immaginazione".

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Villa di P. Fannius Synistor a Boscoreale. 1903. Sala M, cubiculum. Parete est.

Secondo Sambon questo misurava 3,83 m per 2,45 m.

Vedi Sambon A, 1903. Les Fresques de Boscoreale. Parigi e Napoli: Canessa.  .pl. X.

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L'artista Nemo's, noto per il suo talento nell'arte dell'illusione ottica, in questo dipinto sfrutta varie tecniche per ingannare l'occhio umano e creare composizioni che sembrano tridimensionali o in movimento, anche se sono dipinte su una superficie piatta.

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Il dipinto della Camera degli Sposi, realizzato da Andrea Mantegna nel XV secolo, è un famoso affresco che rappresenta la corte del marchese di Mantova e la sua famiglia. L'affresco si distingue per l'illusione ottica creata dall'artista, che fa sembrare la stanza più grande di quanto sia in realtà. Mantegna dipinse colonne, travi, volte e finestre in modo realistico per creare una sensazione di profondità e utilizzò una prospettiva accorciata, con le figure più grandi nel primo piano e via via più piccole sulle pareti, per accentuare l'effetto di profondità. Questa illusione ottica è considerata un'innovazione pittorica e ha reso l'affresco uno dei capolavori più importanti del Rinascimento italiano.

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ARTE ILLUSORIA BAROCCA-LUDOVICA D'ANIELLO 

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ARTE ILLUSORIA BAROCCA-LUDOVICA D'ANIELLO 

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Al culmine delle tecniche di illusionismo pittorico c'è la soluzione che Padre Pozzo sceglie per la chiesa dei Gesuiti di Sant'Ignazio nel 1685: per la cupola non viene realizzata una vera e propria struttura archittetonica ma un dipinto prospettico su tela.

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Nella città portoghese di Loures, a nord di Lisbona, Astro ha realizzato un murale monumentale sulla facciata di un edificio residenziale che crea l'incredibile illusione ottica di un tunnel profondo e magnetico.

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Il resto della chiesa non si presenta certo da meno: l’occhio del visitatore viene infatti attirato inesorabilmente verso l’alto, dove l’oro brillante delle volte a botte impreziosisce ed illumina tutto l’ambiente sottostante.

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La Pala di Brera, o Pala Montefeltro (Sacra Conversazione con la Madonna col Bambino, sei santi, quattro angeli e il donatore Federico da Montefeltro), è un'opera di Piero della Francesca, tempera e olio su tavola (251x173 cm), databile al 1472 circa e conservata nella Pinacoteca di Brera a Milano

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Julian Beever - 2013
Opera realizzata da un artista che individua luoghi grigi e tristi e li rende più vivaci attraverso opere illusorie e anamorfiche che, se ammirate dal giusto punto di vista, risultano molto realistiche.

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Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola

Su piazza Sant’Ignazio, una delle mie preferite per l’impianto scenografico-teatrale degli edifici settecenteschi, si affaccia la Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola, classico esempio di Barocco italiano, inserita nell’imponente edificio del Collegio Romano.

L’enorme complesso, voluto dal fondatore della Compagnia del Gesù Ignazio di Loyola, comprendeva aule, cappelle, laboratori, biblioteche, refettori, cucine, stalle e addirittura un osservatorio astronomico. Il Collegio includeva anche una Chiesa dedicata all’Annunziata, che presto si dimostrò insufficiente per accogliere i fedeli, così che venne finanziato il progetto di costruirne una più grande. Nel 1685 la chiesa era quasi finita, ma mancava il denaro per realizzare la cupola. Venne perciò chiamato il frate gesuita e pittore Andrea del Pozzo, che grazie a uno straordinario stratagemma riuscì a completarla.

Con un gioco di prospettiva, l’artista creò una finta architettura attraverso la pittura (il cosiddetto trompe-l’oeil), spostando il punto di fuga dalla cupola di 13 metri di diametro – solo dipinta – verso la volta della navata con l’affresco della Gloria di Sant’Ignazio che, tramite l’effetto di sfondamento del soffitto, sembra alto il doppio di quanto sia realmente.

Per scoprire l’artificio, nella navata centrale in direzione dell’altare, fermati sul tondo dorato nel marmo pavimentale e alza lo sguardo per osservare la cupola. Se da quel punto ti sposti lateralmente, tra stupore e meraviglia, ecco svelata l’illusione ottica tridimensionale.

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Pietro da Cortona, Trionfo della Divina Provvidenza,
1632-1639.
Affresco, m 24x14. Roma, Palazzo Barberini

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I quadri dell'Arcimboldi sono un degli esempi più celebri di illusione pittorica. Difatti il quadro sembra una rappresentazione di un normalissimo vaso di ortaggi, ma orientato di 180° l'occhio umano riesce a individuare un viso.

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l' affresco dalla villa imperiale a Boscotrecase:

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l' affresco dalla villa imperiale a Boscotrecase:

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l' affresco dalla villa imperiale a Boscotrecase raffigura due eventi consecutivi dal mito di Perseo e Andromeda. Perseo è in procinto di salvare Andromeda dalle Ketos , un mostro marino rappresentato con un colore brillante blu-verde. La creatura alza la testa con gigantesche fauci spalancate e denti spaventosi verso Andromeda, che sta con le braccia tese al centro del pannello. Una mano sembra essere incatenata alla rupe, l'altra elegantemente appoggiatai sulle rocce. Perseo vola sulla sinistra con la sua lira in una mano, scarpe alate ai piedi e mantello. Nella parte superiore destra dell'affresco, è accolto dal padre grato di Andromeda. La scena allude al mito del lieto fine, l'unione tra l'eroe e la principessa.

Alexander Chiesi

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Due uomini riccamente abbigliati posano davanti a un tavolino a due piani: astrolabi, globi, bussole, strumenti musicali rinviano alla scienza cinquecentesca, alle arti del quadrivio e alle scoperte geografiche che in pochi hanno rivoluzionato la percezione del mondo.

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Su piazza Sant’Ignazio, luogo particolare per l’impianto scenografico-teatrale degli edifici settecenteschi, si affaccia la Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola, inserita nell’imponente edificio del Collegio Romano.

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Escapando de la crítica, Pere Borrell del Caso

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Escapando de la crítica, Pere Borrell del Caso

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Il tema è quello, assai sperimentato, dell’intrigante rapporto fra raffigurazione e spazio reale. Borrell ritrae infatti un ragazzo scamiciato e ribelle nell’atto di scavalcare la cornice del quadro entro il quale appare confinato: con uno sguardo tra lo sgomento e l’atterrito, si slancia verso la vera realtà, lo spazio dell’osservatore.

Giacomo Gozzi

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A master of blending street art with concepts of optical illusions, the name of Edgar Mueller does not require too much introduction to the fans of the urban medium, especially if they are intrigued by the 3D street art scene. Mueller has been building up a rather impressive Curriculum Vitae over the years by giving birth to some of the most enthralling visual illusions the medium of urban art has seen in the relatively short history it existed. Ever since the year of 1998, Edgar has held the elite title of maestro madonnari (master street painter), an honor awarded at the world’s largest street painting gala, The Grazie Festival, which is held in the small pilgrim town of Grazie in Italy.

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Tipico esempio di trompe l'oeil romano, la tecnica è applicata ad uno spazio chiuso, più precisamente ad un'abitazione, essa aveva anche la funzione di ampliare gli spazi. Questo dipinto è stato realizzato alla Villa dei Misteri a Pompei, realizzato intorno all'anno 0, l'autore è anonimo.

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Chiesa di Santa Maria presso San Satiro, realizzata da Donato Bramante, la cui architettura lascia stupefatti: l'abside riccamente decorato, in perfetto equilibrio con le dimensioni delle navate e dei transetti laterali non esiste. Quello che si vede, altro non è che un inganno ottenuto con un’illusione prospettica. Ma non è come spess capita una scelta artistica, bensì é una soluzione geniale a un problema architettonico apparentemente irrisolvibile. Nel progetto originale della chiesa, infatti, coro e abside dovevano misurare 9,7 metri, come i transetti, ma non si ottennero i permessi per la realizzazione di questo spazio. A risolvere il problema pensò Donato Bramante che, realizzando pochi elementi in rilievo e decorazioni pittoriche che seguissero le regole della prospettiva, condensò quei 9.7 metri in appena 97 centimetri!

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L'artista statunitense John Pugh dipinse un murale in un quartiere povero di Ecatepec, in Messico, il 25 agosto 2016.

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Mondovì (Cuneo), San Francesco Saverio, volta della navata centrale, A. Pozzo, 1685. Particolarmente diffusa nel Rinascimento e nel Barocco, l’architettura illusionistica ha origine nella pittura romana, nella decorazione parietale descritta da Vitruvio (De architectura, libro VII), sviluppatasi nel I secolo a.C. e teorizzata da August Mau come il secondo dei quattro stili pompeiani.

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Edgar Mueller, artista tedesco, è diventato famoso per la particolarità della sua arte, che possiamo appunto definire tridimensionale. Appassionatosi sin da piccolo alla street-art, oggi ha realizzato molte opere un po in tutto il mondo, dalla sua Germania all’Inghilterra, Russia e Messico, giusto per citare alcuni dei paesi che possono vantare la sua opera.

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L'esercizio che fa Julian Beever è una forma di anamorfosi, ovvero la creazione di un disegno o di un soggetto come in questo caso, per far ciò bisogna prestare molta attenzione alla distorsione illusionistica. Infatti i suoi disegni non hanno senso finché non ti posizioni alla distanza e nell'angolatura corretta. Una volta entrati in quel punto l'unico posto dove puoi vedere cosa intendeva l'artista poichè il disegno ha tre dimensioni

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Peeta, street artist, ha realizzato quest'opera a Venezia nel 2017.

Peeta dice di sé

All’inizio i miei lavori cercavano semplicemente di esprimere le qualità plastiche delle singole lettere e nel particolare di quelle che compongono il mio pseudonimo Peeta. Successivamente, questa fusione tra lettering puro e stile tridimensionale si è evoluta fino a creare un equilibrio compositivo visualmente ritmato. Ad oggi, tramite la pittura anamorfica che ridisegna illusoriamente i volumi delle superfici coinvolte, l’intento delle mie opere è quello di determinare una temporanea “sospensione della normalità” suscitando la percezione alterata di contesti familiari e dunque una nuova concezione degli spazi e della realtà tutta.

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Andrea Pozzo, Gloria di Sant’Ignazio, affresco della volta della navata, 1691-1694, Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola, Roma

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Andrea Pozzo, Gloria di Sant’Ignazio, affresco della volta della navata, 1691-1694, Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola, Roma

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La vasta rappresentazione simbolica della Gloria celebra l'investitura di Dio, tramite Cristo, di Ignazio e di tutti i membri della Compagnia di Gesù. In questo modo, la luce mistica, situata al centro, conferisce autorità al protagonista e da lì si diffonde verso gli altri gesuiti che, con il loro impegno nelle terre lontane, guidano i popoli stranieri verso la fede in Dio.
Sui due lati della navata, Pozzo inserisce anche le Personificazioni dei Quattro Continenti conosciuti fino a quel momento: ciascuna di queste donne, calpesta giganti incatenati, che simboleggiano il Vizio e l'eresia, e siede su un animale rappresentativo. L'Europa appare come una sovrana a cavallo, che domina un globo azzurro; l'America, sotto le sembianze di una nativa americana, con indumenti tradizionali e una corona di piume rosse e azzurre, siede su una tigre; l'Africa, una donna dalla carnagione scura, tiene vicino a sé un coccodrillo; l'Asia è accompagnata da un cammello.

Alexander Chiesi

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Il "Giudizio Universale" è un affresco realizzato da Michelangelo Buonarroti tra il 1536 e il 1541 su commissione di Papa Clemente VII per adornare la parete dietro l'altare della Cappella Sistina. Quest'opera è una delle più grandiose rappresentazioni della parusia, ossia l'evento della seconda venuta di Cristo alla fine dei tempi per inaugurare il Regno di Dio. È anche considerata uno dei massimi capolavori dell'arte occidentale. Quest'opera segnò la fine di un'era e rappresentò una svolta significativa nella storia dell'arte e del pensiero umano. Mentre nel periodo dell'Umanesimo e del primo Rinascimento, che Michelangelo stesso aveva celebrato nei suoi Ignudi sulla volta della Cappella Sistina, si esaltava l'uomo come un individuo forte e sicuro, nel "Giudizio Universale" emergono una visione caotica e angosciante che coinvolge sia i dannati che i beati. Questo dipinto riflette l'assenza totale di certezze, incarnando le derive e le incertezze della nuova epoca.

Alexander Chiesi

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"La Scuola di Atene" è un affresco rinascimentale straordinario dipinto da Raffaello Sanzio, situato nelle Stanze di Raffaello nei Musei Vaticani. Dal punto di vista illusorio, questa opera d'arte è un capolavoro di prospettiva e composizione che crea un'illusione di profondità e spazio tridimensionale. Nel dipinto, vediamo una vasta sala con architetture classiche che si estendono all'infinito. Le colonne, gli archi e le volte dipinte con precisione prospettica sembrano allungarsi in profondità, dando l'impressione di uno spazio reale e monumentale. Questo effetto è ulteriormente accentuato dalle figure umane di dimensioni naturali che popolano la scena.

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Un'illusione visiva è una qualsiasi illusione che trae in inganno l'apparato visivo umano, portandolo a percepire qualcosa che non è effettivamente presente o a percepire in modo impreciso qualcosa che appare diversamente nella realtà.

Alexander Chiesi

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"I Bari" di Caravaggio è un'opera maestosa e straordinaria della pittura barocca. Dal punto di vista illusorio, questa composizione cattura l'attenzione dello spettatore attraverso l'uso magistrale del chiaroscuro e l'abilità di creare un senso palpabile di volume e tridimensionalità.

Nel dipinto, vediamo un gruppo di figure umane riunite attorno a un tavolo in un'atmosfera intima e oscura. L'illuminazione drammatica proveniente da una sorgente sconosciuta crea profonde ombre e luminose evidenze che accentuano la plasticità delle figure. Questo effetto contribuisce a conferire una sensazione di solidità e presenza tangibile agli oggetti e alle persone raffigurate.

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Questo artista tramite la pittura, crea un effetto ottico stupendo, sembra che questo omino pulisca le foglie dal marciapiede, la prospettiva è perfetta e l'artista sfrutta molto bene le linee che offre naturalmente la location.