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Shigeo Anzai. Exhibición de Shima Kuniichi, Galería Kinokuniya, julio 13 de 1974.

Una bienvenida a el público a que su cuerpo sea parte de la obra. Mirarse en espejos como Shigeo se vió en esta obra.

La primera sala abre con esta fotografía de Shigeo Anzai donde el fotógrafo se integra con esta obra, representativa del Mono Ha, para recordarle al público como su cuerpo al estar en interacción con el espacio que ocupa la obra también lo hace parte de ella. Además, la sala cuenta con espejos en las paredes, para que el espectador sea en ellos como Shigeo en las piedras de Shima Kuniichi.

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Partiendo de la general a lo específico, queremos hablar del cuerpo en el espacio más grande que ocupa: el territorio. Inevitablemente un cuerpo es producto de su contexto. Somos los rasgos de nuestros ancestros en nuestra piel, pelo, ojos, rostro. Y esta búsqueda por las raíces es la inspiración de la diseñadora Ma Ke para crear Wuyong (Innecesario). Aunque sea un diseño de moda la reconocemos como arte en su discurso. Ma Ke, según Tsui [1 Tsui, 584], evoca en esta pieza a la simpleza y la naturaleza, al haber estudiado en Italia pretende mantener sus raíces con el territorio a partir del vestuario, al imitar la textura de las montañas de China (su país de origen). Vestir el territorio, evocar a la primera piel, la de la tierra que la vio nacer.

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La búsqueda por el origen en territorio, por las raíces, es característica también de la obra de Lim Ok Sang, quien en esta ocasión usa tierra para esculpir una cabeza recostada a la que el artista llamó “the sound of dirt”. Esta no es la única obra del artista hecha con este material, pero si es la única en la que se usa este para hacer la ilusión de cuerpo, jugando con la analogía de la tierra como cuerpo. La cara es la de Gea, la diosa de la tierra. Nos invita a reflexionar sobre el cuerpo común que habitamos, y su estado actual.

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Middle Class Series-Help It Yourself | por Shin Hak-Chul (Korean, born 1943) en mixed media and collage on paper | 49.5 x 32.5 cm. (19.5 x 12.8 in.)

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cuerpo familia

La década de los 40 en Corea se vio marcada por disturbios sociopolíticos en los que predominaba la problemática de seguir una masa y adaptarse a esta. Se esperaba que los individuos del norte se adhirieran al sistema socialista y participaran activamente en la construcción del estado comunista, mientras que en el Sur se promovían los valores democráticos y la libertad individual. La obra trasciende esa situación y nos brinda elementos que nos hacen cuestionar el sentimiento detrás de ella desde una perspectiva metafórica.

Interpretamos una jerarquía en composición vertical que surge a través de referencias culturales a la comida típica americana. Entendemos, a partir del comportamiento del núcleo familiar representado, el bienestar presente en estos cuerpos, mientras que en el sector inferior se percibe la incomodidad, la obligación, la masa de cuerpos saturada.

Cuando hablamos del cuerpo, pensamos en unidad, en un individuo representado por su apariencia física, su movimiento emocional y los efectos de su contexto. Hak Chul representa este cuerpo compuesto por diversos organismos que se comportan de manera homogénea para transmitir ese estado. En la representación de Corea del Sur, se aprecia una estructura familiar tradicional valorada y una ausencia del Estado en tales asuntos; es un cuerpo alegre, multisensorial que disfruta y vive en un espacio adecuado. Por otro lado, la masa concentrada de personas evoca un cuerpo afectado, maltratado, un Estado entrelazado en el control de la estructura y movimiento de este cuerpo familiar.

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referencia utilizada para obra de Corea.
https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2007-53082020000100051

https://www.artnet.com/artists/shin-hak-chul/middle-class-series-help-it-yourself-_gQgH0Qpww2Km34Jibrapg2

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cuerpo familar
La idea del colectivo como un cuerpo no es unica de Corea. Es de hecho común en la cultura visual de asia oriental y del mundo. El caso de Zhang Xiaogang es particular pues él, por medio de la pintura y la mancha, nos habla de la herencia, la desendencia, la continuidad familiar, todos elementos intrisicos a la idea de el cuerpo como algo colectivo, como un colectivo de cuerpos unidos por un elemento común, la patria, la religion, la historia, el territotio y por supuesto, la sangre.

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Del cuerpo familiar o colectivo pasamos al cuerpo individual, al 体, termino japonés correspondiente al castellano "cuerpo". Con la presentación de Sankai Juku se explora el butoh, un tipo de danza en la que los temas axiales son el cuerpo, el movimiento, lo bello y lo feo, entre otras variables corporales.
Como respuesta al sufrimiento de la guerra y post-guerra, en el Butoh se muestra la respuesta corporal de los individuos ante el desastre. La expresividad es exagerada, en esta obra los danzantes se pintan de blanco y se deja ver sus cuerpos raquíticos en una suplica en conjunto por contar su historia.

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Por esa búsqueda propia de hacer el cuerpo propio parte de la historia Kazuo Shiraga pinta con barro haciendo de sí mismo una brocha en Challenging the Mud. Desafía los límites del lienzo al tomar el mismo territorio, su cuerpo en sí solo pide ser escuchado individualmente y deja el rastro de su esfuerzo como resistencia política.

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Park Seo-bo, No. 1, 1957-1958. Lápiz y oleo sobre lienzo, 95 x 82 cm.

Entender el arte como un cuerpo nos lleva a comprender mas alla de la visión y percepción, se transforma en una comprensión multi-sensorial, es enteder la exigencia del trazo hacia el cuerpo, el agotamiento y el peso corporal entre muchos. El Dansehkwa es un camino que no obliga a sentir porque de no hacerlo quedamos sometidos a la superficialidad. Con su materialidad, su trazo delicado y sensaciones de llovisna delicada critica con fuerza el realismo, los aspectos sociales y la represión militar. Con su pulso preciso y sencilla composición pelea contra la inestabilidad económica y la normatividad. (Ref)

https://amuraworld.com/topics/history-art-and-culture/articles/6436-arte-experimental

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Pero lo más profundo del cuerpo es la mente. No solo somos carne y hueso, el cuerpo como bien puede verse en las expresiones anteriores, también es sensibilidad. Las emociones que el cuerpo necesita expresar a veces no toma formas figurativas, más bien puede ser abstracto. Como ejemplo tenemos a Yung Hyong-Keun que en su colección Azul Ocre pinta con óleo negro sobre lienzo dejando un espacio que muestre la pureza del material. Según Moon So-young para un artículo en Art review, el artista representa, en su combinación de óleo negro con creado con pigmento ocre y azul, al cielo y la tierra como aunque esten separados se fusionan al expandirse (como en la mancha del aceite de linaza). Una imagen que evoca a lo espiritual de la conexión con el cosmos en la profundidad humana [Moon So-young, https://www.koreana.or.kr/koreana/na/ntt/selectNttInfo.do?mi=1082&nttSn=51675&bbsId=1125&langTy=KOR].