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A civilização Inca atingiu seu auge nos séculos XV e XVI, com a fundação do Império Inca por volta de 1438 e sua queda durante a conquista espanhola em 1533. Essa civilização floresceu principalmente nos Andes, uma região montanhosa com topografia complexa de montanhas, planaltos, vales férteis e desertos costeiros. Os Incas eram conhecidos por seu governo altamente centralizado, engenharia avançada, agricultura em terraços e religião que adorava o deus Sol, Inti. A arquitetura inca atingiu um elevado grau de técnica e beleza, utilizando principalmente adobe e pedra na construção de diversas estruturas.

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Os astecas prosperaram entre os séculos XIV e XVI, formando uma sociedade organizada com uma monarquia teocrática e forte influência religiosa. Habitavam o Vale do México, uma região montanhosa com vulcões, e construíram sua capital, Tenochtitlán, em uma ilha no Lago Texcoco, conectada à terra firme por pontes. A civilização asteca atingiu seu auge no período pós-clássico, entre os séculos XIV e XVI, passando por três períodos: Pré-Clássico, Clássico e Pós-Clássico, com a conquista espanhola em 1519. A arquitetura e as obras astecas eram notáveis pela construção detalhada de templos e palácios, mantidos através do trabalho dedicado de arquitetos e artesãos.

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Os maias foram uma antiga civilização na região da Mesoamérica, que prosperou entre os séculos VI e IX, com notáveis cidades-estado, escrita, agricultura e religião. Desenvolveram um sistema de escrita complexo, utilizando hieróglifos em suas obras de arte para transmitir mensagens e registrar informações. A arte maia fazia uso de cores vibrantes, como vermelho, azul, verde, amarelo e branco, frequentemente obtidas a partir de pigmentos naturais, contribuindo para sua aparência vibrante. A arquitetura maia é conhecida por suas pirâmides, templos, palácios e quadras de jogo de bola, frequentemente construídos em pedra e decorados com esculturas intrincadas. Essas estruturas serviam a propósitos religiosos, políticos e sociais, com elementos astronômicos incorporados, demonstrando uma precisão matemática e uma influência religiosa evidentes.

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A arte gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média no século XII que perdurou até o Renascimento. Denominada de arte das catedrais, ela era realizada nas cidades. Foi uma reação ao estilo românico e pretendeu rivalizar com os mosteiros e basílicas que eram construídas no campo.

Catedrais:

As catedrais na época tinham um desing com pontas bem alongadas e com uma estrutura muito grande para expressar a grandeza e a magnitude da igreja na época.

Vitrais:

Os vitrais nessa época eram muito importantes, pois eram a forma de ensinar as pessoas sobre os ensinamentos e historias da bíblia visto que a maioria dos fieis nessa época eram analfabetos.

Rosácea:

A rosácea é um ornamental usado no seu auge em catedrais durante o período gótico. Dentro do eixo condutor deste período artístico, a rosácea transmite, através da luz e da cor, o contato com a luz.

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Foi um estilo artístico que surgiu no século XI que tem relação com o império romano, o estilo predominou muito na construção de igrejas católicas. Esse estilo ainda pode ser visto em castelos, mosteiros, e pode ter influenciado algumas esculturas e artes decorativas. O estilo foi desenvolvido em uma época em que muitos países se recuperavam de ataques bárbaros. Nesses países não existia um estilo unificado, isso fez com que a arte românica a primeira em muitos anos a ter características espalhadas por diversas regiões.

Arquitetura:

Uma forte característica da arte românica é a relação com a igreja católica, a arquitetura românica se destaca por edifícios robustos com paredes espessas, abóbadas de berço e arcos semicirculares. Naquela época as construções começaram a aumentar muito, fazendo com que ficasse mais escasso a matéria prima para as construções, uma dessas matérias primas muito utilizadas foi a pedra.

Iluminação:

Iluminuras na arte românica eram decorações de manuscritos, frequentemente com temas religiosos, usando cores vibrantes, detalhes minuciosos e caligrafia ornamentada. Elas desempenhavam um papel na expressão da espiritualidade e contribuíam para a preservação de textos religiosos e culturais durante a idade média.

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Boa parte da produção arquitetônica e artística era voltada para uma próxima vida, segundo a crença religiosa na imortalidade. Tanto a pintura quanto a escultura e a arquitetura em sua maioria, eram meios de adoração aos deuses e uma representação da passagem da vida após a morte.

Rituais:

Os egípcios acreditavam que usávamos nosso corpo mesmo após a morte, por isso era preciso conservá-lo. Até hoje, essa técnica é empregada, mas não para fazer múmias, e sim para transportar corpos e conservá-los durante certo tempo.

Templos:

Os templos egípcios eram edifícios construídos para o culto oficial dos deuses e para celebrar os faraós do Antigo Egito, tanto em seu território como nas regiões sob seu domínio. Estes templos eram vistos como casas destes deuses ou reis. Somente os faraós e os sacerdotes tinham acesso a estas residências. Os egípcios realizavam diversos rituais, que consistiam nas funções centrais da religião egípcia, como fazer oferendas aos deuses, reencenar suas interações mitológicas através de festivais e afugentar as forças do caos.

Hieróglifos:

Antes de 3000 a.C., na mesma época em que os escribas estavam finalizando os padrões e sinais de escrita hieroglífica, os artistas estavam criando convenções para a representação de figuras e objetos em escultura, pintura e relevo. A necessidade da escrita veio com o surgimento das primeiras cidades, o aumento da intensidade e do volume das trocas comerciais e da organização de uma vida em sociedade.

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Escultura e Arquitetura são os mais importantes.

Relação com os egípcios pela sua afinidade com seus deuses.

Formados por muitos mitos, geralmente espalhadas verbalmente, por isto há várias versões de um mesmo mito.

Seres humanos mortais (Perpetuar imortalidade).

Romanos se apropriaram da religião grega (mesmas figuras e diferentes nomes).

Arte grega possui um estilo idealista, buscando o ideal de beleza.

Deuses humanizados.

As leis da matemática harmoniosamente perfeitas, regulam a ambição de representar o exterior, e os

valores filosóficos, éticos e políticos são enaltecidos.

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Geralmente ligada a rituais, modo de vide indígena, sua identidade, etc. Influenciados pela natureza e recursos. Necessitam de vender artesanato para sobreviver.

Cerâmica:

Diversificada e diferente entre os povos, geralmente utilizada para armazenamento

Pintura corporal:

Extarído do urucum e janipapo. Pinturas feitas baseadas na cultura e tradição.

Artesanato:

Utilizado como enfeito e vendido, mas não perde seu sentido espiritual onde remete proteção.

Instrumentos Musicais:

Feitos de materiais orgânicos, são diferentes dependendo da cultura e povo indígena.

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Exageradamente colorida e abstrata. Delicadeza nos traços, paisagens naturais. Marcada pela arte chinesa e o budismo.

Cinema Japonês

Uma das principais formas de artes no século atual. Inspiração no teatro kabuki. Marcado pelo katsudô benshi. Explicavam e narravam as falas dos personagens e descreviam cenas.

Origami

Baseado na dobradura de papéis sem enrolar ou cortar. Muito conhecido no mundo inteiro.

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Expressão rica e diversificada, utilizada em rituais, cerimônias etc. Flora, fauna e vida selvagem são aspectos desta arte.

Características:

Figuras humanas, sempre representando a vida tribal.

Diversidade Cultural:

Se reflete na variedade de estilos artísticos, simbolismos e técnicas.

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China possui uma das maiores tradições do mundo, onde também foi marcada por muitas Dinastias.

Dinastia Tang (Idade de Ouro):

Onde possuíam grande estabilidade econômica.

Dinastia Song:

Atingiu o máximo da arte chinesa, com pinturas e apresentar uma revolução artística, desenvolveram uma técnica semelhante ao impressionismo. Filho do imperador era pintor muito talentoso, destacou-se como patrono das artes, onde incentivou a pintura chinesa.

Dinastia Yuan:

Foi marcada pela falta de incentivo das artes já que a China havia sido invadida pelos mongóis. Muitos artistas também fugiram da Academia de Arte Imperial.

Ai Weiwei:

Um artista considerado um dos mais influentes da atualidade. Foi preso e agredido ao denunciar anti-direitos humanos e corrupção chinesa.

Contribuiu para a criação do East Village de Pequim, uma comunidade de artistas.

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O Egito era dividido em duas regiões: o Alto Egito, no sul e o Baixo Egito, no norte. Em de 3.000 a.C., o faraó Menés juntou as duas regiões, e se tornou o primeiro faraó do Egito Antigo. A sociedade egípcia era teocrática, com o faraó como figura política e religiosa de destaque.

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O Egito era dividido em duas regiões: o Alto Egito, no sul e o Baixo Egito, no norte. Em de 3.000 a.C., o faraó Menés juntou as duas regiões, e se tornou o primeiro faraó do Egito Antigo. A sociedade egípcia era teocrática, com o faraó como figura política e religiosa de destaque.

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1. Arquitetura: os templos eram gigantes em tamanho e escala, refletindo o poder e a importância dos deuses e do faraó. Eles geralmente eram cercados por altos muros, com portões de entrada e esfinges.

2. Pátios e salas: Os templos tinham uma planta complexa, consistindo em várias áreas, incluindo grandes pátios abertos e salas internas. Cada área tinha uma função específica nos rituais religiosos e nas atividades cerimoniais.

3. Pilonos: Na entrada do templo, havia uma estrutura em formato de torre chamada pilono. Eles eram característicos dos templos egípcios e frequentemente possuíam relevos e inscrições que celebravam as vitórias do faraó e aspectos mitológicos.

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A "Lei da Frontalidade" é uma característica distintiva da arte egípcia, que consiste na representação de figuras humanas com a cabeça e os pés de perfil, mas o tronco de frente. Essa convenção estilística era seguida na arte do Egito Antigo e estava presente em diversas manifestações artísticas, como pinturas murais, esculturas, relevos e outros objetos.

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A "Lei da Frontalidade" é uma característica distintiva da arte egípcia, que consiste na representação de figuras humanas com a cabeça e os pés de perfil, mas o tronco de frente. Essa convenção estilística era seguida na arte do Egito Antigo e estava presente em diversas manifestações artísticas, como pinturas murais, esculturas, relevos e outros objetos.

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A arte funerária era especialmente significativa nessa conexão. Nas tumbas e mastabas dos faraós e nobres, havia pinturas murais, relevos, estátuas e objetos que representavam cenas do cotidiano, rituais religiosos e imagens dos falecidos. Acreditava-se que essas representações artísticas serviriam como guias e ajudariam o falecido em sua jornada para o além.

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A arte funerária era especialmente significativa nessa conexão. Nas tumbas e mastabas dos faraós e nobres, havia pinturas murais, relevos, estátuas e objetos que representavam cenas do cotidiano, rituais religiosos e imagens dos falecidos. Acreditava-se que essas representações artísticas serviriam como guias e ajudariam o falecido em sua jornada para o além.

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- Arcaico (Formas simples, figuras de tamanho natural, mais engessado, poucos detalhes, cabelo e barba quase

inexistentes, utilizam muita cerâmica, pessoas nuas, mulheres geralmente utilizavam roupas.)

- Clássico (Dinamismo, equilíbrio na composição, idealização do corpo, conhecimento de anatomia, corpo visualmente perfeito, poses perfeitas.)

- Helenístico (Emoção, maior dramaticidade no rosto, mais expressões faciais, encenação/história,

mais movimento.)

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Uma das principais características da arte no Egito Antigo é que ela era muito relacionada com a vida religiosa e política do povo. A maioria das estátuas, pinturas, monumentos e arquitetura estavam ligadas aos temas religiosos.

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Uma das principais características da arte no Egito Antigo é que ela era muito relacionada com a vida religiosa e política do povo. A maioria das estátuas, pinturas, monumentos e arquitetura estavam ligadas aos temas religiosos.