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CO/EOC: Canción "Maldición de Malinche", Amparo Ochoa y Gabino Palomares

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CO/EOC: Canción "Maldición de Malinche", Amparo Ochoa y Gabino Palomares

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Justifica con lo que oyes:

La historia que cuenta

El malentendido al que hace referencia

La descripción del español

La actitud de los mexicanos

La posición de los cantantes sobre la conquista de México

Explicación del título “maldición de Malinche”

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Amparo Ochoa Y Gabino Palomares Maldicion de Malinche

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Escucha la canción "La maldición de la Malinche". Redondea las palabras que escuches de esta lista. Al final haremos un recuento de los puntos obtenidos: +1 por palabra acertada, -1 por palabra incorrecta. ¿Quién tiene la mejor puntuación?

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LO QUE ESCONDE SALVADOR DALÍ. GALA, ARTE, HAMPARTE Y DÓLARES

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Beniamino Levi, fondateur de la Dalí Sculpture Collection©, est un expert reconnu dans le monde de l'art moderne. Son expertise couvre un large éventail de connaissances artistiques, de l'impressionnisme aux temps modernes.

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Dalí Paris - Musée dédié au surréaliste catalan * Dali Paris

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Beniamino Levi, fondateur de la Dalí Sculpture Collection©, est un expert reconnu dans le monde de l'art moderne. Son expertise couvre un large éventail de connaissances artistiques, de l'impressionnisme aux temps modernes.

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La Fondation a le plaisir de mettre à disposition du public la visite virtuelle du Théâtre-Musée Dalí.

Cependant, nous voulons remarquer que toute exploitation commercial de la visite virtuelle doit être dûment autorisée.

Les droits de reproduction de la visite virtuelle sont réservés et les usages commerciaux de tiers doivent compter avec les permis nécessaires.

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VISITEZ LE MUSÉE COMME VOUS NE L'AVEZ JAMAIS FAIT.

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EOC: puesta en escena de Gala y Salvador Dalí, artistas españoles

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EOC: puesta en escena de Gala y Salvador Dalí, artistas españoles

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¿Con qué intención se han ocultado a lo largo de la historia las contribuciones de las mujeres?

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Voy a repasar:

Contrastar, oponer

Conjugar verbos pronominales

Alternancia entre passé simple e imperfecto

Pasados de indicativo: verbos regulares e irregulares

Expresar una opinión y hacer hipótesis (presente de subjuntivo y condicional)

Voy a aprender:

Las traducciones de "devenir", expresar el cambio y la transformación

Pronombres relativos
Vocabulario de historia, conquista y herencia

Vocabulario de estereotipos de género, discriminación a las mujeres y lucha por la igualdad

Vocabulario de arte y sentimiento

Desmentir el mito del amor romántico

Describir y analizar imágenes

Redescubrir artistas y personajes históricos

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Study with Quizlet and memorise flashcards containing terms like el arquetipo, la mujer, luchar and others.

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admirar - admirer
autor/autora - auteur
cambiar - changer
convertise en - devenir
dominar - dominer
el arquetipo - l'archétype
el cuadro - le tableau
el desarrollo - le développement
el dolor - la douleur
el hombre - l'homme
el machismo - le machisme
el malinchismo -
el marido/la mujer - le mari/la femme
el matrimonio - le mariage
el papel - le rôle
el recuerdo - le souvenir
el retrato/el autorretrato - le portrait, l'autoportrait
el sufrimiento - la souffrance
el talento - le talent
el/la artista - l'artiste
feminista - féministe
la biografía - la biographie
la depresión - la dépression
la exposición - l'exposition
la falsedad - la fausseté, le mensonge
la herencia - l'héritage
la historia - l'histoire
la imagen - l'image
la importancia - l'importance
la infidelidad - l'infidélité
la influencia - l'influence
la mujer - la femme
la musa - la muse
la obra - l'oeuvre
la relación de pareja - la relation de couple
la sociedad - la société
la traición, traicionar - la trahison, trahir
los hechos - les faits
los intereses - les intérêts
luchar - lutter, se battre
malinchista -
pintar - peindre
reivindicar - revendiquer
simbolizar - symboliser
sobreponerse - surmonter
surrealista - surréaliste

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Describe y analiza una obra para una exposición que reivindica el papel de la mujer en la historia.

Puedes seguir los siguientes puntos:

1.     Introducción. Autores y su biografía, movimiento artístico, personajes

2.     Descripción del lugar, los objetos y las personas siguiendo la metodología.

3.     Interpretación: significado de los elementos simbólicos, relación con la vida de la artista presentada

4.     Conclusión: importancia de la obra con respecto a la problemática

Utiliza el vocabulario y la gramática de la secuencia. Varía los conectores para estructurar el discurso. Incluye los contenidos vistos en clase.

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EN 1912, A LOS 18 AÑOS, una joven rusa de rasgos delicados emprende el viaje hacia Suiza cruzando una Europa convulsa. Ha pasado largas temporadas convaleciente debido a una afección pulmonar y su familia ha decidido alejarla de Moscú para que se recupere en el sanatorio de Clavadel, en Davos (Suiza). Allí, la distinguida Elena Diakonova -nacida en Kazán en 1894- encuentra un ambiente literario semejante al que cultivan su madre, Antonina Deulina, una mujer culta perteneciente a la aristocracia rusa, y su nuevo marido, Dimitri Illitch Gomberg, un reputado abogado moscovita con el cual se casa tras la muerte del padre de Elena. Nunca perderá el contacto con el padrastro: será una influencia esencial a lo largo de su vida.

Ha crecido rodeada de libros, los clásicos rusos la acompañarán siempre y preservará su biblioteca como el más preciado de los tesoros. De hecho, cuando ya convertida en Gala Dalí inicia la escritura de un proyecto autobiográfico donde se desvela el esplendor de su talento -un manuscrito redactado en un cuaderno Moleskine, lleno de cambios y tachaduras que subrayan una clara voluntad literaria y publicado hace pocos años-, recuerda las influencias familiares: "Fue por la misma época -tenía entonces alrededor de 12 años- cuando una noche mi padre nos leyó en voz alta una leyenda en verso de Lérmontov, El demonio. Mis hermanos y yo seguíamos este relato con un interés apasionado, exaltado: se trataba de un ángel caído que se aparecía con el aspecto de un hermoso joven, muy pálido (...)".

Elena es la tercera de cuatro hermanos. Y una estudiante aplicada del instituto femenino M. G. Brukhonenko que comparte aula con Anastasia Tsvietáieva, hermana menor de la poeta rusa Marina Tsvietáieva. Muestra una temprana pasión por la poesía. "Cuando en el diván de Marina hablábamos de nuestro futuro -desconocido-, de los viajes, de las gentes, del silbido de los trenes, Gala escuchaba a Marina como si bebiera un agua viva", recordará Anastasia en su autobiografía en 1971.

Al llegar al sanatorio, Elena se siente en casa. Allí recalan algunos poetas como el brasileño Manuel Bandeira y otros que aún no saben que lo son. Entre estos últimos se halla Paul-Eugène Grindel, un joven elegante que a partir de 1919 se convertirá en mimado del surrealismo y que, como Gala, cambiará de nombre: será Paul Éluard. Detrás de esa transformación, del deseo mismo de ser poeta, estará la joven rusa, a quien la historia ha relegado al mero papel de musa pasiva del creador.

Pero es todo lo contrario. Gala es un ser misterioso a los ojos de Paul, una rusa de las que tanto fascinaron a los franceses en los años veinte y treinta del siglo XX. La corteja hasta que el romance parece inevitable: la fotografía que de ellos se toma por esas fechas en Clavadel lo confirma. En un baile de disfraces se han vestido de Pierrot y Pierrette: parecen gemelos. "Verdaderamente nos hemos mezclado: tú eres yo y yo soy tú", escribirá Gala a Éluard. No es la única que ha notado la simbiosis. Años más tarde -a mediados de la década de 1920-, Éluard regala a André Breton, líder del surrealismo, esta misma foto con la siguiente dedicatoria: "Paul vestido de Gala".

Pero aún quedan muchas aventuras en el relato de Elena/Gala antes del éxito parisiense compartido con el poeta. Queda, en primer lugar, una vuelta a Rusia tras abandonar el hospital suizo en febrero de 1914 y queda convencer a su familia para que la deje atravesar de nuevo el continente hacia París tras dos años de relación epistolar con Éluard, cartas apasionadas que continuarán escribiéndose hasta la muerte del francés en 1952. Gala cruzará la Europa en guerra por fin en 1916 y se instalará en la casa de la familia de un novio llamado a filas. Pero ella no es la simple novia que redacta cartas a su amado en el frente. En 1914 ha escrito el prólogo para el libro de Éluard Dialogue des inutiles bajo el seudónimo de Reine de Paleùglnn: "No deben asombrarse de que una mujer -mejor dicho, una desconocida- presente este pequeño volumen al lector". Es el primer texto de Gala del cual se tiene constancia y la prueba de su estrecha colaboración con el poeta, incluso una suerte de coautoría, un trabajo compatible, como ella denomina estas colaboraciones en una carta: "Será el trabajo compatible. En ruso se dice 'la vida compatible' a la vida de una mujer -la mujer- con un hombre -su marido-".

Después las cosas pasan muy rápido. La rusa y el poeta se casan en 1917, un año más tarde nace Cécile y trabajan juntos en la traducción de la obra Le Petit Tréteau, de Alexander Blok. En 1919 entran en el círculo intelectual parisiense a través de Breton, que no tardará en gobernar la escena artística y literaria internacional. La pareja fascina al colectivo: si Éluard es uno de los poetas más amados, Gala es mucho más que la supuesta musa presentada por la historia convencional. Es, sobre todo, un personaje carismático que atrae la atención de los más variados integrantes del grupo, diferente para cada uno de ellos. Gala, reservada y a ratos hasta opaca, era entonces, como ahora, un personaje complejo, siempre difícil de interpretar y de abordar.

La esposa del poeta excepcional -incluso su colaboradora más que inspiradora- se convierte en modelo reiterada de Man Ray. Es "la torre" para el otro gran poeta, Robert Desnos; la confidente del escritor René Crevel, al cual lee el tarot en sus sesiones de vidente; la persona que busca el pintor Giorgio de Chirico para que le haga de marchante a principios de 1920. Gala es para Breton "maravillosa", "cuatro ojos grandes agrupados en corazones concéntricos, crueldad, inteligencia, crueldad y juventud", como escribe en la dedicatoria a Gala y Dalí en el ejemplar conservado en la Fundación Gala-Salvador Dalí de André Breton au lavoir noir avec une fenêtre de Marcel Duchamp de 1936. Después, casada con el pintor de Figueres, será también la más odiada por Buñuel; la detestada por Ana María, hermana del artista catalán; será acusada de manipuladora y controladora.

Y será la amante del pintor alemán Max Ernst, con quien mantiene una relación intensa, animada por Éluard -a ratos a tres, si bien luego el marido siente que le hace daño-, juegos ambiguos a los cuales Gala entra siempre de buena gana. Quizá nadie ha sabido describirla con la precisión de Ernst en su retrato de 1922, Au rendez-vous des amis. En él es la única mujer y dirige la mirada hacia el espectador con aire majestuoso, cual "bruja seductora que amenaza con arrojar la manzana de la discordia en el grupo", escribe Victor Crastre recordando aquel periodo. Allí están los más fieles del surrealismo: Benjamin Péret, Éluard, Soupault, Breton, Aragon, Tzara, De Chirico... Ernst sabe vislumbrar a esa Gala que es mucho más que seductora y musa; más que el personaje odiado o amado, ambicioso, diferente en función del ojo que mire, incluso mucho más que la inventora de su segundo marido, Dalí, o hasta de su primer marido, Éluard. En su representación, Gala es una mujer libre que se va, que corre en busca de su silencio y su libertad para ser la escritora que desvelan las páginas sueltas de su maravilloso proyecto autobiográfico, para ser la artista que ha participado en numerosos cadáveres exquisitos o que ha inventado varios objetos surrealistas expuestos y reseñados en la época, si bien desdeñados con posterioridad como ocurre con tantas mujeres.

Tal vez por eso, cuando en el verano de 1929 un grupo de amigos -el pintor Magritte y su esposa, los Éluard y el galerista belga Goemans- decide ir a Cadaqués para visitar al joven español que han conocido en París, Gala entiende que se halla frente a su destino. Dalí es un tipo guapo de modales enloquecidos que encandilan a los burgueses que llegan a ese lugar exótico del Mediterráneo. Dalí encarna lo irracional, la posible inspiración para que Gala pueda llevar a cabo su tarea creadora, que no sabe a ciencia cierta en qué va a consistir, pero que presiente apremiando. Lo ve de inmediato, así que decide dejarlo todo por nada: el éxito de París junto al gran poeta Éluard por un joven pintor que entonces no es nadie.

Como había ocurrido con Éluard, entre Gala y Dalí surge una poderosa atracción que dura hasta su muerte. "Ella ya estaba allí. ¿Quién? No me interrumpan. Dije que ella estaba allí, y esto debería bastar. Gala, la mujer de Éluard. ¡Era ella! Galuchka Rediviva. Acababa de reconocerla por su espalda desnuda. Su cuerpo tenía todavía el cutis de una niña. Sus clavículas y los músculos infrarrenales tenían esa algo súbita tensión atlética de los de un adolescente. Pero la parte inferior de su espalda, en cambio, era sumamente femenina y pronunciada y servía de guion, infinitamente esbelto, entre la decidida, enérgica y orgullosa delgadez de su torso y sus nalgas finísimas, que la exagerada esbeltez de su talle realzaba y hacía mucho más deseables", escribe Dalí en sus memorias La vida secreta de Salvador Dalí a propósito de uno de sus primeros encuentros en Cadaqués. Dalí corta los lazos con familia, amigos, incluso su lengua materna, y juntos desarrollan unas extraordinarias complementariedades: Gala aporta el sentido práctico tras el cual enmascara obstinada sus dotes creadoras.

Sin embargo, la rusa aporta seguramente mucho más, igual que Dalí ofrece a Gala el espacio creativo que siempre ha necesitado y que el pintor le reconoce. Junto a Dalí, Gala no solo consigue florecer como una escritora y una artista de talento -lo prueban los escritos y los objetos surrealistas-, sino que en el trasvase entre ambos se conforma como coautora del mismo proyecto creativo daliniano. Lo reconoce Dalí cuando firma sus "mejores obras" con ese nombre que los resume y reúne: "Gala Salvador Dalí". Este se puede considerar como un proyecto que tiene mucho de obra conceptual, donde prima el proceso sobre el producto mismo y donde la colaboración entre Gala y Dalí se manifiesta en un espacio mucho más sutil que el acto físico del pincel -queda claro en las numerosas fotos del montaje del Sueño de Venus, de 1939, en las que aparecen trabajando juntos-. En su particular juego de espejos, se complementan y se completan, y la autoría compartida que Dalí rubrica en la firma es un constante reconocimiento al trabajo de Gala.

Si consideramos la coautoría de forma literal, entonces el relato se complica deliciosamente: ¿Qué hacer con todos los cuadros que Dalí pinta de Gala si han sido firmados "Gala Salvador Dalí"? ¿No tiene acaso la larga serie de retratos de Gala algo de autorretrato de Gala misma? ¿No forma parte de ese gran proyecto autobiográfico que conforman sus escritos, sus obras, la construcción de su personaje y hasta del de Dalí o el de la síntesis de ambos? ¿No se convierte esta Gala en una performer camuflada que en todos los retratos mantiene el control absoluto sobre su imagen?

Al final del camino de esta inesperada creación a dos que testifica Dalí se alza el castillo de Púbol, el más amado de todos los objetos surrealistas de Gala Salvador Dalí, estructura que, pese al malentendido que crean los delicados dibujos del pintor, es un proyecto de ambos y el refugio de Gala más allá de su esencia de regalo de amor cortés. Púbol, lugar al cual Dalí podía entrar solo por invitación, es la habitación propia de Gala que, como dijera Virginia Woolf, toda artista necesita para crear.

"Sí, se piensa que soy una fortaleza bien defendida, perfectamente organizada, cuando a lo más podría ser una pequeña torre parpadeante que, por modestia, trata de cubrirse y esconder sus ya deterioradas paredes y encontrar algo de soledad", dejó escrito Gala. Ha llegado la hora de brindarle el papel que le corresponde en el viejo tablero surrealista: un papel inesperado y luminoso que siempre ha estado ahí, como ocurre con otras mujeres. Solo hacía falta volver a leer con atención las pistas.

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La biografía de Gala Diakonova está marcada por sus maridos: el poeta Paul Éluard y el pintor Salvador Dalí. Pero la rusa fue una mujer inclasificable y una artista por derecho propio. Una nueva exposición aspira a devolverle el lugar que le corresponde en el movimiento surrealista.

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Así como el pincel roza el lienzo; así como la pintura se queda plasmada por siempre en el cuadro; así veo el amor entre Frida Kahlo y Diego Rivera

Así como el pincel roza el lienzo; así como la pintura se queda plasmada por siempre en el cuadro; así veo el amor entre Frida Kahlo y Diego Rivera. Una historia que trasciende el tiempo y el espacio; un amor que quedará grabado por siempre en nuestros corazones; un amor para la eternidad. Aquí un poco de su vida, su trabajo, pero sobretodo, de sus cartas y su amor.

Amor y desamor se conjugan en un romance lleno de peleas y reconciliaciones, un amor inestable pero que al final los uniría para la eternidad. Apasionados y tiernos, una relación que estuvo marcada por un amor desenfadado pero lleno de infidelidad. Una relación problemática pero desbordante de pasión.

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán, México, el 6 de julio de 1907; siendo la tercera de cuatro hijas: Matilde, Adriana y Cristina, del matrimonio entre Matilde Calderón y Guillermo Kahlo, apasionado fotógrafo quien le enseñaría su profesión. Desde temprana edad, Frida tendría que enfrentar varios problemas; a la edad de seis años se enfermó de poliomielitis, esto le provocó el adelgazamiento de su pierna derecha, algo que le traería varios estragos en su vida y su personalidad; intentó ocultar este padecimiento usando pantalones y después con largas faldas.

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, unos años después, ya concluidos sus estudios, sufrió un fuerte accidente junto a Alejandro Gómez Arias: un choque con el tranvía. La ruptura de varias costillas, la pelvis y un pie, así como esguinces severos en el cuello y columna, la dejaron atada al dolor y enfermedad de por vida. Nunca se recuperó por completo, tuvo numerosas recaídas y pasó por más de 30 dolorosas operaciones; fue entonces cuando comenzó a pintar, copiando su rostro de un espejo puesto en el dosel de la cama. Para 1926, Frida ya había realizado su primer autorretrato. "Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad".

Frida Kahlo y Diego Rivera

Frida, postrada en cama, realizaba las obras que años después le darían renombre y popularidad mundial. Mientras esto ocurría, Diego Rivera recorría el mundo, aprendiendo pintura y conociendo gente como Picasso y Valle Inclán; en su estadía en París conoció a la pintora rusa Angelina Petrovna Belovna, con quien más tarde se casaría y tendría un hijo, el que muere al año de nacer.

Estando casado, mantiene una relación con otra pintora, Marevna Vorobe-Stebelska, y tiene una hija con ella. En 1922 Diego decidió regresar a México, donde lo contrataron para pintar el que será su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria, la escuela donde estudiaba Frida. Rivera tiene 36 años y Frida 15. No es mucho lo que pasa entre ellos, apenas algunas conversaciones mientras él pinta. Hacia fines de ese año, Diego se casa por segunda ocasión, ahora la esposa es Guadalupe Marín, quien lo atrapa con su larga cabellera negra y ojos profundos; durante su matrimonio tienen dos hijas: Lupe y Ruth; el matrimonio, así como la mayoría de sus relaciones, no es duradero.

El amor entre Frida Kahlo y Diego Rivera

Tres años después de su accidente, Frida Kahlo conoce a Diego Rivera, a quien le lleva algunos de sus primeros cuadros; éste quedó impresionado por su talento. Al poco tiempo de conocerse deciden casarse; la boda se lleva a cabo en 1929. El matrimonio tiene bastantes altibajos. Era el tercer matrimonio de Rivera, quien ya tenía entonces 43 años, mientras que ella apenas 22; al parecer Frida consigue, por un tiempo, que Rivera abandone sus constantes amorios. En realidad el matrimonio causó sorpresa en la sociedad mexicana porque resultaba extraño que la pequeña y frágil Kahlo pudiera haberse enamorado de Rivera, un hombre maduro y grande en todos los aspectos; pues pesaba más de 120 kilos, pero para ella: "Diego es tan amable, tan tierno, tan sabio, tan dulce. Yo lo bañaré y lo lavaré".

En 1932, a pesar de sus múltiples fracturas y operaciones de pelvis, y de los consejos de sus médicos, Frida se embarazó, pero a los tres meses la convencen a abortar el feto que se encontraba mal colocado y ponía en riesgo su vida. Kahlo lo intentaría en más ocasiones, pero después del cuarto aborto se convenció de que nunca podría tener hijos, un nuevo dolor se suma a su vida. De este primer aborto nacería una de sus obras maestras: Aborto en Detroit, y otras pinturas de las que su propio marido diría: "Frida empezó a trabajar en una serie de obras sin precedentes en la historia del arte, pinturas que exaltaban la cualidad femenina de la verdad, la realidad, la crueldad y la pena. Nunca antes una mujer había puesto semejante atormentada poesía sobre la tela como Frida en esta época de Detroit". Sin embargo, estas palabras no pueden cubrir los amoríos que Diego mantenía con varias mujeres.

En 1934 la pareja regresó a México, y en 1935 Frida descubrió que su marido mantenía una relación con su hermana pequeña, Cristina Kahlo. Aunque Frida había tolerado hasta entonces las infidelidades de Diego, descubrir que la engañaba con su propia hermana la hundió en la depresión. A partir de entonces tomó una decisión: seguirían juntos pero su matrimonio sería una relación abierta en la que cada uno podría tener otras parejas. Frida comenzó a mantener relaciones no sólo con hombres, sino, también, con mujeres, lo que despertaba los celos de Diego Rivera, quien, como casi todos los infieles, justifica su comportamiento pero no tolera el de los demás.

Esta es la situación hasta que 1937 llegó a México, huyendo de Rusia, una de las principales figuras de la Revolución, León Trotski, quien se había enfrentado al líder de la Unión Soviética: Josef Stalin, y para salvar su vida había tenido que buscar un lugar donde exiliarse. Fueron las gestiones de Diego Rivera, quien admiraba al líder ruso, ante el gobierno mexicano, lo que permitió que Trotski pudiera establecerse en México. Tal vez Kahlo vio ahí la oportunidad de llevar a cabo una refinada venganza, iniciando una relación amorosa con Trotski, al quien tanto admiraba su marido.

En 1939 el matrimonio entre Rivera y Kahlo naufragó y ya no soportó más infidelidades, por lo que ambos acuerdan divorciarse. Un año después, el 21 de agosto de 1940, León Trotski es asesinado; como era conocida la relación que mantenía con Kahlo, la policía la detuvo para interrogarla y parece que lo hicieron con dureza, reteniéndola. Enterado de ello, Diego Rivera, que en aquel momento se hallaba viviendo en San Francisco realizando un mural, la llamó para que se fuera a vivir con él, a pesar de que Rivera estaba manteniendo entonces relaciones con otras dos mujeres. Kahlo no lo dudó y voló hasta San Francisco, y ese mismo año se casaron por segunda vez, quizá porque Rivera sabía que la salud de Kahlo era muy frágil y necesitaba que la cuidara o porque en realidad, ambos, a pesar de las infidelidades, se amaban.

A finales de la década, Rivera comienza la construcción de una casa para el matrimonio, inspirado en los templos aztecas, a la que llamaría Anahuacalli, construida con piedra volcánica negra. Allí tenía la intención de que reposara su cuerpo y el de Frida cuando murieran. Mientras la salud de Frida es cada vez más delicada, los tratamientos ya no surten el efecto deseado. En 1950 ingresó en el hospital de la Ciudad de México, donde permanece un año entero y, en 1953, con sus fuerzas casi agotadas, recibe la buena noticia de que se va a celebrar, por primera vez en su país, una exposición de su obra en la Galería de Arte Contemporáneo.

Los médicos le prohibieron ir, pues temían que su débil salud no soportase el esfuerzo pero, conociendo lo importante que era para ella acudir a la exposición, Diego dispuso poner en medio de la sala, donde tenía lugar la exposición, una gran cama en la que Frida pudiera ver sus cuadros expuestos y saludar al público. Poco después, la gangrena afecta a su pierna más débil, la derecha, y tienen que amputarla por debajo de la rodilla. El dolor y el sufrimiento se hacen casi insoportables; Frida llegó a tratar de quitarse la vida. Pocos días antes de su muerte escribió en su diario: "Espero que la salida sea feliz y espero no volver jamás", estaba cansada de tantos años de dolores sin tregua.

La muerte de Frida

El 13 de julio de 1954, Frida murió en su casa de Coyoacán, la célebre Casa Azul donde había nacido y vivido la mayor parte de su vida y que cuatro años después se convertiría en el Museo de Frida Kahlo. El féretro de Frida se cubrió con la bandera del Partido Comunista, por encargo de Rivera, y fue expuesto en el Palacio de Bellas Artes antes de ser incinerada. Sus cenizas fueron depositadas en la Casa Azul.

Un año antes de la muerte de Frida, Diego Rivera pintó una de sus obras más conocidas: el Mural para el Teatro de los Insurgentes en la Ciudad de México, y en 1955 retomó su carrera de seductor, casándose por cuarta vez con una marchante de arte llamada Emma Hurtado, a la que, también, le sería infiel. Diego Rivera murió el 24 de noviembre de 1957 en la Ciudad de México, sin llegar a vivir nunca en la casa que había planeado compartir con Frida y donde quería que reposasen las cenizas de ambos.

Las cenizas de Diego Rivera fueron llevadas a la Rotonda de Hombres Ilustres de la Ciudad de México. Así terminaba aquella relación tormentosa entre dos grandes talentos del arte mundial, cada uno en su estilo; Rivera como portavoz de los oprimidos, los indígenas y, también, como ilustrador de la historia de México, convirtiendo sus obras en el símbolo de una nación. Mientras, la obra de Frida cayó durante un tiempo en el olvido, hasta que a partir de los años setenta se redescubrió, y desde entonces cada vez ha sido más apreciada hasta superar la obra de Diego Rivera.

"No hablaré de Diego como de mi esposo porque sería ridículo. Diego no ha sido jamás ni será esposo de nadie. Tampoco como de un amante, porque él abarca mucho más allá de las limitaciones sexuales, y si hablara de él como de mi hijo, no haría sino describir o pintar mi propia emoción, casi mi autorretrato y no el de Diego".

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historia de amor de frida kahlo y diego rivera

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Amor por siempre, Frida Kahlo y Diego Rivera

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Así como el pincel roza el lienzo; así como la pintura se queda plasmada por siempre en el cuadro; así veo el amor entre Frida Kahlo y Diego Rivera Así como el pincel roza el lienzo; así como la pintura se queda plasmada por siempre en el cuadro; así veo el amor entre Frida Kahlo y Diego Rivera.

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EOC: Autorretrato con collar de espinas, 1940

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EOC: Autorretrato con collar de espinas, 1940

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Frida Kahlo y Diego Rivera: unidos en el arte y el amor

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17-09-2010. SERIE: Pensamientos - Frida Kahlo.

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el 13 de julio de 1954

después del accidente

a los 15 años

un año después

VE EL VIDEO, ARRASTRA LAS IMÁGENES Y CUENTA
durante su estancia en París
ese mismo año, en 1939

al final de su vida
durante su larga recovalescencia
morir

tener un accidente

tener una exposición en París

vivir en EE.UU.

sufrir dolores físicos y psíquicos

empezar a estudiar

empezar a pintar sus autorretratos

conocer a Pablo Picasso

pintar Las dos Fridas

ser reconocida internacionalmente

casarse

regresar a México

nacer

pasar por varias operaciones

conocer a Diego Rivera

enamorarse
Frida a los 12 años Autorretrato con monos Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos Las dos Fridas La columna rota

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el 13 de julio de 1954 después del accidente a los 15 años un año después VE EL VIDEO, ARRASTRA LAS IMÁGENES Y CUENTA durante su estancia en París ese mismo año, en 1939 al final de su vida durante su larga recovalescencia morir tener un accidente tener una exposición en París vivir en EE.UU.

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La declaración de amor de Chavela Vargas a Frida Kahlo | CHAVELA | Netflix España

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Frida, Julie Taymor, 2002

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2002

Drama Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida. (FILMAFFINITY)

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2002 Drama Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida.

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Actividades interactivas sobre el arte y la vida de Frida Kahlo, la artista mexicana más famosa del mundo

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Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris

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Frida Khalo par Toni Frissell, Vogue US 1937 © Toni Frissell, Vogue © Condé Nast

EXPOSITION I REZ-DE-JARDIN (N-1)

Le Palais Galliera célèbre Frida Kahlo (6 juillet 1907-13 juillet 1954), l'une des artistes les plus reconnues et influentes du XXe siècle.

Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences propose aux visiteurs d'entrer dans l'intimité de l'artiste, et de comprendre comment elle s'est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter.

Pour la première fois en France et en étroite collaboration avec le Museo Frida Kahlo, l'exposition rassemble plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales... Ces effets personnels ont été mis sous scellés au décès de l'artiste, en 1954, par son mari le peintre muraliste mexicain Diego Rivera, et ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004. Cette précieuse collection - comprenant des robes traditionnelles Tehuana, des colliers précolombiens que Frida collectionnait, des exemplaires de corsets et de prothèses peints à la main... - est présentée, avec des films et photographies de l'artiste, pour constituer un récit visuel de sa vie hors-normes.

L'apparence de Frida Kahlo constitue un moyen d'exprimer ses préoccupations identitaires et politiques : c'est, en effet, à la suite d'un grave accident, survenu à l'âge de 18 ans, que Frida se consacre à la peinture et adopte le vêtement traditionnel qui lui permet d'affirmer sa mexicanité, mais aussi de composer avec son handicap. Ainsi, l'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences retrace la manière dont l'artiste a façonné, tel un manifeste, son image nourrie par son héritage culturel et par son expérience du genre et du handicap.

Dans un parcours à la fois biographique et thématique, le Palais Galliera met en lumière le passage de l'artiste à Paris et ses relations avec le groupe des Surréalistes.

La visite se prolonge avec une exposition-capsule, présentée du 15 septembre au 31 décembre 2022, qui aborde l'influence de l'artiste sur la mode contemporaine et la façon dont elle demeure, encore de nos jours, une icône et une source d'inspiration pour les designers, parmi lesquels Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld pour CHANEL, Riccardo Tisci pour Givenchy, Maria Grazia Chiuri pour Dior ou Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.

Circe Henestrosa, conceptrice et commissaire de l'exposition, directrice de l'école de mode LASALLE College of the Arts, Singapour
Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera

Gannit Ankori, conseillère curatoriale, PhD, directrice et conservateur en chef Henry and Lois Foster, Rose Art Museum, Etats-Unis

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Informations pratiques

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Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences propose aux visiteurs d'entrer dans l'intimité de l'artiste, et de comprendre comment elle s'est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter.

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¿Cómo describir imágenes en español? Nivel B2

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Actividades para mejorar la descripción de imágenes y preparar el DELE B2 y SIELE. Nivel B2.

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"El amor no se parece en nada a lo que nos enseñan". Marina Marroquí, educadora social

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Alumno/as de TG2

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Las meninas, Diego Velázquez

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Meninas Madrid Gallery: descubre la historia detrás de las obras que han invadido Madrid

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-       ¿Cómo nos enteramos de la historia de los personajes de la obra de Las Meninas?

-       Cita elementos de la historia de la infanta Margarita.

-       ¿Qué le preocupa a la infanta?

-       Según este vídeo viral, ¿a quién está pintando Velázquez en el cuadro?

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Velaske, yo soi guapa? (Las Meninas Trap Mix)

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"Detrás de todo gran hombre, hay una gran mujer"

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"Detrás de todo gran hombre, hay una gran mujer"

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Juega a "Behind Every Great One". Anota los micromachismos que se presentan.

El videojuego nos pone en el lugar de la mujer ama de casa de un gran artista que está deprimida porque:

Él dice que ella es su "musa", pero no tiene acceso a su estudio. Solo él tiene una habitación propia en la casa.

Ella hace todas las tareas del hogar (cocina, riega las plantas...) pero no recibe reconocimiento: su marido solo le pregunta por las tareas no realizadas de limpieza. También le pide que le planche las camisas.

Las tareas se le acumulan, especialmente cuando hay invitados, y no tiene tiempo, pero él le reprocha que no tenga pasiones ni aficiones. También critica su estilo de vida (fumar).

Ella no puede dejar a su marido porque no tiene trabajo.

Él la presiona para tener sexo pese a estar estresada. No tiene en cuenta sus sentimientos.

Su suegra hace comentarios muy negativos sobre su físico, sus habilidades con las plantas o la cocina y se siente con derecho de opinar sobre su decisión de no tener hijos.

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55K views · 755 reactions | "Malinchista" es un término mexicano para referirse a la gente que prefiere lo extranjero sobre lo nacional.

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"Malinchista" es un término mexicano para referirse a la gente que prefiere lo extranjero sobre lo nacional.

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