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D Q1 GK - MB 02 - Sachtextanalyse AT IIA

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Unsere gesamten Unterrichtspräsentationen/ Vorlesungen/ Hauptseminare zu Nathan 😁

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Unsere gesamten Unterrichtspräsentationen/ Vorlesungen/ Hauptseminare zu Nathan 😁

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Hilft auch beim Lernen für das schriftliche Abi...

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Simulation Mündliche Abiturprüfung Teil II - Schwerpunkt Nathan

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Antwort: Vernetzung ist das A und O beim Lernen fürs Abitur. Überlege dir, z.B. via Mindmapping, worin genau Bezüge und Vernetzungen zwischen den einzelnen Themen liegen. Welche Aspekte werden z.B. in "Nathan" thematisiert, die auch in anderen Inhaltsfeldern Beachtung finden?

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Wichtig: Haltet euch in Ergänzung zu den Merkblättern immer an das, was im Unterricht besprochen wurde. Tipp: Notiert euch in der Abiklausur auf einem Schmierblatt zunächst die Struktur der Analyse (also z.B. TATTE, Deutungshypothese, Inhaltsangabe, Handlungskontext - nur bei bekannten Texten natürlich - Überleitungssatz zur Analyse, Analyse rhetorischer Mittel, Rückführung zur Aufgabenstellung, etc.). Daran könnt ihr euch während der Klausur immer wieder orientieren. Besonders wichtig ist, dass ihr IMMER wieder, auch sprachlich, zur Aufgabenstellung zurückkehrt.

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D Q1 GK - MB 03 - Merkblatt Dramenanalyse

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Probeklausur Aufgabentyp IA (Dialoganalyse Tempelherr), GK und LK Niveau 

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Probeklausur Aufgabentyp IA (Dialoganalyse Tempelherr), GK und LK Niveau 

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Abiturvorgaben 2023 GK & LK vom Land NRW

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Abiturvorgaben 2023 GK & LK vom Land NRW

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Beispielabituraufgaben aus dem Länderpool (d.h. aus anderen Bundesländern)

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Beispielabituraufgaben aus dem Länderpool (d.h. aus anderen Bundesländern)

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Wichtig: Da in diesem Jahr auch Abituraufgaben aus anderen Bundesländern mit bei euren Aufgaben dabei sein könnten, lohnt sich ein Blick in alte Abituraufgaben anderer Bundesländer.

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Für jedes Prüfungsjahr stehen den Ländern mit den Abituraufgabenpools für die Fächer Deutsch, Englisch, Französisch und Mathematik Aufgaben für den Einsatz in der Abiturprüfung zur Verfügung. Veröffentlicht werden diejenigen Aufgaben der Pools, die von den Ländern entnommen wurden.

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Vergesst To-do-Listen! Auf diese Produktivitätsmethode schwören Elon Musk und Bill Gates

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Vergesst To-do-Listen! Auf diese Produktivitätsmethode schwören Elon Musk und Bill Gates

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Die meisten erfolgreichen und produktiven Menschen nutzen keine To-do-Listen, sagt der ehemalige Mönch und jetzige Life-Coach Jay Shetty. Stattdessen schwören Bill Gates, Elon Musk und andere auf das Timeboxing.

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Bill Gates und Elon Musk: Timeboxing statt To-do-Liste. (Bilder: dpa/ Zusammenstellung t3n)

Jay Shetty war Mönch und wurde zum erfolgreichen Life-Coach - als solcher ist er Bestsellerautor, Social-Media-Star und Podcast-Macher. Zu seinen Live-Shows kommen Tausende Menschen. Und: Shetty mag keine To-do-Listen.

Damit ist der Coach nicht alleine. „Die meisten erfolgreichen und produktiven Menschen nutzen gar keine To-do-Listen. Sie organisieren ihre Aufgaben nach Zeitplänen", so Shetty kürzlich in einer Folge seines Podcasts „On Purpose".

Shetty empfiehlt statt To-do-Listen das sogenannte Timeboxing. Bei dieser Zeit management-Methode schreibt man seine Aufgaben wie in einen Kalender - und gibt ihnen einen bestimmten Zeitrahmen für die Erledigung.

Am Montag könnte etwa von 10:00 bis 11:00 Uhr die Erledigung der übers Wochenende und am Montagmorgen aufgelaufenen E-Mails dran sein. In dieser Stunde wird dann nur diese eine Aufgabe erledigt.

Nach Ablauf des festgelegten Zeitfensters, in diesem Fall also der einen Stunde, sollte die Aufgabe erledigt sein. Ist das nicht der Fall, weist man ihr eine weitere Timebox zu.

Wichtig ist, sich in dieser Zeit nicht ablenken zu lassen, etwa von eingehenden Anrufen oder Social-Media-Aktivitäten. In der Regel, so die Erfahrung, wird man in der vorgeschlagenen Zeit fertig.

Am besten evaluiert man zu Beginn noch regelmäßig, ob die eingeplante Zeit für die jeweilige Aufgabe ausreichend war. Mit der Zeit sind die gesetzten Zeitrahmen dann immer passender.

Shetty etwa organisiert alle seine Aufgaben für die jeweilige Woche in solchen Timeboxes. Anders als bei To-do-Listen liegt der Schwerpunkt nicht auf der Erledigung, sondern darauf, eine bestimmte Zeit für die Aufgabe zur Verfügung zu stellen - und diese zu nutzen.

Das soll dazu führen, dass man nicht zu lange an einer Aufgabe sitzt. Ebenfalls ein Vorteil von Timeboxing gegenüber der To-do-Liste: Statt ewig vieler Aufgaben, die einen erschlagen können, ist der Arbeitstag genau durchgetaktet.

Die Timeboxing-Methode nutzt einen einfachen Trick. Menschen erledigen Aufgaben normalerweise in der eingeplanten Zeit. Ohne zeitlichen Rahmen dauert die Arbeit meist länger.

Das Parkinsonsche Gesetz besagt genau das: „Arbeit dehnt sich in genau dem Maß aus, wie Zeit für ihre Erledigung zur Verfügung steht". Heißt: Wenn wir uns mehr Zeit für eine Aufgabe nehmen, dauert ihre Erledigung auch länger.

„Ich öffne einfach jeden Tag meinen Kalender und schaue nach, was ich als Nächstes zu tun habe", zitiert CNBC Shatty. „Ich muss nicht darüber nachdenken, was als Nächstes kommt."

In einem Ranking der 100 nützlichsten Produktivitätshacks der Techfirma Filtered steht das Timeboxing an erster Stelle. Mit der Methode sei man weniger gestresst und könne sich über viele Erfolgserlebnisse freuen, so Filtered.

Zu denjenigen, die das Timeboxing als Methode nutzen, um produktiver zu sein, gehören auch Bill Gates und Elon Musk.

Eine weitere Alternative zur To-do-Liste ist eine „Done"-Liste, die etwa die Psychologin und Autorin Rachel Turow empfiehlt. Hier schreibt man alle erledigten Dinge hinein. Diese könnten noch so klein sein, etwa, die Vitamine zu sich zu nehmen.

Erfolgreicher im Job: Diese Apps helfen bei der Karriere Quelle: Mockuphone

Statt eine endlose Liste an Aufgaben anzuschauen, gebe eine „Done"-Liste einem das Gefühl, eine Aufgabe abzuhaken und das schon Erreichte zu feiern.

Eher als Ergänzung zur To-do-Liste kann die Not-to-do-Liste dienen. Mit der „Kunst des Draufscheißens" hat sich t3n-Kollege Andreas Weck auseinandergesetzt. Hier erklärt er, was die Not-to-do-Liste kann und gibt Beispiele, was darauf gehört.

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Vergesst To-do-Listen! Auf diese Produktivitätsmethode schwören Elon Musk & Bill Gates

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Jay Shetty war Mönch und wurde zum erfolgreichen Life-Coach - als solcher ist er Bestsellerautor, Social-Media-Star und Podcast-Macher. Zu seinen Live-Shows kommen Tausende Menschen. Und: Shetty mag keine To-do-Listen. Damit ist der Coach nicht alleine. „Die meisten erfolgreichen und produktiven Menschen nutzen gar keine To-do-Listen.

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Die komplette Zusammenfassung der Poetik von Aristoteles

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In den verschiedenen Gattungen werden handelnde Menschen nachgeahmt. Diese sind in erster Linie gut oder schlecht, da ihr Charakter entweder in Schlechtigkeit oder Güte überwiegt. Demnach werden Handelnde nachgeahmt, die entweder besser oder schlechter sind als wir oder uns ähnlich sind. Zur Veranschaulichung nennt Aristoteles je drei Beispiele aus der Malerei und der Dichtkunst.

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Kleine Einführung zu Sprache und Diskriminierung

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Kleine Einführung zu Sprache und Diskriminierung

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Das Grundgesetz: Vorstellungsgespräch | Neo Magazin Royale mit Jan Böhmermann - ZDFneo

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Prof. Dr. Juliane Köster, Elisabeth Mayer,

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Was ist ein Sachtext? Was beabsichtigt die Autorin/der Autor? Wie nützt sie oder er die Sprache, um ihre/seine Intention den Lesern zu vermitteln? Wir bieten das richtige Werkzeug, um Sachtexte gut analysieren zu können.

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Interview mit Arno Geiger und Denis Scheck: "Ein Buch über schmerzhafte Dinge"

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Interview mit Arno Geiger und Denis Scheck: "Ein Buch über schmerzhafte Dinge"

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Arno Geiger über seinen Roman „Unter der Drachenwand“ - „Jede Figur hat das Recht auf Atem und Pulsschlag“

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Arno Geiger über seinen Roman „Unter der Drachenwand“ - „Jede Figur hat das Recht auf Atem und Pulsschlag“

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Arno Geiger über seinen Roman “Unter der Drachenwand” - “Jede Figur hat das Recht auf Atem und Pulsschlag”

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In seinem neuen Roman “Unter der Drachenwand” hat Arno Geiger mit Veit Kolbe wieder einen Anti-Helden geschaffen. Im Gespräch erzählt der österreichische Autor, wie viel Anti-Held in ihm selbst steckt und wie ihn sein Vater und Großvater geprägt haben.

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Mein persönliches all time favourite Theaterstück, ihr Lieben! Wird derzeit wieder im D'haus aufgeführt, unbedingt anschauen!

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Der Sandmann — Regie: Robert Wilson — Düsseldorfer Schauspielhaus — Trailer

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Die Schwarze Romantik repräsentiert in "Der Sandmann"

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Die Schwarze Romantik repräsentiert in "Der Sandmann"

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Die schwarze Romantik repräsentiert in "Der Sandmann"

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Kindheitstrauma: Nathanael wird mit dem Vorwand ins Bett geschickt, dass der Sandmann schon auf dem Weg sei Nathanael versteckt sich im Zimmer seines Vaters und glaubt im Advokaten Coppelius den Sandmann zu sehen, der seinen Vater besucht, um alchemistische Experimente

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Interview mit Nikolaus Leytner: Franz und Freud

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Interview mit Nikolaus Leytner: Franz und Freud

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Nikolaus Leytner verfilmte Robert Seethalers Bestseller "Der Trafikant" mit Bruno Ganz als Sigmund Freud.

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Interview mit Nikolaus Leytner: Franz und Freud

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Nikolaus Leytner verfilmte Robert Seethalers Bestseller “Der Trafikant” mit Bruno Ganz als Sigmund Freud.

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Robert Seethaler: "Der Trafikant" - Freud und Leid (Rezension)

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Robert Seethaler: "Der Trafikant" - Freud und Leid (Rezension)

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(Foto: ASSOCIATED PRESS)

In den späten 30er Jahren kommt Franz Huchel nach Wien. Doch den ausbrechenden Wahnsinn nach dem Anschluss Österreichs an Deutschland kann ihm selbst sein neuer Freund Sigmund Freud nicht erklären. Robert Seethaler, Autor des hoch gelobten Romans "Der Trafikant" spricht mit n-tv.de über leise Töne, seine Liebe zu Freud und seine Freude über Gerhard Polt.
Der Trafikant

Österreich 1937: Der 17-jährige Franz Huchel verlässt sein Heimatdorf im Salzkammergut, um in Wien als Lehrling in einer Trafik - einem Tabak-und Zeitungsgeschäft - zu arbeiten und seinen eigenen Weg zu finden. Dort begegnet er dem Stammkunden Sigmund Freud und ist fasziniert von dem berühmten Professor. Von dem „Deppendoktor" hat selbst er, der unbedarfte Junge aus der Provinz, schon gehört. Als Franz sich unglücklich in die dralle, böhmische Varietétänzerin Anezka verliebt, sucht er bei Freud Rat. Doch dem weltbekannten Psychoanalytiker ist das weibliche Geschlecht ein mindestens ebenso großes Rätsel wie Franz. Dennoch - oder gerade darum - werden die ungleichen Männer Freunde. Sie haben sich eine schlechte Zeit dafür ausgesucht: Die folgenschweren politischen Umbrüche lassen Franz' neue Welt schneller auseinanderbrechen, als er sie gefunden hat. Wer wird am Ende die dunklen Zeiten überstehen?

Der Garten im Café Einstein in der Berliner Kurfürstenstraße ist grau und nass. "Im Sommer sitzt man da draußen wirklich schön", sagt Robert Seethaler, bevor er sich hinsetzt und einen Kaffee bestellt. "So müsste man wohnen, mit einem solchen Ausblick vom Schreibtisch aus", meint der österreichische Schriftsteller. Schon mal versucht, in bester Wiener Tradition im Kaffeehaus zu schreiben? "Versucht ja, natürlich, das ist ja der große Traum, einmal schreiben wie die ganz großen Köpfe, die vielen jüdischen Schriftsteller, die vor dem totalen Zusammenbruch die Kaffeehäuser bevölkert haben. Aber ich habe noch keine brauchbare Zeile in einem Café zustande gekriegt", gesteht er. "Da braucht nur eine schöne Frau im roten Rock vorbeizugehen und schon ist die Konzentration weg." Er lasse sich zu schnell ablenken, deshalb stehe sein Schreibtisch zu Hause nicht am Fenster, sondern an der Wand. "Seltsam dieser Beruf, man starrt auf eine weiße Wand und wartet, dass sich etwas bewegt." Beschweren will sich der 46-Jährige aber nicht: "Ich übe einen Beruf aus, der besser ist als meine Träume."

Obwohl er sich selbst als Faultier bezeichnet, dem die Disziplin eines Thomas Mann oder Max Frisch abgeht, hat Seethaler bereits als Drehbuchautor und Schauspieler gearbeitet, vier Romane veröffentlicht, und für seine Arbeit zahlreiche Preise und Stipendien erhalten. Von seinen Drehbüchern sei mit "Die zweite Frau" zwar nur eines tatsächlich verfilmt worden, das aber sehr gut, so Seethaler. Was die Schauspielerei angehe, habe er derzeit exakt sieben Drehtage im Jahr, in denen er in einer Krimireihe ("Ein starkes Team", Anm. der Redaktion) den Pathologen spiele, das sei alles, was von der Schauspielerei übrig ist. Was er nun sei? "Ich bin Schriftsteller, Spaziergänger und Papa", sagt Seethaler und erzählt von seinem kleinen Sohn. Und fügt sich seufzend drein, noch mehr Fragen zu seinem Buch zu beantworten - er hatte gehofft, alle bereits im Vorfeld schriftlich zur Genüge beantwortet zu haben. Anders als seine Romanfigur Franz Huchel, dem gerne "die Gedanken wild durcheinanderspringen" und der manchmal erst weiß, was ihm im Kopf rumgeht, wenn es laut aus ihm herausbricht, grübelt Seethaler gerne länger nach, bevor er einen Gedanken sorgfältig ausspricht.

Auch sonst ist Franz Huchel kein junges Alter Ego Seethalers, auch wenn man in den liebevoll skizzierten Kindheitserinnerungen an das Salzkammergut eigene Erfahrungen vermutet. "Es sind schon auch eigene Erinnerungen, man kann ja nur aus dem eigenen Erfahrungsgrund schöpfen, aber ich versuche, andere Bilder für bestimmte Empfindungen zu finden - so habe ich etwa nie wie der Franz im Sommer auf dem Grund eines Sees gesessen und dem Wasser gelauscht", so Seethaler. Auch die anderen fiktiven Gestalten hätten keine realen Vorbilder: "Ich renne nicht in der Gegend herum und schaue mir die Menschen nach ihrer literarischen Verwertbarkeit an."

Am Anfang war Freud

Eine sehr reale historische Gestalt hat sich dennoch in das Buch geschlichen: Der Psychoanalytiker Sigmund Freud, dem Franz Huchel in der Trafik begegnet und vor dem er zutraulich bald den ganzen Kummer eines Heranwachsenden mit dem rätselhaften anderen Geschlecht ausbreitet. Zunächst widerwillig, hört sich der berühmte Professor mit wachsender Zuneigung alles über den Liebeskummer des jungen Franz an und versorgt ihn mit denkbar einfachen, aber hilfreichen Ratschlägen: "Vergiss das Mädchen und wenn Du sie nicht vergessen kannst, dann hol sie Dir zurück." Zwischen Freud, der vor dem Ende seiner Karriere und seiner Emigration steht und dem jungen Trafikanten entsteht eine ungewöhnliche Freundschaft in unruhigen Zeiten.

Welche Romanfigur war zuerst da? Der junge Franz oder der alte Sigmund? "Ich wollte zunächst ein Buch über Freud schreiben. Ich mag den Alten, auch wenn er nicht unproblematisch ist. So war etwa sein Frauenbild recht eigenartig. Und im Grunde ist ja diese ganze Psychoanalyse ein Hirngespinst, eine hanebüchene Idee - aber in sich stimmig!", meint der gebürtige Wiener und muss über den altmodischen Ausdruck "hanebüchen" lachen, der sich da - unbewusst? - in seine Antwort eingeschlichen hat. "Es gab schon Widerstände gegen die Idee ausgerechnet über Freud zu schreiben", fährt Seethaler fort. Und es sei auch tatsächlich schwierig gewesen, über eine derart bekannte Person etwas Neues zu schreiben. „Da hat aber der frische Blick durch die Augen des naiven Franz geholfen."

In der Tat lernt man Sigmund Freud noch einmal abseits der Psychoanalyse kennen. Bekannte biographische Fakten, wie etwa Freuds Erkrankung an Gaumenkrebs, werden nicht einfach breitgetreten, an sie erinnern nur kleine, wie beiläufig eingestreute Beschreibungen, wie die von der schmerzenden Prothese, die von der liebevoll resoluten Tochter Anna schon mal zurecht gerückt werden muss.

"Schreien statt flüstern"

Seethaler begleitet seine Protagonisten durch die Zeit des Anschlusses Österreichs an Deutschland. Österreich liegt vor Hitler "wie ein dampfendes Schnitzel auf einem Teller, das es zu zerlegen gilt." "Heil Hitler"-Rufe in den Strassen Wiens, Hakenkreuz-Fahnen, eine neue Ordnung. Freud, der Jude, muss Wien verlassen. Und der Trafikant Otto Trsnjek, der für den Kaiser in den Krieg zog und ein Bein verlor, wird verhaftet. Der junge Huchel, den Lehm des Salzkammergutes praktisch noch an den Schuhen, wird der neue Trafikant. Und macht seinen beiden Lehrmeistern alle Ehre.

Obwohl "Der Trafikant" in einer Zeit spielt, die dramatischer und folgenreicher nicht sein könnte, ist es ein leises Buch, voll feiner Ironie. Sind die leisen Töne effektiver, um den Irrsinn der NS-Zeit begreifbar zu machen? "Vielleicht werden die Auswüchse der NS-Zeit gar nie wirklich begreifbar", glaubt Seethaler. Der Irrsinn definiere sich ja über seine Unbegreiflichkeit. "Leise Töne können aber im Rückblick für das Verständnis gewisser Vorgänge das richtige Mittel sein. Aber angesichts des maßlosen Unrechts, dem wir auch heute oft gegenüberstehen, müsste man vielleicht eher schreien als flüstern", meint der Wiener.

Doch auch Franz Huchel schreit angesichts des zunehmenden Unrechts in seinem Umfeld nicht auf. Er nimmt es aber auch nicht hin - und bezahlt für seine unorthodoxe Art des Protestes einen hohen Preis. Der einfache Junge vom Lande mag zwar nicht viel Lebenserfahrung besitzen, dennoch fällt es ihm nicht schwer, den inneren Anstand zu bewahren. Er ist bemerkenswert immun gegen die Verführungen des von den Nationalsozialisten versprochen neuen Zeitalters nach dem Anschluss Österreichs. Hätte diese Romanfigur auch eine andere Richtung einschlagen können? Vielleicht wäre Franz schon bald anfälliger geworden, doch hatte er schlichtweg nicht die Zeit, meint der Autor. "Wahrscheinlich hat ihn gerade seine fast noch kindliche Unbedarftheit vor möglichen Verführungen geschützt. Franz staunt. Und die Verführung kommt oft erst nach dem Staunen."

Obwohl "Der Trafikant" auch eine klassische Coming-of-Age-Geschichte ist, tut sich Seethaler schwer mit dem Gedanken, dass Franz Huchel ein Vorbild für heutige Jugendliche sein könnte. Da stelle sich doch die Grundsatzfrage, ob Jugendliche überhaupt Vorbilder brauchen. "Ich hatte als Jugendlicher auch Vorbilder, aber Vorbildern nachzueifern bedeutet auch, dass die eigene Persönlichkeit weniger stark entwickelt wird." Schön wäre es, wenn junge Leser versuchten, Franz' Leben und vor allem sein Handeln zu verstehen.

Die Chancen dafür stehen gut, denn "Der Trafikant" kommt ohne erhobenen Zeigefinger aus. Auch dafür wurde Robert Seethaler mit Kritikerlob überschüttet, was ihn merklich freut. Das beispielsweise die Moderatorin und Journalistin Christine Westermann all seine Bücher so warmherzig bespricht, schmeichele ihm. "Sie scheint mit offenen Herzen zu lesen und das ist etwas sehr Schönes"; meint Seethaler.

Überwältigt hat ihn das Lob von Gerhard Polt: "Er vergleicht mich allen Ernstes mit Joseph Roth. Und mit Alfred Polgar, einen der größten österreichischen Schriftstellern. Und was soll ich sagen: Gerhard Polt ist selbst einer der Größten!"

Seethaler überzeugt mit dem "Trafikanten" aber nicht nur Gerhard Polt davon, dass man nicht zwangsläufig in einem Kaffeehaus sitzen und schreiben muss, um wie die großen Literaten fein, humorvoll und mit Tiefe zu erzählen. Und nicht nur Christine Westermann wird sich über ein weiteres Buch freuen. Ist etwas geplant? "Ich würde gerne eine Novelle schreiben. Ein ganzes Menschenleben in einer kurzen, kleinen Geschichte verpackt. Ich habe richtig Angst davor, aber wenn ich eines gelernt habe, dann ist es dies: Folge Deinen Interessen."
"Der Trafikant" bei Amazon bestellen
Quelle: ntv.de

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In den späten 30er Jahren kommt Franz Huchel nach Wien. Doch den ausbrechenden Wahnsinn nach dem Anschluss Österreichs an Deutschland kann ihm selbst sein neuer Freund Sigmund Freud nicht erklären. Robert Seethaler, Autor des hoch gelobten Romans "Der Trafikant" spricht mit n-tv.de über leise Töne, seine Liebe zu Freud und seine Freude über Gerhard Polt.

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Inhaltszusammenfassung to go in 12 Minuten - Playmobil machts möglich!

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Inhaltszusammenfassung to go in 12 Minuten - Playmobil machts möglich!

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Der gute Mensch von Sezuan to go (Brecht in 12 Minuten)

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KLASSIKER DER SCHULLEKTÜRE Nathan der Weise – Lessings Lehrstück der Toleranz vom SWR

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KLASSIKER DER SCHULLEKTÜRE Nathan der Weise – Lessings Lehrstück der Toleranz vom SWR

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Lessings Drama "Nathan der Weise" gilt als Plädoyer für Toleranz und Humanität im Zeichen der Aufklärung. Bis heute wird es im Deutschunterricht als Beispiel für eine Haltung gelebter Toleranz gelesen, die sich angesichts aktueller gesellschaftlicher Probleme immer wieder neu bewähren muss. Das 1779 veröffentlichte Stück war damals ein Tabubruch: Lessing hatte einen Juden zum positiven Helden gemacht, einen Angehörigen einer seinerzeit in Europa meist verachteten Minderheit. Seine Nathan-Figur streitet gegen religiöse Engherzigkeit und für ein aufgeklärtes Gottesverständnis. Das Drama spielt in der Zeit der Kreuzzüge, thematisiert das Verhältnis der drei großen monotheistischen Religionen und bezieht den muslimischen Sultan Saladin als historische Figur mit ein - "Nathan der Weise" bietet auch im 21. Jahrhundert Stoff für aktuelle Diskussionen.

Handlung

Der reiche jüdische Kaufmann Nathan kehrt von einer Handelsreise zurück und erfährt, dass sein Haus angezündet wurde. Fast wäre seine Tochter Recha darin verbrannt - hätte sie nicht ein christlicher Tempelritter aus den Flammen gerettet. Nathan lädt den Tempelherrn in sein Haus ein, dieser verliebt sich in Recha und hält um ihre Hand an. Nathan bittet ihn um Geduld, doch der Tempelherr misstraut ihm. Er erfährt, dass Recha nicht Nathans leibliche Tochter ist, sondern ein angenommenes Christenkind. Als der christliche Patriarch von Jerusalem davon erfährt, will er Nathan für diesen angeblichen Frevel auf dem Scheiterhaufen sehen:

Patriarch:
Der Jude wird verbrannt ... Ja, wär' allein
Schon dieserwegen wert, dreimal verbrannt
Zu werden! Was? Ein Kind ohn' allen Glauben
Erwachsen lassen? Wie? Die große Pflicht,
Zu glauben, ganz und gar ein Kind nicht lehren?
Das ist zu arg!

Doch Nathans Standpunkt ist klar: Was heißt das schon? Jüdisches Volk, Christen, Muslime - wir haben uns das Volk, dem wir angehören, ja nicht ausgesucht. Sind wir denn in erster Linie Christ oder Jude? Nein, wir sind vor allem Menschen!

Denn genau darum geht es in Lessings aufklärerischem Drama. Und dass überhaupt jemand einer bestimmten Religion angehört, ist doch eigentlich nur abhängig von den eigenen Eltern und deren überlieferten Erzählungen. Denen glaubt man, weil man sie liebt.

Die zweite Gefahr droht Nathan vonseiten des Sultans, der dringend Geld braucht, um den Krieg gegen die Tempelritter führen zu können. Der Sultan stellt ihm eine Falle mit der Frage, welche Religion er für die wahre halte.

imago stock & people -

Ringparabel

Die Ringparabel, mit der Nathan darauf antwortet, ist der Wendepunkt des Dramas: Ein Mann besitzt einen Ring, der über die magische Kraft verfügt, seinen Träger vor Gott und den Menschen angenehm zu machen. Der Ring wurde von seinen Vorfahren bisher an den jeweils liebsten Sohn weitervererbt. Doch da der Mann drei Söhne hat, lässt er von dem Ring täuschend ähnliche Kopien anfertigen. Der Vater stirbt, die Söhne erben jeweils einen Ring - und streiten bald, denn jeder behauptet, den echten Ring zu besitzen. Sie ziehen vor Gericht. Doch auch der Richter kann nicht entscheiden, welcher der echte Ring ist. Stattdessen gibt er den Söhnen einen Rat:

Nathan:
Es eifre jeder seiner unbestochnen
Von Vorurteilen freien Liebe nach!

Jeder von ihnen, so der Richter, könne auf diese Weise die Wunderkraft seines Ringes selbst hervorrufen. Die Ringe stehen also gleichberechtigt für die drei Religionen - Christentum, Judentum und Islam. Doch nicht das Äußere ist maßgeblich dafür, anerkannt zu werden, so Helmut Berthold, Geschäftsführer der Lessing-Akademie in Wolfenbüttel,

"... sondern es ist das persönliche Verhalten und die eigene Verhaltensweise, die darüber entscheidet, wer vor Gott und den Menschen wohlgefällig ist - nicht die Ideologie, nicht der Buchstabe, sondern es ist der Geist der Handlung." (Helmut Berthold)

imago stock & people -

Bevor die Hetze des Patriarchen wirken kann, entkommt Nathan der drohenden Gefahr. Es gelingt ihm, von einem Klosterbruder den Beweis dafür zu bekommen, dass Recha die leibliche Schwester des Tempelherrn ist. Der wiederum ist der Sohn von Saladins Bruder Assad, also der Neffe des Sultans. Am Ende steht die Demontage der vorgefassten Urteile: Die angeblichen Feinde sind in Wahrheit die eigenen Verwandten, die unterschiedlichen Religionsgemeinschaften angehören.
Dass der Jude Nathan Recha damals aufgenommen hat, verweist auf seine eigene leidvolle Vorgeschichte. Denn Recha wurde zu ihm gebracht, kurz nachdem Nathans Familie, seine Frau und seine sieben Söhne, von Christen getötet worden waren. Um diese Endlosschleife der Gewalt zu durchbrechen, nimmt er das Christenkind bei sich auf. So entpuppt sich schließlich der vermeintlich geldgierige Jude als Beispiel für vorurteilsfreie Selbstlosigkeit.

Interpretation

Bei Lessing bedeutet Toleranz nicht Beliebigkeit im Sinne von "die drei Religionen sind sich alle irgendwie ähnlich und können daher auch tolerant sein". Für den Regisseur Tobias Sosinka steckt der Kern vielmehr in dem Satz "Es nehme jeder seinen Ring und eifre seiner unbestochnen von Vorurteilen freien Liebe nach". Denn es sei, so Sosinka, nicht egal, wer du bist und wo du herkommst; es geht also nicht um Gleichmacherei. Zumal das, so Sosinka, "die Konflikte ihrer Ernsthaftigkeit berauben" würde. Vielmehr solle jeder unter Beweis stellen, dass sein Weg der richtig sein könnte.

Klosterbruder:
Nathan! Nathan!
Ihr seid ein Christ! Bei Gott, Ihr seid ein Christ!
Ein bessrer Christ war nie!

Nathan:
Wohl uns! Denn was
Mich Euch zum Christen macht, das macht Euch mir
Zum Juden!

"Die Aufklärung ist kein Faktum, sondern ein Faciendum, also es ist nichts schon Fertiges, Gemachtes, sondern etwas, was gemacht werden muss, was immer weiter beständig fortgetrieben werden muss. Und das ist auch ein Vorteil für das Zusammenleben. Man muss die Bereitschaft haben, sich mit den geistigen Waffen zu streiten und zu untersuchen: Was ist das Richtige? Wo liegen die Kompromisse? Das steckt in der Ringparabel drin. Die ist nicht nur listig von Nathan und toll erzählt, sondern sie sagt: So weit sind wir noch lange nicht, also weiter!" (Tobias Sosinka)

Historischer Hintergrund des Dramas

Lessing veröffentlicht sein Theaterstück 1779 unter dem Titel "Nathan der Weise". Es ist seine Antwort auf die Dogmen der protestantischen Theologen, mit denen er sich heftig streitet. Und zugleich eine dankbare Würdigung seines Freundes, des jüdischen Philosophen Moses Mendelssohn.

imago stock & people -

Zu Lessings Lebzeiten richtete sich dieses Vorurteil vor allem gegen Angehörige des jüdischen Glaubens. Dass Lessing die Figur des Nathan so positiv zeichnete und in den Mittelpunkt des Dramas stellte, war ein Tabubruch. Im Europa vor der Französischen Revolution bediente die landläufige Meinung meist das negative Klischee vom raffgierigen jüdischen Christusmörder. In den Feudalstaaten des 18. Jahrhunderts lebten Juden unter stets bedrohten Bedingungen. Das Recht, sich niederzulassen, mussten sie sich per Schutzbrief erkaufen, in den Städten waren sie auf enge Ghettos verwiesen. Juden durften kein Handwerk ausüben, ihnen standen meist nur Berufe wie Geldverleiher, Hausierer, Kaufmann offen - Tätigkeiten also, die dazu angetan waren, den Groll ihrer Schuldner zu wecken und das Bild des unbarmherzigen Geldeintreibers zu festigen.

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Lessings Drama "Nathan der Weise" gilt als Plädoyer für Toleranz und Humanität im Zeichen der Aufklärung. Bis heute wird es im Deutschunterricht als Beispiel für eine Haltung gelebter Toleranz gelesen, die sich angesichts aktueller gesellschaftlicher Probleme immer wieder neu bewähren muss.

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Materialsammlung zu verschiedenen Aspekten von "Nathan" aus Baden-Württemberg 

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Materialsammlung zu verschiedenen Aspekten von "Nathan" aus Baden-Württemberg 

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Mini-Doku "Framing - wie Worte die Wirklichkeit verändern" aus der ARD-Mediathek

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Mini-Doku "Framing - wie Worte die Wirklichkeit verändern" aus der ARD-Mediathek

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RESPEKT: Framing - wie Worte die Wirklichkeit verändern | ARD Mediathek

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Framing - wie Worte die Wirklichkeit verändern | Video | Veganerin, liebt Katzen, studiert Landschaftsökologie - ein paar Sätze und fest steht, was wir von einem Menschen halten. Framing nennt man das undifferenzierte Verknüpfen von Worten und Ausdrücken mit bestimmten Themen.

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Was ist Framing? Ein Überblick von Medienkompass

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Was ist Framing? Ein Überblick von Medienkompass

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Die Art und Weise, wie wir über etwas denken, hängt maßgeblich von dem Kontext ab, in dem uns die Information oder das Thema nahegelegt wird. Was der Framing-Effekt damit zu tun hat und wie er uns beeinflusst, erfahren Sie in diesem Artikel.
Was ist Framing?

Framing kommt aus dem Englischen und meint die (Ein-)Rahmung. Framing bzw. der Framing-Effekt bezeichnet das „Einrahmen" bzw. Einbetten eines Sachverhaltes in ein bestimmtes Bedeutungsumfeld. Je nach Darstellungsweise eines Themas können Entscheidungen und Urteile der Empfänger:innen beeinflusst werden.

Frames sind auch Bestandteil der jeweiligen Kultur, die im Denken der meisten Menschen einer sozialen Gruppe präsent sind.

Der Framing Effekt ermöglicht es den Empfänger:innen, die enorme Menge an Informationen, die täglich auf sie einprasseln, zu verarbeiten und in einen gewissen Kontext zu setzen und andere Informationen auszublenden. Framing ist demnach auch als eine Hilfe im Alltag anzusehen und lässt sich nicht vermeiden: Wir können nicht nicht-framen.

Beispiele für Framing

Schon die Wortwahl kann unterschiedliche Frames auslösen, so z.B.

überleben vs. sterben

Das Glas ist halbvoll vs. halbleer

20% Regenwahrscheinlichkeit vs. 80% trockenes Wetter

Auch in Studien wurden spannende Framing-Effekte nachgewiesen: So laufen Menschen, die einen Text hören, in welchem alte Leute vorkommen, im Anschluss langsamer davon, als die Vergleichsgruppe mit neutralem Text. Dies zeigt, dass der Text mit den alten Menschen eine Assoziation auslöst, die sogar ein verändertes Verhalten (langsameres gehen) mit sich bringt.

Framing in den Medien

Medien spielen durch die Berichterstattung über das tagtägliche Geschehen eine entscheidende Rolle beim Framing. Das Framing-Konzept basiert auf der Annahme, dass Medien durch Selektion, Betonung aber auch Exklusion bestimmte Ausschnitte der Realität hervorheben und dadurch bei Empfänger:innen eine bestimmte Sichtweise eines Problems, Interpretationen und Bewertungen auslösen.

Die Werbepsychologie spielt ebenfalls mit dem Framing-Effekt: Sonnengereifte Früchte suggerieren Frische und Süße, auch wenn das wenig mit der tatsächlichen Herstellung des Fruchtjoghurts zu tun haben muss.

Journalist:innen tragen mit ihrer Art und Weise, über ein Thema zu berichten, ihren Teil dazu bei, dass bestimmte Vorstellungen in den Köpfen der Empfänger:innen aktiviert werden. Je häufiger mediales Framing die Vorstellungen der Empfänger:innen erreicht, desto präsenter sind sie und desto eher können gewisse Vorstellungen die Meinungen oder Entscheidungen der Menschen beeinflussen.
Ein Beispiel für die Nutzung unterschiedlicher Frames an der Person Greta Thunberg:
Je nach Kontext wird Greta Thunberg unterschiedlich dargestellt und dementsprechend wahrgenommen:

Positiv assoziierter Frame: Die 16-jährige Greta Thunberg ist eine Heldin, die "Schulstreiks für das Klima" und die daraus entstandene internationale Bewegung „Fridays for Future" ins Leben gerufen hat.

Negativ assoziierter Frame: Greta Thunberg ist eine bedauernswerte Jugendliche, ein Kind ohne Kindheit, das von ihren Eltern wie eine Marionette gesteuert und für politische Zwecke instrumentalisiert wird.
Framing in der politischen Kommunikation:
Auch in der Politik wird Framing bewusst eingesetzt. Franziska Giffey hat den Begriff „Gute-Kita-Gesetz"etabliert, der per se etwas gutes suggeriert. Spätestens im Rundfunk ist der Unterschied dann nicht mehr zu hören: Handelt es sich am das gute Kita-Gesetz oder um das „ Gute-Kita-Gesetz " ? Durch die Medien, die diesen Begriff unmittelbar in ihrer Berichterstattung nutzen, wird in den Köpfen der Menschen automatisch etwas Positives mit diesem Gesetz assoziiert. Ein klarer Fall von erfolgreich angewandtem Framing.

Fazit zum Framing-Effekt

Ist Framing nun etwas schlechtes? Nein, Framing ist nichts schlechtes und sollte auch nicht abgelehnt werden. Wir können sowieso nicht nicht-framen. Allerdings sollten Medienschaffende darauf achten, möglichst vielfältige Frames in ihren Publikationen zu fördern und transparent mit dem Thema Framing umgehen. Dadurch können Bürger:innen zu medienkompetenten Konsument:innen werden und selbst in der Lage zu sein, Framing-Bemühungen der Medien kritisch einzuordnen. Versuchen Sie doch in Zukunft vermehrt darauf zu achten, in welchem Kontext ihnen bestimmte Informationen geboten werden. Hinterfragen Sie diesen ab und zu kritisch.

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Die Art und Weise, wie wir über etwas denken, hängt maßgeblich von dem Kontext ab, in dem uns die Information oder das Thema nahegelegt wird. Was der Framing-Effekt damit zu tun hat und wie er uns beeinflusst, erfahren Sie in diesem Artikel. Framing kommt aus dem Englischen und meint die (Ein-)Rahmung.

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D Q1 GK - Sprache und Sprachwandel komplett

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Unsere ersten Gedanken zum Thema "Unterwegssein" - a long, long time ago... ;-)

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Unsere Unterrichtspräsentationen aka Vorlesungen der Unterrichtsreihe "Unterwegssein"  🙂

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Unsere Unterrichtspräsentationen aka Vorlesungen der Unterrichtsreihe "Unterwegssein"  🙂

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Ein Artikel von 2015 über das Reisen im Wandel der Zeit

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Erst Seefahrer, dann Forscher, heute Touristen: Seit jeher reisen die Menschen um die Welt. Warum eigentlich? Welche Abenteuer erleben sie? Und warum reisen wir in einer globalisierten Welt überhaupt noch? Ein neues Buch gibt Antworten.

Von Katharina Klöber

Aufbrechen, Neues entdecken, den eigenen Horizont erweitern: Die Sehnsucht nach der Ferne ist so alt wie die Menschheit selbst. Seit jeher sind die Menschen unterwegs - bis heute, obwohl jeder noch so abgelegene Ort auf dieser Erde längst erforscht ist.

Warum reisen Menschen eigentlich? Was waren ihre Motive vor 2000 Jahren und welche sind es heute? Wohin fuhren sie damals und wohin reisen sie im 21. Jahrhundert? Welche Abenteuer erlebten sie und welche Eindrücke bringen sie heute mit nach Hause? Diesen Fragen geht Rainer Wieland in seinem neu erschienenen „Buch des Reisens" nach. Darin hat er Reiseberichte aus aller Welt gesammelt. Der erste stammt von Hanno, einem karthagischen Seefahrer, der 470 vor Christus auf der Suche nach neuen Handelsrouten Westafrika erkundete.

Erste Reiseberichte vor 5000 Jahren

Zwar brachen die Menschen schon viel früher zu Reisen auf, wie anhand archäologischer Funde nachgewiesen ist. Faustkeile, Speerspitzen und Tonscherben zeugen von frühen Völkerwanderungen. Aber wie Wieland in seinem Buch schreibt, geben Reiseberichte erst seit der Erfindung der Schrift vor rund 5000 Jahren Auskunft über die Erlebnisse von Seefahrern, Forschern und Künstlern.

Und so schließt das Buch passenderweise mit dem Reisebericht eines Schriftstellers. Ironisch und gleichsam selbstkritisch beschreibt der englische Autor David Foster Wallace in „Luxuskreuzfahrt in der Karibik" den Kreuzfahrt-Boom unserer Zeit.

Marco Polo beim Mongolenkaiser in Peking

Zwischen Hanno und Wallace lässt Wieland 67 weitere abenteuerlustige Männer und Frauen zu Wort kommen: Zum Beispiel den venezianischen Kaufmann Marco Polo, der 1275 als 17-Jähriger an den Hof des Mongolenkaisers Kublai Khan nach Peking kam und anschließend als dessen Diplomat Tibet, Birma, Vietnam und Thailand bereiste. Zurück in Italien diktierte Marco Polo 20 Jahre später einem Schriftsteller seine Eindrücke.

Über den kaiserlichen Palast berichtet er: „Die Wände der Säle und Kammern sind mit Gold und Silber ausgekleidet. Drachen sind dargestellt, Tiere, Vögel, Reiter und noch vieles andere. Der Hauptsaal ist so groß, dass ohne weiteres mehr als sechstausend Menschen drin speisen können. Das Dach spielt in allen Farben; wie Kristall leuchten die kräftigen Lackfarben, so dass man schon von weitem den Palast glänzen sieht." Beeindruckt fasst der Italiener zusammen: „Der riesige Palast ist ein Meisterwerk. Kein Potentat wäre imstande, sich einen schöneren auszudenken und bauen zu lassen."

Schlaflose Nacht in einer afrikanischen Hütte

Ein anderes eindrückliches Erlebnis schildert beispielsweise die Engländerin Mary Kingsley, die 1895 als Forscherin nach Französisch-Äquatorialafrika (heute Kamerun und Gabun) reiste, um den Stamm der Fang kennenzulernen. Über ihre Nacht in einer für sie freigeräumten Hütte eines Häuptlings schreibt sie: „Als ich erneut aufwachte, bemerkte ich in der Hütte einen üblen Gestank eindeutig organischen Ursprungs, der wohl wegen der geschlossenen Tür nicht abziehen konnte."

Kingsley verfolgt den Geruch zu Beuteln, die vom Gebälk herabhängen: „Um keinesfalls etwas Wertvolles zu verlieren, schüttete ich den Inhalt in meinen Hut. Es handelte sich um eine menschliche Hand, drei große Zehen, vier Augen, zwei Ohren und andere Teile des menschlichen Körpers. Die Hand war frisch, die anderen Überreste so lala und verschrumpelt."

Nachdem sie die Körperteile zurückgelegt und den Sack wieder verschnürt hat, fasst die 33-Jährige trocken zusammen: „Später erfuhr ich, dass die Fang zwar ihre befreundeten Stammesmitglieder essen, doch zur Erinnerung gerne ein kleines Stück von ihnen aufbewahren. Obwohl diese Verhaltensweise angesichts der Umstände für sie spricht, ist es doch recht unangenehm, wenn die Überreste in dem Schlafzimmer hängen, in dem Sie die Nacht verbringen - insbesondere, wenn der betreffende Trauerfall in der Familie ihres Gastgebers noch nicht lange zurückliegt."

Lesen Sie bitte weiter auf der nächsten Seite.

Für die Daheimgebliebenen stellten Reiseberichte, oft gespickt mit Zeichnungen exotischer Tiere und Landschaften, lange Zeit die einzige Möglichkeit dar, einen Eindruck fremder Länder zu bekommen. Das änderte sich erst mit der Erfindung der Fotografie in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Selbst zum Touristen werden - dafür waren weitere Erfindungen nötig, Dampfschiffe, Eisenbahn, Auto und Flugzeug. Erst die Revolution des Transportwesens ermöglichte den einfachen Massen das Reisen.

Über seine erste Fahrt mit einer Eisenbahn am 10. November 1840 von Magdeburg nach Leipzig berichtet der dänische Schriftsteller Hans Christian Andersen vollkommen fasziniert: „Oh, welch großes Werk des Geistes ist doch diese Erfindung! Man fühlt sich ja mächtig wie ein Zauberer der Vorzeit! Wir spannen unser magisches Pferd vor den Wagen, und der Raum verschwindet; wir fliegen wie die Wolken im Sturm, wie der Zugvogel fliegt! Unser wildes Pferd wiehert und schnaubt, der schwarze Dampf entsteigt seinen Nüstern. [...] Ich erinnere mich nur an wenige Momente in meinem Leben, in denen ich mich so ergriffen gefühlt habe."

Auf der Suche nach dem einen Ort

Über all die Jahrtausende hinweg scheint den Fernwehgeplagten, denen Rainer Wieland in seinem Buch eine Stimme gibt, ein ähnliches Motiv gemein zu sein. „Ständig ist der Mensch auf der Suche nach einem anderen Ort, an dem irgendetwas besser ist - wo es wärmer oder schöner ist", zitiert der Autor den englischen Journalisten Michael Palin. Wieland selbst fasst diese Erkenntnis so zusammen: „Von jeher trieb die Reisenden die Lust, ins Unbekannte vorzustoßen und die weißen Flecken auf den Landkarten der Erde zu tilgen."

Weiße Flecken auf der Landkarte gibt es heute allerdings so gut wie gar nicht mehr. Der aufgeklärte Reisende von heute wisse, schreibt Rainer Wieland, dass er niemals der Erste sein werde, immer schon seien andere vor ihm da gewesen.

Reisen im Zeitalter der Globalisierung

Doch welchen Sinn und Zweck erfüllt das Reisen dann heute in einer Zeit, in der Bücher jede noch so abgelegene Sehenswürdigkeit, jedes noch so versteckte Hotel auflisten, und vor jede noch so fremde Kultur genauestens beschreiben? In einer Zeit, in der die großen Entdeckungsreisen längst vergangen sind? Was finden wir, wenn wir unser Zuhause verlassen und ein paar Tage, Wochen oder Monate in der Fremde verbringen?

Die Antwort auf diese Fragen ist vermeintlich einfach: „Eine jede Reise ist auch eine Reise zu sich selbst", schreibt Wieland. „Wir erkennen, dass der Ort, an dem wir unsere Zelte aufgeschlagen haben, nicht der Nabel der Welt ist. Unser Geist kommt in Bewegung, und wir spüren, dass wir lebendig sind."

Vielleicht schließt sich daran noch eine weitere Erkenntnis an. Der römische Philosoph Seneca hat sie bereits vor 2000 Jahren so formuliert: „Dein jetziges Treiben ist kein Reisen, nein, es ist ein Umherirren, ein Sichumhertreiben und Wechseln des Ortes, während das, wonach du suchst, ein lobenswertes Leben, an jedem Orte zu finden ist."

Informationen zum Buch

Rainer Wieland: „Das Buch des Reisens - von den Seefahrern der Antike bis zu den Abenteurern unserer Zeit", erschienen im Propyläen Verlag, 493 Seiten, 48 Euro.

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Früher und heute - warum die Menschen reisen

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Erst Seefahrer, dann Forscher, heute Touristen: Seit jeher reisen die Menschen um die Welt. Warum eigentlich? Welche Abenteuer erleben sie? Und warum reisen wir in einer globalisierten Welt überhaupt noch? Ein neues Buch gibt Antworten. Von Katharina Klöber Aufbrechen, Neues entdecken, den eigenen Horizont erweitern: Die Sehnsucht nach der Ferne ist so alt wie die Menschheit selbst.

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Eine Übersicht vom BR mit Erklärungen zu einzelnen Epochen inklusive Spickzettel 🙂

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Von: Prof. Dr. Volker Frederking

Stand: 22.11.2016

Hier beantworten wir folgende Fragen:

Was sind literarische Epochen?

Welche Grenzen besitzt der Epochenbegriff?

Welche literarischen Epochen werden unterschieden?

Welche Merkmale werden den literarischen Epochen zugesprochen?

Epochen gibt es nicht aus sich heraus. Epochen (griechisch epoché =Haltepunkt, (Zeit-)Abschnitt) sind Konstrukte, das heißt Einteilungsschemata, die nachträglich 'gemacht' werden. Epochen bezeichnen einen Zeitraum, in dem ein bestimmter Gedanke, eine Leitidee oder die Verbindung bestimmter Ideen prägend waren. Das gilt für geschichtliche Epochen, politische Epochen oder auch für literarische Epochen.

Literarische Epochen sind Versuche, innerhalb der Literaturgeschichte bestimmte Phasen und Leitströmungen zu identifizieren und zu bezeichnen, das heißt sie zu "periodisieren" (Burdorf 2007, S. 199). Literarische Epochen lassen sich entsprechend als Zeiträume oder "Perioden" verstehen, in denen bestimmte Autoren oder Autorinnen beziehungsweise berühmte Werke der (Hoch-)Literatur oder/und neue oder neu gewichtete Leitideen und poetische Ausdrucksweisen die Kultur eines Landes geprägt haben.

Auch wenn bei vielen Epochen - Barock, Aufklärung, Sturm und Drang, Klassik, Romantik oder Realismus - weitestgehender Konsens besteht, welche Leitideen sie auszeichnen und durch welche Autoren und Werke sie vor allem repräsentiert werden, existiert kein allgemein anerkanntes Einteilungsschema literarischer Epochen und ihrer maßgeblichen Repräsentanten. Dazu gibt es im Detail zu viele Grenz- und Zweifelsfälle - und dies nicht nur in der neueren Literatur (Rosenberg 1994). So lassen sich in jedem Jahrhundert Autoren oder Autorinnen finden, die sich dem kulturprägenden Leitgedanken entziehen, eigene Schwerpunkte setzen und sich deshalb in das herrschende Epochenschema nicht einordnen lassen (z. B. Friedrich Hölderlin oder Heinrich Kleist im 19. Jahrhundert).

Überblick

Für die deutschsprachige Literatur lassen sich - ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder alleinige Gültigkeit - die folgenden literarischen Epochen unterscheiden:

Mittelalter und frühe Neuzeit (900 - 1450)

Im Frühmittelalter (500 - 950) waren Heldenlieder wie das "Hildebrandslied" oder die Merseburger Zaubersprüche verbreitet. Im Hochmittelalter (950 - 1250) waren höfische Ritterromane wie Hartmann von Aues Erec und Iwein, Wolfram von Eschenbachs Parzival, Gottfried von Straßburgs Tristan und Isolde oder das Nibelungenlied verbreitet. Überdies war die mittelhochdeutsche Minnelyrik (mhd.: minne = Liebe) einflussreich. In der sogenannten hohen Minne wurde das Ideal selbstloser, nichtsexueller Liebe eines Ritters zu seiner adligen Herrin besungen (z. B. Oswald von Wolkenstein), in der niederen Minne rückte auch die sexuell erfüllte Liebe in den Fokus (z. B. Walther von der Vogelweide).

Im Spätmittelalter (1250 - 1500) und in der Frühen Neuzeit (1500 - 1600) waren die Volksbücher über Till Eulenspiegel oder Doktor Faustus kulturprägend, aber auch die Lieder von Hans Sachs oder Sebastian Brants Satire Das Narrenschiff.

Barock (1600 - 1720)

Barock als Epoche deutscher Literatur ist besonders durch den Dreißigjährigen Krieg (1618 - 1648) und die damit verbundenen Krisen- und Leiderfahrungen (Pest, Verwüstung, Tod) geprägt. In der Dichtung eines Martin Opitz (1597 - 1639), Paul Gerhardt (1607 - 1676), Paul Fleming (1609 - 1640) oder Andreas Gryphius (1616 - 1664) haben die damit verbundenen Leitgedanken - vanitas ("Es ist alles eitel."), memento mori ("Gedenke, dass du sterblich bist!") und carpe diem ("Nutze den Tag!") - ihre besondere literarische Umsetzung gefunden. Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen gelang mit dem Schelmenroman Der Abentheuerliche Simplicissimus (1669) der erste literarische Welterfolg.

Das 18. und frühe 19. Jahrhundert gelten im Urteil vieler Literaturforscher als eine Blütezeit der deutschsprachigen Literatur und Kunst.

Aufklärung (ca. 1720 - 1800)

Die Aufklärung hat Immanuel Kant (1789, S. 53) als "Ausgang des Menschen aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit" definiert. Durch Vernunft, Literatur und Kunst wird der Ständegesellschaft eine bürgerliche Kultur mit eigenen Werten und Normen entgegengesetzt. Besonders Gotthold Ephraim Lessing (1729 - 1781) hat dies mit Dramen wie Miß Sara Sampson (1755) oder Emilia Galotti (1772) literarisch einzulösen versucht. Sein Drama Nathan der Weise (1779) gilt auch heute noch als sehr aktuelles Musterbeispiel für vernunftgemäßes Handeln und religiöse Toleranz.

Empfindsamkeit (ca. 1740 - 1780)

In der Empfindsamkeit wird der als einseitig rational wahrgenommenen Grundausrichtung der Aufklärung eine neue Form von Gefühls- und Empfindungsfähigkeit entgegengestellt. Besonders die Oden und geistlichen Lieder Friedrich Gottlieb Klopstock s sind literarischer Ausdruck des Versuches, mit den Mitteln der Poesie eine Kultur der Innerlichkeit zu etablieren.

Sturm und Drang (1765 - 1786)

Auch im Sturm und Drang spielen Emotionen eine große Rolle, aber sie sind nach außen gerichtet. Eine Generation von jungen Literaten begehrt gegen soziale und politische Zwänge und das Fortbestehen der Unterdrückungsmechanismen der Ständegesellschaft auf. Auch Vater-Sohn-Konflikte stehen im Fokus. Ihren Namen verdankt die Epoche dem Schauspiel Sturm und Drang (1776) von Friedrich Maximilian Klinger. Einflussreicher aber sind Friedrich Schillers Dramen Die Räuber (1781)und Kabale und Liebe (1783) sowie Johann Wolfgang von Goethes Götz von Berlichingen (1773). Dessen Briefroman Die Leiden des jungen Werthers (1774) lässt eine weitere Facette der Epoche ins Blickfeld treten: das Leben aus dem Gefühl, dem Herz, der Liebe, der Natürlichkeit.

Klassik (1786 - 1832)

Als deutsche Klassik werden jene Jahrzehnte bezeichnet, in denen sich Goethe und Schiller in Abkehr vom Sturm und Drang am Weimarer Hof daran machten, ein neues Kunstverständnis zu entwickeln. Im Rückgriff auf das antike Schönheitsideal rückt die Veredelung des Menschen zur Humanität durch Kunst in das Zentrum. Schiller hat hierfür mit seiner Schrift Über die ästhetische Erziehung des Menschen (1793 - 1795) theoretische Grundlagen formuliert und in Dramen wie Don Karlos (1787), Wallenstein (1799) oder Maria Stuart (1800) umgesetzt. Goethe hat nicht nur Dramen wie Egmont (1788), Iphigenie auf Tauris (1779) oder Faust I und II (1808/1832) geschaffen, sondern auch bedeutsame Romane wie Wilhelm Meisters Lehrjahre/Wanderjahre (1795/1821) - die als Bildungsromane eine ganze Gattung geprägt haben - oder Gedichtsammlungen wie Römische Elegien (1788 - 1790) und Westöstlicher Divan (1819). Aber auch im Werk Friedrich Hölderlins zeigt sich die für Klassik typische Orientierung am Schönheits- und Griechenlandideal, so in dem Briefroman Hyperion oder Der Eremit in Griechenland (1797 - 1799).

Romantik (1795 - 1840)

Im Zentrum der Romantik steht das Wunderbare und Fantastische. Romantisieren heißt, die Welt mit den Mitteln der Poesie zu einer neuen Einheit von Geist und Natur zu verändern. In der Frühromantik hat Novalis mit der "Blauen Blume" in dem Romanfragment Heinrich von Ofterdingen (1802) ein überdauerndes Symbol für diese romantische Sehnsucht geschaffen. In der sogenannten Spätromantik treten einerseits die Abgründe der menschlichen Seele in den literarischen Blick - z. B. in E. T. A. Hoffmanns Roman Die Elixiere des Teufels (1815) - anderseits aber auch die Sehnsucht nach einem Leben in Freiheit und Natur, jenseits bürgerlicher Konventionen - so in Joseph von Eichendorffs Novelle Aus dem Leben eines Taugenichts (1822 - 1826).

Biedermeier (1815 - 1848)

Als Biedermeier wird eine literarische Richtung in Deutschland bezeichnet, in der Teile der deutschen Autoren nach dem Wiener Kongress (1815) und den damit verbundenen restaurativ-konservativen Tendenzen einen Rückzug ins Private angetreten haben. Beobachten lässt sich dies z. B. in dem Werk Eduard Mörikes oder Adalbert Stifters. Gleichzeitig knüpft Stifter mit Der Nachsommer (1857) aber auch an die große, mit Goethes Wilhelm Meister begonnene Tradition des deutschen Bildungsromans an.

Vormärz (ca. 1830 - 1848)

Die Epoche des Vormärz verdankt ihren Namen politischen Oppositionsbewegungen vor der Märzrevolution in Deutschland von 1848. Freiheit, Verfassung und staatliche Einheit stehen im Fokus von Literaten wie Hoffmann von Fallersleben, der das Deutschlandlied verfasste. Aber auch die soziale Not der Bauern, Arbeiter und Soldaten finden Beachtung. Bedeutendster Vertreter dieser sozial engagierten Richtung ist Georg Büchner mit seinem Dramenfragment Woyzeck (1836). Gleichzeitig ist Büchner mit Dantons Tod (1835) aber auch eine schonungslose Aufdeckung der Gefahren politischer Willkür am Beispiel der Französischen Revolution gelungen.

Realismus (1848 - 1900)

Was Realismus ist, hat Theodor Fontane, der bedeutendste Vertreter der Epoche, auf den Punkt gebracht: "Er ist die Widerspiegelung alles wirklichen Lebens, aller wahren Kräfte und Interessen im Elemente der Kunst" (1853, S. 359). In Romanen wie Effi Briest und Dramen wie Irrungen, Wirrungen oder Frau Jenny Treibel hat Fontane diese Maxime meisterhaft umgesetzt. Geprägt haben die Epoche aber auch Novellen wie Theodor Storms Der Schimmelreiter (1888), Gottfried Kellers Kleider machen Leute (1873), Conrad Ferdinand Meyers Das Amulett (1873) oder Annette von Droste-Hülshoffs Die Judenbuche (1842).

Naturalismus (1880 - 1900)

Im Naturalismus soll Kunst sich an der Natur orientieren und das wirkliche Leben ohne Beschönigungen widerspiegeln. Dabei rückt neben dem Abnormen und Bösen auch die soziale Frage in den Fokus. Deutlich zeigt sich dies in den Dramen Die Weber (1892), Der Biberpelz (1893) und Die Ratten (1911) von Gerhart Hauptmann, dem 1912 der Nobelpreis für Literatur verliehen wurde.

Moderne (1890 - 1920/50)

Unter Literatur der Moderne, in der das Individuum und seine Krisen in den Mittelpunkt rücken, wird z. B. das frühe Werk Thomas Manns eingeordnet, so der Roman Die Buddenbrooks (1901), für den Mann 1929 den Literaturnobelpreis erhielt, oder Tonio Kröger (1903), Der Tod in Venedig (1911) und Der Zauberberg (1924). Auch das Werk Heinrich Manns - z. B. der Untertan (1918) - oder Hermann Hesses, der 1946 ebenfalls mit dem Nobelpreis geehrt wurde für Romane wie Demian (1919), Siddhartha (1922), Der Steppenwolf (1927), Narziß und Goldmund (1930) und vor allem Das Glasperlenspiel (1943), lassen sich zur Moderne rechnen.

Impressionismus (1890 - 1920)

Obschon es Überschneidungen gibt, setzt der Impressionismus doch einen eigenen Akzent in der Literatur der Jahrhundertwende. Im Zentrum steht der unmittelbare subjektive Eindruck (von lat.: impressio), eine Momentaufnahme aus Gefühlen und Gedanken. Bekannte Beispiele sind Rainer Maria Rilkesin Tagebuchform geschriebener Roman Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, (1910) und seine Duineser Elegien (1923) oder Stefan Zweigs Novelle Brennendes Geheimnis (1911).

Expressionismus (1905 - 1925)

Im Expressionismus (von lat.: expressio = Ausdruck) steht die Artikulation von Gedanken und Gefühlen zu Themen wie Großstadt, Krieg und Zerstörung, Kulturzerfall, Ich- und Wirklichkeitsverlust etc. im Fokus. Zu nennen sind hier z. B. die Lyrik so unterschiedlicher Autorinnen und Autoren wie Else Lasker-Schüler, Gottfried Benn, Georg Heym, Georg Trakl, Jakob van Hoddis, Ernst Stadler u. a. oder die Prosa Franz Kafkas, seine Parabeln und Romanfragmente wie Der Prozess (1925) oder Das Schloss (1926) und Erzählungen wie Die Verwandlung (1915) oder Vor dem Gesetz (1915).

Neue Sachlichkeit (1918 - 1933)

Die Neue Sachlichkeit ist eine Literaturrichtung, die sich in den 1920er-Jahren in Deutschland als Reaktion auf Pathos und Schrecken des Ersten Weltkriegs entwickelte. Eine nüchterne und emotionslose Beschreibung persönlicher, sozialer und wirtschaftlicher Probleme im Großstadtleben ist kennzeichnend. Auch ein neues emanzipiertes Frauenbild und die Rolle der neuen Medien Film und Rundfunk werden literarisch verarbeitet. Bekannt sind der Roman Kleiner Mann - was nun? (1932) von Hans Fallada, derRoman Fabian (1931) von Erich Kästner und dessen Lyrik, z. B. Sachliche Romanze (1929) oder die Lyrik Mascha Kalekos, z. B. Großstadtliebe (1933).

Exilliteratur (1933 - 1945)

Als deutsche Exilliteratur wird jene Literatur bezeichnet, die von deutschsprachigen Autoren und Autorinnen nach der Machtergreifung Hitlers bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs im Exil entstanden ist. Sie umfasst so unterschiedliche Werke wie Thomas Manns Doktor Faustus (1947), Klaus Manns Mephisto (1936), Stefan Zweigs Schachnovelle (1942) und Die Welt von Gestern (1942), die Lyrik von Hilde Domin und Mascha Kaleko oder viele Schriften von Bertolt Brecht, darunter Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938), Leben des Galilei (1939), Mutter Courage und ihre Kinder (1939) oder Der gute Mensch von Sezuan (1939).

Trümmer- und Nachkriegsliteratur (1945 - 1950)

Auf Heinrich Böll geht die Bezeichnung "Trümmerliteratur" für die erste Phase der deutschen Nachkriegsliteratur zurück. Die literarische Verarbeitung traumatischer Gegenwart und Vergangenheit steht im Fokus. Wolfgang Borcherts Drama und Hörspiel Draußen vor der Tür (1947) und seine Kurzgeschichten, z. B. Nachts schlafen die Ratten doch (1947) oder Das Brot (1949), stehen hierfür stellvertretend. Auch Günter Eich hat mit dem Gedicht Inventur (1945) Literaturgeschichte geschrieben, ebenso wie Paul Celan mit dem Gedicht Todesfuge (1945) oder Ilse Aichinger mit dem Roman Die größere Hoffnung (1948).

Wirtschaftswunder und Krisenbewusstsein (1950 - 1970)

In derEpoche Wirtschaftswunder und Krisenbewusstsein wird einerseits die NS-Vergangenheit in Deutschland kritisch in den Blick genommen, so von Günter Grass, der 1999 den Nobelpreis für Literatur erhalten hat, im Roman Die Blechtrommel (1959), von Siegfried Lenz in dem Roman Deutschstunde (1968) oder von dem Schweizer Max Frisch mit dem Drama Andorra (1962). Zugleich wird von Max Frisch aber eindrucksvoll die Identitätsproblematik des modernen Menschen in Stiller (1954) und Mein Name sei Gantenbein (1964) literarisch verarbeitet. Sein Landsmann Friedrich Dürrenmatt ist mitdem Kriminalroman Der Richter und sein Henker (1950) und Dramen wie Der Besuch der alten Dame (1956) und Die Physiker (1962) erfolgreich.

68er (1965 - 1972)

Als 68er wird eine Gruppe von Literaten bezeichnet, die in ihren Texten vor dem Hintergrund der Notstandsgesetzgebung, der Studentenunruhen, der atomaren Bedrohung und der politisch nicht hinreichend aufgearbeiteten nationalsozialistischen Vergangenheit für einen umfassenden gesellschaftlichen Wandel eintreten. Dazu gehören insbesondere die Dramen Die Ermittlung (1965) von Peter Weiss, In der Sache J. Robert Oppenheimer (1971) von Heinar Kipphardt, die Lyrik und Prosa eines Erich Fried oder die Essays und Gedichte eines Hans Magnus Enzensbergers.

Neue Subjektivität (1970 - 1990)

Unter der Bezeichnung Neue Subjektivität wird die literarische Gegenbewegung zur politischen Literatur der 68er-Jahre zusammengefasst. Das Individuum und seine persönlichen Probleme rücken in den Fokus. Von Peter Weiss mit Abschied von den Eltern (1961) vorbereitet zeigt sich diese Tendenz auf unterschiedliche Weise in den Texten von Jürgen Becker, Sarah Kirsch, Rolf Dieter Brinkmann, Peter Handke oder Ulla Hahn.

Literatur der DDR (1945 - 1990)

Die Literatur der DDR umfasst das weite Spektrum an Texten, die vor beziehungsweise nach der Gründung der DDR (1949) entstanden sind und die durch Zensur, staatliche Vorgaben und sozialistische Erziehungsziele beeinflusst wurden. Während sich Bertolt Brecht in den Buckower Elegien (1953) noch eher systemkonform als kritisch mit dem Aufstand vom 17. Juni 1953 auseinandersetzte, hat sich Christa Wolf 1965 auf dem 11. Plenum des ZK der SED als einzige Rednerin gegen eine repressive Kulturpolitik ausgesprochen und auch in ihren Schriften, z. B. in Kassandra (1983) kritische Akzente gesetzt. Offen systemkritische Ansätze zeigen sich in Ulrich Plenzdorfs Die neuen Leiden des jungen W. (1973), Reiner Kunzes Die wunderbaren Jahre (1976) und in Preußischer Ikarus (1978) und Trotz alledem! (1978) von Wolf Biermann. Bezeichnenderweise wurden sowohl Kunze wie Biermann Ende der 70er aus der DDR ausgewiesen.

Gegenwart (ab 1990)

Die deutschsprachige Literatur der Gegenwart, deren Beginn in vielen Darstellungen um 1990, d. h. nach dem Fall der Mauer, angesetzt wird,ist durch Vielfalt gekennzeichnet und lässt sich nur schwer einem einheitlichen Grundmotiv zuordnen. Hier finden sich die späten Werke von Christa Wolf wie Medea (1996) ebenso wie die Schriften der 2009 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichneten Herta Müller, z. B. Herztier (1994) oder Atemschaukel (2009). Herausragende Beispiele der Gegenwartsliteratur sind überdies Bernhard Schlinks Der Vorleser (1995), Botho Strauß' Mikado (2006), die Lyrik von Durs Grünbein, Robert Gernhardt oder Hans Magnus Enzensberger, aber auch Moritz Rinkes Drama Republik Vineta (2000), Günter Grass' Novelle Im Krebsgang (2002) oder der Roman Das Wetter vor 15 Jahren (2006) von Wolf Haas.

Dieter Burdorf: Epoche, in: Dieter Burdorf/Christoph Fasbender/Burkhard Moennighoff (Hrsg.): Metzler Lexikon Literatur. Begriffe und Definitionen, Stuttgart 2007, S. 199-200.
Der Brockhaus Literatur: Schriftsteller, Werke, Epochen, Sachbegriffe, Gütersloh 2010.
Die Zeit (Hrsg.): Literatur-Lexikon. Autoren und Begriffe in sechs Bänden, Stuttgart 2008.
Theodor Fontane: Unsere lyrische und epische Poesie seit 1848, in: Deutsche Annalen zur Kenntniß der Gegenwart und Erinnerung an die Vergangenheit. Bd. 1, 1853, S. 353-377.
Immanuel Kant (1789): Beantwortung der Frage: Was ist Aufklärung?, in: Ebd.: Schriften zur Anthropologie, Geschichtsphilosophie, Politik und Pädagogik I. Werkausgabe Band XI. Hrsg. von Wilhelm Weischedel, Frankfurt/M. 1982. S. 53-61.
Katharina Mahrenholtz/Dawn Parisi: Literatur! Eine Reise durch die Welt der Bücher, Hamburg 2012.
Rainer Rosenberg: Epochen, in: Helmut Brackert/Jörn Stückrath (Hrsg.): Literaturwissenschaft. Ein Grundkurs, Reinbek 1994, S. 269-280.
Jochen Vogt: Einladung zur Literaturwissenschaft. Mit einem Vertiefungsprogramm im Internet, Stuttgart 2008.

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Prof. Dr. Volker Frederking, Bayerischer Rundfunk

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Literarische Texte: Literarische Epochen | BR.de

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Was versteht man unter einer literarischen Epoche? Welche literarischen Epochen werden in der deutschen Literatur unterschieden? Und was kennzeichnet sie?

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Lyrik einfach erklärt - Erklärungen und Mini-Übungen vom Duden-Verlag

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Lyrik einfach erklärt - Erklärungen und Mini-Übungen vom Duden-Verlag

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Lyrik einfach erklärt ✓ Viele Deutsch-Themen ✓ Üben für Lyrik mit Lernvideos, interaktiven Übungen & Lösungen.

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Danger Dan "Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt" - Sprachkunst at its best!

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Danger Dan "Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt" - Sprachkunst at its best!

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Danger Dan - Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt (Antilopen Gang)